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Alt BLK Era

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Tras una semana dedicada a explorar el territorio nacional con dos post de los llamados SPANISH BOMBS , uno en plan versus con dos bandas emergentes de sonidos post punk y punk como son MONTAÑA Y FUERA DE SEKTOR y un repaso a cargo de César de lo nuevo de una de las más grandes bandas ( en este caso dúo ) de este país, las imprescindibles e inevitable BALA, cuyo nuevo trabajo es un ostión de furibundo rock y punk en toda regla que definitivamente entra en la categoría de imprescindible de este año,  si Vd tiene un poco de oído Pues bien toca ponernos en plan usual en cuanto a continuidad y seguimos explorando el mundo internacional 

Como bien deberían saber por estos lares no cerramos puertas a nada , salvo que sea de baja estofa o de géneros que nada tengan que ver con el rock, si bien esto último debe entenderse en una acepción muy amplia. Por ello de un tiempo a esta parte han entrado en nuestra existencia artistas con estilos muy particulares por cuanto fusionan el rock con tras disciplinas , pues en esta ocasión vamos con uno de esos momentos. No se si recuerdan a las NOVA TWINS, que ya han aparecido en ocasiones por esta web . Su trap rock, soul rock, rap rock o como quieran definir a su fusión siempre nos ha encandilado . A la sombra de su éxito han nacido alguna que otra banda que trata de buscar su sitio siendo una de ellas y a mi juicio la más interesante de la actualidad , una parejita que se hacen llamar ALT BLK ERA y que por derecho y trabajo merecen tener un hueco por aquí

El dúo de hermanas,  Nyrobi y Chaya Beckett-Messam, de West Bridgford, cerca de la localidad de Nottingham que actúan bajo el nombre de ALT BLK ERA son uno de los acontecimientos ingleses de los últimos años . Sus inicios datan de 2020 con las chicas de temprana edad,  Nyrobi, de 16 años, y Chaya Beckett-Messam, de 12, colgando videos en YouTube que pronto llaman la atención Su música amamantada por el Nu Metal, Rap, Punk y la electrónica, llena de líneas de bajo pesadas, guitarras eléctricas y rap atrae a buena parte de público necesitado de sensaciones fuertes y nuevas experiencias sonoras . Como hemos mencionado su viaje comenzó publicando algunas versiones en YouTube, antes de que Nyrobi escribiera su primer sencillo, Christmas in the Caribbean , durante el invierno de 2020. Fue entonces cuando se unieron a eNGine Room: un sello dedicado al desarrollo de nuevos artistas financiado por el gobierno En el 2022 lanzan su primer sencillo SLOWDIVE pero con una particularidad que se convierte en una constante de su carrera . ya que cada sencillo viene en dos versiones distintivas: SOLAR (generalmente rápida, pesada y salvaje) y LUNAR – más tranquila, algo melancólica y parecida a una balada. Es casi como si cada canción tuviera dos “caras”: audaz, imparable, vivaz y la otra reservada, sombría y reflexiva. Dos variaciones diferentes sobre un mismo tema . Un Ying y un Yang 

Su siguiente single es EVEN IF WE’RE NOT con sus dos muestras : Lunar , en plan tranquilito y sosegado , en plan balada de neo soul con toques electrónicos y la otra Solar en formato de explosión rap si bien todavía se mantienen contenidas en los sonidos pese a los gritos , lalalas y sonrisas malévolas que explotan al final . Las cosas ya empiezan a ponerse más duras en Obsession, su siguiente single del 2022 .Un tema rap ya áspero y oscuro con unas bases de metal en su versión solar y que en su versión Lunar se convierte en un medio tiempo con sonidos de banda sonora de film de terror  . Por fin llega ROCKSTAR , otro single salvaje que se compone del título referido. Una salvajada de proto nu metal que se acompaña de otras brutalidades llamadas  “Off With Their Heads que bien merece estar en la categoría de joya , y Mosh Girl Summer  más rap y muy a lo Nova Twins y luego regresar con la versión Lunar de Rockstar en plan conmovedor a lo Billie Eilish. Aquí no encontrará guitarras, sino un tierno piano, un ritmo lento y electrizante y armonías vocales perfectas. I’m Normally Like This en el 2013 , un tema muy influenciada en bandas como The Prodigy , supone el avance del primer Ep de las chicas FREAK SHOW del 2023 , Un Ep compuesto por el citado tema más Rockstar , otro tema oscuro y electro rap llamado Misfits ( versión Solar ) y versión Lunar  así como otra canción rap Freak Show  que encajaría perfectamente en la serie American Horror Show . Para terminar el año con una adorada colaboración con la ex Hands off GreteL que se hace llamar Delilah Bon , cuyo nuevo trabajo aparecerá después del verano y que por supuesto os traeremos en cuanto lo tengamos a mano ya que la Señorita Bon es uno los vacíos ineludibles que debemos cubrir , el tema es cuestión es otra bofetada de rap metal llamada The Witch

Hasta aquí la historia de estas jovencitas que de aquí en adelante van a tener mucho que contar por el momento les van cayendo premios y más premios como artistas emergente en su país y a buen seguro que seguirá un disco grande mientras  tanto la usual BOLA EXTRA por si quieren seguir hurgando en su sonidos tan peligrosos pero adictivos

 

 

 

 

 

BALA

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Semana muy especial ésta, dedicada en exclusiva a nuestras ‘Spanish Bombs’, los lanzamientos nacionales empiezan a apretar y desde aquí no queremos despistarnos más de la cuenta y hacernos el mayor eco posible de lo que acontece dentro de nuestras fronteras.

Mr. B, mi compañero/dealer gallego, se atrevió con una sección (dentro de la sección Spanish) que hacía siglos que no tocaba. Me refiero a los ‘Versus Salvajes’, en donde confrontó, siempre de manera amistosa y como excusa para cubrir a más bandas, a los sevillanos MONTAÑA y al proyecto a medio camino entre Mallorca y Barcelona, FUERA DE SEKTOR. Atmósferas y texturas Post Punk se dan la mano con ese Punk tan característico de los 80’s de rebabas New Wave. Una delicatessen al que habrar que hincarle el diente.

Por mi parte, os traigo un lanzamiento de rabiosa actualidad, y es que las gallegas BALA vuelven a desprender toda su virulencia y su frustración existencial y socia con su cuarto álbum en estudio y aquí vamos a dejarnos ahostiar hasta la extenuación siendo contemporáneos de la consagración definitiva de nuestras CxS’s en el primer nivel musical mundial. ¡¡¡Déjate de gilipolleces y siente el placer de ‘Equivocarte’!!!…

Destinadas a ser adalides del mejor exponente musculoso nacional, el duo formado por Anxela (vocals, guitar) y Violeta (vocals, drums) se gesta en 2014 con la obsesiva determinación de traernos el más excesivo e intenso rock alternativo de los 90’s, cubriendo la amalgama densa y suicida que va desde el grunge, el metal, el punk y el stoner/sludge.

Así se mostraban de decididas y encabronadas ya con su debut album, Human Flesh (2015), un primer ejercicio de músculo, de ENORMES RIFFS que se van a convertir en marca de la casa, así como los enfurecidos arrebatos vocales de Anx y las machacantes baterias que factura V…

Si su debut hizo temblar todo el noroeste de nuestra fronteras, la explosividad y extenuante entrega de sus directos corre como la espuma realizando sus primeras salidas nacionales cubriendo una parte importante de nuestra geografía con festivales de mayor y menor embergadura y sus primeros bolos como headliners… ¡Y con tan sólo un disco y dos años de vida en BALA!. Esto no había hecho más que comenzar, las Criaturas iban a crecer ¡y de qué manera!…

Estas tipas estaban paridas para vomitar toda la bilis del mundo con cabreadísimas letras en la lengua de Cervantes odiando la hegemonía machista, todo lo que huela a política pero también letras muy personales de desengaños y desencuentros, en definitiva, odiando al mundo entero. Y esto no iba a cambiar para bien. Dos años después publican LUME (2017) continuando la senda del odio más extremo, con un tracklist sólo apto para oídos entrenados y corazón a prueba de bombas. Los referentes siguen ahí, esa mezcolanza de Melvins, Nirvana, Helmet, Sepultura, L7, Babes In Toyland, Alice In Chains, Fu Manchu, etc sigue dando sus frutos. “Colmillos”, “Omertá” y “Vitamina” hablan por sí mismas de la soberana pegada que se gastaban…

Pero, tras un confinamiento, pandemia mediante, nuestras protagonistas no iban a poder contenerse más y realizan en pleno 2020 un directazo en los Radar Estudio de Vigo que es digno de sufrir en nuestras carnes (lo tenéis aquí abajo), así como unas cuantas covers, entre ellas el legendario “Gardenia” de Kyuss que lo teneís alojado ya en ‘BOLA EXTRA’,..

Ahora sí, en 2021 llegó el verdadero paso de gigante de BALA, pero antes… disponte a ‘AGITAR’!!!!!!!!…

Paso de gigante y con letras bien grandes, las BALA fichan para su tercera agresión sonora con el gigantesco sello alemán, Century Media Records. Maleza (2021), con esa imponente e impactante portada con la dentadura de un tiburón blánco, tan cruda como provocadora, se marcaron un tercer disco que vuelve a hacer que nos quitemos el sombrero ante Anx y V, V y Anx. Mejorando en producción y arreglos más que nunca en los Estudios Ultramarinos (Costa Brava) bajo la tutela de Santi Garcia, las nueve canciones contenidas en poco menos de 25 minutos eran otro brutal ‘tour de force’ en donde se dieron cita también invitados ilustres como la mismísima Bonnie Buitrago, de Nashville Pussy, poniendo su gigante bajo al servicio del duo en varios temas, Lua Mosquetera poniendo su lírica y letras en la inicial y abrasadora “Agitar”, así como Nawja Nimri haciendo lo propio poniendo su inquietante timbre vocal en el oscuro y claustrofóbico “Quieres Entrar”. Un puñetazo en la mesa de la escena nacional, pero más un puñetazo en tus jodidos morros…

Llegamos a la actualidad. Hace poco más de una semana que el cuarto trabajo de BALA se encuentra en la calle, su título es Besta (2024) y está compuesto por 9 composiciones que siguen metiendo el dedo en la yaga de la mierda de sociedad que nos rodea, en lo complicado de las relaciones interpersonales y en las limitaciones que nos imponemos a veces como seres sociales en lugar de romper la baraja y seguir tu propio camino.

A nivel de producción la banda vuelve a facturar un tremebundo álbum sobrado de bilis y con toneladas de distorsión que se harían notar hasta el mismísimo infierno. Empezamos con “Equivocarme” un alegato hiriente sobre el derecho a equivocarse y a errar, ¡pero también a levantarse cuando uno así lo sienta!. El tema cuenta con ‘guest stars’ de la talla de Dani Miller (Surfbort), Laurispunkis (GRIMA) y, buenooo, una grande como Ana Curra (ex-Parálisis Permanente) en un tema que da sopapos por doquier mixturando el Metal con momentos Hardcore. Poder crudo para comenzar. Le sigue “Inmutable”, más machachón, industrial, pero de fondo Doom. Más alternativo (y obsesivo) nos viene “Verde” con ese riff y ese protagonismo de V en vocales.

Paramos de escupir furia a mansalva con “Ouveo”, un ‘aullido’ al compañero de ‘cuatro patas’ desaparecido de Violeta a medio camino entre el metal y la canción tradicional gallega con la colaboración de Tanxugueiras. Turno para denunciar el desastre que tenemos de sociedad con “Prisas”, fraseos L7 que remiten a Hungry For Stink de Donita, Suzi, Jennifer y Dee Plakas y más mala hostia en nuestros tímpanos. Con “3 Veces” vuelve Ana Curra en otro impecable corte doomy reivindicando aquellas mujeres que fueron quemadas hace siglos como brujas cuando en realidad eran símplemente eso, mujeres que pensaban y no aceptaban los preceptos de la falocracia.

“No eres” y “Nada Más” son el palo más Stoner Metal del disco, composiciones gigantescas, con menos pulsión punk y más arena y densidad, riffs expansivos y tormentas de decibelios que te cogen a contrapie para hablar de personas, relaciones y deseos encontrados…

“Estás” comienza (quiero pensar) con un gemidito de la peque de Anxela que introduce otro trallazo en donde el punk y el hardcore coquetean con densos riffs y contrastes rítmicos muy chulos. “Jugar” (casi) es un medio tiempo que no quiere serlo, la frustración y el desánimo se hacen con la lírica del tema y Anx y V vuelven a ‘juguetear’ de nuevo con unos vocales perfectamente plasmados entre la nostalgia y la rabia más afilada. “Todo Muy mal” cierra el álbum con intensidad desatada, dinamismo y el nivel de agresión al máximo nivel con esos alaridos/screamos de Anx desatando la furia del Infierno con una V absolutamente intratable a los parches entre riffs entrecortados y sangrantes. ‘Todo está Muy Mal’ y no seré yo quien les quite razón… ¡¡¡pero lo han vuelto a hacer!!!

Os dejo con la ‘BOLA EXTRA’, quizás no apta para gente que sufre del corazón o es demasiado susceptible con la música y el mensaje políticamente incorrectos y de denuncia social. Tú mism@, sólo te diré que bandas como BALA son absolutamente necesarias en nuestro panorama nacional…

FUERA DE SEKTOR/MONTAÑA

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Hola a todos y bienvenidos o bien hallados , a según prefieran , a esta casa de CRIATURAS SALVAJES . Como suele ser habitual les recuerdo los dos últimos post que hemos lanzado al aire , en primer lugar las irlandesas DEA MATRONA , vuelven por estos pagos para presentarnos su primer disco largo y de paso recordarnos que este trio son unos nuevos valores de la escena pop rock actual que a buen seguro tendrán su premio en breve. En segundo lugar mi colega César vuelve con su adoración a lo oculto y oscuro con RAVEN VAN DORST y su intensísimo proyecto Gothic Occult Rock, DOOL. Casi nada encima de la mesa lo que nos ha preparado como suculento banquete , Mr Pupilo y yo de Vds no dejaría ni las sobras del mismo

Como tenemos mucho encima de la mesa , y debemos sacarle salida , vamos a volver al mundo nacional que en nuestro caso llamamos SPANISH BOMBS , con algo que no suelo hacer pero que en esta ocasión con el fin de dar cancha rápida a los lanzamientos he decidido hacer también un VERSUS de bandas con un estilo equiparable . No se trata de comparar una con otra , ni de confrontarlas sino de agruparlas en un solo post con un similar concepto sonoro para que vds las disfruten . Nos vamos pues a vestir de negro y al mundo del punk y post punk con un par de bandas nacionales que espero les llamen la atención , las mismas son FUERA DE SEKTOR y MONTAÑA , si bien alguna más caerá también en el relato que se les viene a continuación 

Vamos a empezar con los sevillanos MONTAÑA , por la única razón que la portada del post responde a la otra banda . Banda sevillana que surge en 2020 desde las entrañas del colectivo Andalucia Uber Alles. Tras un primer EP de 4 temas  homónimo editado en el 2022  que irrumpió con frescura en la prolífica escena punk DIY andaluza, gracias a ese post punk tan rítmico al estilo de los Gang Of Four o Wire que canciones como Montaña  , Creo  o La Puerta. Tras el buen sabor de boca del citado Ep acaban de editar en este 2024 todo un lp , también con el mismo titulo de la banda pero con el doble número de temas . Sigue la estela del prometedor debut , sólo que en esta ocasión la obra es mucho más pulida como es de menester tras años de intenso trabajo. El cuarteto formado por Ángela Arjona, Ángela Muñoz, Andrés García y Víctor Olivares, funciona como un reloj Las canciones siguen igual parámetros de  ritmos bailables con obvias influencias del post-punk, pero también de la new wave  Excelentes líneas de bajo son el motor de estas canciones que, junto a una base percusiva muy sólida y guitarras eminentemente rítmicas y una voz mucho más pulida . Así temas como 6:45, Batalla, o Sudores Fríos muestran el potencial de la banda y el buen quehacer del disco . Como miembros de un colectivo los integrantes de la banda se encuentran integrados en varios proyectos  como Tabaco o Liminal pero sin embargo el que más me llama la atención es BOLA DE CRISTAL con un Ep a cuestas dónde la parte más pop sale a relucir sin que ello signifique renunciar a su carácter punk , igualmente recomendables 

Del Sur nos vamos al Nordeste de la Madre Patria con la banda FUERA DE SEKTOR. El título del cuarto disco  de los argentinos Los Violadores ( si mi memoria no me falla )  sirve para que se ponga nombre esta banda de barceloneses y mallorquines formada por miembros de grupos como  Algara, Pena Máxima, Barrera (Gran LP Visiones Nocturnas , una visión más oscura de Fuera de Sektor ) , Ultra, o Absurdo. Mezcla el  punk de los 80 con con ramalazos post punk y que en ocasiones sobre todo en letras recuerdan a unos Desechables. Daniel Frutos, Albert Rodríguez, Andrea Jarales y Federico Wurzell conforman la banda que en el 2022 con el sello La Vida es Un Mus editan un primer ep y casete bajo el titulo del El Mundo Sigue Como la banda precedente los juegos del bajo y guitarras con un toque de distorsión wah wah, desplegando los sones oscuros  de post-punk  Temas como En la Oscuridad o El Mundo Sigue  son definitorios del sonido del grupo. Tras esta primera grabación compuesta por una serie de demos bastante bien retocados y audibles se han metido en serio en el estudio y en el 2024 lanzan todo un lp como mandan los canones en cuanto a duración y un buen número de temas ( 11 ) rescatando todos los  del primer lanzamiento ( En la Oscuridad, El Mundo Sigue , Necesito Combustible y Viejas Trampas ). Obviamente el sonido mejora de forma exponencial destacando unos arreglos que suenan a los años 80, muy Polansky y El Ardor  Desde los evidentes singles como En la Oscuridad o El Mundo Sigue   hasta la  más oscura  Ser Una Más , los sonidos un tanto surf de Animal  , el `post punk evidente con ramalazo de Parálisis Permanente de  Sábanas Viejas  ,o las guitarras juguetonas cual Wilson Pipper en la sado de Juegos Prohibidos componen un buen sobresaliente trabajo que aúna perfectamente el rock clásico , el post punk y el rock oscuro de los años 80 los cuales son alumbrados por una soberbia voz . 

Tras este repaso somero de este versus por el mundo de las novedades con aroma post punk nos despedimos de este Spanish Bombs emplazándoles para el post de César si bien antes les dejo con BOLA EXTRA para que amplíen los horizontes abiertos en esta entrada 

 

 

DOOL

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Los domingos se están convirtiendo en los antiguos viernes en tanto en cuanto a la dinámica de publicaciones de un servidor. Espero que no os cueste adaptaros a los nuevos tiempos que corren por esta casa, al menos por mi parte…

El pasado miércoles, mi amigo fiel y avezado cazatalentos, Mr. B, se fue a Irlanda para traerse bajo el brazo el disco debut del dueto compositivo DEA MATRONA, un proyecto imposible de dejarlo pasar por lo fresco y deshinhibido en estilos que se muestra tocando palos tan dispares como el hard rock, el powerpop, el glam, el folk o incluso hasta momentos más urgentes deudores del punk.

En mi turno de palabra voy a rodeadoros con una densa niebla y luces ténues y en grises. Hoy es momento, por fin, de traerme a RAVEN VAN DORST y su intensísimo proyecto Gothic Occult Rock, DOOL. Acaban de editar su tercer disco en estudio y era hora de cubrir a una banda tan especial como la que hoy vas a conocer…

Con su anterior ábum, Summerland (2020), editado en una fecha tan crítica como la de aquel 10 de abril del año vírico por excelencia, ya estuve a punto de cubrirlo ‘in extremis’ en el ‘Bola Extra’ de nuestros especiales de Fin de Año de 2020, pero se me cruzaron, por partida doble y a la vez, los The Neptune Power Federation y los Old Blood y los tuve que descartar por el amor que profesaba hacia las bandas citadas… Por eso los ‘por fin’ y ‘ya era hora’. Amo a esta banda desde hace 4 años…

DOOL es un proyecto holandés que se gesta en 2016 por miembros de la interesantísima banda de dark rock, The Devil’s Blood, y del proyecto occult, Elle Bandita, aunque todos y cada uno de los miembros de aquella primera formación también se encontraban en otras bandas, así, nuestra protagonista de hoy, Raven Van Dorst (vocals, guitar), militaba en los mencionados Elle Bandita, Nick Pollack (guitar) en Gold, Reinier Vermeulen (guitar) en The New Media y tanto Jon Van De Zande (bass) como Micha Haring en los también citados The Devil’s Blood. Su nombre es una expresión holandesa que viene a significar algo así como ‘Errante’.

Con la calidad que atesoraban sus miembros y teniendo claro cual iban a ser sus parametros estilísticos y líricos, Raven Van Dorst, se convierte en líder, pero también en concepto de la banda, poco a poco todo va a girar a su alrededor, tanto por su creatividad como por el aporte vital y de vivencias de una vida, la suya que no ha resultado ser nada fácil…

Nacid@ intersexual y con una operación en su niñez que la fuerza a vivir como una mujer, Raven siempre se debatió entre los prejuicios sexuales de los que la rodeaban y la frustración que siempre sintió. La búsqueda de sí mism@, la lucha por la libertad de pensamiento y el encontrar un lugar en un mundo hostil han sido convertidos en inspiración y obra artística y es por esto que DOOL tienen ese toque tan especial y de viviencia extrema.

En 2016 lanzan su primer single, Oweynagat, que ya recrea a la perfección ese mundo opresivo y esa música nostálgica y llena de intenso dolor que transita entre el gothic occult rock, el metal y el rock progresivo teniendo a referentes como The Sisters of Mercy, los The Cult más gothic, Tool, Sonic Youth y The Cure como estandartes de estilo.

La magia funciona a la perfección y un año después debutan con Here Now, There Then (2017) que los pone en la mirilla tanto de discográficas como de festivales veraniegos europeos. El disco se nutre del ya clásico “Oweynagat”, pero añade futuros obligados en su setlist como “The Alpha”, “Vantablack” o “Golden Serpents”.

En 2018, la banda consigue brillar rotundamente en festivales como el Live At Wacken Open Air alemán y el Rockpalast, su propuesta encima de un escenario es magnetizante, subyuga su música, pero también su mensaje. En ‘Bola Extra’ comprobaréis lo aquí apuntado.

Llega el fatídico 2020, tienen un fabulosísimo disco de consolidación entre manos como Summerland con la mala suerte que todo, absolutamente todo por lo que habían estado luchando y con el tirón de su debut, se va al traste al coincidir la fecha de su publicación con el periodo más ‘apocalíptico’ de confinamiento/pandemia. A la banda no le queda otra que encerrarse, comerse su frustración y esperar un mejor momento para llevar su subyugante ritual a la generosa legión de fans que ya tenían por aquel entonces. Es este disco el que me atrapa, y no es para menos con excelsas composiciones que te abren en canal como “Sulphur & Starlight” o “Wolf Moon”. Monumentos tremendos a las miserias humanas…

Pasado el bache coronavírico, la banda no podía diluirse ni por asomo, sus fans (hoy en día ya se cuentan por legiones) comenzaron a tener hambre de nuevas composiciones y Raven y sus fieles soldados ahí iban a estar para ofrecer lo demandado por su fandom. The Shape of Fluidity (2024) es el disco más personal y desnudo de l@ Van Dorst. Desde aquí os puedo decir que es la mayor introspección que ha compuesto la holandesa en la que reflexiona sobre cómo es en realidad la vida, su vida, un fluído en constante evolución y cambio, como el agua… Debemos hacer las paces con el Caos y la Impermanencia. Así es el concepto vital de una colección de canciones absolutamente espectacular, comenzando por el progresivo “Venus in Flames”, dejándonos embaucar por la telaraña siniestra y caprichosa de “The Shape of Fluidity”, sintiendo nuestra propia ‘mierda’ con la intensidad y las costras de “Evil in You”, saboreando la sangre de las dos partes bien diferenciadas de “House of a Thousand Dreams” o sintiéndonos aplastados, pero también mecidos con esos contrastes rítmicos de “Hermagorgon”.

En fin, un disco para escuchar de principio a fin, sintiendo todas sus aristas, sus susurros, sus lamentos y ahogos, pero también su fuerza, su intensidad y su PODER…

No me quiero extender más, que la ‘BOLA EXTRA’ os guíe en el sinuoso camino hacia la luz…