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Baby Animals

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Tras unas semanas dominadas por César aka Pupilo que se ha encargado de mantener bien pertrechado el fuerte con un par de post imprescindibles para cualquiera ya que los mismos estuvieron dedicados a SCOWL , que presentan un formidable trabajo que no hace más que refrendar la FE que en su momento habíamos depositado. Su grunge y rock alternativo de volumen masivo no sigue encandilando. La otra invitada es ZAND convertida en celebridad del nu metal por su participación en el superéxito manga Arcane . Pues bien realizado el repaso debido al pasado reciente nos vamos al pasado antiguo mediante una nueva edición del CLASICAS DE CRIATURAS SALVAJES , o el recordatorio de los grandes y/o pequeños nombres que han servido de transmisor y semilla de las actuales CRIATURAS siendo pues un homenaje a aquellas que han supuesto el cimiento de tantas otras. 

Para la fecha actual vamos a recoger el legado de Suze DeMarchi más conocida por ser la frontwoman de la banda australiana BABY ANIMALS , cuyo periodo de esplendor tiene lugar en la década de los 90 del siglo pasado. Siempre me ha sorprendido que Suze no haya tenido un mayor reconocimiento pues reúne buena parte de los requisitos que otras les llevó a alcanzar una gloria mayor a nivel mediático: Buena Compositora, Fantástica Banda, Guapisima , Torbellino en escena y creadora de canciones con gancho. En nuestro pequeño y humilde lugar trataremos de ensalzar su figura con el fin de recordar sus hechos pasados y presentes y con ello dar luz a los que no ven 

The Baby Animals se formaron en Sídney en 1989 por la cantante Suze DeMarchi ( (ex-Photoplay, the Kind, DD and the Rockmen) , el batería Frank Celenza (ex-Swingshift); y el bajista Eddie Parise (ambos habían estado en la banda de Perth The Boys) más el guitarrista Dave Leslie. DeMarchi había grabado previamente tres sencillos con EMI en el Reino Unido, y antes de eso había tocado con las bandas de Perth Photoplay, The Kind y DD and the Rockmen. La primera actuación de la banda fue en noviembre de 1989 en el Kardomah Café de Sídney, donde actuaron bajo el nombre de Woody’s Heroes, fue el comienzo de una gira constante por los pubs y clubes de la ciudad. El nombre Baby Animals surgió después de ver un anuncio de un programa de televisión local, Wheel of Fortune, presentado por ‘Baby’ John Burgess.  El éxito inicial de The Baby Animals se debió a que The Angels ( banda australiana de hard rock )  incluyó una de sus maquetas, «Break My Heart», en la cara B de su sencillo «Dogs Are Talking», junto con temas de otras dos bandas de rock and roll: Desert Cats de Rob Tognoni y The Hurricanes. Ello llevó a que los fans de la banda se interesaran en conocer quién eran los firmantes del tema lo que les llevó a a Suze y Cia   Mientras asistía a uno de sus conciertos, Terry Ellis, presidente de la recién formada Imago Recording Company, los fichó al quedar impactada con la chica , una versión hard rock de Sharleen Spittieri de Texas . El sello pusó toda la carne en el asador y la banda voló a Nueva York para grabar su álbum debut (Bearsville Studio / Second City Studio, Long Island), con el productor  por Mike Chapman ( Blondie , The Knack ,  Suzy Quatro ) .  Su sencillo debut, «Early Warning», se lanzó en abril de 1991 e inmediatamente alcanzó el Top 20 de las listas de sencillos australianas. Tras el lanzamiento del sencillo, la banda viajó a Estados Unidos para una serie de presentaciones para la gente de Imago/BMG, coincidiendo con el lanzamiento anterior del álbum allí. Tras el éxito de «Early Warning» en el Top 20 de las listas de éxitos en Australia, el segundo sencillo, «Rush You», se lanzó en agosto de 1991 también tuvo un buen recibimiento . Su álbum debut homónimo, «Baby Animals», se lanzó en septiembre de 1991. El disco es una obra maestra  con la crudeza del rock melódico y  es un hito que capturó el espíritu del rock de principios de los 90 . La voz de Suze DeMarchi es versátil y dominante, se mueve con soltura entre baladas sensuales  y el rock explosivo . El álbum debutó en el puesto número 6 de las listas ARIA y permaneció seis semanas en el número 1, llegando a ser ocho veces platino y convirtiéndose en el álbum debut de rock australiano más vendido hasta el lanzamiento del álbum de Jet doce años después. Tras escuchar el álbum de la banda, Bryan Adams les pidió que lo acompañaran en su gira europea. Durante su estancia en el extranjero, la banda obtuvo el premio a la «Mejor Artista Revelación» en la primera edición de los Premios de la Música Australiana de 1991. En la Navidad de 1991, la banda regresó a Australia para seguir girando y lanzar dos sencillos más del álbum, «Painless» ,una maravillosa balada y «One Word», este último en el top 20 de las listas ARIA. 

En 1992, la banda se unió a los Black Crowes en una gira nacional por Australia y Nueva Zelanda. Aparecieron en el programa Late Night with David Letterman. Posteriormente, la banda realizó una gira como teloneros de la gira «For Unlawful Carnal Knowledge Tour» de Van Halen por petición expresa de  Valerie, la esposa de Eddie Van Halen  En 1993, regresaron a Nueva York (Bearsville Studio, donde también grabaron su primer álbum). Tras dos semanas de preproducción, se trasladaron a las Bahamas, donde pasaron dos meses grabando en Compass Point Studios (AC/DC, The Rolling Stones, Bob Marley), lo que dio como resultado un sonido más maduro bajo la dirección de Ed Stasium( Ramones, Motörhead, Talking Heads, The Smithereens y Living Colour) . Posteriormente, la banda se trasladó a Los Ángeles, donde Nuno Bettencourt (Extreme) se reunió con la banda. Aportó sus habilidades como compositor y guitarrista («Because I Can») y produjo «Life From A Distance» y «Be My Friend». También colaboró ​​en «She Does Whatever» que formarían parte de  «Shaved and Dangerous» que  se lanzó en agosto de 1993. El síndrome del segundo disco tiene uno de sus ejemplos en el citado disco. Es complicado seguir la estela de un disco tan enorme como el debut y costo sangre , sudor y lagrimas sacar adelante sus virtudes sobre todo cuando era comparado una y otra vez con el primero. Es cierto que el mismo no tiene la misma pegada e inmediatez , tal vez por cuanto los momentos guitarreros quedan bastante solapados y que dispone de una versión infumable del tema de Free Be My Friend , pero hay argumentos para disfrutarlo o defenderlo como la zeppeliana Because I Can, Aint Gonna Get ( muy Suzi 4 )  , Stoopid o  Backbone  En agosto de 1994, Baby Animals compartió escenario con Extreme en un concierto en la isla de São Miguel, en las Azores. La ceremonia de boda de DeMarchi y Bettencourt también se celebró allí. La composición y grabación del tercer disco estaba prevista para noviembre pero cuando estaba  a punto de empezar su primera gran gira por Estados Unidos, la compañía discográfica  Imago Records, cerró tras perder a su distribuidora, BMG. Suze empezó una corta carrera en el cine con Highlander3 (1994 ) que casi no tendría continuación . La consecuencia es que entre la boda de los tortolitos , el cine y los problemas de la discográfica a principios de 1996, la banda se disolvió oficialmente, al menos por un cuanto tiempo 

En 1999 la chica lanzó un disco en solitario, Telelove  con la ayuda del Nuno que coescribe 3 temas ( Telelove, Open Windows y Submarine ),  y el bateria Frank Celenza El disco paso sin pena ni gloria . Su aspecto de disco más pop y rock alternativo no fué del agrado para ello en aquellos tiempos había cosas como Cranberries . Paso sin pena ni gloria si bien si Vd es del gusto del pop rock encontrara algún motivo para degustarlo En 2001 se rumoreó que DeMarchi se uniría a INXS como su nuevo líder para reemplazar a Michael Hutchence , quien murió en 1997, después de su actuación con ellos en un concierto en diciembre de 2000, donde cantó «Shine Like It Does», » Never Tear Us Apart «, y hizo un dueto con Jon Stevens (reemplazo de INXS, y anteriormente de la banda Noiseworks ) para » Good Times » y » Don’t Change » En 2007, DeMarchi colaboró ​​de nuevo con Bettencourt en varias canciones para la banda sonora de la película Smart People , en la que Bettencourt fue acreditado como compositor.  Por fin ese año , se confirmaron los rumores del regreso de Baby Animals con todos sus miembros originales. El 19 de enero de 2008, lanzaron un álbum acústico con sus éxitos, titulado «Il Grande Silenzio», como parte de la Liberation Blue Acoustic Series. Al mes siguiente, Liberation Records reeditó sus dos álbumes anteriores (‘Baby Animals’ y ‘Shaved and Dangerous’ remasterizados) en un pack de dos CD. Y empezaron a grabar canciones para un tercer disco que se corto las sesiones por discrepancias entre ellos y por la propia situación personal de Suze que acabo con su divorcio en el 2009 En abril de 2013, la formación Baby Animals, compuesta por Bortolin, Demarchi, Leslie y Skelton, lanzó su primer sencillo en 20 años, «Email». A finales de mayo, lanzó un nuevo álbum, This Is Not the End  Es un buen disco de regreso pero 20 años son muchos años y se nota en las composiciones donde pese a recuperar un sonido hard rock son las baladas y los medios tiempos lo que van a dominar su contenido (Warm Bodies,  Princeless ) Eso solo por canciones tan formidables como Things That  Make You Say ( mi favorita ) Under your Skin , o Email merece mucho la pena acercarse a esta vuelta al ruedo 

 En el 2015 se lanzó Home nuevo álbum de estudio de Suze DeMarchi  El álbum incluye 11 versiones de canciones que giran en torno al tema del hogar. Temas de Madness, The Clash, Box Tops … e invitados como Tex Perkins de las Beast of Bourbon , Dallas Frasca o Jimmy Barnes le acompañan en ese viaje por la memoria. En mayo de 2016, Baby Animals relanzó Baby Animals como Baby Animals 25th Anniversary (o BA25 ), para celebrar los 25 años desde el lanzamiento original de su debut Esta versión ampliada incluye canciones en vivo, pistas inéditas, caras B y demos pre-estudio. También en ese mes brindaron dos conciertos con la formación original interpretando el álbum debut completo y la nueva formación tocando pistas de This Is Not the End . [Baby Animals realizó una gira nacional con The Screaming Jets en junio y julio de 2017. Se lanzó un álbum en vivo en noviembre de 2017 y e n febrero de 2018, Baby Animals lanzó «Tonight», que la cantante principal Suze DeMarchi escribió después de que su padre falleciera repentinamente. En enero de 2019, la banda anunció que sus primeros grandes éxitos se lanzarían en febrero de 2019. El álbum incluirá tres nuevas grabaciones, incluyendo una versión de «How Do I Make You» de Linda Ronstadt. Desde noviembre de 2019, The Baby Animals coprotagonizaron la gira «They Who Rock 2019» junto a The Angels. Para promocionar la gira, The Angels lanzaron una versión de «One Word» de The Baby Animals y estos una versión de «Marseilles» de The Angels. Y después de ello llega la sorpresa de que el 2025 editan una versión del Ace of Spades de Motorhead que esperamos sea un anunció de algo más grande 

Y con esto nos despedimos de este post del recuerdo y honra debida no sin antes de ofrecerles un poco de BOLA EXTRA con el fin de que sigan enamorándose de esta soberbia CRIATURA que sin duda te prendara tu corazón musical 

 

When I Die – Anneke van Giersbergen

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Vamos hoy con una canción de la vocalista Anneke van Giersbergen, una cantante que suele colaborar con Devin Townsend Project. Con una magnífica voz, nos presenta una canción madura, con una letra que trasciende más allá de la vida presente. Unas buenas reflexiones que sitúan a Anneke en un lugar privilegiado donde comprender la vida y también dejar de hacerse preguntas. Vamos pues con When I Die, del EP La Vie.

 

When I Die

 

Cuando muera,
no me preguntaré más el porqué
no he conocido aquello que desconocía.

Cuando muera,
seré devuelta al cielo,
ella me llevará al hogar,
aprenderé a volar.

Todas las respuestas serán dadas
a esas preguntas que una vez estuvieron ocultas
procedentes de mis días en la tierra de los vivos,
de mi tiempo como alguien de paso.

Cuando muera,
mi cuerpo quedará atrás,
mudará deprisa de la carne al polvo.

Todo este tiempo en que lo cuidé y descuidé,
en que lo amé y rechacé,
fue mi vehículo en la tierra de los vivos,
en mi tiempo como alguien de paso.

Cuando muera,
dejaré algo atrás.
Mi trabajado cuerpo a lo largo de los años.

Quizá quedarán un montón de poemas,
de cualquier manera, se evaporarán aun así
desapareciendo de la tierra de los vivos,
después de mi tiempo como alguien de paso.

Aunque, aquí y ahora,
en algún lugar, de alguna manera,
nuestro futuro está presente, tan claro como el agua.
El camino es largo pero somos fuertes,
inquebrantables mientras duran nuestros temores.

Hacemos esto para ser libres,
lo hacemos para ser valientes.
Hacemos esto para ser libres,
lo hacemos para no tener miedo,
para salvarnos.

Cuando muera,
cuando muera,
cuando muera,
cuando yo muera.

 

 

Zand

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A por otra semana más en CRIATURAS SALVAJES. No me lo puedo creer, conecto dos semanas seguidas ja, ja. Aprovecharemos la racha, la semana que viene os tenemos preparado algo especial que no hacíamos en mucho tiempo y tanto mi camarada y compañero Bernardo como un servidor volveremos a aparecer para actualizar la website.

La semana pasada volvimos a coronar a KAT MOSS debido al recomendable pepinazo hardcore punk & pop que se ha marcado con sus SCOWL. El disco más accesible y comercial de su carrera y, a buen seguro, va a abrirles muchas puertas sin dejar la crudeza de su propuesta.

Además, nuestro ANGEL se desmarcó con su sección ‘Versos Salvaje’ en otra excelsa traducción de un temazo como «Toy Soldiers» de la artista MARTIKA.

Y bien, vuelvo con una propuesta más que arriesgada para lo que suele ser habitual en esta casa en donde las guitarras y el Rock’N’Roll y derivados sueles ser predominantes. Hoy apuesto por un término como el ‘Ugly Pop’ o Pop Alternativo hasta las últimas consecuencias con la excéntrica y provocadora británica ZAND.

Zander Sweeney aka ‘ZAND’, es una artista no binaria proveniente de la Pérfida Albión. Nunca mejor dicho lo de ‘pérfida’ porque su propuesta musical, a pesar de basarse en sus comienzos en el Electro Pop más comercial ha evolucionado hacia terrenos más extremos y retorcidos. Pero no adelantemos acontecimientos…

Comienza haciendo sus primeros pinitos en la música con su proyecto indie & synth pop, Seafoal, que no llega a convencerle demasiado, necesita radicalizar su estilo, necesita expresar sus obsesiones y frustraciones de una manera más, digamos, ‘in your face’, y de ahí nace su alter ego como ZAND.

Se estrena fuerte la inglesa en 2018 con un single de la talla de «Boys Like U». Clip censurado por Youtube (por eso no lo cuelgo por aquí) y un mensaje feminista de denuncia ante el abuso y la ira de hombres cis-hetero.

La artista no tarda en captar la atención de público y sellos discográficos tanto por su propuesta sónica como por su estética cyberpunk y dos años después lanza su primer EP titulado como precisamente ella define su música, Ugly Pop (2020).

Dos temazos a destacar como «Slut Money» o «Freak» le granjean cierto reconocimiento y le permiten ya participar en festivales importantes, así como girar con artistas de la talla de Peaches, Bob Vylan, Scene Queen o Witch Fever entre otros…

Las guitarras y los sonidos más potentes todavía no habían llegado, pero sus mensajes siguen siendo muy crudos y contundentes tanto líricamente como en visuales…

La artista sigue su emergente carrera lanzando singles desde 2021 hasta 2023, momento en donde Deliverance, su segundo EP, sale a la luz. Me centraré en el 7», pero este trabajo es el compilado de los cinco singles anteriores más dos temas nuevos, el tema inicial y el último.

¿Y qué decir?, bueno, pues algo que ya era más que obvio desde que en 2021 lanzó «Religion» y «I Spit on your Grave». El coqueteo con el Industrial, con los screamos/guturales y las guitarras Nu Metal es un hecho, a pesar de que las melodías y estribillos poppies siguen ahí.

Zand quiere radicalizar todavía más su propuesta, hacerla más oscura y retorcida, más extrema y ese album cover ya es un claro indicador de lo que uno se encuentra en el EP.

Sorprende a mitad de tracklist esa experimentación pop soul con el desnudo «Battery Acid». Me gusta ese rollito industrial pop de «DTF» con esos divertidos e irónicos ‘hi-hi-hi-HI…’. Te lo fliparás como si de una oscura Rave se tratase con el bailongo epílogo de «L.E.A.C.H.E.S.» con un registro de voz en gutural que dice mucho de la capacidad de riesgo de nuestra protagonista.

Acabo el post con el verdadero motivo del mismo. Ando acabando con mi hija la segunda temporada de ARKANE 2 en Netflix y Zand ha colocado su tema más extremo, potente y guitarrero como fondo musical para una de las escenas más ‘potentes’ de la temporada. «Cocktail Molotov» (2025) ya es su tema más conocido de largo y fue el que, precisamente, provocó que investigase y me decidiese a coronar a Zand por aquí…

Poco me queda por añadir, si os gustan los ‘disgusting clips’ aquí tenéis una ‘BOLA EXTRA’ bien jugosa…

Martika – Toy Soldiers

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Ah, el amor. En esta vida, hay fuerzas que tienden a que nos lo tomemos en serio. Si no fuese así, nos habríamos extinguido hace mucho. Sin embargo, aprendemos con nuestros errores. Todos esos errores pasan por el tamiz de nuestro corazón. Aunque, los problemas vienen cuando somos obligados a esto desde fuera. No es lo mismo que nosotros mismos, sin coerciones de ningún tipo, decidamos hasta la médula amar de verdad, que nos lo impongan con medidas que nada tienen que ver con el amor.

Martica, en el año 1988 interpretó esta bonita canción, Toy Soldiers, que habla de la batalla que más dura. Esa batalla que se sigue librando, de manera que incluso estamos abocados a cometer los mismos errores. Ahí está el truco.

 

Toy Soldiers

 

Paso a paso, corazón con corazón,
izquierda, derecha, izquierda, todos caemos
como soldados de juguete.

No era mi intención confundirte,
nunca debería haber sido así.
¿Qué puedo decir?
Es cierto, te he pasado la invitación.
Nunca supe cuánto tiempo te quedarías.

Cuando escuchas la llamada de la tentación,
es tu corazón el que asume,
el que asume la culpa.
(¿No vendrías a jugar conmigo?)

Paso a paso, corazón con corazón,
izquierda, derecha, izquierda, todos caemos, (todos caemos)
como soldados de juguete.
Poco a poco (poco a poco), devastados (devastados)
nunca ganamos, pero la batalla continúa,
para los soldados de juguete.

Cada vez me cuesta más levantarme por las mañanas.
Mi cabeza da vueltas constantemente.
¿Cómo puede ser?
¿Cómo he estado tan ciega ante este compromiso?
Si no paro, la siguiente voy a ser yo.

Sólo queda el vacío,
lo reemplaza todo.
Todo ese dolor.
(¿No vendrías a jugar conmigo?)

Paso a paso, corazón con corazón,
izquierda, derecha, izquierda, todos caemos, (todos caemos)
como soldados de juguete.
Poco a poco (poco a poco), devastados (devastados)
nunca ganamos, pero la batalla continúa,
para los soldados de juguete.

Nunca ganamos.

Sólo queda el vacío,
lo reemplaza todo.
Todo ese dolor.
(¿No vendrías a jugar conmigo?)

Paso a paso, corazón con corazón,
izquierda, derecha, izquierda, todos caemos, (todos caemos)
como soldados de juguete.
Poco a poco (poco a poco), devastados (devastados)
nunca ganamos, pero la batalla continúa,
para los soldados de juguete.

Paso a paso, corazón con corazón,
izquierda, derecha, izquierda, todos caemos, (todos caemos, todos caemos)
como soldados de juguete.
Poco a poco (poco a poco), devastados (devastados)
nunca ganamos, pero la batalla continúa,
para los soldados de juguete.