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Rolling Quartz

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Ya en Julio y ya próximo el descanso estival al que usualmente suelen acogerse la mayor parte de la población nacional. Mientrás tal dia no llega pues seguimos adelante con una nueva ración de CRIATURAS SALVAJES  Antes de pasar a la cción recordarles lo acontecido la semana pasada que estuvo dedicada el rockabilly y el country rock de la mano de de WILDCAT ROSE mientras que mi colega César se dedico a trashmetalear de forma indómita  con PHILLIPA TANK y su proyecto personal ROADKILLER. Como pueden observar dos propuestas totalmente opuestas pero que sirven para radiografiar el estado musical de las cosas y de nuestras criaturas 

Para esta ocasión nos vamos a un lugar que de vez en cuando nos gusta visitar como es el Sudeste Asiático si bien creo que será la primera ocasión que hacemos reseña a un grupo de K Rock , es decir de Corea del Sur. Ya saben Vds que este país ha exportado con gran éxito la musica más pop con el llamado K Pop pues una vez un tanto agotado el invento popero pues ha surgido el K Rock como medio alternativo . Que es el K Rock ? pues un tanto basado en lo que se cuece en Japón son bandas de chicos o chicas que toman el metal como base para incluir elementos melódicos en los estribillos Dentro de este estilo es ROLLING QUARTZ tal vez la banda con mayor proyección internacional y a la cual vamos a dedicar unas líneas 

Yeong Eun y Ja Young se conocieron en la Escuela de Artes Escénicas de Seúl y son amigas cercanas desde entonces, comparten el mismo gusto musical, por lo que al principio formaron una banda llamada “Rose Quartz” que solo consistía en una vocalista y una baterista. Con el paso del tiempo comenzaron a buscar a una chica que tocase algún instrumento melódico, y ahí es cuando conocieron a Hyun Jung quien tomó la posición de guitarrista.Las tres se unieron a “Rolling Girls” que en ese momento estaba formada por  Iree y A Reum. De ese modo el grupo paso a funcionar  sus nombres  en formato de  quinteto llamado “Rolling Quartz”. En octubre del 2019 comenzaron a realizar presentaciones por primera ve y  a realizar algunos covers a través de su canal de YouTube como tantos otros en busca de visibilidad .Realizaron su debut de manera oficial el 30 de diciembre del 2020 con su primer sencillo “Blaze” el cual incluye la canción ya mencionada junto a su respectiva versión instrumental. El sencillo fue compuesto por las miembros del grupo quienes participaron en la letra y composición, así como en los arreglos y producción. El rodaje para el video musical fue dirigido por Hong Won Ki, quien ya ha trabajado con anterioridad para algunos videos como Jiang – Mei Qi, Gogobebe – MAMAMOO, You Don’t Know Me – GNZ48, Dracula – T1419 entre otros. Un single que marca el estilo de la banda sonido de metal clásico lleno de riffs melódicos asi como estribillos dulzones pero pegadizos

El 27 de enero de este año , el grupo lanzó un poster protagonizado por la miembro Arem anunciando el lanzamiento del primer mini álbum del grupo. El 29 de enero, se reveló un segundo poster mediante el cual se compartió el nombre del mini álbum como “Fighting”, este tiene el mensaje de dar apoyo a las miembros, al club de fans (Diadem) y a todos aquellos que la están pasando mal en esta época. El 30 de enero fue compartida la lista de canciones, la cual incluye un total de 5 pistas siendo algunas de ellas canciones que fueron lanzadas con anterioridad en su versión demo mediante su canal oficial de YouTube (Delight, Holler & Rock ‘n’ Roll Paradise). Mientras que los temas Good Night, Azalea y Higher son covers de canciones  El disco vió la luz el pasado Febrero.

El trabajo es un notable lp con esa gracia tan oriental de fusionar momentos de rudeza hard rock con cambios de ritmo bruscos pasando a momentos melódicos e incluso en forma de balada A pesar de que el ocasiones este tipo de cambios de ritmos suele ser desconcertante para un público occidental en el caso de las Rolling sse ejecutan de forma admirable al aplicar unos coros pop adictivos que facilitan la entrada en su mundo sonoro . Hasta aqui la primera aproximación al mundo del K Rock por estos lares y para más de las chicas no duden en poner la BOLA EXTRA que acontinuación se expone 

Roadkiller

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Embestimos una semana más en Criaturas Salvajes, la última de este mes de junio. ¡OJO!, nos queda el mes de julio, ¡no se nos vayan todavía!, quedan todavía unas ocho CxS’s que váis a disfrutar a buen seguro con los calores. ¡Garantizado!. La siempre certera pluma de Bernardo de Andrés se enrocó el pasado lunes alrededor de una propuesta rockabilly, garage punk y country rock como la de los de Seattle, WILDCAT ROSE, con su Criatura MARIEKE HAVOC que es perfecta para agitar tus ‘zapatos de gamuza azul’ pero también tu alma rocker.

En mi ‘parcela de poder’ los viernes os traigo una CxS y una propuesta musical que no agitará ni tus piés ni tus caderas… ¡agitará tu testa y castigará tus cervicales al máximo! y es que esta semana toca volver al Metal, en concreto al Heavy Metal, el Hard y el Thrash Metal de corte 80’s con la PHILLIPA TANK y su proyecto personal… ¡¡¡ROADKILLER!!!…

Comencemos, Phillipa Tank es una conocida metalhead de la escena de Philadelphia, Pennsylvania, más en concreto por su pasión e implicación formando parte en una de las bandas femeninas más conocidas del mundo mundial tributando a Lemmy y sus Motörhead, las californianas Motorbabe… CHECK IT!!!…

Una persona del talento y el empuje de la Tank no podía tan sólo subsistir tocando las canciones de sus ídolos, siendo una ‘hacha heavy metal’ no podía dejar pasar el dar rienda suelta a su inspiración y creatividad con un proyecto personal al que nombra Roadkiller poniéndose en la carretera de inmediato y del que en unos pocos meses (poco más de medio año) ya tiene su Opera Prima en 2018, en formato EP, de título homónimo al del proyecto recién creado. Phillipa deja las cosas bien claras desde el primer momento, ella es la principal compositora de música y letras, frontwoman vocalista y, obviamente, guitarrista de ‘su Monstruo sónico’. Entenderéis su obsesión por Heavy 80’s, el Metal Punk y el Thrash primigenio de Diamond Head o Anvil, o aquellos primeros Metallica y Megadeth, que se dejan intuir con claridad en cortes como “Dead Or Alive” o “System Hitz”. Una toma de contacto con el estudio que deja en el corte final, “Night Rider” una sensación del currazo bien hecho y de que esto no había hecho más que empezar…

La actividad en directo practicamente eclipsa a la de su participación con las Motorbabe por lo que la banda tributo desaparece al decantarse Phillipa por su carrera solista. Ya os voy adelantando que no pudo haber hecho un movimiento estratégico mejor. Aquí una de las primeras pruebas del mismo…

Parón pandémico mediante, nuestra Tank no perdió el tiempo componiendo entre 2020 y 2021 los temas que formarían parte de su primer LP en toda regla titulado Pick Of The Litter (2022). Aquí la seguimos teniendo liderando en absoluto todo lo que tiene que ver con aspectos creativos, compositivos y de gestión, ella sóla se basta para dar tralla de la buena a todo aquel ‘old school metalhead’ que se precie. Eso sí, como curiosidad y como sus contactos a estas alturas son muchos, ha contado con cinco refutados bateristas para que le echen un cable a los parches, no en vano se ha rodeado de Dave Witte (Municipal Waste), Yess Margera (CKY), Donald Tardy (Obituary), Tommy Akerholdt (Turbonegro) y Adrian Aguilar (Ex-Mortus) a los que podéis ver colaborando en cuatro videoclips. Como véis, Phillipa no es ninguna desconocida en el mundillo.

En cuanto al tracklist, buaah, ¡es una burrada de bueno!, todo suena a vieja escuela, a pasión desmesurada por esa música intensa y extrema creado en los 80’s, rebosante de pasión y gloria Heavy Thrash. De su EP inicial rescata y regraba “Night Rider” sonando más brutal incluso que en 2018. Del tracklist destacaría el tremebundo metal punk de “Slicker Than Oil”, una conseguida mistura entre el “Whiplash” de Metallica con giros Megadeth, el machacón y obsesivo “Pick Of The Litter”, el más hard rocker “Like The Crow”, el claramente decantado hacia la disciplina Slayer de “Seven Seas” o el ‘Panterizado’ “Isobel Gowdie”. Como ya véis, un señor debutazo que no tiene desperdicio y sí mucho, pero que muuuuucho vicio, exultante de riffacos enormes, garra Heavymetalera a los vocales (sin ser una virtuosa) y muchos decibelios escupidos sin hacer prisioneros…

Hemos llegado a la ‘BOLA EXTRA’ como quien no quiere la cosa y aquí un servidor poco tiene que hacer ante la tormenta de electricidad y videclips DIY de Phillipa Tank. Es un hecho que, cuando los medios son pocos o (casi) ninguno, es el ingenio el que se agudiza quedando la mar de resultones…

 

Wildcat Rose

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Nos ponemos en acción una semana más en CRIATURAS SALVAJES no sin antes recordar que en episodios anteriores nuestras propuestas de animación han sido el regreso del Grime Rock de la mano de esa tremenda realidad que son las NOVA TWINS  cuyo nuevo trabajo es un éxito de ventas y se ha colado en listas inglesas para a continuación seguir con KISS DESIASE una estratosférica propuesta de banda de glam punk salida de la ilustre pluma y visión de mi colega César que el pasado viernes tuvo a bien compartir con todos Vds . Vistas estos recordatorios nos vamos al lío ya que se nos acaba el tiempo

Para esta semana nos vamos de lleno a un territorio que solemos frecuentar de manera usual por estos pagos como es el mundo rockabilly y country rock y en esta ocasión con una pareja muy bien avenida y que disponen de una propuesta sencillamante sensacional es la hora de WILDCAT ROSE 

Wildcat Rose es una banda de rock and roll de cuatro integrantes provenientes del gran Pacific Northwest . El grupo combina elementos del rock & roll temprano y el country con la furia sónica del garage punk  Liderando la banda está la pareja formada por la vocalista Marieke Havoc y el guitarrista principal Skky Phoenix, cuya pasión compartida por la rebelión del rock n’ roll y todas las cosas exageradas les unieron a principios de 2017. Redondeado por una sección rítmica contundente que consta de del bajista Kirsten Ballweg y el baterista Mike Fritz, el espectáculo en vivo de alta energía de la banda ha obtenido comparaciones con X, The Cramps y los B-52 y les ha valido la oportunidad de abrir espacios para actos nacionales como los íconos del rock de raíces americanas The Blasters , Junior Brown , Jesse Dayton , Sarah Shook and the Disarmers , The Delta Bombers y las leyendas del cow-punk de Texas The Hickoids .

El primer lanzamiento de la banda es un EP en el 2018 que se edita bajo el titulo su nombre de guerra. Cuatro canciones donde la parte más country y Hillibilly predomina si bien ya se aprecía que esto de la base folk tiene visos de que se va a ir perdiendo poco  a poco . Aún asi los temas son fantasticos para los amantes de esos sonidos con olor a primitivo rock and roll , destacando sobremanera ese Lost On a Desert Highway

 

El primer álbum de 12” de Wildcat Rose, “On Fire!” fue lanzado en la primavera de 2020 (grabado por la leyenda del garage rock de PNW, Kurt Bloch ) Se nota la mano del productor y este minilp empieza con la fuerza de un trueno con Broken Bones , rockabilly acelarado lleno de fuzz que supone una buena credencial a lo que la banda es capaz de ofrecer . Where The Devil Never Goes se marcha hacia un sonido más garage 60s que bien recuerda a los Young Fresh Fellows como reafirma Sam The Butcher . El momento más rockabilly se encuentra en Everyday’s The Same y la parte country en Rollin Like a Tumbleweed , I’m Going Down y Where The Devil Never Goes que son además dónde la presencia vocal másculina es más predominante 

Tras el disco el tipico parón pandemico pero que les ha servido para hacernos llegar una versión del Little Red Riding Hood de los Sam The Sham and The Pharaons que evidencia ese amor de la banda por los sonidos de garage punk 60s seguido por otra versión de un clásico de serie b musical el formidable Get Out Off The Road del cineasta trash Herschell Gordon Lewis que incluyo en su filme She Devils The Wheels del 68 y que gente como The Cramps ha versioneado. No hace falta decir por dónde se encaminan los tiros futuros de la banda visto y oido estos precedentes tan cercanos y eso da esperanzas a que lo que se avecina será grande. Mientras no suceda otra cosa les dejo la BOLA EXTRA para que se encariñen con esta pareja 

 

 

Kiss Disease

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Retornamos a esta casa tras mi ausencia ‘de final de curso’ de la semana pasada. Menos mal que ahí estuvo al quite mi adorado deeler y camarada Bernardo de Andrés para mantener las Criaturas en lo más alto…¡¡¡y nunca mejor dicho!!!, pues se trajo a unas viejas conocidas de esta website (cuando todavía eran un proyecto emergente), ya transformadas en consagradísimas estrellas, os hablo de las londinenses NOVA TWINS que han sacado un segundo disco titulado Supernova (2022) que está pegando mucho en el Top UK (ahora están en la posición ’20’) y que ha sido perfectamente diseccionado por la pluma de mi compañero Mr. B.

Paso a mi opción de la semana. Es curioso pero en el ‘escritorio’ de Criaturas Salvajes, donde se cocinan todos los contenidos de lo que luego leéis en el ‘Home’, siempre se encuentra la pestaña ‘borradores’ mostrando un ‘post’ que comencé a finales de febrero de 2020 pero que nunca llegué a construir del todo, una por la falta de información y contenidos visuales de la banda en cuestión y otra porque el cuerpo (con el confinamiento a la vuelta de la esquina) me pedía otras cosas. Pues bien, ha llegado la hora de retomarlo y hacerle justicia como merece con mucho mayor apoyo visual y, sobre todo y ante todo, musical. Hoy es el día en el que los finlandeses KISS DISEASE salen de las sombras de nuestro almacen de ‘curados’ en Criaturas Salvajes para presentarnos su LP debut…

Poca info cuelgan en las BIO’s de sus redes sociales, te tienes que guiar un poco por las fechas de los lanzamientos para intuir cuando comenzaron a rodar. Los Kiss Disease son un cuarteto formado en Helsinki (Finlandia) por dos CxS’s, ELLA LAINE (guitar, vocals) y ANNI KOSONEN (drums) y dos tipos consagrados a su causa como Alex Stöd (guitar) y Petrus Hirvonen (drums). Su bestiário sónico se cimenta en el garage punk de las Runaways/Suzi Quatro y el sonido Detroit, Stooges/MC5 mediante, así como en su vertiente escandinava teniendo a los Hellacopters y sus paisanos Hanoi Rocks (los más punkies) en un altar.

Con un primer sencillo de adelanto como “Lover” y un EP homónimo editado a finales de 2020 (el que ha estado ‘en barbecho’ en los cajones CxS) de cuatro trallazos sucios y garageros a más no poder nada podía fallar… ¡pero falló!, el puto COVID vino para cercenar y cortar en seco la presentación en sociedad de una banda que con el citado “Lover” se podía haber llevado de calle el underground de la escena finlandesa en particular y toda la escandinava a buen seguro, de aquí también destacaré el garage glam punk del inicial “Machine” o “Cripple The Bastard” más punkarra y con su toquecito Cramps, todo sea dicho. Se reservan para el final el enfurecido “No reason”. No dejan títere con cabeza. Pero, como os decía, la banda tan sólo pudo disfrutar de unas pocas semanas del lanzamiento viniendo lo que vino…

Menos mal que la banda estuvo siempre fuerte y la dupla CxS de la Laine y la Kosonen habían venido para quedarse a pesar de las adversidades, la limitación de movimiento y las restricciones. Sólo tenían que aguantar y empezar a componer nuevas composiciones. La banda volvió a coger el punto en 2021 y los ‘chupa chups’ volvieron a lamerse con dedicada pasión…

Vale, pues dos años y pico después vuelven a la carga, más en serio todavía si cabe, con su álbum debut titulado You Met Me at a Strange Time (2022). Lo primero destacar la excepcional portada, me encanta esa composición en diagonal con esas testas de los tíos oscurecidos sus rostros y esa mirada atenta y dedicada a la jugada de Ella y Anni. El disco clarisimamente supera su EP debut, en producción, en capacidad compositiva, en diversidad estilística y en la gestión de los berridos y alaridos de Ella. Aquí se añaden momentos muy high energy rock’n’roll ‘Copter’ caso del inicial “Alpha Maid” o “You Met Me at a Strange Time” con Ella dejándose literalmente sus cuerdas vocales en este segundo. “Speed’N’Doubt” y la dupla “Larger Than Life/”Season Creep” podrían ser lo cortes más, digamos, alternativos del conjunto, más action rock noise el primero, más powerpopies y bubblegum los dos siguientes. Sus incursiones en el street punk/old school punk quedan bien patentes en un trallazo de mis favoritos como los es “Grown-Up Fucks”, así como sus ejercicios Stooges caso de “Honey Sheets” o “Life Is Passing Me By”. Se guardan para el final el corte más largo y más elaborado en donde todos los palos de la banda tienen cabida aquí, la visceralidad de Detroit, la energía escandinava, su rollo garagero, momentos bubblegum, su trabajo de melodía powerpopera,… en definitiva, la confirmación en toda regla del gran futuro que les espera por delante. Discazo, ¿todavía lo dudas?…

No debe tener todavía demasiado presupuesto la banda, pero bueno, menos es nada y nos conformaremos para ‘BOLA EXTRA’ con un videoclip de estudio muy cachondo y dos directos que, en realidad, son el hábitat natural de la banda…

A partir del minuto 2:06 otro trallazo de Elli, Anni y sus chicos…