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Dead Witches

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Semana de contrastes clarísima la que se nos va a quedar esta semana. Die hard fans que visitáis asiduamente esta web tan imprevisible como reveladora del ya dominante papel de la mujer en el mundo del show business musical más entroncado con la rebeldía y los ritmos más potentes (…arf!…arf!!!), en esta semana pasamos de la luz y los ritmos new age y powerpop de la sofisticada LAURA HAYDEN con su banda ANTEROS, a la más absoluta oscuridad y los ritmos más pesados e inquietantes de los ingleses DEAD WITCHES proponiéndonos no una, sino dos Criaturas que son auténticas diosas de la oscuridad más ‘sabbathica’ y maldita como VIRGINIA MONTI (foto de abajo) y la recién llegada SOOZI CHAMELEONE. Aprópiate un crucifijo invertido, una Ouija y toneladas de absenta porque la senda está llena de brujas y demás seres inesperados…

Degustadores y devoradores del stoner doom más aplastante y voraz, de las atmósferas fétidas e imbuidas por el mismísimo Belcebú, de adoradores de bandas como Saint Vitus, Blue Cheer, Blue Öyster Cult, Coven, Pentagram o, cómo no, los dioses Black Sabbath, amigas/os, nos encontramos ante uno de los rescates a los que más ganas le tenía porque los Dead Witches se estrenaron en su momento en el ‘blog prohibido’ con su debut de 2016, Ouija, contando entre sus filas con la flamante Virginia Monti, líder también de otra banda que también amamos en Criaturas Salvajes, los Occult Rock, Psychedelic Witchcraft.
Dead Witches, originarios del sudeste de Inglaterra, nacen a mitad de esta década de la mente siempre inquieta y retorcida del batería Mark Greening, un tipo que ha militado en bandas clave del movimiento Stoner Doom como Electric Wizard, pero también Ramesses o With The Dead. Empecinado en feminizar un sonido pétreo y sin fisuras, tuvo claro que quería una frontwoman entre sus filas y no tardó en embrujar a la italiana Virginia Monti que ya empezaba a dar su primeros pinitos con los Witchcraft. La banda cierra su particular ‘pentagrama invertido’ con Greg Elk (guitar) y Carl Geary (fuzz bass) no tardando en componer unos temas en donde Greening quería desmarcarse de la extrema densidad sónica de los Electric Wizard facturando un primer E.P. en 2016, el mencionado Ouija, en el que Black Sabbath y Coven se convirtieron en los pilares básicos de su sonido, sí, seguía siendo Doom pero también había mucho Occult Rock, brujas, misticismo, ceremoniales funerarios y mucha parte de culpa la tuvo la siempre creativa Virginia Monti influenciando a Mark para experimentar con nuevos sonidos alejados de tanto muro de sonido y abuso de fuzz. El problema que siempre le ví a este E.P. es el poco aprovechamiento de la voz de la Monti, pues en los seis temas siempre sonaba filtrada, muy lejana y con pocos matices, cosa que con una voz limpia los temas hubiesen ganados muchísimos enteros. A pesar de ello, el ‘cambio de registro’ más asequible y menos hostil de los temas convencieron a propios y extraños y la banda empezó a ganarse un hueco en la escena más pesada…

La banda no ha pasado por sus mejores momentos en los últimos años, Greg Elk, su guitarrista, fallece poco después de lanzar su debut y la banda entra en un hiatus indefinido al que también contribuye la intención de la Monti de dedicarse a tiempo completo con sus Psychedelic Witchcraft por lo que Mark ha estado fuera de circulación hasta finales de 2017 en donde declaró que no tenía intención de disolver Dead Witches, es más, que estaba buscando ‘sustitutos’ adecuados para volver más extremo y acorazado que nunca. A la guitarra encuentra al sustituto perfecto, Oliver Hill, un fanático empedernido de los Wizard. En cuestiones vocales, le costó algo más, quería a la sacerdotisa perfecta, a la maestra de ceremonias adecuada para el ritual demoníaco que se genera en el escenario encontrando, por fin, a Soozi Chameleone, experimentada vocalista en Killing Man Jaroh. El círculo vuelve a cerrarse…
Y así llegamos a 2019 con unos Dead Witches oscuramente recompuestos para su segundo disco, titulado The Final Exorcism, preparados para otro ritual ultra-maligno en donde deberás temer a los predicadores, sentirás a las ‘diosas de la noche’, encontrarás ‘iglesias bajo el mar’ y sentirás crudos exorcismos con un muro de sonido ensordecedor que se desmarca claramente del Occult Rock de Ouija volviendo claramente al Stoner Doom más monolítico y hormigonado, a ese que te va a recordar claramente la muralla indestructible del icónico disco de los E. Wizard, Dopethrone (2000). Soozi encaja como un guante, su voz no está practicamente filtrada y se la escucha con mucha claridad, no tiene los matices vocales melódicos de la Monti pero me gustan mucho los rasgados y esas imposturas más agresivas en comparación a lo facturado por Virginia. Tras esa ‘intro’ inicial, la furia del Averno se nos abre en canal con la apisonadora de «The Final Exorcism» al que le sigue el la tormenta de wah-wah’s y efectos fuzz de «Goddess Of The Night». Pequeño remanso de paz en «When Do The Dead See The Sun» cantada por el mismo Greening y que podría recrear cualquier rito de iniciación a la oscuridad. La tralla vuelve con fuerza con el bombardero riffico de «The Church By The Sea», Soozi está de fábula, quiebra su voz, se entrega, vive la maldad con pasión antes de que llegue «Lay, Demon», decelerando todavía más si cabe el ritmo en el tema más Iommi del disco. Llegamos al epicentro del abismo sónico con el tema más acorazado y armado hasta los dientes de todos, «Fear The Priest», una deliciosa pesadilla riffica en donde la banda ralla a un nivel espectacular, donde se dejan poseer por Sabbath de nuevo sonando saturadísimos, con un gigantismo que abruma…

Compruébese aquí…

Y si has soportado el castigo de los penitentes, no te queda otra que seguir pecando con la sonada ‘BOLA EXTRA’ que te espera entre las sombras…

Anteros

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Si la semana pasada por mi parte rescate el nu metal y rap metal con PULVERISE, mientras que mi colega Cesar se decantó por    la grandisima SAMANTHA FISH y su colección de magnificas obras maestras del blues y rock and roll   en su post semanal  ( si no lo han visto es obligado que se pongan a ello ) para este Lunes nos vamos a dar otro bandazo de 180 grados en cuanto al estilo seleccionado y que de igual forma tenía bastante olvidado pese a que muchas alegrías ha venido dando a este su servidor : LOLITAS del rock and pop . Así pues de la brutalidad del metal nos trasladamos a la belleza pop rock de la mano de una antigua modelo y diosa de las tendencias llamada LAURA HAYDEN 

Digamos para entendernos haciendo un simil que LAURA HAYDEN , o mejor dicho LAURA LACOSTENA HAYDEN, modelo barcelonesa , it girl, influencers de esas de blogs para chicas, presentadora de MTV .. no estaba previsto que se dedicase a esto de la farándula musical pero como en casos por ejemplo como el de Taylor Momsen de los Pretty Reckless ( de inicio actriz ) , la inteligencia les ha llevado a dar el paso hacía nuevas aventuras dado que esto de la moda es un peligroso viaje pasajero . Como la citada Taylor, Laura decidió embarcarse en el mundo musical tras afincarse en Londres en la búsqueda de alicientes y alternativas a su inquieta personalidad . El resultado de ese paso es la formación de una banda llamada ANTEROS, cuyo primer lp se acaba publicar en todo el orbe que a buen seguro no va a pasar nada desapercibido no sólo por su figura sino también por una inusual calidad de las composiciones que lo componen .

 

Tras residir en España durante años y agotar las posibilidades artisticas de crecer, Laurent se traslada a UK dónde además de proseguir su carrera de modelo monta con Joshua Rumble, Harry Balazs, y Jackson Couzens su incursión en el mundo de la música bajo el nombre de ANTEROS. Poco tiempo dejaron pasar sin que el mundo tuviera constancia de su existencia , así en 2015 publicaron un primer single Anteros/Fade to Grey que posteriormente se incorporaría a BREAKFAST , un Ep publicado en el 2016 dónde además del single incluyen 3 canciones Breakfast, Rin Ring, y The Beat. 

Prosigue con una colaboración con GIRLI , otra de esas lolitas que tanto nos gustan sólo que esta última es mucho más Spice Girl y dancing ( con lp a la vuelta de la esquina ) , siendo la recreación del tema Hot Mess en el 2017 una maravilla a lo Charlie XCX de su primeros trabajos. DRUNK , es el segundo Ep de la banda y nace en el 2017  con cuatro 

nuevos temas Drunk, On The Moon, High Goodbye y la punk pop Cherry Drop. Esta más que claro que con esas pegadizas canciones y ese rostro al frente de la banda además del impacto mediático que envuelve cada paso de Laurent la carrera del grupo sigue un paso ascendente y firme máxime cuando trabajan de forma sensacional el mundo audiovisual y de redes sociales algo que deberían aprender muchos. Cada canción se trata como un single en potencia y ello conlleva promoción de la misma y su reflejo visual . Profesionalidad 100% demostrada. Saben que juegan en una industria y mueven bien sus fichas. Temas con gancho tienen para dar y tomar por lo que hay que explotarlo convenientemente

Fin del año 2017 y nuevo single Bonnie/ Love, una cara A que es un bubblegum blondiniano de armas tomar y se preparan para grabar el primer larga duración que ve precisamente la luz en esta semana bajo el título de WHEN WE LAND , el cual recoge alguno de los momentos más potentes lanzados previamente como Ring Ring, Drive On, Anteros, Breakfast, o Honey con nuevas maravillas como la bailonga Wrong Side

, el hit pop de Ordinary Girl, otra a lo Blondie New Wave como es Call your Mother, más Duran Duran en Afterglow y la balada Let It Out. En el fondo no es más que un debut con la altura esperada , lleno de gimmicks comerciales, cuidado, moderno pero con tintes antiguos y notables canciones

 

 

Anteros era un el Dios Mitológico del Amor Correspondido y vengador de aquellos que se atrevan a desafiar al amor; si bien en la mitología griega era representado por un joven de pelo largo y alado en la actualidad es una Diosa rubia quién toma su lugar y su nombre de ser humano es Laura Hayden; así que ya saben deben corresponderla y por si todavía están reacios visiten la BOLA EXTRA no vaya a  ser que se me enfade la Diosa 

 

Samantha Fish

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Pues ya ha llegado el viernes amigas y amigos. De nuevo con vosotros para ofreceros la segunda ración CxS de la semana con muchísimo gusto. Como bien decía mi partner Mr. Bernardo de Andrés, Criaturas Salvajes puede jactarse de ser la única página musical de todo el globo terraqueo dedicada en exclusiva a las mujeres en una incesante como reveladora labor de reivindicación del sexo femenino en el mundo del Rock’N’Roll y derivados siempre teniendo esa actitud ‘Salvaje’ y ‘Rebelde’ para consigo mismas y el determinante papel que llevan representando en la industria musical y el arte de juntar notas desde hace décadas.

Pasando ya a hablaros de las Criaturas de esta semana, si bien hay semanas que quedamos en plantear un estilo, otras coincidimos por pura ‘chamba’ y otras nos decantamos por nuestros gustos más personales y más interiorizados (garage, glam y powerpop Mr. B, high energy, metal y stoner un servidor), creo que esta semana se da por primera vez el caso de invertir papeles sin haberlo buscado. Bernardo propuso el lunes, sorprendentemente (cuando no sorprende este hombre?…), ‘Chandal Metal’, o lo que es lo mismo, Nu Metal/Rap Metal con los PULVERISE teniendo en sus filas a la Tina Turner del Groove Metal con JOJO y su implacable baterista VICKY. En mi caso personal, necesitaba hacer un ‘Back To The Basics’ en toda regla, mi cuerpo me pedía algo puro y genuino, muy básico, incluso hasta primitivo tras el Heavy Metal técnico ejecutado por las Burning Witches y así me topé, casi sin buscarlo, con la fabulosa guitarrista de blues rock SAMANTHA FISH…
Oriunda de Kansas (Missouri), su infancia y juventud estuvieron muy ligadas a la música, tanto en los colegios en los que estuvo como en los múltiples simulacros de proyectos musicales acometidos a esas edades. Gracias a la determinación de su hermana que anhelaba ser cantante de blues encerrándose en su habitación para practicar, Samantha hizo lo propio primero con la batería para luego pasar definitivamente a la guitarra dominando su intrumento en muy poco tiempo e incorporar su dotadísima voz al mismo.

Actuando ya en Kansas City y alrededores con un baterista y un bajista bajo el nombre de Samantha Fish Blues Band, le llega la oportunidad de su vida con tan sólo 20 años grabando su primer álbum auto-editado, Live Bait (2009) que demuestra de donde viene esta soberana blues woman, y esos ‘lugares comunes’ son Stevie Ray Vaughan, Tom Petty, Son House, los Stones e incluso la Jeff Healey Band. El álbum llega a oidos del prestigioso sello alemán Ruf Récords que se hace de inmediato con el talento emergente en el que empezaba a convertirse nuestra protagonista. Quizás no pensaba que iba a ser lo más adecuado pero el sello teutón lanza un album titulado Girls With Guitars (2011) al que no podía negarse aunque menos mal que el sello confía a ciegas en su potencial lanzando el mismo año su segundo disco en solitario, Runaway (2011) en el que coge la confianza y el carisma escénico necesario para convertirse en la artista que quería ser desde sus inicios ganando incluso el galardón de ‘Mejor Artista Novel de Blues’ en 2012. Un año después llega uno de sus discos cruciales, Black Wind Howling (2013), rebosante de rabioso blues rock, un disco crudo, áspero, apasionado y el más Stevie Ray de toda su discografía… La Fish ya es una jodida estrella del firmamento blues…

Dos años después llega un disco completamente distinto, no es Samantha una mujer que repita disco tras disco la misma fórmula y con Wild Heart (2015) se desenchufa casi por completo, desaparece la rudeza y las ‘costras’ de su anterior disco y se centra más que nunca en el southern & blues con alguna acometida folkie en un disco tranquilito e intimista producido por Luther Dickinson (North Mississipi All Stars).

Dos años de nuevo después, no llega uno… ¡sino dos discos!, con diferente concepto, musicalidad y, por qué no decirlo, un cambio de look mucho más vintage 50’s que le viene que ni pintado a la Fish, el primero, el más energético y chisporroteante Chills & Fever (2017) y el (ahora sí) completamente desenchufado y acústico Belle Of The West (2017) en donde vuelve a rebuscar en el roots rock, el vintage blues más desnudo y primigenio y el southern blues de corte folkie de nuevo con Luther Dickinson tras los controles. «No Angels» es un diamante hecho canción. Luego lo comprobaréis en directo más abajo…

Es mi deseo acabar este post hablando de las mieles del primer disco que sacó en 2017, un auténtico ‘must’ en toda regla, su trabajo más diverso, rico y con registros más poliédricos que ha acometido nunca. Sí, os estoy hablando de Chills & Fever. El rosco es acojonante, superdivertido y energético entrando con rotundidad y por la puerta grande el Vintage Soul con la presencia constante de saxos y trompetas y muy cercano a la Amy Winehouse de Back To Black («Chills & Fever», «Either Way I Lose») e incluso, en algún momento más poppie 60’s, a Duffy («Never Gonna Cry», «You’ll Never Change»). Sin embargo, me da en la nariz que a la que más a tenido en cuenta en Chills & Fever es a la mismísima Imelda May porque el Rock & Roll y el blues rock flamígero hacen acto de presencia en temazos como el inicial «He Did It» con buenos coros sesenteros, el blues soul «It’s Your Voodoo Walking» o el blues de cloaca con cojonudos vientos de «Crow Jane». No me quiero dejar también las divertidas y apasionadas souladas de candencia bluesy más personales como «Somebody’s Always Trying» o la inmensa «You Can’t Go» que hacen del disco un auténtico divertimento sin una jodida fisura, sin un tema de relleno. Incluso tiene hasta su puntito Fun Lovin’ Criminals, te lo aseguro.

Y hasta aquí puedo contaros por el momento, Samantha Fish ha explotado ambos discos de 2017 en infinidad de defensas en directo en multitud de festivas y con gira propia (y con Bonamassa), en programas de radio y televisión, en emisiones en directo en redes sociales, en Youtube, etc,… por lo que no me queda otra que lanzarte la ‘BOLA EXTRA’ para que intentes hacer ‘Pleno’ con una mujer convertida ya en una DIOSA BLUES…

¡¡¡Qué manera de tocar!!!…

Pulverise

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Otra vez por aquí y vamos a tratar de mantener el nivel de intensidad sonora que nos dejo mi colega Cesar con esas bestias del metal BURNING BITCHES que a su vez sustituían a THE GALA que el Lunes pasado hacían acto de presencia por esta su pagina CRIATURAS SALVAJES, la única y genuina web page dedicada a las mujeres en el mundo del rock en todas sus géneros . Así pues no hay disculpa que valga para decir que no existen bandas y mujeres de armas tomar en el mundo del rock and roll por aquí ya han pasado al menos unas 500 en las distintas etapas de esta su casa

Hoy por motivos logisticos ( o sea el ordenador se ha ido a la mierda ) me centrare en una banda relativamente novel al menos en cuanto a producción discográfica que no a años de tablas además de estar centrada en un estilo que teníamos un tanto olvidado por estos lares y que engancha divinamente con los últimos posts de la web. Nos vamos al mundo del rap metal de la mano de los ingleses PULVERISE , con una de esas frontwomans definitivas JOJO , así pues saquen sus zapatillas, pantalones por la rodilla y sus camisetas de adidas que nos vamos a menear brazos y cabezas 

Desde Leeds, UK, llegan PULVERISE , banda formada en el 2013 con dos criaturas en su seno, Vicky , baterista , y sobre todo su imagen visible e identitaria , esa enorme Tina Turner del  rap metal que es JOJO, un cruce de Sate y Syke Sweetnam ( Sumo Cyko ) . Sin duda alguna el cáliz de dónde han bebido es Cypress Hill, 

Pantera, Rage Againts, Limp Biztkit, Sumo Cyko o Biohazard , y de este explosivo cóctel nace el grupo.  En el 2016 nos entregan su bienvenida a medio de un enorme single STUMBLE que sin duda pone en la diana al grupo dentro de la promesas de un género que se encontraba aletargado y con falta de nuevos alicientes más aún disponiendo de esa presencia femenina tan contundente y demoledora .

 

 

BREAKING POINT ( 2017 ), y FOOLED YOU ( 2018 ) se convirtieron en los siguientes singles que apuntalaron la fama y seguidores de la banda. No es de extrañar porqué los mismos además disponían de unos fundamentos melódicos ideales para todo tipo de pogos y bailes salvajes siguiendo dictados de los Beastie Boys . Por fin a finales del año pasado se edito el primer lp del grupo CHAOS GAME ( 2018 ), recogiendo los meritados singles y añadiendo cinco temas más en similar línea de rapmetal muy partycore  para diferenciarles de otras bestias pardas del estilo.

 

Ya saben si desean un lp lleno de groove metal, de bajos funk, demoledores redobles y estribillos que te llevan al desenfrenado dance entonces es la hora del juego del caos que proponen Pulverise, es el momento de pinchar cosas como SLAM TIME, de volver a la brutalidad de Cypress Hill en BOLITICS, o ese DO OR DIE que destroza cualquier cabeza con ese homenaje a los Rage Against en su interior . Groove Metal del que uno no puede desprenderse en absoluto. Nuevo grupo y nueva frontwoman a tener muy en cuenta por su facilidad de cambio de registros . Demoledort.

Y ya saben que si quieren más pues sólo tienen que lanzar la BOLA EXTRA  que les dejo a continuación