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La Perra Blanco

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Hey, Hey, HEY!!!. ¡Que estamos otra vez de lunes ‘SPANISH BOMBS’!. Era hora, antes de ir cerrando el año, de colocar por aquí dos de nuestras claras apuestas a mejor disco ‘Spanish Bomb’ del año. En el caso de Mr. B, se atrevió el lunes anterior, como sólo él sabe hacerlo, con el Rock de Barrio más comprometido y serio. El pasado lunes descubrimos a la madrileña del barrio de Aluche, NEREA SANTOTOMÁS, con su proyecto BRAVA. Celebro, una vez más, la capacidad de riesgo de mi compañero, ¡siempre acierta!

En mi caso personal, en fin, tenía una cuenta superpendiente con mi apuesta de hoy por varias razones, porque se me ha ‘escurrido’ en directo durante mucho tiempo y porque siento una devoción absoluta por la música que factura y los directos que realiza. Hoy es el día en el que ALBA BLANCO, alias, ‘LA PERRA BLANCO’, se pasará por estas páginas como absoluta Reina del Rockabilly patrio con unos argumentos rotundos y un nuevo disco publicado a principios de año, defendido en infinidad de escenarios, que es una absoluta delicia Vintage…

Alba Blanco estaba destinada a brillar fuerte e intensa en la escena musical de nuestro país. Vaya por delante esta micro-reflexión personal…

Natal de La Línea de la Concepción (Cádiz), lugar mágico donde el arte fluye incesable junto a una amalgama cultural rica y diversa, la futura estrella del Rock’N’Roll nacional llevaba ya en su ADN ese veneno del ritmo que le hizo tener una sensibilidad especial para la música ya desde bien pequeñita.

Criada bajo la influencia musical de sus progenitores, ambos músicos gaditanos conocidos, Alba empieza a trastear con la guitarra a sus trece primaveras y con catorce sube por primera vez encima de las tablas. Al cumplir su mayoría de edad, Alba tiene un pálpito, descubre su verdadera pasión, la música yankee de aquella década mágica de los 50’s. Será en este momento de revelación y primera maduración, donde enfoque todo sus esfuerzos, su talento y su creatividad honrando el legado de grandes como Elvis, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis, Brenda Lee, Chuck Berry, Johnny Cash, Brian Setzer e Imelda May, entre muuuuchos otr@s.

 

El proyecto ‘La Perra Blanco’ nace en 2016 como tal. Conformado como trío rockabilly liderado por la propia Alba, como no podía ser de otra manera, con esa fuerza de la naturaleza por la que va a ser conocida gracias a la energía desvocada con la que ya tocaba, el talento técnico que empezaba a adquirir y el innegable carisma que comenzaba a desprender.

Temas propios, junto con clásicos, compondrán los primeros repertorios. La ‘Perra-Blanco-Mania’ se comenzaba a extender gracias al boca a boca y al apoyo incondicional de un sello como mi adorado Folc Records. Si La Perra Blanco había llegado para tocar a tu ciudad, estabas loco si te perdías su espectáculo. Eso le pasó a un servidor hasta en tres ocasiones… Sign Of The Times…

Tras un año de numerosos conciertos por tierras andaluzas y el norte de España, en 2017 Guillermo González se une al trio. El veterano contrabajista de la escena musical entra en la banda formando un tándem rítmico explosivo que encaja como un guante con la forma de tocar y entender la música de Alba, es decir, pasión, energía y ganas de ofrecer un show matador y dejar a las audiencias boquiabiertas…

¡¡¡Compruébese aquí!!!…

Su primer álbum, Bop & Shake 2019, da paso a una nueva etapa en la que el trio comienza a tener una gran demanda tanto nacional como internacional y ya se la empiezan a rifar en todos los festivales garage, rockabilly/hillbilly y rock’n’roll como la nueva sensación y nueva promesa de la escena nacional.

El segundo trabajo discográfico viene en forma de un Ep de 4 canciones, La Perra Blanco 2021, donde el trio vuelve con más fuerza que nunca además de incorporar un nuevo miembro en sus filas, Jesús López, probablemente el mejor batería de rockabilly de España poniendo sus baquetas al servicio de combos consagrados como The Fabulous Blueshakers, The Ragtones o Roy Dee & The Spitfires entre muchos otros…

Con esta nueva formación, La Perra Blanco firma su tercer trabajo, también en formato EP, titulado Won´t You Come On 2022, el cual tiene una acogida espectacular, tanto por público como crítica. La banda consigue ser uno de los grupos con más demanda en la escena nacional, en concreto en el circuito underground, realizando multitud de conciertos, tanto en festivales como en salas.

Y llega el momento, al menos para quien suscribe, de la consagración discográfica de la gaditana. Get It Out (2024) es un pepinazo de disco que fue publicado a principios de año de nuevo en Folc Records para calentar a fuerza de guitarrazos y furia Rock’N’Roll el pasado invierno.

Como artista en constante evolución y en su búsqueda de nuevas vías de expresión, nos encontramos delante de un disco mucho más aperturista y poliédrico. Como primera prueba de lo apuntado, el inicio, «Treat Me (Like A Man Should Do) un Rock’N’Roll con una clase descomunal y unos teclados 60’s que le vienen de fábula al tema.

Las baladas son un punto fuerte en este disco, muy negroides y cercanas a las girls groups de los 60’s como en el caso de «Dream About» y la más bubblegum «Don’t Break My Heart». Alba no se cierra en banda a ningún estilo y nos deja esos Rhythm & Blues del adictivo «Why Don’t You Love Me» y «So Blue And So Bad» en donde visiono al mismísimo Rey del Rock tocándolos junto a La Perra Blanco.

No nos abandona su habitual Rockabilly furioso y empoderado, ahí se encuentran «Came Back Home» con la colaboración especial del Sr. Tarque y el no menos empoderado y vicioso «New Lover New Sweetheart». En este apartado no me dejaré «Down and Bound» que se jacta de tener un nervio rítmico de impresión y unos punteos absolutamente acojonantes por parte de nuestra estrella y una base rítmica sin fisuras y poniendo toda la carne en el asador.

El tema homónimo al título del álbum, «Get It Out», es más hipnótico, una perla Vintage Rock’N’Roll que le queda de maravilla encima de un escenario (doy fe de ello). Como también magnetizan los dos intrumentales finales, «I Got Cats» de toquecito Swing ‘a la Brian Setzer Orchestra’ y el más atmosférico y cálido «Starry Night» que cierra de forma pausada y relajada un discazo de tomo y lomo en el que hay de todo y para todos.

En definitiva La Perra Blanco ha devuelto la ilusión a gran parte de un público que pensaba que este género ya estaba acabado, atrayendo nuevos adeptos a la escena de la música americana de los 50’s que han vuelto a sentir aquella fiebre olvidada de la música más básica e instintiva de hace casi ya un siglo..

La ‘BOLA EXTRA’ que cerrará este post trata de poner de manifiesto el poderío y el empuje que esta mujer le pone encima de un escenario, sí, ha sacado un disco perfecto, pero es que a esta artistaza como la copa de un pino hay que verla en directo sí o sí…

Brava

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Como podrían observar ( y si no pueden revisarlo ) la semana pasada nos dedicamos a la sección de CLASICAS CRIATURAS , es decir el repaso a la historia de alguna de esas diosas que han permitido que exista este territorio de criaturas. Una histórica de la new wave de los 70 y 80 RACHEL SWEET fue el pistoletazo de salida con sus historias de powerop y rock and roll para proseguir con una de esas bandas ( todavía en cativo y con buena salud ) favoritisimas para este cuartel , ellos son THE BELLRAYS que creo que para los amantes del punk rock no deben tener demasiada presentación pero que en todo caso Mr Pupilo se encarga de ponerles al día y repasar de forma extensa su ultimísimo lp candidato a disco criaturil del año 

Como suele suceder es hora de rescatar otra de esas secciones que tanto nos emocionan por tocar nuestro corazoncito, nos referimos a SPANISH BOMBS , que no es más que las criaturas nacionales que tanto precisan atención y difusión Por mi parte traigo al que es mi disco nacional del año y que viene desde el barrio madrileño de Aluche , respondiendo al nombre castizo de BRAVA   

Nerea Santotomás, es la parte más visible de  Brava, la banda madrileña que con su formidable primer lp FINA ESTAMPA  irrumpe a lo grande en el territorio nacional merced a traer de vuelta al género del rock de barrio. Y cuando nos referimos al rock de barrio no nos referimos al rock zarapastroso y cateto que suele ser muy coreado por los ebrios de festivales denominados de rock . No aquí nos citamos con el serio rock cañí o urbano, el  de Rosendo, Aurora Beltrán, Ramoncín, pero también el regreso de las Grecas, los filmes de Quinquis de los 70s  , Pata Negra y el rock andaluz. Fundada en 2019 por Nerea Santotomás (voz) y Jorge Montero (guitarra) y que se completa con Rodri Arias (guitarra), Jamie Osuna (bajo) y Mario Fuentes (batería). Lo cierto es que la banda sorprendió desde el primer momento , este renacimiento del rock de barrio cogió a todos desprevenidos y pese a que es muy deudor de los años 70 , el tiempo un tanto olvidado les ha servido para catapultarles como algo distinto dentro del panorama nacional Participan en el Villa de Madrid y en el 2022 comienzan a sacar a la luz los primeros temas Malos Tiempos , un tema rockero muy en la línea de Tahures Zurdos por ejemplo, al cual salió Laberinto, un fantástico medio tiempo burningquesco 

Todo sucede rápido y de la noche a la mañana se descuelgan con todo un señor lp FINA ESTAMPA de reciente aparición y de cuyo contenido ardo en pasión Del sonido se encarga David Baldo que no toca demasiado las teclas de control y apenas ejecuta artificio alguno. La banda se muestra imparable y directa. Suena todo orgánico, como si toda la vida estuvieran tocando las mismas canciones, directo y con una instrumentación magnifica y cualificada con una innata capacidad de saltar de géneros y estilos sin perder compostura. Como todo disco de rock cañi las canciones cuentan historias de quinquis, de personajes de barrio, de curro y paro, de palos , canutos y  amores . En carne viva es el prototipo de canción que reúne la descripción del estilo referida algo que se repite en 17 Palos   , Farolero con el video rodado en el Barrio es el claro homenaje al cine nacional de Eloy de la Iglesia y que bien hubiera podido formar parte de su banda sonora . La rockera Muy profesional representa la parte del sonido de Chapa Discos o de Leño si quieren Vds . Leña en el Barrio , es un rock más clásico tendente al sonido más 50s con una letra de lucha social si bien no me parece la mejor de todo el lote. Cuando Te Vayas , es el tema más explosivo dónde la banda se muestra en todo su esplendor destacando esos riffs y arreglos de guitarra con dejes al rock andaluz magníficos mientras que Amiga  es una preciosidad de balada con retazos acústicos. Perrx es una rareza ya que tiene unas líneas rítmicas de funk algo que no debería extrañar ya que también existían en gente como las Grecas o servían de ambientación a filmes del siglo pasado como Nunca en Horas de Clase si bien no se asusten no van a salir los New Trolls o Bee Gees por ningún lado sino un gran tema de rock con tintes pop soul  En definitiva un sobresaliente disco que pone en orbita un estilo o genero olvidado por el paso del tiempo y lo hace a lo grande . Hasta aquí hemos llegado con el SPANISH BOMBS por mi parte y les emplazo para el siguiente post que César se encargará de…. eso sorpresa . No es algo nuevo pero les dejo con la BOLA EXTRA para que sigan con un estilo de Fina Estampa

 

 

The Bellrays

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Una semana más implicados y empoderados con nuestras CRIATURAS SALVAJES. Semana de ‘lavado de cara’ de nuestras secciones, pues es turno para nuestras ‘Clásicas Criaturas’, aquellas que, como siempre decimos, abrieron el camino para que otras lo tuviesen ‘menos complicado’ en un mundo como el del Rock’N’Roll y alrededores, todavía dominado por la falocracia y los prejuicios machistas.

El pasado lunes, mi compañero de fatigas y colega eterno, Bernardo de Andrés, se aventuró con una de sus ‘chicas de adolescencia’, RACHEL SWEET, una artista multidisciplinar compaginando sus principios en la música new wave con el country e incluso el AOR 80’s, así como realizando su propia carrera ‘de culto’ en el cine tanto como actriz como productora.

Y ahora mi apuesta de todas todas, en tanto en cuanto a la imperiosa novedad discográfica que estoy teniendo entre oreja y oreja estas últimas semanas…

Siempre me he sentido muy cercano e identificado con la energía que siempre me han producido THE BELLRAYS, y es que LISA KEKAULA, junto con nuestra musa Dorothy y las irreductibles Cecilia Bostrom (The Baboon Show) y Amyl And The Sniffers, enarbolan en mi cerebro el concepto más puro de esta web y de las artistas que se pasean por aquí cada semana. La Kekaula es una de las bestias pardas del rock’n’soul y una auténtica fiera desatada en el escenario así que se volverá a abrir paso entre las demás Criaturas otra jodida vez…

¡Saborea ESTO!!!…

Si todavía aguantas en pié te sigo contando. Lisa Kekaula y Bob Vennum formaron The Bellrays en los albores de los agitados 90’s, de hecho su debut homónimo, The BellRays, es de 1990 aunque renieguen un poco de él.

La pareja dejó muy claro desde los primeros aporreos del bajo de Bob y los primeros berridos souleros de Lisa que el punk, el garage, el soul, el funk y el rock’n’roll más enérgico y fiero iban a estar presentes en sus composiciones en el que, ahora sí, para ellos es su debut en toda regla con In The Light Of The Sun (1993) que muestra a una banda que ama a partes iguales el sonido Detroit de los Stooges/MC5 y el punk de los Dead Boys  pero que también mata por Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone, etc,…

Se enorgullecían (y así siguen haciéndolo) de su independencia discográfica, su compromiso social y su nihilismo sónico que les hace convertirse en unos adalides del ‘underground’ respetados por todos con discos del calibre sónico de Let it Blast (1998) y Grand Fury (2000) que fueron con los que les conocí en plena fiebre escandinava y rock’n’rolera tras la mala digestión que sufría por culpa del Nu-Metal y el Grunge de tercera de finales de los 90’s.

Todo un sopapo en los morros la escucha de estos discos con mucho Garage Noise, Soul de escuela Stax, distorsión e improvisaciones y los primeros himnos, caso de «Changing Colours», «Today Was», «Too Many Houses In Here» o «Zero P.M.» que se convierten en encabronados acicates en directo para volverse loco con la entrega y la prestancia que la banda demuestra en directo…

Si bien la independencia y el no casarse con la Industria continua en su hoja de ruta, en su siguiente The Red, White And Black (2003) se aprecia un salto sustancial en cuanto a la producción y la versatilidad y dinamismo de estilos. La saturación sónica y el fuzz garagero no desaparecen en absoluto, tan sólo se limpian y mejoran para hacerlos más ‘audibles’ y, eso sí, el soul y el funk comienzan a tomar protagonismo entre la muralla Stooges/MC5.

A todo esto la banda ya se ha hartado a girar por todo el mundo, incluso Japón y Australia en donde los sonidos garageros son siempre bienvenidos, y a compartir cartel con Supersuckers, Nashville Pussy, Streetwalkin’ Cheetahs, etc,…

Pero la confirmación de que The BellRays eran (y lo siguen siendo) una banda de largo recorrido con un sonido de base definido, pero abierto a otras sonoridades y paladares la tenemos en mi disco favorito de la banda, Have A Little Faith (2006), en donde la banda sigue facturando cañonazos punk rock soul, aunque dosifica y diversifica el tracklist con mayor presencia si cabe de funk & soul.

Aquí todo son ya himnos, unos más furiosos como «Chainsong», «Snotgun», el destructor «Detroit Breakdown» o el mayúsculo «Pay The Cobra», con otros más sutiles y de una sensualidad casi inédita en nuestra Kekaula como «Have A Little Faith», «Everyday I Think Of You» o ese tema inicial en el que siempre me vuelve loquísimo el bajo de Vennum como «Tell The Lie». Una super-mega-gozada a la que añadimos una portada más sofisticada alejada de guiños comunistas y reivindicación social…

Ese bajo por Diossss…

Con su siguiente Hard Sweet & Sticky (2008) la banda sigue profundizando en ese sonido más meloso y tórrido, aquí sí que se baja la agresión sónica y el high energy rock’n’roll considerablemente y, quizás, es su disco ‘menos Bellrays’, pero es, una vez más, otro discazo se le mire por donde se le mire.

En 2010 vuelven a la carga, y digo literalmente ‘a la carga’ porque Black Lightning es otra ‘mascletà’ en toda regla, no volvemos al nihilismo garage punk de los 90’s, ¡¡¡pero casi!!!. Otro pelotazo lleno de himnos furiosos en donde la bestia parda de Lisa se deja las cuerdas vocales y el alma cantando como en el tema homónimo, «Black Lightning», ¡el tremebundísimo «Hell On Earth»!, «On Top» con Tina Turner saliéndole de la garganta a la Kekaula, el ramoniano «Power To Burn» o el aplastante y socarrón «Living A Lie». Eso sí, sin dejar de lado esa vena más dulzona con «Anymore» o su venazo funk & soul en el hímnico «Everybody Get Up». Su disco más Stooges, sin duda…

Paralelamente a su carrera con The BellRays, la parejita de marras no para de producir y así tenemos en 2008 un único disco practicamente en acústico llamado Bob & Lisa experimentando con el blues y el soul en temas más reposados y despojados de fiereza seguramente influenciados por el citado Hard, Sweet And Sticky….

En 2013 Lisa y Bob vuelven a sorprender a propios y extraños con el proyecto Lisa An The Lips, un proyecto gestado en España (la segunda casa de la banda al igual que Francia), y en Madrid en concreto, con músicos nacionales explotando sonidos setenteros Vintage Rock y teniendo el funk como columna vertebral y dejando salir al Stevie Wonder que siempre han llevado dentro. Se convirtió en aquel 2013 en mi disco navideño por encima de los clásicos de Elvis y Brian Setzer que siempre caen y no era de extrañar teniendo canciones tan poderosas como «Merry Xmas», «You Might Say» o el bailongo «Stop The DJ» que me sigue poniendo a mil cada vez que entra por mis oídos…

Llegando casi al motivo principal de esta ‘coronación’, aparte de recopilatorios muy interesantes que obviaré hoy aquí, la banda también tiene su disco navideño en Merry Xmas, Love The BellRays de 2008, así como su propio disco de versiones, Covers (2016) en donde lo petan versioneando a Zeppelin, Cheap Trick, Sabbath, AC/DC y Wonder y dos curiosos E.P.’s en donde encasillan estilos denominados Punk, Funk, Rock, Soul Vol. 1 (2017) y su continuación con el Vol. 2 (2018).

Tras la pandemia, también tras uno de sus discos recopilatorios en plena pandemia, It’s Never Too Late To Fall In Love… With The Bellrays (2020), y dando cancha a una nueva gira con Lisa and The Lips con la reedición como Introducing… Lisa and The Lips (2020) de su debut homónimo, llega el momento, en este 2024, de saborear la nueva colección de temazos de la eterna pareja artística y sentimental.

El nuevo disco, treceavo ya de su dilatada carrera, lleva por título Heavy, Steady, Go! y tiene una de esas portadas que te incitan irremediablemente a la escucha obsesiva de las nuevas composiciones de Lisa & Bob… ¡Atrévete a decirme que no!…

En cuanto al tracklist… ¡¡¡joder!!!, los amo, ¡los AMO!, ¡¡¡LOS AMO!!!. Una colección de temas empoderados, con una actitud y garra descomunales, y es que a este matrimonio de Rock & Soul no se les acaba la creatividad y el talento. 12 temas como 12 soles comenzando por el Soul Rocker «I Fall Down», machacándote los sesos con trallazos de la talla de «Hard Drive», los punk rockers «One More Night»/»C’mon» o el demoledor «All The Rage», crudísimo él con ese ímpetu MC5.

Pero hay mucho más que aristas y furia en este disco, os váis a derretir con los garageros «Snakes» y «California», el árido toque desert rock en «Wolf’s Sun» o «Whatever Turns You On», el rock’n’roller «Down On My Knees» o la excelsa cover de The Tempations con su inmortal «Ball Of Confusion».

Cierra el disco la melosa (aunque desencantada) balada soulera «True Love Travels On a Gravel Road» con una Lisa Kekaula demostrando por enésima vez ese magnetismo vocal que igual te rompe, que te emociona o te incita también a comerte la vida…

Y bien, me he quedado bien a gusto, he saldado por fin una cuenta pendiente muy grande que tenía con los californianos y, sobre todo, con la Criatura Salvaje de color definitiva, Ms. Lisa Kekaula. Espero y deseo que te guste… a tí… ¡sí!, a tí… esa que lee y nunca se ‘decide’…

‘BOLA EXTRA’ BROTHERS & SISTERS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!…..

 

Rachel Sweet

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No les hemos olvidado y por dicho motivo hemos decidido apartarnos un poco del cauce habitual de esta web y en lugar de lanzar a la luz novedades vamos a tirar un poco de añoranza, homenaje y merecido recuerdo en una olvidada sección dedicada a CLASICAS CRIATURAS . Ello quiere decir que nos vamos a adentrar en el mundo de alguna figura que ha servido de ladrillo, cimiento y argamasa para la construcción de este territorio criaturil o mejor dicho del rock femenino básicamente 

Mi elección pues trae consigo muchos recuerdos y cariño ya que se trata de alguien que vino a casa en los albores de mi educación musical . Era una cría adolescente que llega en plena adolescencia y eso siempre marca a uno. Había artistas que copaban las carpetas de estudio pero ella tan pizpireta en sus primeros momentos era más bien como una  compañera de clase sin necesidad del fulgor del estrellato . Lo cierto es que no tuvo una larga carrera como cantante pero sus andanzas en cine , productora y otras profesiones artísticas todavía hoy se hacen notar Hoy toca de remembering con la chica del pupitre de al lado RACHEL SWEET 

Rachel Sweet tenía 16 años y una voz potente que recordaba a la de Brenda Lee cuando lanzó su primer álbum en 1978. Era los albores de la llamada New Wave que tanto en Inglaterra como en EEUU salia a la luz como medio de combate juvenil ante el acomodado sistema del rock clásico y progresivo. La música juvenil había perdido todo carácter arrogante y adolescente , es decir había dejado de ser lo que nunca debió abandonar. Los dinosaurios que pervivían de los finales 60, los compositores del prewoke de LA  todavía daban la turra con sus mierdas de cuernos , desamor e idílicas campiñas mientrás vivían de lujo en las laderas de Hollywood alimentando sus narices con polvitos, giras infinitas de grandes estadios y locales dejaban en el olvido el sudor y calor de un bar … todo eso se vino abajo durante unos añitos.  El álbum, Fool Around, que una cría pelirroja, es parte de ese cambio y revuelta al adocenado sistema aunque sus pretensiones no fueran de tal magnitud , más bien no había pretensión alguna . Nacida el 28 de julio de 1962 y criada en Akron, Ohio, los padres de Sweet reconocieron su prodigioso talento vocal a una edad temprana. Cuando tenía seis años, cantaba en jingles publicitarios y aparecía en el escenario con Mickey Rooney. También apareció como telonera del cómico Bill Cosby en Las Vegas. A principios de la década de 1970, su talento interpretativo y su apariencia inocente le valieron el papel protagonista en la adaptación cinematográfica de la novela superventas de William Peter Blatty, El exorcista. Hay rumores contradictorios en torno a la renuncia de Sweet al papel en favor de Linda Blair; uno es que su madre se sorprendió por el lenguaje  y lo doblaron para que saliera de la boca del joven personaje. Otro sugiere que Sweet se retiró del proyecto debido al lenguaje que la joven actriz encontró objetable. A mediados de los años 70, Sweet grabó varias canciones country: «Any Port in a Storm», «Paper Airplane» y «The Ballad of Mable Ruth Miller and John Wesley Pritchett» para el sello discográfico Derrick de Ohio. A finales de los años 70, se convirtió en la protegida del compositor y productor Liam Sternberg. Él escribió y produjo varias canciones con Sweet, incluida «Truckstop Queen», sobre una mujer adinerada que trabaja de camarera «por diversión» en una de las cadenas de restaurantes de una parada de camiones de la que es propietaria. Sternberg envió las grabaciones al naciente sello inglés Stiff Records, conocido por su indiferencia ante las pérdidas o las ganancias y sus extravagantes estrategias de marketing. Stiff incluyó varias canciones de Sweet en Akron Compilation, que venía completa con una portada del álbum con un neumático grande que se podía rascar y oler (Akron era la sede de Firestone Tire and Rubber Company). Las canciones de Sweet aparecieron con contribuciones de otras bandas de Akron como Tin Huey, The Waitresses y Jane Aire and the Belvederes. Apareció en otra compilación de Stiff, A Bunch of Stiffs.donde sus canciones fueron incluidas con temas de Jona Lewie y Micky Jupp.

En 1978 Stiff publicó el álbum debut de Sweet, Fool Around, que incluía músicos de apoyo como los compañeros de sello de Stiff, The Rumour (Martin Belmont, Brinsley Schwarz, Andrew Bodnar, Steve Goulding y Bob Andrews), una banda que saltó a la fama a finales de los años 70 como acompañamiento de Graham Parker. El álbum arranca con una brillante explosión de pop glorioso con la exitosa versión de Sweet de “BABY” de Carla Thomas [escrita por Isaac Hayes y David Porter].  Como Sweet no era compositora, el álbum estaba formado por muchas versiones como “I Go To Pieces” de Del Shannon , “Stay Awhile” de Dusty Springfield, muy diferente a la original de Springfeld ,  “Stranger In The House” de Elvis Costello, con una pedal steel guitar fantástica o Pin A Medal On Mary escrita por los miembros del grupo The Records ( uno de los tesoros del powerpop y new wave de todos los tiempos ) La escritura  de los temas originales se debió al productor Liam Sternberg. Él creó un programa ecléctico que le permitió a Sweet mostrar todas las habilidades que había desarrollado a una edad temprana. Sweet había pasado su infancia labrándose una carrera en el country, así que Sternberg escribió una gran balada country para ella en “Wildwood Saloon”.“Who Does Lisa Like”  una tema propio del sonido new wave que abordaba una historia familiar de celos adolescentes.  Temas inspirados en el sonido Spector sólo que adaptados a los tiempos merced a los sintetizadores de cuerda , maravillosa Sad Song. El reggae tropical de “It’s So Different Here” o “Suspended Animation” copia a Blondie.  “Cuckoo Clock” extraño tema un tanto punk con los vocales de Lene Lovich ( quién figura en Just a Style ), Cierra otro tema country punk “Girl With A Synthesizer”. La versión en cd aparecida años después salda la metedura de pata de no incluir temas maravillosos que habían salido previamente ( cosas de Stiff Records ) como la citada “Truckstop Queen” , Tourist Boys retomaba el hilo del reggae o el himno de DEVO para el sello, “Be Stiff”. En octubre de 1978, Stiff envió a Sweet en una gira promocional «Be Stiff» en tren a Escocia. Su banda de acompañamiento eran los Records, una banda británica de power pop en la que se encontraban las futuras estrellas solistas Will Birch y Jude Cole, más conocidos por su exitoso single «Starry Eyes». Gira que no fue demasiado bien y que devolvió a Sweet a las Americas y como veremos a abandonar ese ambiente festivo de la New wave Inglesa 

En 1980 Sweet publicó su segundo trabajo. Grabado sin Sternberg, Protect the Innocent, donde ya desde la portada se muestra a Sweet abandonando su aspecto adolescente y dando aviso que el contenido del mismo ya no era pizpireto y juvenil asi se ve en la elección de versiones escogidas  contenía canciones como la épica «Fool’s Gold» de Graham Parker, la canción de Velvet Underground «New Age» de Lou Reed, o «Jealous» de Robert Palmer Respetando un tanto sus orígenes stiff  se planta con una versión muy Rockpile del «Baby Let’s Play House» o la canción considerada el primer sencillo punk británico (también publicada en Stiff Records), «New Rose» de The Damned. Interesante es la inclusión del «I Got a Reason» de Moon Martin ( autor pujante por aquellas datas gracias a temas como «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)», famosa en su versión de Robert Palmer, y «Cadillac Walk», cuya versión más reconocida la interpretó Willy DeVille)   El álbum también incluye una canción seductora escrita por Sweet, «Tonight Ricky», en la que imita los estilo un tanto jazzy . El disco no esta nada mal pero la frescura del inicial se ha perdido y más se olvidara más adelante

En 1981 Sweet se fue de Stiff. Sin embargo, permaneció en CBS  sello que distribuía Stiff Records en los Estados Unidos y lanzó And Then He Kissed Me ese mismo año. Este trabajo ya es un intento de americanazo total a lo Pat Benatar ( se incluye el tema Shadows Of The NIght ,canción compuesta por DL ​​Byron explícitamente para la película de 1980 Times Square  que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York. La canción no llegó a aparecer en la película .Fue lanzada como sencillo por Helen Scheneider  en 1981, así como en su álbum Schneider with the Kick y posteriormente en 1980 por la Benatar para su disco Get Nervous  de 1981)  pero con resultados cuestionables . Recibió difusión en gran parte debido a un dueto con el rompecorazones adolescente Rex Smith, una nueva versión de «Everlasting Love», que había sido un éxito de 1967 de Robert Knight y un éxito aún mayor en 1974 de Carl Carlton.  Otros temas destacables es el tema que le da titulo con acompañamiento vocal de Betty Wright o Little Darling , canción compuesta por Holly Knight escritora usual de la Benatar si bien aquí transmutada a lo Springsteen con Darling Love . Sin embargo, el álbum no impresionó a los críticos ni a los compradores de discos, el mismo destino que corrió su lanzamiento de 1982, Blame It on Love, el último álbum de Sweet con la mayoría de temas con autoría de la propia Sweet a la limón con la pareja Lawrence Bennett «Larry» Gottlieb y Marc Blatte. Trabajo que lejos de ser una basura como suele calificarse es bastante apañado pese a la producción un tanto aor 80s , gracias a momentos rockeros como el Blame It On Love , la pegadiza y superchicle  Cruisin Love o el country rock de Cool Heart . 

Visto que la escena musical se apagaba irremisiblemente decidió  centrarse en la actuación en películas, como en el filme Second Chance con Gene Hackman y Ann Margaret, también apareció en la película musical de 1989 Sing , interpretando «Life Ain’t Worth Living (When You’re Dead)»si bien la canción no aparece en el álbum de la banda sonora. La aportación más importante a nivel cinematográfico esta en los dos filmes de John Waters , Hairspray donde canta el tema principal  y en Cry Baby  de 1990 donde ataca clásicos del RnR como  el Please Mr Jailer, o Teenage Prayer  , dos duetos increíbles con uno de los herederos de Chris Isaak , James Inveldt , el tema principal King Crawl Baby , High School Hellcats y otro con la banda Baldwin and The Whiffles versionando el Mr Sandman   En 1989 y 1990, Sweet presentó un programa en The Comedy Channel (precursor de Comedy Central ) llamado The Sweet Life , en el que también aparecía Jon Stewart . Su grabación del tema principal de la serie de Nickelodeon Clarissa Explains It All fue una reelaboración del tema principal de The Sweet Life ; y prestó su voz para las canciones de la serie animada de Barbie . Sweet tuvo un papel menor como prima de George Costanza en » The Contest «, un episodio de 1992 de la serie de comedia televisiva Seinfeld . Interpretó a una camarera en la comedia cinematográfica de 1994 All Tied Up .Ha sido escritora y/o productora ejecutiva en series como Dharma & Greg , Commando Nanny , George Lopez , Hot in Cleveland ,2 Broke Girls , The Single Guy y The Goldbergs. Un disco Alive In America aparecido en el 2022 recoge actuaciones en vivo de la Sweet durante sus años de gloria 1979-1980 siendo esto lo último en cuanto a música 

Bien hasta aquí todo un repaso a esta gloria del rock and roll y que podrán satisfacerse en mayor medida acudiendo a la BOLA EXTRA que a continuación les dejo como despedida hasta otro momento