Cerramos una semana más de Criaturas Salvajes con una de nuestras secciones estrella, la de ‘Spanish Bombs’. Todas nuestras secciones molan (Versus Salvaje, Criaturas Clásicas, Especial Halloween, Diabólicas Dimensiones…), pero, como es obvio, lo que tiene que ver con nuestro producto nacional es todavía más bienvenido si cabe tanto por la cantidad como por la calidad de nuestras propuestas dentro de nuestras fronteras.
Mi camarada Mr. B, que está siempre ojo avizor con todas las novedades, se trajo bien calentito el novísimo trabajo en formato EP de los bilbaínos KINKI BOYS, con la CxS MARGA ALDAY al frente de un proyecto de Punk Rock del ’77 y Post Punk absolutamente exquisito…
En mi caso personal, me vuelvo al Levante nacional para presentar (y coronar) a los alicantinos MIND DRILLER como (sobre todo y ante todo en esta vuestra website) a su cantante y Criatura Salvaje, ESTEFANIA ALEDO…
Teniendo como base de operaciones su Alicante natal (y alrededores), la banda nace en 2011 en formato sexteto con una alineación novedosa con tres cantantes, Estefanía A. (vocalista también en Arise), V Stone y Dani N., encargándose los dos primeros de realizar las partes más melódicas y ‘screamos’, así como Dani hace lo propio con la parte más gutural y, digamos, ‘primitiva’. Los tres entrecruzan y retuercen fraseos en castellano, inglés y alemán con intencionalidad de pegada internacional en su mensaje. La formación se cierra con Javix (guitar, programming), Pharaoh (bass) y Carlos E. (drums).
Si bien el proyecto estaba diseñado en un principio como un proyecto para experimentar en el estudio, muy pronto se dieron cuenta en algún bolo inicial que la banda tenía proyección encima de un escenario con ese juego de voces tan diverso, un sonido potentísimo de Metal Industrial/Groove Metal y una prometedora puesta en escena influenciada por bandas de cabecera como Rammstein, Evanescence, Slipknot o Korn entre otras.
A finales de 2012 publican ya su Opera Prima, Red Industrial, producido por ellos mismos y siendo masterizado más tarde en los estudios germanos ‘Mastersound’ por Alexander Krull. La repercusión empieza a hacerse notar y ya se estrenan en las principales plazas de nuestro país, incluso hasta consiguen una fecha francesa.
En 2015 llega su segunda obra, Zirkus, muchos más redondo incluso en producción y composición y que, obviamente les sigue abriendo puertas a nivel nacional y, sobre todo, a nivel internacional conectando giras tanto por toda nuestra Piel de Toro como por Alemania en donde empiezan a tener una legión importante de fanáticos seguidores. Carlos, el batería original se baja del barco a principios de las giras arriba citadas y se incorpora Jordi de forma temporal realizando con éxito casi todos los bolos que comenzaban a tener. Por motivos de incompatibilidad laboral de este último, es sustituido por Reymon definitivamente y hasta el día de hoy…
Llega 2019, la banda ya tiene un status dentro de la escena metalera encontrándose al mismo nivel que Vita Imana y Killus (de todo esto, los recién llegados Eternal Psycho tomarían buena nota). Como os decía, en 2019 ya tienen preparada su nueva obra titulada Involution con tres enormes singles que siguen demostrando el trabajo evolutivo y la experimentación dentro del Industrial Metal, ahí están “The Last Drop”, “Ritual” y “Rotten” para demostrar la personalidad y el empaque de su propuesta…
Como a toda banda le pasó cuando el ‘bicho’ nos asoló, tuvieron un parón forzoso en mitad de la presentación de Involution, así que, todavía con restricciones y cierres perimetrales mediante, la banda edita un EP, InBolution (2021) con tres temas nuevos, tres remixes y tres instrumentales de sus temas más celebrados para seguir manteniendo la llama…
Y ahora sí, con todo normalizado y volviendo a la normalidad, llega su cuarto álbum de estudio titulado The Void (2024) en donde vuelven a demostrar el nivelazo en composición, sonido, ideas y estética que siguen teniendo intacto. Como detalle diferencial, los fraseos en castellano han desaparecido por completo y la lengua de Shakespeare se convierte en la protagonista, eso sí, sin perder los acertados momentos en lengua germana que precisamente coinciden con los temás que más se acercan a sus adorados Rammstein como es el caso de “Bangladesh” o “Tic-Tac”. Me gustan también mucho la montaña rusa entre riffacos aplastantes y arreglos electrónicos de “Insanity”, así como también los temas con fraseos más, digamos, Evanescence, caso de “A.I.” o “Believers”. Muy bien escogidos como singles, se encuentran mis cortes favoritos del trabajo, ahí están los tremebundos, aunque catchys, “The Fallout” o “End of the World” con un protagonismo vocal muy claro en el caso de nuestra Criatura Salvaje, a pesar de que se luce en todo el disco con momentos melódicos sublimes así como con ‘screamos’ que cortan como verdaderas cuchillas. En resumen, nos encontramos delante de un trabajo del que me atrevería a asegurar que es su mejor disco en todos los aspectos, en donde, por fin, marcan la diferencia para con las bandas de su estilo, tanto dentro de nuestras fronteras como fuera de ellas. Se van a hartar de hacer festivales este verano, y no sólo dentro de nuestro país. Lo merecen…
Y como la ‘BOLA EXTRA’ no puede faltar, pues aquí tenéis la faceta visual y creativa de una banda que juega con el apocalipsis, el juicio final y las facetas más oscuras y decadentes del ser humano como pocas en nuestro panorama patrio…
Tony se apunta al proyecto y empiezan los bolos. Al poco tiempo bajo la supervisión de Martin de Cápsula graban catorce canciones de las cuales doce formaran parte de su elepé homónimo (2019 ) y otras dos ( No me amenaces y Nunca Sabrás ) saldrán en un single junto con una versión de “Veo Gente” ( Incluida en el Lp) en la cual comparten la parte vocal Vila y Txarly Usher como invitado de lujo. Un trabajo de genuino sabor punk rock y post punk plagado lleno de guitarras afiladas y con letras llenas de vitriolo como en El Poblao , la canción que abre el Lp a la cual sigue Perdida o Muerta , más fiera y punk que la precedente . Angustia es un medio tiempo muy cercana a las propuestas de bandas como Bauhaus o Killing Joke algo que se repite en temas como 9,8 con la voz principal a cargo de Marga . Voy a Morir da un poco de respiro merced a inspiración surf ; Dímelo tu es trallazo de pop punk mientras que Vete nos lleva por vericuetos más stonianos lo que acredita que la banda no esta anclada a un estilo mayormente oscuro y gris y si no pueden asomarse a Si algún día un dueto pop y punk entre Vila y Marga o en el final del lp con Tengo un Plan , clásico punk 77 . Un gran disco de debut 
. El bateria Sascha, el bajista Jan y los guitarristas Philipp y Tobias son viejos lobos de la escena de Frankfurt en los años 90 y 2000. Tocaron en diferentes bandas, realizaron giras por Europa y Estados Unidos, eran mods, punks y lo que hizo falta pero se cansaron de no ver nada productivo de su esfuerzo por lo cual a punto de tirar la toalla decidieron darse una última oportunidad cubriendo el punto flaco de su propuesta, los vocales. Aquí llego vía Tinder , Sam, una tremenda lolita rubia , a quién la Divina Providencia puso en el camino de todos los chicos . Ante tamaño regalo divino no hizo falta demasiado para incorporarla al proyecto THE PILL En sus primeros shows dejan al publico con la boca abierta y ya no cabe marcha atrás . Para empezar el lío , su primer single editado en el 2023 es Goverment Whore trallazo punk donde se ataca frontalmente al mundo político con ánimos revolucionarios para seguir unos meses después con otra arenga con Salaryman , ya directamente un himno frentista contra el capitalismo 
Por supuesto el disco contiene ese supersingle de Government Whore y “Somewhere”, que demuestra que The Pill es una banda de múltiples caras y que no asusta en mezclar influencias del punk de todas las épocas . “The Bitter Pill” con un inicio que nos parece indicar que todo ira por el camino del post punk y que va evolucionando de ritmos como si fuera un tema de Dead Kennedys y todo en menos de 2 minutos. Parking Lot nos regresa al puro punk que remata con el último tema Complex que nos deja con ganas de más como repite continuamente en el estribillo del tema . en definitiva un enorme disco de punk con unos vocales de infarto , muy variados y expresivos , capaces de dar sensibles cambios que evitan cualquier monotonía asi combina de forma esplendida el punk británico , el Riot Grrrl y la picardía de una Wendy Un disco obligado . Les dejo con la habitual BOLA EXTRA para que sigan en nuestra sintonía y en la esta Criatura 