Inicio Blog Página 2

Old Blood

0

Bienvenidos a Criaturas Salvajes una vez más. Será éste un post a destiempo, posíblemente fuera de lugar y de contexto, pero me fue imposible el pasado jueves acabar el post correspondiente a la segunda parte del ‘Especial Halloween’ que nos habíamos propuesto. En cualquier caso, y en momentos poco favorables, os propongo un instante de entretenimiento y evasión para sobrellevar todo esto.

Las circunstancias en Valencia el pasado jueves, provocadas por esta Dana que nos asoló el pasado martes, hicieron que no dispusiese de un minuto de tranquilidad y sí muchas horas de volante… Fue un día muy largo en muchos sentidos, pero estamos bien y hemos tenido suerte para lo que está ocurriendo prácticamente al lado desde donde os escribo…

El pasado lunes, mi camarada Bernardo de Andrés sí que pudo anticipar la noche halloweenesca trayéndose a la CxS, EMMY MACK, con su banda REDHOOK, proveniente de Sidney (Australia) y adalides del revival Metalcore, el Industrial y el Nu Metal…

En mi caso personal, he decidido seguir adelante con mi apuesta ‘oscura’, ya que el quinteto OLD BLOOD sacó su nuevo disco hace tres semanas y aunque haya pasado ya la fecha del ‘Truco o Trato’ es de justicia hablar de su nueva obra. LYNX, vuelve a subyugarnos con sus nuevos mandamientos ‘paganos’…

Provenientes de Pomona, California, el quinteto Old Blood tiene su misteriosa génesis en algún momento de 2015 cuando cinco amantes del Doom, pero también del Blues, se juntan para hacer su Sabbath particular. Se bautizan con nombres en clave, nuestra primera CxS y frontwoman atiende al nombre de FEATHERS, el guitarra a Gunner, el bajista a Octopus, el teclista será Stone y el baterista responderá al nombre de Diesel.

El sonido de la banda cierra su círculo de fuego removiendo en un mismo caldero el Heavy Blues y el Stoner Doom consiguiendo publicar un primer single a finales de 2015, «Glowplug», que es la perfecta carta de presentación para su disco homónimo, Old Blood (2016), publicado medio año después.

La banda demuestra en su debut una personalidad inaudita y heterogenea, pues la mezcla de sonidos arrastrados y saturadísimos se combina a la perfección con una base blues/soul muy presente además de momentos de psicodelia y ácido, vamos, que la banda es definida en algún medio como ‘…Amy Winehouse haciendo una jam con Kyuss en una fiesta de LSD en el desierto…’, ya os digo que falta de razón no les falta con esa presencia de teclados Hammon y ritmos ultra-lentos y saturados que combinan extraña pero eficientemente con una cantante como Feathers que sí, que recuerda a la Winehouse pero demuestra pleitesía también por Janis Joplin y Elin Larsson (Blues Pills). Un discazo a descubrir, os lo aseguro.

Dos años después y con la banda presumiendo de un nombre y status en la escena más oscura americana, publica un single todavía más retorcido y demoníaco, el desierto parece echarse a un lado en favor del Averno y así «Enjoy The Devil» acaba por poseer tu cuerpo y tu alma añadiendo vientos, pianos y ralentizando más todavía si cabe sus riffs para dejar a Feathers reconvertida en la sacerdotisa soul predilecta de Baphomet…

En algún momento la cosa se tuerce, el diablo enreda y a principios de 2019 Feathers y sus secuaces separan caminos, eso sí, de forma amistosa y sin purgatorios eternos que valgan. Entra LYNX…

La magia negra y el ritual de iniciación no tarda en surtir efecto y pocos meses después, en agosto de aquel 2019, el infernal bautizo de fuego encumbra a la nueva ‘efeba’ del demonio con otro single titulado «Bloody Feathers» en donde hacen un guiño a su anterior frontwoman y presentan, ejem, mejor dicho, ‘resucitan’ a su ahora sacerdotisa máxima, la poderosa y dotadísima en labores vocales, Lynx. El single muestra la cara más prog rock y cercana a Ghost…

Y vista la aceptación que tiene el single, no tardan en meterse en su oscura cueva buscando la inspiración que les produce su nueva y cadavérica cantante así que, tan sólo un año después, en agosto de 2020, ya tenían su flamante nuevo catálogo de ocultas intenciones titulado certeramente como Acid Doom (2020).

Decididos a decantarse por la experimentación y la evolución, al parecer, Lynx aporta e inspira nuevas ideas por lo que de aquel Heavy Blues y Occult Doom de sus inicios queda ya bien poco, se han convertido en un ente más complejo, mucho más poliédrico y atrevido y, definitivamente, más dramático y cinematográfico.

Me explico. El desierto se aleja y el Cabaret Infernal se acerca y se instala entre nosotros, no hay blues en este disco y sí Occult Rock, Psicodelia, Prog Rock, Shock Rock, incluso momentos jazzys y de Orquesta Doom en un tracklist bañado en sangre, malignos rituales y omnipresencia de teclados, trompetas y pianos como en los temas «Formosa Lodge», «Pentahead» o el monstruo compositivo de «429» con una amalgama de estilos tan increible que hasta podrían recordar a todo unos Mr. Bungle del Horror.

En otros temas salen airosos con sus escarceos progresivos acercándose a los dominios del Cardenal Copia y sus Ghost en «Bridge To Nowhere» para mostrar su ‘acid doom’ en los rotundos y abiertos de miras «Veinscrapper», «Slothgod» u «Orbit» con esa primera parte gothic soul que muta en psicodelia y jazz infernal.

Cuatro años después y habiendo soportado el parón y las restricciones pandémicas, los californianos vuelven más empecinados que nunca en su sonido y su propuesta heterogénea. El ‘Cabaret Infernal’ ha vuelto con nuevos dictados fétidos bajo el nombre de Midnight Climax (2024).

El nuevo disco de la sacerdotisa LYNX y sus súbditos consolida la propuesta de su anterior Acid Doom. Ya no se intuye el desierto, el Stoner Psych practicamente ha desaparecido (al igual que el Blues) depurándose mucho más en ese Doom Soul lleno de matices diferenciales en donde tiene cabida el jazz, el progresivo, el occult rock y el shock rock.

Diría que el tema más directo, incluso de tintes ‘hard rock Sabbath’ es «Noble Oath», una composición con claras intenciones de single con ese riff y esos fraseos tan ‘catchys’ y pegadizos. «Midnight Climax», el tema inicial va un poco por esa línea, eso sí, más retorcido y doomie con una LYNX demostrando que es una de las voces definitivas del Averno.

De entre los 7 temas de que se compone el álbum, destacaría también «The Chained Elephant» con esa tenebrosa ‘intro’ jazzy a piano y vientos para dejar paso a la densidad Doom Metal y a ritmos más vertiginosos. «Kosmonaut» es otro bombazo del disco, casi diez minutos de tétrica intensidad y cambios constantes de ritmo comenzando con el sinfonismo progresivo de esa ‘intro’ con mellotron para desatar el Kaos y la destrucción con guitarrazos thrashers, distorsión y, de nuevo, una densa e inquietante niebla.

Los dos últimos cortes son pasto del Doom más tenebroso, «Poison in Disguise» incluso añade momentos folkies y psicodélicos muy chulos sin olvidar los mandados de las guitarras y «Snakes», bueno, consigue una mixtura muy interesante de ambientaciones orientales, voces y pasajes Psych y un clímax final rebosante de desarrollos guitarrísticos excesivos e intensísimos que cierra Midnight Climax por todo lo alto.

Un discazo rotundo, consolidando su particular propuesta y profundizando en esa mixtura de sonidos que les hace tan reconocibles desde el primer momento…

Aquí os dejo una ‘BOLA EXTRA’ que ya no dará tanto ‘miedo’ como si hubiese ocurrido el pasado jueves, pero que expone a una banda que sabe a la perfección de la importancia de su propuesta visual y estética…

Especial Halloween: Redhook

0

Como suele ser habitual y cumpliéndose la Semana correspondiente al Dia de Difuntos y de todos los Santos y que en los países sajones se celebra la llamada FIESTA DE HALLOWEEN pues llegan los tradicionales post de temática de horror, muerte, demonios, horrores, slashers, sustos, sangre y mosntruos que solemos obsequiarles siempre gracias a esas CRIATURAS SALVAJES que tanto adoramos Bienvenidos pues al ESPECIAL HALLOWEEN en CRIATURAS que esperamos les mantenga atentos y un poco asustadillos si es posible 

Para esta ocasión el terror viene desde Australia, pues nada y nada menos , son REDHOOK, esa banda de Sidney formada por la vocalista Emmy Mack, las guitarras d Craig Wilkinson, el batería Alex Powys, y el  bajista  Ned Jankovic. quien se va encargar de que su noche sea de pesadillas, temores y horrores  BIENVENIDOS A LA CAMARA DEL TERROR !!!!!!!

RedHook se formó en Sidney  en junio de 2017 por Emmy Mack en la voz y Matt Coleman (actuando como Suburban) en el bajo, ambos estuvieron previamente en la banda de rock Smokin’ Mirrors, si bien Coleman no duró demasiado. Poco después  Craig Wilkinson fue reclutado más tarde como su guitarrista. En junio de 2018, el año siguiente, lanzaron su sencillo debut «Minute on Fire» con críticas positivas en las principales estaciones de radio Su segundo sencillo «Turn Up the Stereotype» que se lanzó en octubre,  presentando  oficialmente al nuevo miembro, el bateria Dan McFeeters que tampoco duraría demasiado por problemas de salud .   El 8 de febrero de 2019 , RedHook lanzó su tercer sencillo «Paralysed» un tema sobre salud mental que además será bastante recurrente en la banda. Por estas alturas su música todavía conservaba ciertos aspectos pop como si de una banda de kawai metal se tratase .  A mediados de ese año  el batería  y vocalista de respaldo de Arborview, Alex Powys, se unió a RedHook como su nuevo batería . Su cuarto sencillo «Only Bones» ya con un  sonido mucho más endurecido  fue lanzado el 5 de julio, junto con un video musical que lo acompaña. Para celebrar el 20 aniversario de » Guerrilla Radio « de Rage Against the Machine  El 26 de noviembre, RedHook presentó una vista previa de su nuevo sencillo «Fake» en el segmento Good Nights de Triple J con Bridgett Hustwaite, se lanzó por completo el 29 de noviembre. ]Algún tiempo después del lanzamiento de «Fake», el bajista Maverick Burnett abandonó la banda por razones desconocidas, reduciéndola nuevamente a un trío.

RedHook lanzó su sexto sencillo «Dead Walk» el 27 de marzo 2020 , un tema más rítmico con ambiente de film 80s de terror El 13 de noviembre, lanzaron su próximo sencillo «Cure 4 Psycho«, escrito desde la perspectiva de una sobreviviente levantando un dedo medio desafiante a su posible asesino». Por fin Abril de 2021 tras tanto single editan un Ep de 6 temas «Bad Decisions» que contenia el single del mismo nombre y varias canciones aparecidas poco antes como la citada Cure 4 Psycho , la danzarina industrial de  musical de I Dont Keep Up , la pegadiza «Bad Decisions» «Kamikaze» con la voz invitada de Will King de Windwaker pero que podía habersela ahorrado. Lo cierto es que el Ep ofrecia dos caras una buena llena de un par de singles demoledores y otra con unos tres temas muy flojos ya que eran de ese metal pop americano totalmente intrascendente . Un nuevo sencillo, «Sentimental Surgery»,que acentuaba la parte más pop de la banda se lanza a finales de ese año 2021  El 21 de enero de 2022, RedHook lanzó el sencillo «Low Budget Horror», una canción sobre los acosadores al teléfono .  Fue el primer sencillo en el que el bajista Ned Jankovic participó como miembro de pleno derecho de la banda.El 20 de mayo de 2022, se lanzó el sencillo «Jabberwocky» de RedHook. sobre una agresión sexual y que refleja una experiencia propia de la vocalista .El 20 de septiembre, RedHook lanzó el sencillo «Say» basado en las experiencias de Mack con el sexismo en la industria. 

El 22 de noviembre de 2022, Redhook lanzó el sencillo «Soju» con la voz del líder de Sly Withers, Jono Mata.  que aparecerá en su disco de  debut, Postcard from a Living Hell , aparecido en el 2023 Un gran lp ya que dejan muy de lado el tema pop para abrazarse en manos del metal rap. y ambientes industriales  con mucho a bandas como  Limb Bizkit para contar historias de deshonestidad, y  situaciones tóxicas. El pop-rock funciona poco pero bien ,menos mal que las bases punk, post-hardcore e incluso metal alternativo y metalcore crean una fusión sobresaliente  Off With Your Head o Psych Vs. Psych , que juegan con grandes coros y guitarras potentes y contundentes, al tiempo que muestran lo capaz que es la vocalista Emmy Mac . The Critic o The Intervention , llenas de sintetizadores que emiten pitidos y los patrones de percusión dance-punk del primero, y el chisporroteo industrial la segunda demuestran bien a las claras la potencia de la banda . Low Budget Horror” está lleno de actitud y habla sin tapujos del infierno de vivir con problemas de salud mental, a la vez que incorpora elementos de pop-punk y trap. El sencillo principal, “Jabberwocky”, contiene elementos de EDM. Un sorprendente gran lp 

Tras la colaboración de la banda con Alpha Wolf en la canción de metal industrial ‘Cannibal’ , se ponen manos a la obra para editar en este 2024 un mini lp Pyromaniac cuyo tema estrella es la canción homónima, una  pieza de metalcore completa con versos inspirados en el hip-hop y una producción de rock de estadio. Posteriormente este mini lp se renombra como Dr Frankestein incluyendo ese single en el cual colabora Holding Absence . Tomada del próximo segundo álbum de la banda australiana Mutation,  «cuenta la historia de un romance de cuento de hadas que rápidamente se convierte en una pesadilla a medida que uno de los miembros de la pareja muestra un comportamiento cada vez más posesivo y controlador Y en el colmo de la locura el meritado Mini Lp se amplia con un tema Bomb.com y se vuelve a renombrar el mismo Sea como fuere este mini lp es un paso más adelante con una producción poderosa y más industrial y rap  que todo lo editado hasta ahora 

Hasta aquí hemos llegado y como quiera que nos han traído chuches cumpliendo la máxima del Truco o Trato les dejo con el regalo de la BOLA EXTRA para aumentar sus horrores y temores Que tengan unas noches de pesadillas

 

Bonnie McKee

0

Tras la semana dedicada a las CRITURAS NACIONALES, o como denominamos SPANISH BOMBS donde dedicamos dos post, uno en el cual nos enfrentamos a una de las sensaciones del rock nacional actual, los madrileños BRAVA que con su debut nos devuelve a las esencias del rock de barrio de los años 70 , siendo el segundo de los post al cual César da cumplida respuesta a la necesidad imperiosa de que la artista tuviera su lugar por estas tierras. Consagrada como una de las divas mundiales del rock and roll clásico , LA PERRA BLANCO y con uno de los mejores discos del año bajo el brazo , es analizada como Dios manda por Pupilo y solo como el es capaz . Vamos un lujo 

Para esta semana previa a la llegada de Halloween que celebraremos como siempre por estos territorios he decidido ser un tanto transgresor en la propuesta. Posiblemente la artista elegida no sea de lo más amado por los sectores más rockeros pero que quieren que les diga para uno que creció con las maquinas de marcianitos, las pelis de Stallone, o Tortugas Ninja , series de Tv como Miami Vice esta señorita hace un remembering acojonante y que me lleva a tenerla en el club criaturil pese a lo que pese .Ella es , BONNIE MCKEE 

Bonnie Leigh McKee (nacida el 20 de enero de 1984) es una cantante y compositora estadounidense cuya fama esta más reconocidas como compositora para otros que por su obra en solitario si bien ni es desdeñable todo lo contrario y tampoco es que no haya tenido ninguna trascendencia . Estudió piano clásico y se convirtió en miembro del Seattle Girls Choir Prime Voci a  los 12 años; realizó giras con el coro por América del Norte y Europa. Grabó dos álbumes con el coro, titulados Jackson Berkey Meets The Seattle Girls’ Choir y Cantate 2000. McKee escribió canciones y actuó en el área de Seattle cuando tenía 15 años. Su demo, que estaba en bruto, llegó a manos de Colin Filkow, un ex ejecutivo del sello Priority Records . Filkow reconoció que ella era un talento poco común y la contrató para su compañía de representación, Platinum Partners Artist Management en Beverly Hills . La llevó en avión a Los Ángeles y la recibió en su familia; ella tenía solo 17 años en ese momento. La inspiró a cantar y escribir canciones y a confiar en sus instintos. Filkow llevó el demo de Bonnie a docenas de sellos, editores, agentes y abogados del entretenimiento. Después de más de un año, Filkow contrató a Bonnie para Warner Bros. Records en uno de los fichajes más lucrativos de la historia para un artista nuevo como van a ver. Trouble es el álbum debut de la cantautora estadounidense Bonnie McKee , lanzado en septiembre de 2004. Las canciones fueron escritas cuando tenía entre 14 y 15 años y reflejan eventos de su vida en ese momento. McKee había producido seis de estas en formato demo en 2001 pero al final  las canciones se regrabaron en su totalidad con el productor Rob Cavallo. El lp fue un fracaso absoluto pese a canciones como Somebody , January y I Hold Her. El promocionar a la chica como niña mala ( pese a que sus problemas con adicciones eran reales) resultó más que aliciente , un rechazo. Poca cosa que decir de un disco aburrido propio de chica jovencita usa a lo Cristina Aguilera existencial 

Tras su salida de Reprise Records, McKee consiguió un trabajo en la división editorial de Pulse Recordings, Check Your Pulse, a través de su novio y colaborador de toda la vida, Oliver «Oligee» Goldstein.  Vivía en la pobreza, sin agua caliente, teléfono móvil ni coche pero mientras pasaba muchas horas en el estudio de grabación, aprendiendo a utilizar Pro Tools y creando nuevas canciones junto a Elliott Yamin y Leighton Meester . En 2009, McKee conoció al productor musical Dr. Luke a través de su manager Josh Abraham . Dr. Luke había colaborado con la amiga de toda la vida de McKee, Katy Perry, en su segundo álbum One of the Boys . Perry y McKee (junto con Max Martin y Benny Blanco ) comenzaron a escribir canciones, produciendo finalmente los éxitos que aparecerían en el tercer álbum de Perry, Teenage Dream . McKee coescribió tres sencillos del álbum, « California Gurls », « Teenage Dream » y « Last Friday Night (TGIF) », el último de los cuales se inspiró en las desventuras de McKee y Perry en sus años de adolescencia. Este disco la volvió millonaria cuyo nivel se acrecentó con otros hits tales  coomo  Hold It Against Me » de Britney Spears , » Dynamite » de Taio Cruz , » How We Do (Party) » de Rita Ora y » I Don’t Care » de Cheryl .El primer sencillo de McKee bajo Epic Records fue » American Girl «, que se lanzó el 23 de julio de 2013. Un pedazo de single ultra pegadizo siguiendo las pautas del California Gurls de la Perry sólo que más ochentero  En octubre, McKee lanzó una nueva canción titulada «Sleepwalker». Un segundo sencillo titulado «SLAY» iba a salir pero se  dejo en barbecho unos 10 años ya que iba a formar parte de un lp que nunca vió la luz  motivo por el cual la cantante dejo Epic y Kemosabe Records 

El EP Bombastic se lanzó el 30 de junio de 2014 , fue  su primer lanzamiento de álbum desde su debut de 2004, Trouble . El disco contenía 4 hitazos. All I Want , todo un glam rock 80s con todas las de la Ley, el supersingle Bombastic , una obra maestra del chicle pop moderno, Wasted Youth, un tema más rockero y reflexivo y Easy , un temarral que podía llamarse de aor moderno. En septiembre de 2016, en colaboración con la marca Quest Nutrition , McKee lanzó el video de la canción «Stud Muffin» inspirada en la película Grease . El 2 de noviembre de 2016, McKee lanzó el video musical de «Easy» en su cuenta de VEVO.El 16 de diciembre de 2016, McKee lanzó su sencillo llamado « Stars in Your Heart «. El 18 de agosto de 2017, McKee lanzó el sencillo llamado «Thorns».  Apareció en la canción «Riding Shotgun» del DJ noruego Kygo de su álbum Kids in Love , que se lanzó el 3 de noviembre de 2017.  El 10 de mayo de 2018, McKee lanzó el sencillo llamado «Mad Mad World», que se estrenó en la revista Billboard . La canción se lanzó en streaming al día siguiente.  El 15 de febrero de 2019, McKee apareció en el sencillo de Armin van Buuren llamado «Lonely For You».  Lanzó una versión de la canción de Billie Eilish llamada « Lovely «, con AUGUST 08 el 28 de junio de 2019, y su colaboración con Eden xo llamada «Bad Girls Go To Heaven» en octubre de 2019. De todas las citadas la mejor es Stars In Your Heart y Bad Girls Go… muy a los primeros singles de Charlie XCX, las otras pueden olvidarse de las mismas 

Durante 2022 y 2023, McKee volvió a grabar canciones que estaban destinadas a su álbum de 2013 con Epic Records, luego de unirse a TikTok y recibir de sus seguidores muchas preguntas sobre el proyecto descartado, que han sido recurrentes en redes sociales y foros de internet a lo largo de los años. En junio de 2023, lanzó «SLAY» una canción grabada originalmente diez años antes para este proyecto, para de inmediato ponerse a grabar con todo el mogollón de canciones un nuevo largo que se iba a titular  Hot City ,  Jenny’s Got a Boyfriend fue uno de los ingles previos, un temazo con ramalazos a la primera Madonna Otros dos sencillos, «Hot City» y «Don’t Get Mad Get Famous» también fueron previos al larga duración  El LP HOT CITY incluye 15 canciones de las sesiones de Epic,  así como una nueva canción titulada «Snatched», grabada en 2018, con la artista drag queen Priyanka .  El proyecto regrabado, que incluye la versión original del sencillo de McKee de 2013 » American Girl «,lo que se suponía que sería el sencillo principal del álbum original,  así como otros dos sencillos independientes lanzados más tarde, «Sleepwalker», y » Stars In Your Heart «,se lanzó de forma independiente el 31 de mayo de 2024 Forever 21″, otra canción autobiográfica cantada en 2013 en el Pulses Tour de Karmin también formo parte del álbum Desde su lanzamiento, Hot City recibió críticas positivas, siendo descrita como un «tesoro para los fanáticos del pop» y es que poco puede decirse de un disco que abre con un triple hit Don’t Get Mad Get Famous , Hot City y Jenny’s Got A Boyfriend ,  pero a lo largo del disco Bonnie mantiene el estándar con el atrevido Show You Mine y el himno de amor I Wanna Call You, más allá de un álbum de compositores se  demuestra que Bonnie es en todo sentido la estrella pop perfecta con toda una obra con aire conceptual basado en una ciudad imaginaria y retrofuturista, un mundo con un aire “de Miami, de prostitutas caras y de los años ochenta” Perfección pop. Esta es una obra maestra del pop . Hasta aquí hemos llegado con este post que igual no es muy propio pero por mi parte ante una masterpiece me da igual el estilo que sea , tocaba y punto. Como también es hora de la BOLA EXTRA donde encontraran muchas chucherias, series b, recuerdos, pelis y parafernalia de otras épocas de la mano de Bonnie 

 

 

 

 

La Perra Blanco

0

Hey, Hey, HEY!!!. ¡Que estamos otra vez de lunes ‘SPANISH BOMBS’!. Era hora, antes de ir cerrando el año, de colocar por aquí dos de nuestras claras apuestas a mejor disco ‘Spanish Bomb’ del año. En el caso de Mr. B, se atrevió el lunes anterior, como sólo él sabe hacerlo, con el Rock de Barrio más comprometido y serio. El pasado lunes descubrimos a la madrileña del barrio de Aluche, NEREA SANTOTOMÁS, con su proyecto BRAVA. Celebro, una vez más, la capacidad de riesgo de mi compañero, ¡siempre acierta!

En mi caso personal, en fin, tenía una cuenta superpendiente con mi apuesta de hoy por varias razones, porque se me ha ‘escurrido’ en directo durante mucho tiempo y porque siento una devoción absoluta por la música que factura y los directos que realiza. Hoy es el día en el que ALBA BLANCO, alias, ‘LA PERRA BLANCO’, se pasará por estas páginas como absoluta Reina del Rockabilly patrio con unos argumentos rotundos y un nuevo disco publicado a principios de año, defendido en infinidad de escenarios, que es una absoluta delicia Vintage…

Alba Blanco estaba destinada a brillar fuerte e intensa en la escena musical de nuestro país. Vaya por delante esta micro-reflexión personal…

Natal de La Línea de la Concepción (Cádiz), lugar mágico donde el arte fluye incesable junto a una amalgama cultural rica y diversa, la futura estrella del Rock’N’Roll nacional llevaba ya en su ADN ese veneno del ritmo que le hizo tener una sensibilidad especial para la música ya desde bien pequeñita.

Criada bajo la influencia musical de sus progenitores, ambos músicos gaditanos conocidos, Alba empieza a trastear con la guitarra a sus trece primaveras y con catorce sube por primera vez encima de las tablas. Al cumplir su mayoría de edad, Alba tiene un pálpito, descubre su verdadera pasión, la música yankee de aquella década mágica de los 50’s. Será en este momento de revelación y primera maduración, donde enfoque todo sus esfuerzos, su talento y su creatividad honrando el legado de grandes como Elvis, Wanda Jackson, Jerry Lee Lewis, Brenda Lee, Chuck Berry, Johnny Cash, Brian Setzer e Imelda May, entre muuuuchos otr@s.

 

El proyecto ‘La Perra Blanco’ nace en 2016 como tal. Conformado como trío rockabilly liderado por la propia Alba, como no podía ser de otra manera, con esa fuerza de la naturaleza por la que va a ser conocida gracias a la energía desvocada con la que ya tocaba, el talento técnico que empezaba a adquirir y el innegable carisma que comenzaba a desprender.

Temas propios, junto con clásicos, compondrán los primeros repertorios. La ‘Perra-Blanco-Mania’ se comenzaba a extender gracias al boca a boca y al apoyo incondicional de un sello como mi adorado Folc Records. Si La Perra Blanco había llegado para tocar a tu ciudad, estabas loco si te perdías su espectáculo. Eso le pasó a un servidor hasta en tres ocasiones… Sign Of The Times…

Tras un año de numerosos conciertos por tierras andaluzas y el norte de España, en 2017 Guillermo González se une al trio. El veterano contrabajista de la escena musical entra en la banda formando un tándem rítmico explosivo que encaja como un guante con la forma de tocar y entender la música de Alba, es decir, pasión, energía y ganas de ofrecer un show matador y dejar a las audiencias boquiabiertas…

¡¡¡Compruébese aquí!!!…

Su primer álbum, Bop & Shake 2019, da paso a una nueva etapa en la que el trio comienza a tener una gran demanda tanto nacional como internacional y ya se la empiezan a rifar en todos los festivales garage, rockabilly/hillbilly y rock’n’roll como la nueva sensación y nueva promesa de la escena nacional.

El segundo trabajo discográfico viene en forma de un Ep de 4 canciones, La Perra Blanco 2021, donde el trio vuelve con más fuerza que nunca además de incorporar un nuevo miembro en sus filas, Jesús López, probablemente el mejor batería de rockabilly de España poniendo sus baquetas al servicio de combos consagrados como The Fabulous Blueshakers, The Ragtones o Roy Dee & The Spitfires entre muchos otros…

Con esta nueva formación, La Perra Blanco firma su tercer trabajo, también en formato EP, titulado Won´t You Come On 2022, el cual tiene una acogida espectacular, tanto por público como crítica. La banda consigue ser uno de los grupos con más demanda en la escena nacional, en concreto en el circuito underground, realizando multitud de conciertos, tanto en festivales como en salas.

Y llega el momento, al menos para quien suscribe, de la consagración discográfica de la gaditana. Get It Out (2024) es un pepinazo de disco que fue publicado a principios de año de nuevo en Folc Records para calentar a fuerza de guitarrazos y furia Rock’N’Roll el pasado invierno.

Como artista en constante evolución y en su búsqueda de nuevas vías de expresión, nos encontramos delante de un disco mucho más aperturista y poliédrico. Como primera prueba de lo apuntado, el inicio, «Treat Me (Like A Man Should Do) un Rock’N’Roll con una clase descomunal y unos teclados 60’s que le vienen de fábula al tema.

Las baladas son un punto fuerte en este disco, muy negroides y cercanas a las girls groups de los 60’s como en el caso de «Dream About» y la más bubblegum «Don’t Break My Heart». Alba no se cierra en banda a ningún estilo y nos deja esos Rhythm & Blues del adictivo «Why Don’t You Love Me» y «So Blue And So Bad» en donde visiono al mismísimo Rey del Rock tocándolos junto a La Perra Blanco.

No nos abandona su habitual Rockabilly furioso y empoderado, ahí se encuentran «Came Back Home» con la colaboración especial del Sr. Tarque y el no menos empoderado y vicioso «New Lover New Sweetheart». En este apartado no me dejaré «Down and Bound» que se jacta de tener un nervio rítmico de impresión y unos punteos absolutamente acojonantes por parte de nuestra estrella y una base rítmica sin fisuras y poniendo toda la carne en el asador.

El tema homónimo al título del álbum, «Get It Out», es más hipnótico, una perla Vintage Rock’N’Roll que le queda de maravilla encima de un escenario (doy fe de ello). Como también magnetizan los dos intrumentales finales, «I Got Cats» de toquecito Swing ‘a la Brian Setzer Orchestra’ y el más atmosférico y cálido «Starry Night» que cierra de forma pausada y relajada un discazo de tomo y lomo en el que hay de todo y para todos.

En definitiva La Perra Blanco ha devuelto la ilusión a gran parte de un público que pensaba que este género ya estaba acabado, atrayendo nuevos adeptos a la escena de la música americana de los 50’s que han vuelto a sentir aquella fiebre olvidada de la música más básica e instintiva de hace casi ya un siglo..

La ‘BOLA EXTRA’ que cerrará este post trata de poner de manifiesto el poderío y el empuje que esta mujer le pone encima de un escenario, sí, ha sacado un disco perfecto, pero es que a esta artistaza como la copa de un pino hay que verla en directo sí o sí…