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Smalltown Tigers

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Y seguimos en la brecha y, el mundo de CRIATURAS SALVAJES  aumenta su número de publicaciones aunque pueda parecer mentira Tras unas semanas dedicadas a honrar a CLASICAS CRIATURAS, es decir nos hemos olvidado del habitual desarrollo de novedades para rendir tributo a criaturas que sin su presencia sería imposible de que esta webpage tuviera contenido volvemos a la realidad del día a día , Eso si no olviden revisar esas clásicas que están de rechupete ya que pocas ocasiones tendrán de disfrutar con dos potencias del punk rock como son CHERRY VANILLA y las salvajadas de X RAY SPEX 

Estaba ya hace tiempo tratando de poner a las tigresas que vuelven a estar de actualidad ya que editan nuevo trabajo tras una temporada haciéndose de rogar pero por fin regresan desde su natal  Rimini , Italia   el trío garage punk SMALLTOWN TIGERS 

Podemos decir que este trío juega en la misma liga que otras criaturas maravillosas como por ejemplo la Baby Shakers ( que por cierto acaban de sacar disco recopilatorio de rarezas y no se porqué me suena que en esta páginas no han aparecido como debieran lo cual se subsanará en breve ).  Me gusta mucho su entradilla de bio en su red social ¿Te imaginas a Suzi Quatro escribiendo un disco de punk rock real? ¿O Joan Jett no está siendo absorbida por los reflectores de Glam Rock? Ingrese en los Smalltown Tigers . Nada mejor que estas preguntas y su respuesta  para describir su sonido potente, rápido, ruidoso,  y atrevido salido del maridaje de los Ramones y la citada Joan Jett .

Valli – Bajo, Voz, Monty – Guitarra, Voz y Castel – Batería, Voz empezaron llevando a cabo set de los Ramones como punto de partida de su historia  pero que poco a poco fueron encontrando un camino propio de la mano de  Stiv Cantarelli y Antonio Perugini de The Silent Strangers que con su criterio empezaron a encaminar a las chicas hacía los sonidos que actualmente las definen El primer single Just Friends grabado para el sello Area Pirata a finales del año pasado puso sobreaviso a los medios sobre las facultades de este nuova girl band llegando a salir en medios británicos como Vive Le Rock que las avistaron como una de esas next big things a tener en cuenta cara futuro

Pronto se metieron a grabar lo que es su primer  lanzamiento un minilp FIVE THINGS lanzado por el 2020 y  que grabaron en el Toe Rag iatliano los  estudios L’Amor Mio Non Muore en Forli, Italia , .  totalmente analógico,  sin trucos informáticos, rápido y conciso para no perder la frescura punk bajo la batuta del citado  Stiv Cantarelli y masterizado por el clásico Jim Diamond  ( Dirtbombs o White Stripes… ) 

Five Things te cautiva con su armonía `punk mientrás Valli, el cantante se desgañita cual Joan Jett . El single Just Friends se convierte en una bala punk rock que convierte un himno riot girl en un volcán de lava ramoniana.  Girl con su sonido está orientado a los 70 cual Suzi Quattro que prosigue al maximum volumen con  Runaway Girl . Find Myself another Name , es el pelotazo de garage punk que necesitaba este mini álbum y ¡Darling, Please! es el alegato surf punk  interpretado por punks.  I Want It Now es la aprte más power pop o pop punk cmo Vds prefieran por esas espídicas guitarras para terminar con el sumum del garage sixties sound que es The Bitch

La cuarentena y el pandemonium mundial le llevó como a tantos otros a suspender sus giras y mientras se dedicaron como tantos otros a deleitarnos con versiones y cancioncillas vía las redes sociales  demuestra su últimas imágenes visuales en forma de un Cherry Bomb de las Runaways o ya en el 2021 con su participación en un tributo a los New Bomb Turks con el tema Girl Can Help It. Por fin en la primavera del 2023, se dirigieron al estudio L’Amor Mio Non Muore en la ciudad de Forli para grabar con el mismo equipo que acompañó ‘ Five Things ‘, el productor Stiv Cantarelli y el ingeniero Robi Villa (del dúo de punk-blues JD Hangover ) para concretar 10 temas en sólo tres días, que luego fueron mezclados por Villa ,antes de ser enviado una vez más al experto en garage de Detroit Jim Diamond , ( White Stripes , Dirtbombs , Von Bondies , etc.) para la masterización y que sería el reciente primer lp de la banda llamado CRUSH ON YOU . La canción de apertura Meet Me In The City puramente ramoniana ya deja bien a las claras que las chicas se presentan con una propuesta punk rock inmediata  inmediatamente resalta los ritmos implacables y el ataque crujiente de The Ramone.

La canción principal, Crush On You, tiene ese aire de  power-pop macarrita propio de los ambientes CBGBs de los 70   In A Dream (With A Fool Like You) es un encuentro con el mundo del sonido de los Girl Groups 60s  Teddy Bear es punk rock a lo  The Clash .  I Want You, Maybe y Monster, nos regresa de nuevo sin parada ni descanso alguno , otra vez, a los  Ramones. Dressed Right And Skinny es el ritmo que nos quedaba por ofrecer , el glam rock y por último  Killed Myself When I Was Young completa el álbum con un  impactante y rockerizado punk rock de alta gama, No inventan nada ni están para crear nuevos sonidos sino que sólo están para hacerles pasar un tremendo día de punk festivo  Y con esto y un bizcocho le dejo no sin antes comunicarles que no dejen de seguir con nosotros a lo largo de la semana y por supuesto con la BOLA EXTRA acostumbrada 

 

 

X-Ray Spex

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Tarde, como siempre, y por la culpa de un servidor… Mr. B. cumple siempre. En fin, me dejaré de justificaciones porque quien más, quien menos, sabe de qué van estas irregularidades…

Os recuerdo que la semana pasada rescatábamos nuestra enmohecida sección de ‘Clásicas Criaturas’, que no es otra que tributar a aquellas mujeres que abrieron el camino a las CxS’s actuales a pesar de tenerlo todo en contra. Bernardo se centro en la neoyorkina CHERRY VANILLA y su propuesta Punk & New Wave de terminaciones dadaistas. Desde luego, lo que os debe quedar claro es que nuestras Criaturas en los 70’s no le tenían nada que envidiar a Pistols, Ramones y Dead Boys.

No me salgo ni por un segundo de aquel glorioso período que va del 75 al 79 porque me traigo otra mujer rebelde como ella sóla y de armas tomar, auténtica inspiración punk y reivindicativa de las libertades individuales. Ella no es otra que Poly Styrene y su banda punk X-Ray Spex…

Después de que nuestra protagonista de hoy, Marianne Joan Elliott-Said aka Poly Styrene, sintiese una revelación vital viendo un concierto de Sex Pistols en el ’76, supo de inmediato a lo que iba a dedicar todos sus esfuerzos y energías toda su vida. Ese mismo años forma X-Ray Spex con ella misma a los vocales, Susan Whitby aka Lora Logic al saxo, Jack Airport a la guitarra, Paul Dean (bajo) y Paul Hurding (drums). Sus primeros años fueron erráticos, eran catalogados como una banda punk ‘de segunda fila’, pero eso no quita para que, con los años hayan sido reivindicados como icono punk definitivo de la época rompiendo barreras incluso en el caótica e imprevisible movimiento punk

¿Y a qué me refiero con lo de romper moldes?… os habréis dado cuenta de que he citado un saxo en la formación, el de Lora Logic, pues se convirtió en un instrumento identificativo de los londinenses. ¿Queréis más?, bueno, pues ahí tenéis a nuestra prota principal, la primera mujer y de color (medio somalí, medio inglesa) en triunfar con sobrados argumentos en la escena punk llena de machorros con crestas imposibles e imperdibles hasta en el carnet de conducir. La rotundidad de la voz ‘discordante’ de Styrene también fue uno de los puntos que les desmarcaban de las demás bandas, así como su compromiso social y su estética, una veces dadaista y otras más vintage en vestuario y utilizando unos generosos brackets sin complejo alguno.

Aquí tenéis su primer clásico y su primer misil a la zona de la flotación de los poderes fácticos…

“Oh Bondage… Up Yours!” comenzaba con un mini-speech así: ‘Algunos piensan que las chicas deben ser vistas y no escuchadas… pero yo creo que OH!, ataduras, ¡¡¡¡que os den!!!’. La canción, obviamente buscaba provocar desde el principio y utilizaba el término ‘bondage’ (ataduras), pero como veréis, su verdadero significado tiene que ver con esa pérdida de libertades y la anulación del pensamiento como individuo.

En el ’77 lanzan su primer disco, Live At The Roxy, que fue una declaración de intenciones definitiva para hacerse un hueco en la escena. Escuchado el disco estos días, en fin, para mi gusto el saxo está demasiado subido y las guitarras casi ni se escuchan llegando a agobiar un poco la omnipresencia del instrumento de viento, pero ¡this is PUNK!!.

Un año después y habiendo madurado técnicamente y pulido su propuesta, se presentan con su LP debut, Germ Free Adolescents (1978), una colección de canciones grandiosa, feminista a más no poder y realmente incómoda para las mentes bienpensantes y la doble moral. La producción ya gestiona a la perfección el equilibrio entre saxo (Lora Logic fue sustituída por Rudy Thompson) y guitarras, ¡y cómo se agradece!.

En líneas generales, hasta no parece un disco de la época de una banda ‘de segunda’ porque suena poderoso, limpio y para nada desfasado en sonido. Después de la seudo-balada, “Germ Free Adolescents”, se desata la furia descontrolada de los X-Ray Spex con aplastantes himnos como “Identity” (ella siempre luchó por los derechos LGTB y su papel en el mundo de la falocracia), el tremebundo “Genetic Engineering” criticando ya la ingeniería genética, “I’m A Posseur” (¿guiño a Sabbath?) lanzando escupitajos a la falsedad de los punks de pose y la doble moral de la sociedad inglesa, “Art-I-Ficial” en una misma línea lírica, pero atacando a la ostentación, la superficialidad de las modas y el materialismo. BRUTAL. En fin, no sé, el disco es una jodida bomba de relojería en donde todo encaja, hasta temas de intención new wave & powerpop como el citado corte inicial o “Warrior in Woolworths”/”I Can’t Do Anything” son auténticas joyitas melódicas que no ocultan la bilis que llevan sus letras. En conclusión, un disco que suena todavía fresquísimo y de una inmediatez apabullante.

 

El caos y el nihilismo punk van haciendo mella en su primera y única gira por Inglaterra y cuando estaban a punto de meterse en estudio para grabar su segunda obra Poly abandona el barco en el ’79, Styrene decide romper la baraja y aventurarse en solitario además de ingresar en el movimiento Hare Krishna tal y como hizo dos años atrás Lora Logic.

Una década después, en concreto en 1991, la banda reaparece puntualmente y por sorpresa para un concierto en el Brixton Academy. Las sensaciones vuelven y en 1995 editan su segundo disco, Conscious Consumer, que no tuvo practicamente repercusión, pero que demostraba que la banda estaba en forma en una colección de canciones en donde el sonido alternativo de cadencia Pixies, algún que otro guiño Stooges y las referencias ‘Krishna’ se dejan sentir.

Como solista editó tres discos, Translucence (1980), de esencias jazzys, Flower Aeroplane (2004) y Generation Indigo (2011) que tuvo cierto éxito en listas gracias a una colección de composiciones bailables y jugueteando con la electrónica y el techno.

Desgraciadamente, pocos meses después de la publicación de Generation Indigo, Poly Styrene dejó este mundo por culpa de una cancer de mama a la edad de 53 años.

Pero no estamos aquí para ponernos dramáticos, en esta ‘BOLA EXTRA’ que disfrutaréis más abajo, podréis comprobar la fuerza y la determinación de Poly Styrene, una mujer que dictó sus normas allá por donde pasó, que fue un ejemplo de lucha feminista y que nunca dejó a nadie indiferente, incluso al mismísimo Johnny Rotten…

Ahora que se acerca el 8-M, que sirva este post de homenaje y reivindicación a la mujer trabajadora, inconformista y libre. Sabéis que en Criaturas Salvajes siempre es 8 de marzo, pero con este artículo mucho más…

Cherry Vanilla

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La semana pasada ha sido el DIA DE SAN VALENTIN y como es costumbre por este lugar terrenal de CRIATURAS SALVAJES le ha llegado el turno a ese encantador y bello recopilatorio dedicado al Amor y la Belleza que solemos colgar por tan distinguidas fechas. Sólo que ya debían de saber que nos encontramos en una DIABOLICA DIMENSION por lo que lo que se entiende por belleza , pureza y amor no tiene el mismo significado ergo dicho recopilado es un tanto oscuro, necromántico, putrefacto ,peligroso, corruptor, malévolo, y cual quiera acepción de tintes diabólicos quieran Vds atribuirlo. Por tanto para su escucha están advertidos que el doom, stoner, metal, hardcore, death y otros envenenados sonidos propios de lugares alejados del Parnaso serán los componentes sonoros . Vayan pues y deléitese con nuestro regalo lleno de corrupto amor 

Y de igual forma que viene sucediendo tras las DIABOLICAS DIMENSIONES el siguiente post solemos dedicarlo con el inicio de la Cuaresma a plegar y ensalzar a heroínas pasadas que son las que han permitido que ésta web tenga razón de ser . Es hora de los post dedicados a CLASICAS CRIATURAS SALVAJES , o lo que es lo mismo un somero repaso a alguna criatura sin cuya acción e influencia o imagen no se podría haber construido el actual estado de las cosas  Hoy por mi parte nos vamos a la Gran Manzana y la invitada de honor a este escenario es CHERRY VANILLA y su sorprendente historia y obra viene a continuación de alzarse el telón

Kathleen Dorritie, conocida como Cherry Vanilla (Woodside, Nueva York, 1943) adoptando el nombre artístico de “Cherry Vanilla”, siendo sus primeros pinitos artisticos como protagonita de  las producciones londinenses de la obra de teatro de Andy Warhol, “Pork”, dirigida por Tony Ingrassia, y otras obras de teatro, que incluían un papel de enfermera necrofílica. Trabajó para MainMan LTD como publicista de David Bowie, a principios de la década de 1970, siendo conocida por sus estrafalarias estrategias de marketing, que incluían una oferta abierta para practicar sexo oral con cualquier DJ que pusiera los discos de Bowie . Su primera banda contó con un joven Kasim Sulton, más tarde de Utopia con Todd Rundgren , pero su primer éxito llegó al frente de la Staten Island Band, cuyo “Shake Your Ashes” apareció en el álbum recopilatorio New York, New Wave del legendario Max’s Kansas City en 1976. La Staten Island Band (menos Vanilla) continuó apoyando a David Johansen en su carrera en solitario, mientras que Miles Copeland III ( manager de bandas entre ellas la que sería Police ) la invitara a Inglaterra a continuar con su carrera musical, es así, que ella aceptó y se mudó a Londres en 1976, y se convirtió en parte de la floreciente escena punk inglesa y firmó contrato con RCA Records. La nueva banda de Cherry Vanilla, está vez con sede en Londres, inicialmente estaba formada por ella, su novio, el guitarrista Louis Lepore, en el piano Zecca Esquibel, junto con el bajista Gordon Sumner (Sting Líder de la banda de rock The Police para los amigos ), y sus miembros, el guitarrista Henry Padovani y el baterista Stewart Copeland, quienes prestaron sus servicios y equipo a cambio de 15 libras esterlinas por una noche y como apoyo en su gira, incluida un concierto el 5 de marzo de 1977 en el legendario “Roxy Club” de Londres.  RCA la contrató rápidamente y la llevaron al estudio para grabar su álbum debut. Quizás poco impresionados por la trayectoria profesional y la reputación de The Police (todavía tenían que establecerse, ni siquiera como un acto en vivo), RCA reunió a un grupo diferente de músicos para las sesiones, en su mayoría estadounidenses: Zecca Esquibel en los teclados, su novio Louie Lepore en la guitarra. , Howie Finkel al bajo y Manny Mancuso a la batería.Su primer lanzamiento fue el sencillo “The Punk” en septiembre de 1977, seguido en febrero de 1978 por su álbum debut “Bad Girl”, nada que ver con el hit de Donna Summer. BAD GIRL por cierto acaba de ser reeditado así que es obtenible por cualquiera sin pagar demasiado a especuladores varios  BAD GIRL es un muy buen trabajo de protopunk que mantiene una buena mixtura entre el punk rock alternativo américano con un gustillo new wave al permitir la entrada de géneros y estilos más tradicionales así “I Know How to Hook”, es un blues trepidante ;  “So 1950’s” suena a  Mott the Hoople, . “Not So Bad” es un pastiche doo-wop . “The Punk”  aparentemente influenciado tanto por los Ramones como por Mott the Hoople. “Liverpool” es uno de los temas más new wave ingles . La canción principal, “Bad Girl”, es una parodia country  El cierre, es “Little Red Rooster” (no confundir con el viejo  blues de Willie Dixon),  una  canción de rock con un estribillo pegadizo. Un muy buen trabajo en su integridad , muy propio de esos primeros años del punk y a la altura de gente como Rachel Sweet o Genya Ravan por ejemplo

El single “The Punk” b/n “Foxy Bitch” se lanzó como sencillo en 1977 antes del lanzamiento de Bad Girl en 1978. Ambos se publicaron sólo en el Reino Unido a través de RCA. También se lanzó en Italia una rara promoción de doble sello de “The Punk” con “The Punk” de Vanilla en la cara B y “Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll” de Stiff Records de Ian Dury en la cara A. . Ninguno de estos lanzamientos tuvo éxito comercial, pero Vanilla siguió adelante y lanzó un segundo  LP, ya sin Finkel y Esquibel,  Venus D’Vinyl en 1978. Casi tan bueno como Bad Girl  gracias a temas como She Belongs To Me, Amanda ( muy Blondie como cabía esperar ), Lover Like You ( con sonido de proto reggae fruto de la influencia de Police o Elvis Costello )o Moonlight ( tan sixties pop )  sin embargo tampoco llegó a las listas, y pasarían veinticuatro años antes de que ella. próximo lanzamiento, Blue Roses , que es un coñazo ya que es un experimento que combina la poesía hablada con la música electrónica. En 1980 interpretó la narrativa de “Not A Bit – All Of It” de Vangelis (de su álbum See You Later). En 1984, interpretó a la autoestopista y la camarera en el álbum The Pros and Cons of Hitch Hiking del mítico músico Roger Waters (Miembro de la banda de rock Pink Floyd, en su álbum en solitario). En 1987, fue la compositora del documental sobre clubes de boxeo “Broken Noses”. Su autobiografía, “Lick Me: How I Became Cherry Vanilla”, fue publicada en octubre de 2010 por Chicago Review Press. El prólogo fue escrito por Rufus Wainwright . Una canción titulada “Cherry Vanilla” que celebra su carrera, grabada por “The (Fabulous) Cult of John Harley” fue producida por Martin Rushent y sirvió de soporte sonoro al libro referido que está salpicado de nombres que incluyen a Jimmy Durante, Dean Martin, Cousin Brucie, Eddie Munster, Kris Kristofferson, Joni Mitchell, Warren Beatty, Don Johnson, Patti Smith, Mick Jagger, David Bowie y Andy Warhol, por nombrar algunos. Los elogios de la contraportada son del cineasta Tim Burton ( con quién trabajo muchas veces como publicista ) , Kate Pierson (B-52’s), la extraordinaria groupie Pamela Des Barres y la condesa Luann De Lesseps ( Real Housewives of New York City ) y con textos tales como “…la pasión de la groupie es probablemente la cosa más pura y sagrada de todo el rock and roll”. Se convirtió en amante y amiga de los famosos e infames en Max’s Kansas City y en todos los lugares a los que iba. Se unió al grupo de actuación dadaísta Theatre of the Ridiculous o como referimos andanzas de marketing , tales como pedir tarjetas impresas en Tiffany & Co. que decían: “Tú eres hermosa, yo también” con su nombre y número de teléfono. Vamos una gran bio con mucho que contar 

Hasta aquí todo, la prota no es una gran estrella pero de muchas estrellitas se forma una galaxia de CRIATURAS SALVAJES así que a la espera que les gustase la historia les dejo con la BOLA EXTRA y les conmino a seguir por esta web con muchas más clásicas que irán cayendo 

 

Diabólicas Dimensiones Vol. 3

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Ha costado más que nunca y no hemos llegado a la fecha señalada tradicionalmente, pero ya está aquí el Especial ‘Diabólicas Dimensiones Vol.3’. Pero antes de entrar en detalles y contextualizar el post de hoy, recordaros que la semana pasada estuvo dedicada en exclusiva a nuestras ‘Spanish Bombs’ con dos impresionantes bandas como los zaragozanos Vintage Rock, WHITE COVEN, ¡enormes!, os lo aseguro, y los madrileños HERMANA FURIA y su rock aperturista y sin complejos.

Volvemos a los Infiernos de nuestras CxS’s más oscuras, depravadas y truculentas. El especial de hoy cuenta con un número redondo de 50 Criaturas muuuy Salvajes que editaron sus discos, ep’s y singles el pasado 2023 conformando un compilado de tres horas de auténtica lujuria demoníaca, soltando mucha mala baba y ‘mal de ojo’ y exorcizando los demonios más obsesivos y enfermizos de la mente de nuestras protagonistas.

Como ya es habitual, la amalgama de estilos es muy diversa, pero, a grandes rasgos, esta playlist podría estar dividida en dos partes ciertamente diferenciadas, la primera es más setentera y Stoner, la segunda es mucho más trallera y el Metal y sus variantes más esquizoides camparán a sus anchas hasta la recta final.

Así, como veréis en el listado de abajo, comenzamos muy doomies para acometer el Heavy Psych, Occult Rock y el Stoner más 70’s que anticipará el magnífico apartado Vintage Rock que tenemos en esta edición. Un pequeño apartado Heavy Metal (excelso, todo hay que decirlo), nos devuelve al Stoner más alternativo y moderno, pero también al más árido y absorvente. Seguidamente, una necesaria cobertura del Grunge más correoso y con aristas para, a partir del corte 31, desatarse toda la furia del infierno con incursiones en el Metal Alternativo, Melodic Death Metal, Groove & Modern Metal, Industrial, Black & Thrash Metal, etc,…

Es una costumbre meter en estos compilados alguna que otra cover y aquí gozaréis de la jugosita reinterpretación de temas de Alice Cooper, Nirvana, Soundgarden y Billie Eilish…

Para acabar. Os confesaré que el tracklist tiene un concepto circular porque acabamos de nuevo con Lucifer, a modo de ‘títulos de crédito’… para dejaros la ‘sorpresita’ friki y bipolar del último corte como si de un ‘hidden track’ se tratase…

Listado de ‘Demon Girls’:

1.- Lucifer – Fallen Angel

2.- BIS·NTE – Mother Nature

3.- Superlynx – Heavier Than Me

4.- Reverend Mother – Midnight Witch

5.- Acid King – Beyond Vision

6.- Alunah – I’m Eighteen

7.- Blood Ceremony – Ipsissimi

8.- Izzy Gazelle – Mind Games

9.- Pristine – Step Into The Breach

10 – Siena Root – Professional Procastinator

11.- White Coven – Too Late

12.- DUSK – The Dagger

13.- Cobra Spell – Satan is a Woman

14.- Poor Little Things – One For The Road

15.- Burning Witches – Unleashed The Beast

16.- Godsleep – Cracks

17.- Bexley – In The Night

18.- Hell Bruizes – The Sword

19.- Friendships Comanders – Vampire

20.- AlphaWhores – Raw Nerve

21.- Djunah – Seven Winds of Sekhmet

22.- Wych Elm – Virgin Mary

23.- VIAL – Territorial Pissings

24.- Scowl – Opening Night

25.- Skating Polly – Send a Priest

26.- The Dead Coats – Reach

27.- Olivia Jean – Raving Ghost

28.- Eyes Set To Kill – Black Hole Sun

29.- Dead Sara – Violent

30.- Royal Thunder – Fade

31.- Devilskin – Let Me Breathe

32.- September Mourning – Wake The Dead (feat. Black Dave)

33.- Ray Of Light – Upriser

34.- Butcher Babies – Red Thunder

35.- Mind Driller – Game Over

36.- OTEP – You Should See Me In a Crown

37.- Stitched Up Heart – To The Wolves

38.- Carmilla – Demon

39.- Eleine – Stand By The Flame

40.- Seventh Hell – Invisible

41.- Saint Agnes – Bloodsuckers

42.- Calva Louise – Oportunista

43.- Starbenders – SEX

44.- Capra – Tied Up

45.- Blood Command – Heaven’s Hate

46.- Crypta – The Other Side of Anger

47.- Escuela Grind – Meat Magnet

48.- Nervosa – Endless Ambition

49.- Lucifer.- At The Mortuary

50.- SCARLET – Pow Pow Pow