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Aimee -Interrupter- Allen

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Nos estamos acercando al periodo vacacional, es más seguro que alguno de Vds lo encuentra disfrutando,  pero éste uno en ese descanso merecido o todavía se encuentre a un tris de obtenerlo no les queremos abandonar todavía y todavía hay unos últimos coletazos de nuestras Criaturas Salvajes , por lo de pronto siempre pueden ir a las que la semana pasada centraron nuestra atención que no son otros que el pop rock guitarrero de GIN WIGMORE y la música venida del averno  de JOHANNA SADONIS  y su banda LUCIFER 

Para iniciar la semana una de mis criaturas favoritas y a la cual ya le tenía ganas locas de hacerle un hueco ya que a mi juicio si hay alguien que actualmente tenga el derecho a reivindicarse como una de las grandes frontwoman de la escena musical es la protagonista de este post AIMEE ALLEN , o más conocida como AIMEE INTERRUPTER por su pertenencia a la banda de Los Angeles THE INTERRUPTERS  en la actualidad tras Rancid como la más importante en esto del ska punk y punk rock con aromas jamaicanos

THE INTERRUPTERS es un grupo de Los Angeles, formado por Aimee Interrupter; Kevin Bivona a la guitara, Justin Bivona al bajo y Jesse Bivona a la bateria, , descubiertos  por el sabio TIM ARMSTRONG ( lider de RANCID) por ello se pueden imaginar a quienes conocen sello que estamos ante la variedad skatalitica más punk y gamberra ( más pogo y menos ganja). The Interrupters disponen de la particularidad de su formación ( etilisticamente no ofrecen nada novedoso) con tres hermanos y una frontwoman AIMEE INTERRUPTER , algo poco habitual desde los tiempos de Pauline Black de los Selecter.- La verdad es que la chica con apariencia de una Chrissie Hynde dureta se lo curra bastante bien. Voz ruda capaz de sostener el ritmo acelerado de sus compañeros resulta convincente como creibles sus poses matones que amenazan con soltarte un guantazo a las primeras de cambio

THE INTERRUPTERS  sacan su primer Lp en el 2014 con la producciçon del propio Tim Armstrong  ( existe como adelanto un EP) con once temas que ya adelantamos no ofrecen novedad alguna del todo conocida. A diferencia de Rancil aqui no hay sección de vientos, salvo en un tema ,por lo que todo se sostiene sobre riffs guirtarreros que utilizan el punk rock e incluso el rockabilly salvaje . Sin embargo la orientación más twoTone a diferencia de lo que Rancid ofrecen hacen más agradable y divertido este trabajo para neófitos en el tema Un grupo dispuesto en su momento  a cubrir el sitio dejado por los NO DOUBT de sus primeros trabajos y es que AIMEE no es una recién llegada a esto del negocio musical ya que ha colaborado con Lee Scratch Perry o Jimmy Cliff ( palabras mayores en este mundo del reggae) , e incluso dispone de participaciones en varios filmes y BSO como HAIRSPRAY o SOROTY ROW además de un álbumen solitario A  LITTLE HAPPINESS nacido en el 2009 que vendió aceptablemente gracias al single ON VACATION ( un insustancial temilla de corte reggae que no hacía presagiar nada bueno pero visto su primer  disco me equivocaba) y otro inédito de corte pop I’D START REVOLUTION producido por Mark Roson

El primer lp de la banda publicado en el sello de su mentor Hellcat es toda una maravilla llena de incediarios cortes llenos de punk, odas rebeldes y mucha munición. Himnos como Take Back The Power,( famoso por ser incorporado a un anuncio de telefonía ) , Family un dueto con el propio Armstrong, A Friend Like Me, la versión de un clásico de Jimmy Cliff, Treat The Youth Right , o el Youth Note de Marley  son parte de un sensacional disco de ska punk que garantiza emociones fuertes . The Interrupters conmocionan a la parroquia punk y se alzan con la categoría de gran promesa del rock con este primera obra

11th Hour el tema de Rancid en un disco tributo al mismo es la aportación en el año 2015 que dedican a conciertos y a preparar su siguiente paso que tiene lugar el año siguiente bajo el titulo de SAY IT LOUD también en el sello Hellcat y bajo los auspicios del rancid mayor . Say it Loud es sin duda un paso adelante en su racindización de la banda ya que el ska empieza a dejar paso a guitarras más punk, rugientes y rasposas como sucedía con otra banda allegada al Sr Armstrong The Distillers con Brody Dalle a la cabeza .  Así pues amigos de ese sonido disponen de un lugar excelente de acogida con este portentoso lp lleno fabulosas tonadas dónde el punk On The Turntibles, Control;o Media Sensation  ( losBaboon y estos en un cassette que gozada ) se hacen hueco con el habitual hooliganesco ska de By my Side , She’s Gor Arrested o You’re Gonna Find A Way

   Say it Loud vende que da gusto un puesto 35 en la listas de los USA no es nada desdeñable y World Tour con la compañía de teloneros de las Geniales Bad Cop Bad Cop dan muestra del poderío que exhibe la banda Fué terminar la gira y ponerse otra vez en manos de Tim para grabar el siempre dificultoso tercer disco cuya salida ha tenido lugar hace escasas semanas bajo el título de FIGHT THE GOOD FIGHT, vamos que no cabe duda que será el tercer lp pero a guerreros no les gana nadie . Novedades pues más bien pocas respecto al anterior propuesta salvo que la producción es mucho más Green Day o sea más contundente pero al mismo tiempo menos rugosa y recia . Coros y estribillos  ( Title Holder, She’s Kerosene ), punk rock con dosis pop para chasquear dedos ( So Wrong, Outrage  ) ; sonidos sacados de un lp de los Specials ( Leap Of Faith, Not Personal  ) , punk rock de toda la vida ( Got Each Other , esta con los Rancid, Gave You Everything  ), Los Clash ( Broken World ,) ,o  Ska punk  ( Be Gone ). Recomendadisimo lp cara esta temporada estival pues por pogo no se van a quedar hartos. Sensacional disco aunque si algún purista pueda entender que van camino de comercializarse o que el ska punk ha quedado un poco dejado de lado en pos de ese punk rancid o green day para poder tocar en festivales o estadios en lugar de al calor de las  barras de pub

Como suele ser habitual pues les dejo con la BOLA EXTRA por si se quieren tomar una birras en su camino hacia la Nueva Babilonia que  The Interrupters señalizan

 

 

Johanna Sadonis

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Dejando atrás el acid rock, el desierto y los riffs deudores de la NWOBHM de la semana pasada, esta semana toca proponer cosas ciertamente distintas, de hecho mi colega Bernardo de Andrés se desmarcó con una tal GIN WIGMORE que sorprenderá a más de uno por lo podiédrica de su propuesta y su paleta de sonidos interminable en un discografía que se deja gustar a las primeras de cambio. Por mi parte, como sigo con los calores y los agobios propios de la subida de mercurios, en lugar del desierto me iré a otro sitio donde la temperatura es sobrenatural y extremadamente fétida. Hoy toca dar un paseo por los dominios de Lucifer en donde te encontrarás dominando a una Criatura Salvaje de bandera, la Nicole Kidman del jodido Infierno, hoy es el día y la hora justa en la que JOHANNA SADONIS hará cariñosamente que te sometas a los mandados del Diablo…

Ya se pasó por CxS en 2016 la Sadonis marcando tendencia pues se le hizo un post (hoy en día en paradero desconocido) en el que nos hizo convertirnos a la religión de Lucifer (banda) y seguir a pies juntillas sus preceptos con un single como «Abracadabra» que se convirtió en el tema que abrió nuestro tercer y último recopilatorio dedicado a los sonidos densos e impregnados de fuzz y psicodelia. Aquí le dejo una impresionante defensa en directo…

Formados en 2014 en Berlín como proyecto principal de Johanna tras la disolución de los también aconsejables The Oath, su asociación con Gaz Jennings (Cathedral) genera la química (alquímica) adecuada para en unos cuantos meses, y ya en 2015, subir a la superficie terrenal un debutazo como la copa de un pino. Las referencias de I (2018) no podían ser otras que las esbozadas en sus proyectos anteriores, es decir, Black Sabbath to the max, Pentagram, Blue Öyster Cult, Danzig y, cómo no Cathedral y Paradise Lost presentando un disco de Doom infecto pero atractivo con esa voz limpia y privilegiada de nuestra protagonista y teniendo el ardiente infierno, los aquelarres y el inquietante Egipto como hoja de ruta lírica.

La Sadonis, a pesar de haber generado mucha expectación y seguimiento, necesita nuevas vías de expresión y no encasillarse tan sólo en el Doom por lo que deshace la sociedad ‘luciférica’ de forma amistosa con Gaz encontrando pocos meses después a la ‘gallina de los huevos de oro’, ni más ni menos que Nicke Andersson (Hellacopters, Imperial State Machine, Entombed, etc,…) con el que departe sobre gustos musicales y maneras de componer en común. Al gurú del high energy le tuvo que poner muy mucho aquella conversación pues se implica a tiempo completo en el proyecto intentando adaptarse a la forma de componer democrática de la líder de Lucifer y a su estilo conformando un híbrido de Occult Rock y Heavy Rock’N’Roll. La Bestia se había convertido en otra cosa realmente distintiva en el proceso de composición para II (2018) teniendo a Nicke de nuevo en labores percusivas volviendo a tocar la batería y componiendo todas las líneas de bajo y la mitad de las guitarras pues a las otras ya llegó Robin Tindebrink para echar una mano y quedarse en los estudios Honk Palace de Nicke en donde la oculta magia generan pingües resultados con singles/videoclips tan aplastantes como «California Son»o «Dreamer»…

Ya con el disco compuesto se añaden otros dos guitarras, Martin Nordin y Linus Björklund además del bajista Alexander Mayr que hacen acto de presencia ya en el clip de «Dreamer»…

¿Y qué tenemos en II (2018)?, WOW!!!! un disco que supera con creces a su Opera Prima, un disco aperturista que, sin salir del infierno en ningún momento, vislumbra luminosidad en muchos momentos («California Sun», «Reeper On Your Heels» o «Aton», el Doom casi ha desaparecido, tan sólo predomina en pasajes muy determinados y en el majestuoso y épico «Faux Faraoh» final, siendo el Occult Rock el que campa a sus anchas en temazos tan limpios pero tan subyugantes como el mencionado «Dreamer» o «Pheanix» en donde ese ‘pianito’ y esos punteos se saben perfectamente que vienen del genio de Estocolmo. Sabbath y demas entes oscuros siguen en la fórmula pero se añaden al caldero pócimas tales como Fleetwood Mac, Heart, Deep Purple, etc… además de oscura psicodelia de finales de los 60’s y principios de los 70’s con momentos souleros ‘a la Nicke’ como en la sensual cover de los stones más ácidos, «Dancing With Mr D», que se ajusta como un guante a la propuesta que quiere la Sadonis para los Lucifer de 2018. Los malignos riffs también se apoderan del versátil y rico en matices «Eyes Of The Sky» con Johanna pugnando con sus cuerdas vocales con las capas de guitarras e infecto fuzz. En definitiva, estoy inmerso en cuerpo y alma en Lucifer estos días, vivo dentro de su maraña de ‘classic riffs’, de sus inquietantes pero magnéticas atmósferas y, cómo no, me encuentro subyugado ante la INMENSA Johanna Sadonis.

QUE LA BOLA EXTRA TE POSEA POR COMPLETO!!!!….

Para empezar con un exclusiva que a más de uno sorprenderá…

Pues sí!, hace pocos días que Johanna y Nicke se han casado je, je

Y me despido con un conciertazo de la época de I (2015) que te va a dejar absolutamente boquiabierto y preparado para recibir órdenes de la berlinesa…

Gin Wigmore

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Tras una semana dedicada a sonidos más o menos orientados hacía las guitarras con cuerpo, rugientes vocales y amor por los sonidos más duros de la mano de Brigitte Roka y esa banda formada por unos seres de extraña forma anfibia llamada Aboleth  y a Katharina Heldt todopoderosa diosa de unos extraterrestres llamados Galactic Superlords que portan armas metálicas impsosibles de repeler pues nos vamos hacía una de esas especialidades de la casa o sea la Lolitas con pinta de malas y en esta ocasión venidas de las lejanas tierras de Nueva Zelanda , GIN WIGMORE  es su nombre y ojo con la criatura que dentro de un apariencia sonora no demasiado peligrosa lo cierto es que muerde

 

Desde la tierra de Nueva Zelanda nos llega esta nueva joven de aspecto un tanto hobo muestra de cierta rebeldía innata en su persona fruto de una realización personal única tras haber perdido a su padre a los 14 años y cuya cura a la pena se tradujo en un tema Hallelujah compuesta por ella y que llamó la atención en los EEUU traduciéndose en la salida de un EP en el 2008 dónde además del citado tema se incluían alguno de sonido vaquero como SOS.  Vendió aceptablemente el Ep y la especial tonalidad áspera de su voz le llevó a seguir su sueño artístico en el 2009 con su primer larga duración HOLY SMOKE, un trabajo que exploraba las posibilidades de la artista tocando muchos palos de estilos dentro de un cierto todo amable y asequible para cualquiera ; así nos encontramos con temas de corte retro 60’s como HEY HO, soul en plan Amy Winehouse en New Revolution ; pop de juguete en DON’T STOP ; o folk pop en I DO . Un excelente debut que ponía en el candelero a Gin mostrando un talento innato aunque por el momento bastante comedido en su formas algo que era lógico dada su corta edad  y ser su primera obra grande en una major

 En el 2011 se traslada al Sur de los EEUU para buscar la inspiración para su segundo lp el cual ve la luz en ese año bajo el título de GRAVEL AND WINE . Producido por el enorme Butch Walker ( Marvelous 3 ) para Gravel and Wine se dejan atrás las veleidades pop juveniles y se asienta en la música sureña de los EEUU como cimiento del mismo y de sus nuevas y personales  canciones . Sonidos de corte gospeliano llenos de potentes percusiones, aires voodoo, grasa y demonios Un lp para poner al lado del Tribal de Imelda May por poner un ejemplo de similares sonidos. Fantástico lp gracias a temazos como BLACK SHEEP, A MAN LIKE THAT, KILL OF THE NIGHT, DEVIL IN ME, .. puro oscuro Isaac con Walker arrasando con twangs y riffs que convierten la voz de gatita de la Wigmore en algo único

Dos años le costo a Gin proceder a grabar su nuevo trabajo y es que en los mismos la indecisión sobre que nuevos andares a tomar en su trayectoria y su matrimonio con Jason Butler ( miembro del grupo punk Letlive ) con el consiguiente cambio de residencia a Los Angeles se convirtió en una montaña de alta cima sus nuevas creaciones. Al final con la intervención del productor Charlie Andrew se embarca en nuevas sonoridades alejadas de los pantanos y grasa del lp precedente y es que BLOOD TO BONE , se configura bajo el mantra de sonidos más electrónicos que le emparentan más con el stripped de Cristina Aguilera que con Tony Joe White al incluirse desde elementos de mesa de mezclas, ritmos sincopados, introspección y hasta hip hop en pequeñitas dosis . Este cambio pese a convertir en el lp en algo notable gracias a canciones como NEW RUSH , BLACK PARADE, o WRITTEN IN THE WATER no obtiene las bendiciones del anterior ni sus ventas . Gin en cierto modo obtiene un pequeño fracaso en su intento de no cerrar puertas a su trabajo ni en su afán de experimentar . Loable intento pero que se queda en tierra de nadie al causar cierta indiferencia.

 No tardo mucho Wigmore en empezar a trabajar en su siguiente proyecto ya que en el 2016 comenzaron a filtrarse las primeras canciones del mismo como DIRTY MERCY en plan ALanis Morrisette con guitarras . En todo caso el volver a su tierra natal retraso la salida de su cuarto disco IVORY hasta este año 2018 siendo su contenido al menos menos electrónico que el anterior si bien el regusto por la mezcla de estilos sigue perviviendo  ya que a Wigmore desde luego la palabra quietud no le es aplicable , basta poner ese CABRONA con ritmos disco y funk propios de una primera Madonna,  el rnb de HOLLOW FATE: el soul de BEATNICK TRIP o los sonidos de los 60’s en HARD LUCK. No es IVORY el lp de su vida ni por asomo ni tampoco el mejor reflejo de su potencial pero al menos tiene más enjundia que el predecesor a la espera que su cabecita inquieta le vuelva a situar en mejor lugar como le ocurrió en su segundo y sensacional segundo trabajo .

Bien cambio total de estilo en Criaturas Salvajes y por si les parece interesante siempre pueden continuar con la BOLA EXTRA que viene a continuación

Katharina Heldt

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Debemos estar ultimamente muy conectados en la distancia mi compañero Bernardo de Andrés y yo pues si la semana pasada planteamos temáticamente a dos Criaturas Hollywoodienses como Scarlett Johansson y Juliette Lewis, en esta vamos a coincidir también en tanto en cuanto a dos bandas noveles que debutan con sus primer disco y que empiezan con toda la fuerza y el empuje del Vintage Rock y el Heavy Metal. Mr. B comenzó semana con la angelina BRIGITTE ROKA y sus ABOLETH, yo haré lo propio con los practicamente recién llegados GALACTIC SUPERLORDS de KATHARINA HELDT. Prepárate porque despegamos a la Galaxia del METAL!!!…

OZZY STYLE!!!

Existe muy poca info todavía de ellos pero sabemos lo básico, oriundos del Oeste de Alemania, en concreto Colonia, se forman en 2014 como quinteto con la firme convicción de elevar la New Wave Of British Heavy Metal de nuevo a lo más alto, eso sí, no suenan desfasados o mimétizados con ninguna banda 70’s/80’s en concreto, de hecho añaden el ingrediente Desert Rock a muchos pasajes de sus composiciones, además de Hard Rock y Space Rock, que dinamizan mucho su inquebrantable creencia en el Metal. Sus integrantes, amantes del negro obviamente son Katharina Heldt (vocals), Dennis Sennecamp (vocals, guitar), Alex Miller (guitar), Christian Lantin (bass) y Carsten Krohn.

Sí!, habéis observado bien en el párrafo de arriba, en esta banda se comparten a partes iguales las voces entre el potentísimo y portentoso chorro vocal de Katharina en la línea de toda una Ann-Sofie Hoyles en sus principios y el desgarrado y ‘heavymetalero’ vocarrón de Dennis por lo que, siendo algo inaudito hasta el momento en ‘Criaturas Salvajes Website’, hoy escucharéis también cantar a un hombre por aquí, je, je.

No tardan en sacar su primer single, ¡Y QUÉ SINGLE!, con su ‘instant clássic’ «Eagle» en 2015 que les grangea cierta popularidad en circuitos apegados a la música del Diablo. Dos años después y curtidos ya en múltitud de bolos por Alemania ya y unos cuantos por Holanda y Bélgica, sacan a la luz su primer 7» con otro clasicazo oscuro de aupa, «Nowhere To Hide» en la cara ‘A’ y «Lord Of Illusion» en la ‘B’. Las cartas ya están por completo al descubierto, la NWOBHM y Thin Lizzy reinan en la primera y el Desert Hard Rock vacilón pueblan las atmósferas de la segunda…

La banda no es tonta y los de Colonia no se duermen lo más mínimo en los laureles pariendo en menos de un año un discazo de título homónimo al de la banda en donde añaden el componente Space Rock a lo ya expuesto en sus tres temas anteriores. Galactic Superlords (2018) podría pasar perfectamente por un Oleada Stoner en Pupilandia (de hecho seguimos sufriendo/gozando de cojonudas subidas de los mercurios…) y así nos lo demuestran con el mencionado «Eagle», claramente Stoner nutriéndose del Space Rock de Monster Magnet. El desierto también se deja oler en el hipnótico «Down With The King» y sobre todo en «Kraken» en donde también tiran de Kautrock un pelín. El peso y el fantasma de Phil Lynnot también se deja notar con claridad con esos desarrollos y twin guitars en «Sleepess Night» y el singelazo de arriba, «Nowhere To Hide». Qué dos grandes composiciones y qué bien llevadas tanto a la voz de la inmensa siempre Katharina como el bien matizado timbre vocal de Dennis. El disco no decepciona ni un ápice, no hay ningún bajón, todo está en su puto sitio y, por supuesto, el palo NWOBHM tenía que enseñar sus cartas gracias a la increible garra y poderío de «Streetfighters» tan Maiden/Lizzy, los desarrollos y cambios brutales de «Wendigo» (¿su próximo single?) y finiquitando este monstruoso disco, «Warpath» en donde Maiden/Lizzy/Priest se agitan sin rubor para provocar el mayor de los extasis sónicos en cuestión de Heavy Metal Clásico. Una puta pasada de tema en donde todos se lucen pero, en concreto el tremebundo bajista Christian, hace de perfecto Steve Harris antes de que la nave de los Superlords despegue hacia la infinita Galaxia al final de esta excelsa y rica composición.

Aquí te dejo el ‘legado’ de los Galactic Superlords para que lo flipes (¡y lo flotes!)…

PRECIPITANDO LA BOLA EXTRA!!!!!!!!!!!…