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The Capaces

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Nos abandonamos en este nuevo viernes a nuestra rutina Criaturil, necesitamos seguir disfrutando de la música facturada por nuestras mujeres más empoderadas y arrojadizas, y si encima son de dentro de nuestras fronteras, ¡¡¡pues mucho mejor!!!. La semana comenzaba por la propuesta de mi siempre inquieto y despierto ojeador de ‘Salvaje’, Bernardo de Andrés, con un estilo que muy pocas veces planteamos por aquí, pero que también existe en esta website siendo muy del gusto de muchas de nuestras CxS’s favoritas, el AOR (melodic rock). Los navarros XTASY, con su criatura Silvia Idoate al frente, lanzaron hace pocos meses un nuevo EP y ete aquí que a mi compañero no se le iba a pasar de largo… ¡ni a un servidor!.

Como con los murcianos Le Mur de la semana pasada, una recientísima novedad discográfica es la que me ha hecho ‘presionar’ una vez más a Mr. B para seguir manteniendo la actualidad de nuestras CxS nacionales siete días más, y esa no es otra que el esperadísimo octavo disco (se dice pronto) de los barceloneses THE CAPACES con nuestra MARTILLO FONTANA imponiendo su jodida ley con su actitud kamikaze, su inagotable capacidad de trabajo y sus felinos alaridos fuera de control…

En 2018, cuando todavía estaba esta website en pañales, Martillo y sus The Capaces se pasaron por primera vez por aquí para obtener su merecida corona con su sexto disco. Hace dos años volvieron a repetir con el séptimo, unos habituales por esta casa, como no podía ser de otra manera…

Formados en Barcelona en 1999 por nuestra CxS (vocals), Cleve Carter (guitar), Oscar Jawa (guitar), Sergi (bass) y Saul ‘Steamroller’ (drums) en pleno ‘boom’ del high energy escandinavo más hostil, el speed rock yankee y teniendo a The Dwarves, Dead Boys, MC5, Grand Funk, Stooges y Little Richard en un puto pedestal, se compactan poco a poco dejándose la piel muchas horas de local hasta que en 2003 publican su Opera Prima, Born To Punk, que deja bien a las claras que lo suyo no es punk rock al uso, que lo suyo es una desatada descarga de punk’n’roll, speed rock y hardcore punk old school con pinceladas action rock. Martillo Fontana y sus esbirros cimentan poco a poco su leyenda en los tugurios más oscuros y peligrosos de La Ciudad Condal y alrededores. No tardan en llegar las siguientes andanadas sónicas y a su citado debut le suceden Amplifired (2005), The Restless Breed (2007) su icónico Whatever It Is, I’m Against It (2010) con dos de sus clásicos más conocidos, “Stay Punk” y “S.G.A.E. Sucks”, para, a partir de aquí, dilatar sus publicaciones cada cuatro años con For Good (2014) y Rawness (2018) demostrando en este último más variedad de matices a pesar de las hostilidades de costumbre y con una ligera inclinación por insuflar un poquitín de melodía a su cancionero.

Trallazo e himno indiscutible…

Obviamente, una banda tan kamikaze y destroyer como ellos no iba a pasar desapercibida en la escena internacional pudiendo jactarse de haber compartido escenario ni más ni menos que tres de sus referentes principales, caso de Zeke, The Dwarves y Poison Idea además de abrir para mis adorados Hard-Ons, D.O.A., G.B.H. y muchos de los Popes del Punk Rock mundial. Incluso han realizado giras europeas demostrando su energía suicida a los alemanes, checos y holandeses además de cruzar el charco haciendo puerto en Yanquilandia para golpear a los americanos con 21 bolos, así, de buenas a primeras y en todos los morros. Y no debe extrañaros este éxito pues Martillo Fontana es una Criatura intratable tanto por la posesión de un vozarrón que ruge y golpea sin piedad como por su entrega escénica absoluta. Si a esto le sumamos unas guitarras flamígeras y desatadas gracias a la labor de Cleve y Jawa y una base rítmica de auténtico vértigo por parte de Sergi y la nueva incorporación a los parches de Beddy, ¿qué tenemos?…¡cojones!, ¡pues una apisonadora sónica!, YOU KNOW?…

En esta contextualización arribamos a su penúltimo disco, Zoetrope (2021). Si alguien se pensaba que los barceloneses iban a bajar la guardia con todo esto del parón pandémico estaban más que equivocados, la máquina de matar seguía ajustada y engrasada al milímetro para cercenar miembros y aplastar cráneos con diez temas de auténtico infarto, ¿¿¿todavía os acordáis de “Primitive”???…

Zoetrope se concibió como una obra conceptual de concepción circular utilizando el icónico del Zootropo como símbolo del ciclo de la vida y la muerte, como metáfora de que todo nace pero todo también muere, quizás, en el caso de la banda en particular, fue una manera perfecta de cerrar ese ciclo que la banda sintió como ‘cerrado’ (las canciones se compusieron y grabaron en 2019) en su carrera a la espera de acometer nuevos retos…

Si la banda sintió la necesidad de cerrar una etapa y abrir otra, ya os digo que su octava obra titulada All That is (2023) lo demuestra bien a las claras. Para empezar, el diseño de portada ha corrido a cargo de nuestra Marta y, como podéis comprobar, hay un doble juego entre el número ‘8’ como octavo LP y el signo de ‘infinito’ con ese ciclo vital vida/muerte que en él puede estar implícito perfectamente.

Musicalmente, las antiguas influencias y el poso 60’s y principios de los 70’s con The Stooges, MC5, Grand Funk y Sonics a la cabeza han aflorado más que nunca por lo que podemos esperarnos un disco super influenciado por el Detroit Sound, quizás más que nunca… A pesar de ello, el empecinamiento en el trabajo de melodías instrumentales y vocales ha dado unos resultados más que obvios, la banda parece en muchos momentos ir a una marcha menos que de costumbre, pero no descuida sus habituales descargas de electricidad desatada y de salvajismo ‘a la Detroit’ que siguen siendo la columna vertebral del trabajo. La ‘intro’ atmosférica y Western de “At Dawn” sirve de antesala perfecta para intuir la energía Stooges y el espíritu de los guitarrazos de todo un Ron Asheton en “All That Is” con Martillo cantando más melódicamente que nunca. “Out Of My Head” fue la apuesta segura con primer adelanto y… ¡¡¡esto suena que atruena!!!, con la intensidad rítmica a la que siempre nos tiene acostumbrados los de Barna, los guitarrazos sucios y punzantes de ascendente ‘Copters’ y la agresividad y el punch del aguerrido timbre vocal de nuestra protagonista. “Sudden Burst” supone el primer claro exponente de la experimentación con nuevos sonidos sin abandonar del todo su punk’n’roll habitual, noto clasicismo, huelo de nuevo a MC5/Stooges y ahí tenemos a todo un Francis Riera (Meows, Piggies) haciéndole segundas voces a Marta. “Witch” confirma la experimentación apuntada… de hecho parece un cruce entre los Shake!, la banda soul rock de Martillo y Cleve, el Funhouse de La Iguana y, atención, ¡¡¡los Rocket From The Crypt!!! gracias a esos enérgicos vientos utilizados. Con una ‘intro’ tributando a La Universal, se abre uno de los cortes más pegadizos y con vocación de single del trabajo, “Monsters”. El perfecto homenaje, en clave high energy, a una época irrepetible e insuperable de la época dorada del cine. “Danger” no hace prisioneros, un tema destructor y a piñón para demostrarte con quien te la estas jugando con la inclusión de vientos hacia el final. “Aimlessy” baja los humos en su inicio, ¡pero se encabrona muy pronto!, con otro acercamiento ‘hellaca’ en algunos punteos. “No Turning Back” se conecta a la perfección con el anterior, de cadencia más rock’n’rollera 70’s con otra buenísima aportación de Mr. Riera haciéndole la corte a Martillo y con un rollo festivo irresistible. Cerramos filas ante el nostálgico y melancólico “Alone”, una composición que podría estar inspirada en el “The Passenger” de Iggy con claras reminiscencias a Social Distortion y Hellacopters. Muy bien ‘sellado’ un discazo como éste, el más variado, experimental y diversificado de toda la discografía de los de la Ciudad Condal…

¡¡¡Esto no acaba aquí!!!, era obvio que la ‘BOLA EXTRA’ va a seguir demostrando el por qué MARTILLO FONTANA y sus The Capaces son una de las bandas más en forma de nuestro panorama nacional, tanto en sus últimos años en estudio como por sus poderosas y excesivas descargas en directo… STAY PUNK!!!!!!!!!!!!!!

Xtasy

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Tras las festividades de San José , es decir periodos de paternidades y pirotecnias por doquier,  regresamos al territorio de CRIATURAS SALVAJES que un poco siguiendo la estela de la semana precedente también en esta vamos a dedicarla a nuestra querida y amada sección de SPANISH BOMBS , o lo que es lo mismo producto nacional .  La semana anterior nos vimos acompañados por el powerpop y el pop punk de los madrileños VARONAS que nos dejaron su saltarín e infeccioso sonido de guitarras y unos días después mi colega Cesar se dejaba de tanta luz y color para traer a nuestras tierras a unos conocidos de estas latitudes, los murcianos LE MUR , que presentan nuevas andaduras dentro del espectro  sonoro más oscuro y visceral del rock. Yo de Vds no me perdería ese trabajo ( a mi juicio y por supuesto de mi colega de lo mejor del año sin lugar a dudas ) como no dejaría de leer su reseña porqué es baladí 

Como he mencionado seguimos una semana más con  SPANISH y vamos a aprovechar para tocar un poco un genero no muy usual por estos lares que sin embargo a un servidor se le hace muy venturoso de escuchar , nos referimos al Melodic Rock , Aor o como Vds suelan denominar al hard rock con mucha melodía y para ello nos vamos a servir de los navarros XTASY para nuestro propósito 

“Xtasy” nace en el año 2011 como un proyecto de estudio entre Silvia Idoate(voz, teclados) y Jorge Olloqui (guitarra, bajo, teclados). Ambos juntos comenzaron a trabajar en varias canciones que fueron grabadas entre diciembre de 2011 y diciembre de 2013 y viendo que el proyecto tomaba forma se decidieron por formar una banda real con el fin de poner en solfa sus propias ideas .No tardan demasiado en lanzar su primer lp y además de hacerlo a lo grande  ya que el primer CD llamado “Revolution” fue mezclado y masterizado por nadie más que Erik Martensson (Eclipse, W.E.T., Nordic Union…) en “Blowout Studios” y fue lanzado en octubre de 2014 a través de Melodic Rock Records . Revolution es un gran lp , con una finura en la producción y una conjunción de estrellas a la guitarra y voz excelente . Silvia dispone de potencia vocal pero al mismo tiempo su tonalidad es dulce y embriagadora ( no hay nada mejor para este género dónde la parte melódica es básica y los medios tiempos y baladas se suceden de forma continua ) El disco dispone de un buen puñado de platos fuertes como Stronger, una canción de  estribillo pegadizo , la propia Revolution cercana al hard rock pero matizada por un estribillo muy pegadizo, Million miles away, superpegadiza y 80s muy al estilo que hoy practican gente como Fire Tiger , Scream o All For One

En 2016, Xtasy regresa al estudio y graba su segundo álbum llamado “Second chance”, en el que, una vez más, Erik Martensson mezcló y masterizó las canciones.  La fecha de lanzamiento de “Second chance” fue el 31 de marzo de 2017 a través de The Fish Factory en España, Anderstein Music en Japón y el sello alemán The Junction en todo el mundo. Un buen segundo paso que sirve para asentar su sonido power melódico que ya pusieron de manifiesto en su debut. Si el primero ya se notaba un gran trabajo de producción aquí el nivel se mantiene excelso y por añadidura se impone un mayor trato con los teclados que otorga una mayor sensación de épica que permite mayor lucimiento vocal siendo punto de ejemplo ese inicial Into The Fire . One In a Million, Get Out  o Second Chance disponen de  estribillos ganadores mientras que las baladas como Fallen Angels o Open Your Eyes  evitan caer en el empalago que suelen mostrarse en el genero merced a una buena estructura acústica que las envuelve . Broken Heart y Never Surrender ponen la dosis más hard rock para que el trabajo sea de una variedad que es de gusto agradecer 

La banda comenzó su “Second Chance Tour” tocando con Eclipse, Hardline o Ammunition entre otros en toda Europa. Xtasy también tocó en importantes festivales de España como “Leyendas del Rock” con Nightwish, Mr. Big, Saxon, Warlock o Kamelot. El “Second Chance Tour” se terminó en febrero de 2019 después de 37 conciertos y con su fin, la banda escribió su tercer álbum, trabajando junto con Erik Martensson como co-wirter y una vez más mezcló y masterizó las canciones. El nuevo álbum llamado “Eye of the storm” fue lanzado el 06 de marzo de 2020 en todo el mundo a través de Metalapolis Records y Bickee Music en Japón. Disco continuista en el sonido , lo cual es lógico  tras haber alcanzado una base y personalidad en su sonido . Mantiene idénticas constantes que el predecesor por lo que sus virtudes permanecen inalterables en este Ojo de la Tormenta. El disco se abre con “Die Young”  tema como mandas los cánones de apertura de un disco de rock melódico  de estribillo reconocible y una excelente intro de las guitarras. Seguimos con el primer single  Play With Fire , tema ultrapegadizo que nos deja a los pies del Aor puro y duro de  Eye Of the Storm . Perfect Strangers es brutal hard rock como sucede con The Hard y Flesh and Blood   Welcome To my World  y The Clock son unas maravillas  Aor  que vuelven a demostrar que  el grupo esta a la altura del mejor rock melódico europeo

XTASY comenzó su “Eye of the Storm Tour” el 08 de octubre (2021) en España y consolidan su fama en el extranjero al tocar alrededor de 40 conciertos en Europa en 2021 y 2022. Como pasó antes tras su fin de gira se ponen manos a la obra y sacan nuevo material aunque en esta ocasión es un tanto más especial ya que se trata de un EP FUERZA INTERIOR  cantado en castellano , salvo una versión acústica de Crashing Down  5 temas que no son más que la adaptación al castellano de los hits del disco previo pero cuya traslación esta perfectamente conseguida y a la vista de los resultados no estaría de más que se repitiese con nuevos temas o nuevas adaptaciones . Nota ; Maravillosa la versión de Silvia del tema de Brandi Carlile 

Hasta aquí es todo… bueno no que les queda la BOLA EXTRA usual y el recordatorio que pronto por estas páginas más  CRIATURAS SALVAJES 

Le Mur

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Un viernes más con todos vosotr@s y me complace hacerlo en el marco de nuestra segunda semana ‘SPANISH BOMBS’ en este 2023. Como siempre es habitual, mi ducho y experimentado ‘dealer’, Bernardo de Andrés, abrió la semana de forma espectacular con las CxS’s VANESSA y GEMA, integrantes de pleno derecho del excelente combo madrileño de garage, powerpop y melodic punk VARONAS. Picante y efervescente es este excelente proyecto que acaba de lanzar al mercado su segundo EP. ¡No te los quieres perder!

Como Bernardo ha vuelto ‘a la luz’, pues yo me vuelvo ‘a las sombras’ y así cada mochuelo a su olivo y, por qué no decirlo, a nuestra ‘zona de confort’ ja, ja. De Madrid nos vamos a Murcia para volver a coronar más que nunca a la empoderada fuerza de la naturaleza que es ELSA MUÑOZ y su excelente proyecto alternativo nominado como LE MUR, pues acaban de sacar del horno su esperadísimo segundo disco en estudio. 

Ya os hablé largo y tendido en el ‘Blog Prohibido’ de la banda conformada, por aquel entonces en 2017, por Elsa Muñoz (vocals), Pedro J. Carrillo (guitar), Carlos Barceló (bass) y Marcelino Navarro (drums) por lo que no he de extenderme más allá de contaros que con su E.P. debut, de título homónimo en 2015, ya dieron un paso de gigante en la escena murciana, levantina y nacional participando en muchos festivales, dobles y triples carteles. ¿Y cuál es su secreto?, bueno, en realidad tienen muchos que desean ser desvelados, pero el principal es su definida personalidad y reconocible sonido deudor de la música alternativa de los 90’s en donde se puede vislumbrar ecos a Incubus (los sigo viendo como su influencia principal), Tool, System of a Down, Deftones o, en mucha menor medida, Foo Fighters, sumado a su dominio y buen gusto por el progresivo y las estructuras enrevesadas del ‘math rock’.

Le Mur son un exquisito bocado con muchos sabores en boca y olor en pituitaria que no ceja en su empeño de evolucionar, de hacer al ‘lemur’ más grande y complejo, más visceral y excesivo por lo que, tras el éxito merecido de su E.P., se van metiendo sin prisa pero sin pausa en la composición de su esperada y ansiada puesta de largo de hace ya seis años. Las musas acompañaron al cuarteto murciano en todo el proceso creativo de El Brote (2017), con una conceptualización de su mensaje en torno a la naturaleza, contextualizado como las plantas y flores que brotan, sobreviven de diversas formas y mueren en un proceso tan vital como nuestra propia existencia. ‘Llegan’…

Musicalmente hablando, demostraron con creces que habían pulido lo que estaba por refinar en su E.P. debut, tanto en instrumentación y producción como en la interpretación y expresividad más cruda y de marcados contrastes vocales de Elsa. La banda se marcó una colección de pedazos de alma (quebrada) que hipnotizaban y subyugaban a través de las capas de guitarras, los creativos punteos/desarrollos de Pedro y la mayor presencia (y contundencia) de la base rítmica. En cuanto a Elsa, si ya cantaba impresionantemente bien desde el minuto uno de su debut en 2015, dos años después ganó muy mucho en matices, dilatando claramente su espectro vocal y mostrándose más agresiva que nunca como en el desbocado y visceral “Llegan”, en contraposición a momentos más intimistas y de delicada fragilidad caso de “Hiedra” o “Hierbanegra”. El Brote tuvo singles contundentes, ¡clarísimos!, ahí quedaron “Diente de León” y el remarcable “El Brote”. Le Mur habían llegado donde querían, o casi,…

Tiempos turbulentos estaban por venir… y no sólo me refiero al período pandémico, el nuevo disco de Le mur comenzó a crearse antes de que el bicho parase el mundo, pero las sensaciones en el seno de la banda eran ‘oscuras’, la composición de los temas no avanzaba de forma fluída y Marcelino (drums) abandona el barco. El disco vuelve a rehacerse practicamente desde ‘0’, pero la incorporación del baterísta Juan Carlos da nuevos bríos y nuevas dinámicas que hacen que tanto Elsa como Pedro J. se inspiren y afronten retos hasta ahora inéditos en la banda. El disco acaba cerrándose 8 meses después. El círculo quedaba cerrado.

Caelum Invictus (2023), segundo LP de Le Mur, considero que nos trae la ‘nueva madurez’ de la banda, una madurez rotunda y poderosa cimentada conceptualmente en la introspección, superación de barreras, vivencias personales extremas (Elsa ha sufrido un proceso de depresión a partir de una intervención quirúrgica) y redención disfrazadas de constelaciones y personajes de la mitología clásica. Musicalmente, es un disco mucho más aguerrido, directo y visceral que sus anteriores marcas, de hecho no hay momentos para la calma y el tema tranquilito, “Sagitta”, sería el único ‘descanso’ auditivo gestado como bello interludio entre la cara ‘A’ y ‘B’ del disco. “Prometeo” abre fuego con esos redobles de parches del nuevo miembro (perfecta presentación) hasta que explota toda la maquinaria de Le Mur. Muy interesante la colaboración de Jaime Ladrón (Catorce) en vocales. “Atalanta” sigue ahondando en la herida en un tema con el alma de Elsa abierta en canal en un tema post-rock de corte ‘math’. ¡Cómo canta esta mujer!, pasión descontrolada… Arriba uno de los cortes más reseñables del trabajo con “Monoceros”, fraseos ahogados que de demandan libertad, alaridos liberadores y ‘¡caballos trotando en el pecho!’ en su corte más Incubus y Stoner, pero también más post-hardcore con la furiosa colaboración de Luís Ortega (Pyra). ¡BRUTAL!. “Vulpécula” no baja los ánimos, aquí un corte lleno de ironía y acidez, cercano a Tool en punteos y texturas y con una Elsa ya desatada y perdiendo el control (o tomándolo, como se quiera ver…). TEMAZO.

Cara ‘B’. Después del mencionado “Sagitta”, el disco vuelve a coger fuelle poco a poco en “Constelación” en una composición perfecta en contrastes entre las partes armoniosas y las más enfurecidas y con multiplicidad de aristas con una base rítmica por parte de Carlos y Juan C. que lo rellenan absolutamente todo. “Lepus” comienza trotón con ese bajo musculoso y esa batería desbocada que hacen de perfecta base para que Pedro teja intrincados punteos y Elsa se explaye a gusto exorcizando sus demonios. “Las Horas” vuelve a contar con otra colaboración, la de Maria Rodríguez aka ‘Blue’ de Bones Of Minerva, en un tema de arranque melodioso y frágil para acabar explotando en un sinuoso e intrincado bosque sónico con esas dobles voces entre estas dos CxS’s. El trabajo no puede acabar de mejor forma, “Epitemeo”, definitamente es mi tema favorito del disco…¡¡¡así se acaba un álbum!!!, fuerza descomunal y desvocada, riff infeccioso, fraseos calma/tormenta con toneladas de bilis escupida por parte de Elsa y, de nuevo, otra vez una base rítmica jodidamente sobrada de músculo y explosividad. Repito, ¡Así se acaba un puto disco!…

Espacio obligadísimo para ‘BOLA EXTRA’. Vas a sufrir en tus carnes el poderío y la excesividad de una banda como Le Mur, con su brutal acometida sonora, pero también su embestida emocional de la que van más que sobrados. ¡¡¡Elsa es una de las nuestras!!!.

Varonas

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Tras una semana de papeles intercambiados ya que un servidor se ha metido con la banda TENTACULA  en asuntos un tanto oscuros y de rock duro   de pelar de los cuales el nunca suficientemente bien ponderado colega César ( aka Pupilo Dilatado por si quieren visitar su blog uno de los pocos resistentes de épocas pretéritas ) es un especialista en ellos . Por el contrario el referido se ha metido en territorios más terrenales pero superatractivos gracias a AMONG LYNX es un quinteto sueco lideradO por la cabeza bicéfala de EVA-MI RINGKVIST (vocals, guitar) y ELIN ÖBERG (harmonica, vocals) que  factura un blues rock de enraizamiento claramente americano con frenéticas harmónicas, slide guitars omnipresentes y voces atractivísimas y sensuales a medio camino entre el gospel, el folk y el soul . Ruego visiten si post por si acaso no han tenido la oportunidad ya que es toda una sorpresa de banda 

Bien volvemos a lugares conocidos y nunca mejor dicho ya que otra semana más las novedades nacionales se acumulan por lo que es hora de darle brillo y vociferar a los cuatro vientos su salida al mercado siendo pues necesario el regreso de SPANISH BOMBS o lo que es lo mismo el tiempo y hora de CRIATURAS NACIONALES . En esta mi ocasión vamos con veteranos de la escena madrileña que ahora se reúnen bajo el nombre de VARONAS y lo suyo es el buen powerop, pop punk y el punk rock melódico apto para brincosis 

Varonas es una nueva banda madrileña formada por Vanessa, Gema, Pato y  David,  músicos curtidos en otros grupos como Mallory Knox, Thee Girlfriends ( banda de las chicas con un formidable lp Yeah más que recomendable y del cual bebe mucho este nuevo proyecto ) , Suckin’ Dicks o Vigilante Gitano, que llevan tiempo pateándose los escenarios madrileños. Capitaneados por  las voces de Vanessa y Gema  su música es contundente punk-rock con toques melódicos powerpop.  Instinto Animal editado en el 2022 El disco ha sido producido por Alberto López Pedroche (Mallory Knox) que han publicado de manera conjunta, en vinilo 7”, sellos Snap!!, Folc y Delia Records. y en el nos presentan 3 canciones:  De rodillas,  Grupo americano o la que da título al trabajo, Instinto animal . Un trabajo de punk rock pizpireto, saltarín e infeccioso en sus melodías Vamos lo que va a ser marca de la casa y un artefacto que solo te desea diversión que ya es bastante  así pienso 

En el mes de Febrero y con idéntica colaboración de sellos discográficos se ha lanzado su segunda obra Ahora Mejor , también con similar formato : EP y  tres temas a la sazón Décadas, Ahora Mejor , y Clavo Ardiendo .No hay variación de sonido , siguen las dos voces femeninas marcado el paso , se mantiene el mismo punk rock ahora un tanto Undertones, la misma frescura y sigue el mismo jolgorio ritmico Vitamina de bubblegum punk en solo 7 minutos lo justo para revitalizarles

Esperando siguientes novedades y lanzamientos de la banda ( esperando que no se haga largo un trabajo largo ) les dejo con el acostumbrado relax de la BOLA EXTRA que les permitirá ya sin letras otear más de las invitadas