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Memphis Jiménez

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Bueno, bueno, bueno, tras unos problemas técnicos que me hicieron imposible la publicación de este post el pasado viernes, aquí estamos de nuevo en CRIATURAS SALVAJES a pesar del cambio de día para continuar (y cerrar) lo que iba a ser nuestra primera semana ‘SPANISH BOMBS’ de la temporada. Debo pediros disculpas y que perdonéis las molestias a los que estuvísteis el viernes y el fin de semana esperando el correspondiente post.

El pasado lunes, mi compañero Bernardo de Andrés comenzó esta sección ‘nacional’ de CxS con mis paisanos de Castellón, HEATWAVES y  su Criatura ANA BELTRÁN comenzando la semana con la mejor receta 60’s tributando los Girls Groups de la época con pinceladas pop punk y new wave a lo Blondie.

En mi caso, por fin (parecía que este post nunca iba a llegar), os vengo a traer a una Criatura y a una banda del Sur de la Piel de Toro que bebe del rock’n’roll y el hard rock de toda la vida, nunca había tenido el gusto a pesar de que ya andaba detrás de su nombre. Con todos ustedes la excesiva MEMPHIS JIMÉNEZ y sus PINBALL WIZARD

Formados en Utrera a principios de 2007, la banda sevillana asienta su primera formación estable en 2008 con Joey DeadCat (guitar), David Keane (vocals), Yanic Da Cunha y Sueco lanzando su primer E.P. titulado Let My Head Fly en donde ya dejan bien claro que matan por la discografía de Mötley Crüe, Guns ‘N Roses, Def Leppard, L.A. Guns etc,… A finales de año se marcan otro E.P., Rock And Roll Ladies (2008), todo mejora, composición, sonido, solidez y tablas en la banda. Sabores más setenteros van entrando poco a poco y el espíritu de Jimmy Page empieza a tocar la puerta de Joey DeadCat a pesar de que el Hard 80’s sigue siendo el plato principal.

Muchos conciertos (y algún que otro primer premio) se suceden por Andalucía además de tener la oportunidad de telonear a The Quireboys, su propuesta, a pesar de no ser novedosa, suena fresca, sucia y con un absoluto respeto por sus ídolos pero, por motivos que no vienen al caso, la banda ha tenido períodos de inactividad hasta que hace dos años, en 2015, la formación cambia radicalmente y Joey, con nuevas ideas y motivado de nuevo a llevar a sus Pinball Wizard a lo más alto, recluta a nuestra Criatura Salvaje de hoy, Memphis Jiménez, apostando acertadamente por una frontwoman en toda regla además de hacerse con los servicios y aportación de Cezar Iacob (bass) y Sergio Sánchez (drums)…

La banda no tarda en lanzar un single de dos temas, Down The Road (2015), que confirma que la nueva piel de los Wizard tiene un tirón descomunal con el gran vozarrón de la Jiménez que es un híbrido entre Kat Bjellan (Babes In Toyland) y Suzi Gardner (L7) por su rabioso timbre y sus traviesos fraseos además de notarse su apertura de miras con nuevos bríos setenteros para su música.

Y tenía que llegar, dos años después y coincidiendo con su X Aniversario, la banda ya está preparada para defender un su primer L.P. en toda regla titulado Shout It Out And Break The Sound (2017)…¡Y vaya si lo defienden!, aparte de una producción cojonuda y ajustada, la escucha de Shout It Out… ya no te lleva tan sólo al Hard 80’s y el Sleazy, los once cortes te meten muchos sabores en boca comenzando la fuerza y el arrojo 70’s de «Come With Me» con una Memphis que parece comerse el micro con sus gruñidos. «Hard Rock Steals Our Hearts Tonight» debe ser un himno en sus bolos, epatador, sucio, catchy y con mucho de Malcom Young en punteos. «Down The Road» me recuerda mucho ese Hard 90’s que facturaban Uzzhuaïa, me viene a la cabeza «Cuando ya no quede nada», sobre todo en el riff. El tema que titula el disco se sumerge en las ciénagas del Rock Sureño, la banda suena cañón, Memphis te provoca como quiere, la harmónica super sexy. Y hablando de ambientes tórridos, vamonos con «Good Girl Gone Mad» para verter Soul y atmósferas calientes a tope hasta que el fantasma de Page aparece al final del tema con esos guitarrazos.  «Gimme Some Love» deja entrever su amor stoniano y su buen trabajo de coros. Riff entrecortado y aussie para el tema más ‘acedeciano’ del conjunto, ese es «Shake Me Shock Me». «Come On» insufla nervio y mala hostia pero también buen rollo en estribillos. «Crazy For Me» se vuelve a dejar abrazar por los Allman Bros. y por Zeppelin en uno de los mejores temas del conjunto, estructura, estribillo, melodía, riff. Nada falla aquí. Menos Allman pero sí más Zeppelin es «Money Down» que es la antesala de uno de los temas clave del album, un sólido y cabreado «Hot Dust» con cierto aire noventero, sucio, de estribillo y riff demoledores y nuestra Memphis cantando mucho menos rasgado y más limpio aunque sin perder ni una pizca de agresividad. Joey despide el disco a lo grande, con un solazo de impresión. ¡Así se cierra un disco coño!.

Y tras el triunfo, ¡¡¡preparaos para la BOLA EXTRA!!!…

Ana Beltrán

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Una semana más con todos Vds y para esta ocasión las CRIATURAS SALVAJES ( o más bien los Administradores de esta web ) han decidido regresar a lo que denominamos SPANISH BOMBS  o lo que es lo mismo la presencia de la escena nacional en esta web  . Cada vez que emprendemos la aventura de la criaturas spanish la verdad es que se nos sube la moral ya que se observa no sólo que todavía existe mujeres con el alma vendida al rock and roll y que además nada tienen que envidiar a las foráneas . Por supuesto ello no empece que les aconseje revisen no solo los Spanish Bombs pretéritos sino por ejemplo los post de la semana pasada con dos mujeres de armas tomar Brandy Zdan y su apuesta pop innovadora y/o Marcella Di Troia , toda una leyenda por esta web que a los mandos de los Black Mirrors presenta nueva obra por estos días

Uno de los problemas que se nos plantean con Criaturas Salvajes y que son especialmente importantes en Spanish Bombs es la ausencia en ocasiones de un decente material visual por lo que alguna elección ha de ser pospuesta o se mantiene en stand by hasta que tal dificultad sea solventada pues bien en el caso que nos ocupa realmente este post debería ya de haber salido hace mucho tiempo por los propios merecimientos de criatura y banda pero al carecer de ese preciado aspecto visual hasta ahora no ha podido ver la luz menos mal que en estos días se estrena un vídeo del grupo con lo cual ya estamos en condiciones de presentarles a  ANA BELTRÁN  y su banda los castellonenses HEATWAVES 

De la unión de estrellas de la escena pop punk de Castellón (Schock Treatment, Depressing Claims, Reactivos )  surge el proyecto HEATWAVES , con un interés por ofrecer una reinvención del sonido del Brill Building américano nacido en los años 60 ( y por añadidura de los llamados Girl Groups ) siempre desde una mirada acelerada llena de pop punk en forma de glóbulos rojos que fluyen por la sangre de las composiciones del grupo . No existe un buen grupo 60’s dedicado al pop americano sin una presencia femenina con poderío y arte , aquí es dónde entra nuestra Criatura Ana Beltrán que toma las riendas vocales dejando a Jose Dolz el bajo, Rafael Lahuerta las guitarras y el piano, Fernando Cabalo con más guitarras y Tomas E Panzone las labores de la batería .

Dos años desde su fundación fueron precisos para que el grupo lanzase su primer Ep, como no en el sello No Tomorrow castellonense , bajo el increíble  título de HEATWAVE 1 . 4 Temas como cuatro soles todos cantados en el idioma sajón que nos transportan desde el mundo Blondie del inicial My Baby Has Gone, pasando por las Honeys Wilsonescas de You Don´t Love No More, la balada pop de Lonely Nights para terminar con un «Ronnie Spector » llamado My Baby Is True

Una canción navideña Xmas Mom en el 2017 ( algo obligado para un grupo con influencias del Wall of Sound nos dirige a la aparición hace unos meses a la segunda obra , otro Ep con otro sensacional título HEATWAVE 2 cuyo patrón no difiere del producto anterior salvo que en lugar de todos los temas están cantados en inglés hay uno que lo es en francés Question de Temps que obviamente trata de rescatar el sonido del  yeye francés convirtiendo a Ana en toda una France Gall. In my Teens, el tema que lo abre y elegido como  agraciado a convertirse en primer vídeo de la banda  es un nuevo caramelo pop sesentero, Nothing Last Forever de inspiración Road To Ruin Pop y Don’t Talk About My Friend son los demás bombones de esta caja

Aun estamos asimilando lo de ayer…, gracias!Song: Don’t talk about my boyfriendVideo: Misswinter Family Spree Recordings No Tomorrow Records

Posted by Heatwaves on Sunday, April 22, 2018

 

No hay mucho mas que les pueda decir con interés ya que en estos casos lo que importa es la música  sólo indicarles que en la BOLA EXTRA encontraran la parte audio y emplazandoles para el siguiente Spanish bombs que al final de la semana aparecerá por estos lares

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Marcella Di Troia

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Hey Criaturas y Criaturos!, una semana más con vosotras/os para traeros el mejor material CxS y, si puede ser, el más novedoso y dedicado a la más rabiosa actualidad como nos ocurre a mi colega Bernardo y a un servidor esta semana también al proponeros dos Criaturas de las que se esperaba mucho de ellas con su nuevo trabajo y que han respondido con creces a las expectativas. El lunes, Mr. B planteaba a BRANDY ZDAN como actualizadora de los sonidos de las Go Gos y The Pandoras, una tía la mar de interesante y con una evolución muy chula que parte desde el mismísimo corazón de Nashville. Pasemos a la mía en cuestión…

Así sentencia nuestra Criatura Salvaje de hoy: ‘NUESTRA MÚSICA ES COMO SI QUEENS OF THE STONE AGE SE DIESEN UN REVOLCÓN CON JANIS JOPLIN’.

No seré yo el que le quite razón con semejante temazo/videoclip!!!…

Que sí, que sí, que ya lo sé, los belgas BLACK MIRRORS comandados por MARCELLA DI TROIA ya se pasaron a principios de febrero de este año por CxS cuando descubrimos mi compañero y yo la existencia de esta banda pero…¡es que acaban de sacar su LP debut! y una bandaza del calibre y la pegada de los de Bruselas no es como para dejarla pasar habiendo sido absorvido por una composición tan sólida como ultra-catchy como lo es «Funky Queen» y que me tuvo escuchándola (casi) en bucle una buena temporada. ¿Uno de los temas definitivos de esta década?…¡puedes apostar a que sí!.

La magia de los ‘espejos negros’ comienza a funcionar en Bruselas por nuestra protagonista a la voz y maestra de ceremonias escénicas, el extravagante Pierre Lateur a las seis cuerdas, Gino Caponi aporreando sin descanso su bajo y, cerrando el combo, el explosivo Edouard Cabony a los parches. La génesis de una de las bandas más prometedoras de de este año se produjo en algún punto indeterminado entre 2013 y 2014. Los belgas Black Mirrors apostaron muy fuerte por una propuesta que, si bien, no es nueva u original en estos últimos años, es decir, la de mezclar el blues con la saturación del stoner y las melodías alt rock, tiene de particular lo más importante en un disco y en una banda…¡¡¡CANCIONES!!!, sí, canciones con letras tan sintéticas como irresistibles, con mucha pegada en los riffs, con melodías ‘catchys’, con un ‘groove’ rítmico irresistible y, ¡wow!, con una frontwoman de bandera con una presencia, actitud, carisma y garganta arrolladores como ya demuestra en 2015 el primer E.P. auto-editado de la banda de título homónimo en el que ya caen sus primeros ‘instant classics’ caso de The Mess o Make The Same Old Day de posicionamiento desert blues. Todo empieza a funcionar, el boca a boca da resultado, las redes también y reafirman su poder encima de un escenario con incendiarios bolos por Bélgica y algún que otro país como Alemania. Tengo que decir que todo esto va unido a la capacidad de esfuerzo, sacrificio y humildad de una banda que aprendió desde un principio que lo primero es tu arte, tu instrumento y cuidar tu música encima del escenario para, teniendo estas cosas, dedicarte a explotar tu producto dentro del negocio y no al revés, como hacen muchas bandas erroneamente.

Hasta la mismísima Napalm Records se hace eco de la efervescencia de Marcella Di Troia & Cia y los ficha en 2016 siendo una banda ya requerida en festivales y fichada en las giras de bandazas de la talla de Horisont, Spidergawd o dos de mis debilidades en los últimos tiempos, The Vintage Caravan y Wucan.

Del E.P. Funky Queen del año pasado ya hablé largo y tendido en febrero por lo que no me extenderé más allá de decir que es IMPRESCINDIBLE y que son cuatro canciones que demuestran la increíble evolución de la banda tanto en composición como en sonido con LA CANCIÓN, una excelente versión del Kick Out The Jams, y dos cortes más que dejan bien a las claras que la música desértica no es lo único que domina y que el Delta Blues y el Pop también son su fuerte acercándolos estilísticamente tanto a Dorothy como a Pristine. La banda sigue su andadura de directo sin descanso haciéndose un hueco a fuerza de tener los pies en el suelo y amar tocar en directo. La Di Troia ya se ha convertido en una bestia parda encima de las tablas…

 

Y ahora sí, con Look Into The Black Mirror (2018) llega la auténtica consagración y el serio aviso de que estamos delante de un combo que en muy poco tiempo debería convertirse en cabezas de cartel y protagonizar giras (están a punto de comenzar un triple cartel de escándalo en octubre junto a los mencionados WUCAN y los cabezas, THE VINTAGE CARAVAN, que los traerá a finales de mes por Bilbao (30-O), Madrid (31-O) y Barcelona (1-N).

Ponte un poquito de Delta Blues sexual y atraviesa el ‘espejo negro’…

Así, de primeras, cualquiera diría que Funky Queen (el tema) se lo iba a poner muy complicado a la hora de superar una composición tan carismática y molona como ésta pero, por suerte, no es que la hayan igualado…¡es que la han superado! y aquí te cuelgo su primero adelanto, Günther Kimmich, para que compruebes de lo que te hablo…

Look Into The Black Mirror (2018) va muy en serio, ¡la banda va muy en serio! y ya os aseguro que no son un mero ‘hype’ con un tema resultón para las listas. Si un disco te arrolla como un puto vendaval con tres temazos de la talla del tórrido «Shoes For Booze», el obligado «Funky Queen» (tenía que estar en esta puesta de largo) y «Lay My Burden Down» en donde dejan escapar su primer ramalazo bluesero en medio de las sucesivas tormentas desérticas, es ya merecedor de su compra coño!. Estamos delante de una banda compactada al milímetro para formar una bestia con muchas caras y estados de ánimo. «Inner Reality» se pone psychedelic blues y atmósférico, la Dorothy sedada de su segundo disco vuelve a dejarse sentir. «Moonstone» se mueve entre las texturas vaporosas de los franceses Elder hasta que nos explota EL TEMAZO DEL DISCO, «Günter Kimmick», que, en momentos muy determinados, se convierte en un homenaje al descubierto del obsesivo final del «Asteroid» de Kyuss. Qué gozada de banda tocando en bloque, qué gozada de interpretación vocal de Marcella, ¡podéis creerme!. Los ritmos más agitados continúan en «Cold Midnight Drum» un tema muy QOTSA en instrumentación aunque con una melodía que ya es ‘trademark’ de los Mirrors, oséase, reconocible y sobresaliente con unos fraseos souleros de nuestra protagonista. «Mind Shape» nos explota en la cara, nos da un jodido puñetazo en los morros y una generosa patada en el culo en todos los sentidos. BRUTAL. «Till The Land Wind Blows» devuelve la paz y el blues más pantanoso al disco para preparar el terreno para la composición más trabajada y exigente de todas, os hablo de «Burning Warriors» que viene a ser todo lo que los Black Mirrors llevan dentro, es decir, el desierto de Kyuss, los punteos robot rock de QOTSA, momentos más alternativos, groove bluesy a pesar de la saturación fuzz e incluso Math Rock/Progresivo. 9 minutos de placer sonoro para fliparlo en colores con una Di Troia dejándose las cuerdas vocales hasta el límite para rendir al máximo en los momentos más exigentes. ¡Qué mujer por favor!. Compruébese aquí…

El disco se cierra con «Whispering Ghost», un atmosférico blues relajadito para despedir con simpleza pero con clase un discazo como la copa de un pino, un trabajo de auténtica matrícula de honor que no es que los encumbre (ya estaban muy alto como su anterior E.P.) sino que los consagra ya como candidatos a convertirse en pesos pesados del Stoner Blues y el Vintage Rock como Blues Pills, Pristine, Wucan o Spiders entre otros.

Por esta vez la ‘BOLA EXTRA’ tan sólo contendrá un clip, ¡pero vaya clip!, con todos ustedes la ‘Black Mirrors Experience’ en directo tocando la mayoría de temas de su recién estrenado disco…

Brandy Zdan

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BRANDY ZDAN

Estamos de vuelta una jornada más de Criaturas Salvajes con la única finalidad de que paladeen un poco de música nacida de las manos de mujeres integradas dentro de lo que todavía se conoce como rock  ( en su más amplia concepción y significado ) . El pasado Viernes una eterna veterana que ya ha pasado por estos lares como es Kobra Paige de la banda Kobra and the Lotus  fue la elegida por mi colega Pupilo para ser una vez más parte integrante de esta casa por mor de la aparición de su último trabajo Prevail II que nos ha vuelto a engatusar con su heavy and hard . Si leen la crónica escrita sobre Kobra verán que en un determinado momento se hace alusión a los Fleetwood Mac , banda que al que suscribe le vuelve literalmente loco , y formando parte de la misma se encuentra esa diosa llamada Stevie Nicks la cual mismo tiempo guarda e inspira a la protagonista de las Criatura que he escogido para el presente día , la multinstrumentista natural de Nashville BRANDY ZDAN

No hay mejor lugar en el mundo para ser artista que Nashville, allí uno aprende todo el oficio , allí te dicen bien a la cara si vales o no para esto, no hay piedad por cuanto el número de aspirantes es enorme y todos con ganas de comerse el mundo. Entre garitos, bares para aspirantes y calles que huelen a negocio musical, Brandy Zdan ha llegado a sobresalir no sin antes haber pasado por la dura yinkana que le espetaba la ciudad de la música . Multinstrumentista y autora tardó Zdan en encontrar sus propias señas de identidad ya que  sus primeros pinitos eran como otras tantas de las chicas tejanas enamoradas del escenario, la country music, así su primer Ep LONE HUNTER  editado en el año 2013 no era más que un conjunto de canciones nada destacables dentro de los millones de temas de country pop que se editan en el mercado américano  sin embargo algo de embrujo si tenía la chica porqué desde luego no es nada normal que para si siguiente paso se lance con un segundo Ep , esta vez de instrumentales llamado como era de esperar INSTRUMENTALS 1: HEART THEFT , dónde demuestra ser una grandisima instrumentista tanto al piano, guitarra y steels

 

Siguiente paso nada de copiar estilos sino una búsqueda de identidad propia. Es el 2015 y aparece el primer lp BRANDY ZDAN, como ella . La música ha cambiado de forma sustancial pues el country ha quedado en el desguace y el pop rock toma su lugar y asiento. Guitarras fender, poses como de su ídolo Springsteen pero al mismo tiempo una incorporación de ritmos modernos dotan al lp de un puñado de enormes canciones ( Back to You, Cut n Run, More of a Man ) que la ponen en la vista pública aunque el trabajo lo fuera casi autofinanciado por ella misma. No es malo el camino elegido el ser como Stevie o como una Hynde sin perder de vista los sonidos del SXXI

Tres años después, tres largos años de conciertos , actuaciones , de ejercer de telonero y por fin la nueva oportunidad . 2018 es el año de SECRETEAR , su segundo larga duración y su mayor apuesta como puede apreciarse al escuchar su pegadizo y a la vez fascinante single I want Your Trouble , una oda pop de guitarras sin desperdicio que además sirve para dar la imagen y configuración del resto de los temas del lp que puede ser una puesta al día de ese pop rock pegadizo de gente como Go Go’s , Pandoras … como podemos ver reflejado en tonadas como I Will, Get To You o The Ones

Secretear se alza como uno de los grandes discos pop de este año y Brandy en la promesa del pop rock de futuro así que no desaprovechen la ocasión de escucharla y seguir su pista. Para mayor información sonora no duden dirigirse a la BOLA EXTRA