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AlphaWhores

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Qué comienzo de curso y de temporada más errático e irregular por mi parte. Asuntos varios que un servidor debe atender se anteponen a la publicación de la Criatura Salvaje de turno cada viernes… En fin, espero ir poco a poco cogiendo ritmo y faltar lo menos posible a la cita con nuestras CxS’s favoritas.

Pero mi compañero y camarada Bernardo de Andrés no faltó a la cita la semana pasada proponiendo un estilo que se pasa en contadas ocasiones por esta casa, el Post Punk/Gothic Rock. Como no podía ser de otra forma y manera, DOMINO MÖNET vocalista y frontwoman de los de Portland, NYX DIVISION, me ha embrujado con su oscuridad gótica y esas líneas de bajo post punk obsesivas a la par que adictivas.

Si bien, en mi caso personal, no me desvío de los parámetros oscuros y atmósferas opresivas, mi apuesta para esta semana va más hacia el fuzz, el doom y los sonidos alternativos. La CxS de Panamá, MASSIEL PINZÓN (vocals, drums), y su perfecto compañero de fatigas, Juan Carlos García (vocals, guitar… y panameño también), están siendo una de las sorpresas de este 2025 para quien suscribe. Huelga decir que están de enhorabuena porque sacaron hace unos meses su segundo disco…

Bregados y experimentados en diferentes proyectos desde hace años que no llegaron a cuajar como les hubiese gustado, la pareja ‘artística’ se conoce en 2021 en un estudio indeterminado realizando jams para cerrar y redondear ideas para nuevos proyectos como terapia en el proceso de cambio ocurrido en sus vidas personales. Las sesiones fueron tan interesantes que decidieron convertir esa magia en un proyecto colaborativo conjunto llamado AlphaWhores.

El nombre no es otra cosa que un juego de palabras con el término castellano ‘Alfajores’ (dulce muy conocido tanto en la Piel de Toro como sobre todo en Sudamérica). Según declaraciones de la banda, no pretende que la gente se tome en serio el concepto, tan sólo provocar un poquito bajo el ‘mismo equipo’ je, je…

El clip que tenéis aquí arriba fue su primer single oficial en 2023, pero muy poco tardaron en sacar a la luz su debut album titulado simplemente como I (2024) por la gran maduración de unas canciones que llevaban puliéndose tres años atrás.

Los parámetros estilísticos y de influencias del dúo de Panamá se alinean alrededor de bandas 90’s tales como Deftones, Alice in Chains o los mismísimos Incubus, pero también a bandas densas y de crudeza progresiva como Sleep o Mastodon. Su primera obra ya deja bien a las claras lo bien que dominan Massiel y Jose C. los tiempos pesados y de atmósferas opresivas Sludge Doom como en el caso de «Trash That Takes Itself Out» o el citado «Same Team», combinado con esos guiños/giros a estribillos muy Incubus/Alice in Chains demostrando su cadencia y obsesión por el Rock Alternativo de hace tres décadas caso de «Raw Nerve»…

Y bien, poco más de un año después la banda demuestra su productividad y capacidad compositiva con un nuevo álbum titulado You Can Come Out (2025).

Para quien suscribe, supera su Opera Prima, sobre todo por el tratamiento de melodías vocales y estribillos más rotundos y conseguidos que, junto con el ‘wall of sound’ que proponen ambos, hacen de la escucha una experiencia cautivadora y de un magnetismo y adicción brutales. El temazo de «Bloodsport» podría ser un ejemplo pluscuamperfecto de lo que te hablo, pero, hey!, también te lo fliparas con la pegada y el gancho de «T-Rex Masseuse» y las incursiones Doom más rotundas en el inicial «House of Doom» o el imponente «Show Me Your Teeth».

A pesar del tonelaje sónico de la guitarra de Juan C. y los aporreos incesantes a los parches de Massiel, hay composiciones muy centradas en la melodía, tanto vocal como instrumental, por lo que te vas a disfrutar temazos cantados a pachas por nuestra CxS y Juan C. que demuestran su versatilidad para crear diferentes atmósferas y texturas sónicas y aquí tienes enormes ejemplos como «Pirate Mode» o «The Glass Between Us», este último con un juego de armonías vocales exquisito.

Los aromas alternativos y grunge no dejan de hacer acto de presencia aquí y allá, el fantasma de Alice in Chains pulula en muchos momentos, pero sobre todo queda cristalizado a la perfección en «Mood Setter» y el epílogo de «Over and Over» con un juego de vocales a la Staley/Cantrell muy conseguido, eso sí, sin perder de vista las texturas de Sleep y Electric Wizard en instrumentación.

En conclusión, un discazo de tomo y lomo, con melodías y arreglos muy conseguidos, un album que no me canso de escuchar, que te atrapa y no te suelta y que se ha quedado dentro de mi alma ‘dilatada’…

Paso a ‘BOLA EXTRA’ para recomendaros que visioneis sus clips, están muy conseguidos y atrapan al mismo nivel que sus composiciones. AlphaWhores IN!!!!…

Nyx Division

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Tomando carrerilla y con fuerzas renovadas estamos una vez más con todos Vds lo cual queda demostrado con los dos postazos previos donde CAROLINE KINGSBURY aterriza con una nueva visión de los sonidos new wave de los años 80s puestos en actualidad , mientras que César aka Pupilo cumple con la obligación que se debía de rendir pleitesía a una de esos grupos imprescindibles del garaje moderno como son THE DARTS a las cuales de forma ignominiosa teníamos aparcadas desde hace mucho tiempo y que a tenor de sus últimos trabajos bien ganado tenían su pan por este territorio

Sin más preámbulo vamos a por los invitados de esta noche fría y lúgubre puesto hemos tenido que buscarlo por negros y gélidos  subterráneos lugares ya que estas criaturas no se encuentran a la luz del sol. No es usual por aquí el mundo del post punk sin embargo la aparición del primer lp de la banda NYX DIVISION   me ha obligado a sumergirme en el mundo del dolor para atraerlos a estas tierras . Desde las catacumbas de Portland, Oregon  con Domino Monet al frente  los Nyx Division 

Nyx Division es una banda de post-punk/gótico/rock and roll ( ya el nombre les delata )  de cuatro integrantes con sede en Portland, Oregón. Cole Tucker (Temple of Angels/Haunter), Alex Rivas (Adrenochrome/False Figure/Cruz De Navajas/Zotz), Masӧn (Deras Krig/Lӧckheed/B-WARD) y Domîno Monët (OVER/Trance To The Moon) vinieron de Texas, California, México e Idaho para unir fuerzas en 2021. De Domino que es la frontwoman de la banda señalar que su carrera previa ya se remonta hacia el 2017 cuando lanzó varios singles y minilps  previos al confort de la banda llamada Over ( con un similar sonido a lo que ahora ha perfeccionado ) como son Vacant daydream o Male Mundi Nyx Division parten de un sonido nacido en la  penumbra de los 80 con gente como  Killing Joke o Sister of Mercy y las texturas etéreas de Cocteau Twins sin escapar de los influjos más metálicos propios de una oscura norteamérica . Ya desde su debut en el 2022 con el mini lp DARK STAR se pudo apreciar el potencial de convertirse en  una de las bandas más dominantes de la nueva escena death-rock, post punk  y goth-rock  Y es que temas como Reckless Dark , Orchid Rain , Renegade o Dark Star llenos de potencia oscura eran ideales para servir de sintonía a los seguidores del genero 

Su tema Reckless Dark fué incluido en una de las recopilaciones señeras del estilo Wrapped By Bats Vol 2 en el 2022 y en el PDX POP NOW! con Renegade en el 2023 lo que los colocaron como una de los nuevos grupos prometedores dentro del death rock algo La llegada de Soldier of Love un single adelanto de un lp de debut en el 2025 los consagra como realidad . Por fin en estas fechas el ansiado debut tiene su salida al mercado bajo el nombre de Midnight Miles La música de la banda toca  temas de pérdida de uno mismo, violencia doméstica y traumas algo no demasiado impropio tratándose del estilo que practican.  Este álbum de alto octanaje da la bienvenida al guitarrista Justin Cory, integrando a la perfección solos impactantes con la gran voz de Domino todo bajo el amparo del ritmo masivo y contagioso del bajo y una batería que le dan esa esencia a lo Siouxsie Sioux como demuestran temas como Dead Man , Tomorrow , Soldier of Love o Blood for Sale . Black Glass, y la apertura y cierre del disco con A Long Road… y …To Nowhere , bajan de revoluciones para ofrecer los ambientes grises , con aromas psicodélicos, muy 80s realmente muy efectivos Mención especial para Desert Rose, mi tema favorito del disco junto con Black Glass es una joya de sonido post punk absolutamente imprescindible para los amantes del estilo y catapulta al grupo como referente actual

Tras el repaso a esta novedad y debut de los NyX Division solo nos queda invitarlos tras la usual BOLA EXTRA a que permanezcan en antena para deleitarse con nuevas Criaturas Salvajes 

 

The Darts

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Y por aquí volvemos una temporada más, la novena ya, a este espacio de empoderamiento y merecido reconocimiento de nuestras Criaturas Salvajes en el mundillo musical en el que el Rock’N’Roll y estilos periféricos nos ofrecen año tras año una escena de artistas femeninas inabarcable y jodidamente interesante.

Mi camarada Bernardo de Andrés estrenó este noveno año de CxS’s con un estilo musical que le trae muy buenos recuerdos y que siempre le da unos resultados espectaculares en esta casa, os hablo del New Wave/Soft Rock cercano al AOR. La criatura en cuestión responde al nombre de CAROLINE KINSBURY y es, al parecer, la nueva reina del Indie Pop Queer de la escena de Los Angeles. Disfrutable al máximo, ya veréis…

En mi estreno de temporada, si bien no cambiaré de ciudad, sí que pretendo cambiar de tercio estilístico adentrándonos en el garage punk psych de estética Horror retro con… THE DARTS!!!.

Gestadas a mitad de la década de los 10’s como un auténtica ‘all star girl group’, las The Darts son la combinación explosiva perfecta. Gracias a un proyecto personal emborrachado de garage esquizoide, proto punk stooges y horror psicodelia que le venía rondando desde hace años a la vocalista/teclista Nicole Laurenne (The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero) y la bajista Christina Nuñez (The Love Me Nots, The Madcaps) tras la disolución de los citados The Love Me Nots.

Poco no, ¡NADA! tardan en encontrar criaturas que se ajusten a lo deseado entrando en la disciplina de The Darts la risueña y creativa baterista Rikki Styxx (The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites) y la guitarrista Meliza Jackson.

Entre 2015 y 2017 sacan dos E.P.’s que cimentan y engrasan la maquinaria sesentera para debutar en largo con Me.Ow. (2017). Un año después y ya bajo la tutela de un ‘desconocido’ Jello Biafra, Nicole y las chicas editan un homónimo y poderosísimo disco homónimo, The Darts (2018) que consolida su sonido y deja dos joyas indiscutibles, la irresistible y super catchy «My Heart is a Graveyard» y la más sugerente y sensual «Kiss of Fire».

2019 fue el año de mayor éxito de las Darts puesto que, por un segundo, se convierten en la banda de moda en L.A. colocando su vampírico tema «Love U 2 Death» en un capítulo de Peaky Blinders 4.

La canción pertenece a su excelente tercer LP I Like You But Not Like That (2019) del que no deseo extenderme demasiado por aquí, tan sólo decir que es menos fiero que el homónimo y que juega mucho más con los ambientes y la psicodelia 60’s…

Nicole y Rikki forman un tandem creativo inagotable y la banda, que no para de girar y abrir para algunos de sus ídolos, caso de The Damned, Joan Jett y The Dead Kennedys, pero también para bandas de la talla de mis adoradas L7, Rancid, The Dwarves o Turbonegro, no para de generar material incendiario que formaría parte de sus discos post pandemia, etapa ésta que no les afectó lo más mínimo. Tocaron donde pudieron y les dejaron mientras empezaban a dar forma a otros dos discazos como Snake Oil (2023) y Boomerang (2024).

Llegamos a este 2025 con la banda sin parar de publicar material (y de girar), aunque éste, su último disco titulado Nightmare Queens (2025), no se trate de material nuevo como tal.

En realidad, los 13 temas de que se compone este trabajo son una excelsa y cuidada compilación de sus dos primeros EP’s y sus dos primeros discos, Me. Ow (2017) y el homónimo de 2018 (descatalogados hoy en día) más dos composiciones nuevas para insuflar más gancho.

El magnetismo garagero sigue intacto con las dos nuevas canciones (compuestas y grabadas en los descansos de la gira de su anterior Boomerang (2024)). «Get Spooky» tiene ese rollito Vintage Horror que hasta, fíjate, te podría recordar instrumentalmente a The Monsters.

«No Love» es más obsesiva y con una carga de energía punk de impresión, no llega a las cotas de «My Heart is a Graveyard», «Revolution» (un trallazo High Energy del copón casi) o la dupla «Kiss of Fire»/»Love U To Death», pero están a la altura de su leyenda.

Cierro y concluyo con un tema que ha vuelto a tenerme más que hipnotizado a las angelinas y, sobre todo, a Nicole. «The Cat’s Meow» tiene todo eso que hace a The Darts tan especiales, es decir, melodía catchy, pegadiza hasta decir basta, atmósferas retro-fantasmales, estribillo sensual, aunque amenazador, fraseos incendiarios, fuzz guitarrero… Una absoluta gozada de principio a fin junto con la citada mil veces «My Heart…».

Ya os aviso que están grabando su sexto álbum de estudio y ahí estaremos para cubrirlas. Qué bien que encajarían en el Funtastic Dracula Carnival de Benidorm al lado de The Courettes…

Mi primera ‘BOLA EXTRA’ de la temporada y creo que no puedo ser más explícito a la hora de instaros a que no os perdáis su directo… el bajo cobra poder protagónico, los fraseos son más salvajes, la energía es demoledora… buffff…

Caroline Kingsbury

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Tras una larga espera  por un lado motivada por la estación estival y por otro lado que la vuelta al cole ha sido más dura y compleja que lo imaginado ya estamos de vuelta en la que espero sea su pagina musical favorita , CRIATURAS SALVAJES . Este mes y pico hemos realizado todo el equipo un soberbio de viaje a Nashville con el fin de acompañar a muchas de nuestras criaturas vaqueras y cuyo relato sonoro lo podrán encontrar en el siguiente en el post de recopilaciones salvajes  por si lo desean escuchar y así creo que justificamos un poquin nuestra pereza por volver  Pero bien ya estamos aquí con la mente limpia, descansados, y energía a todo tren debiendo cumplir con nuestro compromiso adquirido de dar luz al las féminas en el mundo musical 

Por mi parte para volver pues he decidido volver a mi adolescencia y revisitar sonidos retro de los 80s de manos de esta gran artista llamada CAROLINE KINGSBURY que se nos presenta como una suerte de Cindy Lauper para nuevos tiempos y con un bagaje de canciones entre el pop rock, soft rock, powerpop, new wave y retro absolutamente memorable . La gran chica pop de este año pues más bien creo que SI y si no pueden comprobarlo y me darán la razón verán Vds 

Caroline Kingsbury se ha convertido en la gran estrella del indie pop queer, nativa de Florida y residente en Los Ángeles, que lleva desde el 2016 ( edito el tema Easy ese año )  auto editando singles y girando con artistas como Chai o Alex Lahey, escalando poco a poco los peldaños de la fama Su explosión llega en el 2021 con la publicación de un primer lp Heaven’s Just a Flight, a través de Fortune Tellers Records, sello fundado por Peter Matthew de The Walkmen. Antes del lanzamiento, Kingsbury había publicado los sencillos, el citado Easy , Fall in Love, Hero,y Lose que luego aparecerán en esa primera obra larga Este lp es un notable debut de corte pop, pero no ese pop facilón sin nada que ofrecer sino todo lo contrario ya que apuesta por eclecticismo en toda su extensión dónde hay grandes temas de electro pop como Power , baladas fantásticas de corte retrowave ( Fall in Love ) que hubieran sido hits como parte de una bso de un film de adolescentes de los 80 , románticos viajes con sintetizadores ( Breaking Heart , Hero ), Pop ( In My Brain ), Pat Benatar ( Heaven’s Just a Flight)… Este es un álbum largo de 16 temas que dura casi una hora y pese a ello no se hace pesado ni reiterativo , por supuesto como toda obra novel tiene sus altos y bajos pero en ningún momento te entran ganas de recogerlo del tocadiscos . Y es que el mismo supuso la culminación de tres años de composición. Kingsbury nos cuenta  sobre la pérdida de su hermano, salir del armario ante su familia religiosa, enamorarse de su novia, todo que parece muy adolescente pero al final no lo es por su forma de tratar los temas. No es un disco perfecto sin embargo hay mucho donde rascar y sobre todo los amantes del pop 80s deben hacerse de forma inmediata con él por cuanto es de lo mejorcito en ese estilo ya denostado por viejuno pero que cada poco tiende aparecer con tan desiguales resultados 

Sin que los ecos del lp todavian hubieran cesado edita un nuevo single  Strawberry Sheets, que continúa el prometedor pop alternativo de la cantante con un toque sutil a grades Damas como Kate Bush o Alison Moyet . Un innecesario disco de remezclas de canciones del lp debut posterga la aparición de nuevos singles hasta el 2023 que edita otra fabulosa balada pop con sintetizadores llamada Blue Eyes para ya llegado el 2024 ponerse en serio a sacar singles y singles que van desde unos temas  pop song Cherry Bubblegum o Fly Too Close a la rítmica muy a lo joven Madonna en Our House . Estas canciones se editan formando parte de un gran Ep I Dont Really Dont Care que incluye un par de temas de corte new wave 80s como Alabama o Take My Phone Away ( tremenda esta última siendo una colaboración con Justin Tranter (Chappell Roan, Julia Michaels, Selena Gomez)) y por supuesto una balada como la que da titulo al disco si bien esta no esta en lo mejor de su trayectoria que en materia romántica es excelente 

 

Ahora en este 2025 regresa con un nuevo y audaz EP tras su reciente gira con Pom Pom Squad llamado Shock Treatment  Inspirada en la comedia musical homónima de 1981 —una secuela de culto de The Rocky Horror Picture Show— , mantiene constantes de su obra sólo que en esta ocasión apuesta muy firme por los sonidos 80s pop rock a lo Cindy Lauper  etc

El primer sencillo del EP, también titulado  Shock Treatment es un fabuloso regreso al pop rock  eighties rebosante de seductores sintetizadores de los 80 y una energía irresistiblemente bailable Junto a ella aparece Chocolate , también muy rock 80s lleno de punzantes sintes y cajas de ritmos convirtiendo este tema de un potente tema con agudos comentarios sociales y Pain and Pleasure , una de sus mejores baladas Una pena que no lo hubiera ampliado con Give Me A Sign , un brillante himno glam rock  creado con la artista retro-pop MARIS , que acumuló más de un millón de reproducciones en un mes , la fabulosa punkarrada de Daddy’s Girl que comparte con Sizzy Rocket ( otra gran artista Grrl actual ) . o la colaboración con Kingsbury en Blurry Now, una balada post-ruptura apropiadamente cinematográfica y etérea, apareció en Forever de Netflix.

Y hasta aquí un recorrido retro que de vez en cuando viene bien dentro de la variedad que tratamos por estos lares y con ello les dejo la BOLA EXTRA que sirve como ampliación de lo reseñado y un hasta pronto sigan con atención a estas páginas