Vamos a intentar, en la medida de lo posible, tener una regularidad como antes de las fiestas navideñas… He estado ausente estas semanas por hospitalización de un familiar y me ha resultado imposible acudir a la cita con Criaturas Salvajes. Espero que me disculpéis.
La semana pasada mi colega BERNARDO DE ANDRÉS devolvió el clasicismo rockero con los yankees de Portland, TIME RIFT, y es que la reciente incorporación de la CxS DOMINO MONET ha dado nuevos bríos a una banda que ama el Classic Hard Rock con el empuje de la NWOBHM. Sigue habiendo vida para el Rock’N’Roll y el Heavy más clásico…
En mi caso personal, me voy a territorios más densos e intrincados, algo más oscuros y tormentosos sónica y líricamente hablando. Los noruegos de Bergen, SLOMOSA, por fín asoman su gélida acometida desértica en esta website gracias al papel preponderante que tiene en la banda su bajista y vocalista MARIE MOE…
Formados en 2019 por nuestra protagonista Maria Moe (bass, vocals), Benjamin Berdois (guitar, vocals), Tor Erik Bye (guitar) y Jard Hole (drums), el cuarteto noruego emerge con empuje y músculo teniendo unos cuantos referentes en mente, caso de Kyuss, Elder, Greenleaf o, cómo no, Black Sabbath entre otros.
No tardan en dejar su primer aviso en ese mismo año con su iniciático «Horses», un tema que les iba a llevar muy lejos y que les empezaría a abrir sus primeras puertas…
En 2020 editan su Opera Prima de título homónimo al de la banda haciéndose un hueco rapidamente en la escena escandinava más densa y fuzzy con descargas aplastantes de poder crudo y arenoso, pero dando mucho espacio también al trabajo de melodías ahogadas e hirientes aportando más dramatismo y épica a su propuesta.
No tardan en aparecer en carteles tan prestigiosos como el Hell Fest, Freak Valley o el Bergen Fest en donde no decepcionan sino más bien lo contrario con una Marie Moe muy activa siempre tanto en sus movimientos escénicos entregados como con sus sinuosas y elásticas líneas de bajo. No hace falta ser ‘la voz cantante’ o ser la ‘frontwoman’ de una banda para ser crucial en un banda o aparecer en esta website…
Tras la aparición de su enoooorme single a finales de 2023, «Cabin Fever», tan pegadizo y vacilón, como atronador y reptante con esa línea de bajo persistente en todo momento de la Moe, la banda combina su actividad en directo con la composición de su obra de consolidación que fue publicada el pasado septiembre después de los calores estivales.
Tundra Rock (2024) mejora más si cabe la propuesta sónica de los noruegos, suenan más gruesos, más intensos, más épicos y afectados que nunca con dos temazos que me parecen dos absolutas joyas del Moder Desert Rock como el mencionado «Cabin Fever» o el apisonante «Rice». Pero no vamos a dejar pasar la composición en donde Maria comparte vocales con Benjamin Berdois, «Red Thundra», o la todopoderosa pegada y progresión de intensidades de «Battling Guns», además, ¿acaso no se nota el toque Trent Reznor en esa ‘intro’ a piano de «Good Mourning»?. En definitiva, un discazo en toda regla, empoderado, empecinado y envalentonado con ese toque ‘emo’ que hace de un disco de Slomosa algo tan personal e intransferible…
La ‘Bola Extra’ no iba a faltar. Una banda que se toma muy en serio su música, pero, como los Red Fang, son bastante cachondos y surrealistas en sus propuestas visuales como contraste…
Y tras preparar un regreso en condiciones se edita este año IN FLIGHT , el segundo lp de la banda que se inspira no solo en los grandes Motörhead, Led Zeppelin, The MC5 y Scorpions, sino también en cantantes como Grace Slick y Doro Pesch, combinando el poder del heavy metal con el classic rock . 31 minutos de duración de hard rock emotivo de mediados de los 70 como Budgie , pero muy similar a destacados modernos como Argus o Pristine . I Am the Spear abre el disco muy a lo Steppenwolf o los citados Budgie , «Follow Tomorrow», «Coyote Queen» y «The Hunter» son con sus coros dignas composiciones para llenar un escenario de festival un tanto glammy es «Dancing with the Sun», la influencia de los Maiden en Thunder Calling , la baladita de Into the Stillness y el siniestro y blusero cierre de Hellbound son parte básica de este excelente lp .In Flight » ya puede ser un candidato para uno de los mejores lanzamientos de 2025 si eres fanático del hard rock de los 70 doy fe de ello
Tras el disco Sally sale de la banda y entra Mie con tiempo suficiente para grabar un segundo lp en el 2011 , REAMP! igualmente con otros 13 temazos que apuestan por una mayor verborrea y velocidad punk contando asimismo con una producción mucho más contundente . Canciones llenas de garage punk como NY o Danny My Love , una maravillosa canción pop a lo girl group 60s como Magic , rock and roll high voltage con tintes ska en Rock and Roll of Beethoven, un gran hit single Rock and Roll Star y una portentosa exhibición de powerpop acelerado en D B D G, es una parte bastante descriptiva de esta joya venida del Sol Naciente 
Por reseñas alguna joya pues el tema que da título al disco , la casi hard rockera de Wild Thing , Kawa No Boots , la motorhead de Teenage Monster y la sorprendente versión del Everyday People de Sly and The Family Stone Poco después ofrecen un minilp 5×2 con un par de maravillas más pop como Time After Time y poco más tarde ese año un single In My Head/Ring Ring Ring insistiendo en la faceta más pop punk y que sirve de presentación de un nuevo lp en el 2022 KILL BY POP Un título que le viene ni que al pelo pues las canciones son todas pop punk asesino y despiadado gracias a la melodía bubblegunera que se expande como un tsunami por los surcos y si no escuchen canciones como Girls Rock, la joya de Lonely Girl, It’s Too Late o Cherish . Este disco les lleva a traspasar fronteras y consigo más y más conciertos lo que supone un parón a nivél lanzamientos hasta el año pasado dónde regresan con otra nueva formación ya especificada en el inicio de este post compuesto por dos temas ぼくはバンドマン y Rockで行こうよ! que es una versión de un tema de la banda Gideon que no tengo el gusto de conocer 
Son nuevos tiempos de oro para el punk rock merced a esa capacidad que los jóvenes han tenido de ampliar los cerrados marcos que anquilosaban el genero. Slovenly Recordings edita su LP debut en el 2019 compuesto por unos fabulosos 11 temas que van desde la parte más divertido del punk rallando con el pop punk blondinesco ( La Pichaera ) , el rock ‘n’ roll ( Canción de Stan ) o el punk clásico ( Pulsión, El Portal ). Liderados por la enloquecida Valeria Sánchez, el disco es un gran trabajo que me hace rememorar el punk nacional de primeros de los 80 
Después de algunos cambios en la formación que retrasan la aparición de nuevas canciones hasta el 2023 aparece un Ep de tres temas MAQUINA CAOTICA donde la banda explota más que nunca sonidos de garaje que mixturados con el punk hacen de su contenido una experiencia vibrante y salvaje como pocas Claramente se encuentran en situación para competir con cualquier banda de la escena . Ya con la banda asentada por Valeria Sanchez- Voz,Jose Rivera- Guitarra/Voz, Paul Hernandez- Bajo y Sam Adams- Batería editan ese mismo 2023 , otro de esos singles de punk rock inolvidables de este cuarto de siglo Todo Me Fascina y siguiendo la racha a finales del pasado año , su para mi mejor tema Energía , que ha sido seleccionado para formar parte de la recopilación Balas del 2024 que hemos compilado para todos Vds. Si siguen por esta vía no cabe duda que están destinados a formar parte con letras de oro de este resurgimiento del punk 