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The Bellrays

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Una semana más implicados y empoderados con nuestras CRIATURAS SALVAJES. Semana de ‘lavado de cara’ de nuestras secciones, pues es turno para nuestras ‘Clásicas Criaturas’, aquellas que, como siempre decimos, abrieron el camino para que otras lo tuviesen ‘menos complicado’ en un mundo como el del Rock’N’Roll y alrededores, todavía dominado por la falocracia y los prejuicios machistas.

El pasado lunes, mi compañero de fatigas y colega eterno, Bernardo de Andrés, se aventuró con una de sus ‘chicas de adolescencia’, RACHEL SWEET, una artista multidisciplinar compaginando sus principios en la música new wave con el country e incluso el AOR 80’s, así como realizando su propia carrera ‘de culto’ en el cine tanto como actriz como productora.

Y ahora mi apuesta de todas todas, en tanto en cuanto a la imperiosa novedad discográfica que estoy teniendo entre oreja y oreja estas últimas semanas…

Siempre me he sentido muy cercano e identificado con la energía que siempre me han producido THE BELLRAYS, y es que LISA KEKAULA, junto con nuestra musa Dorothy y las irreductibles Cecilia Bostrom (The Baboon Show) y Amyl And The Sniffers, enarbolan en mi cerebro el concepto más puro de esta web y de las artistas que se pasean por aquí cada semana. La Kekaula es una de las bestias pardas del rock’n’soul y una auténtica fiera desatada en el escenario así que se volverá a abrir paso entre las demás Criaturas otra jodida vez…

¡Saborea ESTO!!!…

Si todavía aguantas en pié te sigo contando. Lisa Kekaula y Bob Vennum formaron The Bellrays en los albores de los agitados 90’s, de hecho su debut homónimo, The BellRays, es de 1990 aunque renieguen un poco de él.

La pareja dejó muy claro desde los primeros aporreos del bajo de Bob y los primeros berridos souleros de Lisa que el punk, el garage, el soul, el funk y el rock’n’roll más enérgico y fiero iban a estar presentes en sus composiciones en el que, ahora sí, para ellos es su debut en toda regla con In The Light Of The Sun (1993) que muestra a una banda que ama a partes iguales el sonido Detroit de los Stooges/MC5 y el punk de los Dead Boys  pero que también mata por Tina Turner, Aretha Franklin, Nina Simone, etc,…

Se enorgullecían (y así siguen haciéndolo) de su independencia discográfica, su compromiso social y su nihilismo sónico que les hace convertirse en unos adalides del ‘underground’ respetados por todos con discos del calibre sónico de Let it Blast (1998) y Grand Fury (2000) que fueron con los que les conocí en plena fiebre escandinava y rock’n’rolera tras la mala digestión que sufría por culpa del Nu-Metal y el Grunge de tercera de finales de los 90’s.

Todo un sopapo en los morros la escucha de estos discos con mucho Garage Noise, Soul de escuela Stax, distorsión e improvisaciones y los primeros himnos, caso de «Changing Colours», «Today Was», «Too Many Houses In Here» o «Zero P.M.» que se convierten en encabronados acicates en directo para volverse loco con la entrega y la prestancia que la banda demuestra en directo…

Si bien la independencia y el no casarse con la Industria continua en su hoja de ruta, en su siguiente The Red, White And Black (2003) se aprecia un salto sustancial en cuanto a la producción y la versatilidad y dinamismo de estilos. La saturación sónica y el fuzz garagero no desaparecen en absoluto, tan sólo se limpian y mejoran para hacerlos más ‘audibles’ y, eso sí, el soul y el funk comienzan a tomar protagonismo entre la muralla Stooges/MC5.

A todo esto la banda ya se ha hartado a girar por todo el mundo, incluso Japón y Australia en donde los sonidos garageros son siempre bienvenidos, y a compartir cartel con Supersuckers, Nashville Pussy, Streetwalkin’ Cheetahs, etc,…

Pero la confirmación de que The BellRays eran (y lo siguen siendo) una banda de largo recorrido con un sonido de base definido, pero abierto a otras sonoridades y paladares la tenemos en mi disco favorito de la banda, Have A Little Faith (2006), en donde la banda sigue facturando cañonazos punk rock soul, aunque dosifica y diversifica el tracklist con mayor presencia si cabe de funk & soul.

Aquí todo son ya himnos, unos más furiosos como «Chainsong», «Snotgun», el destructor «Detroit Breakdown» o el mayúsculo «Pay The Cobra», con otros más sutiles y de una sensualidad casi inédita en nuestra Kekaula como «Have A Little Faith», «Everyday I Think Of You» o ese tema inicial en el que siempre me vuelve loquísimo el bajo de Vennum como «Tell The Lie». Una super-mega-gozada a la que añadimos una portada más sofisticada alejada de guiños comunistas y reivindicación social…

Ese bajo por Diossss…

Con su siguiente Hard Sweet & Sticky (2008) la banda sigue profundizando en ese sonido más meloso y tórrido, aquí sí que se baja la agresión sónica y el high energy rock’n’roll considerablemente y, quizás, es su disco ‘menos Bellrays’, pero es, una vez más, otro discazo se le mire por donde se le mire.

En 2010 vuelven a la carga, y digo literalmente ‘a la carga’ porque Black Lightning es otra ‘mascletà’ en toda regla, no volvemos al nihilismo garage punk de los 90’s, ¡¡¡pero casi!!!. Otro pelotazo lleno de himnos furiosos en donde la bestia parda de Lisa se deja las cuerdas vocales y el alma cantando como en el tema homónimo, «Black Lightning», ¡el tremebundísimo «Hell On Earth»!, «On Top» con Tina Turner saliéndole de la garganta a la Kekaula, el ramoniano «Power To Burn» o el aplastante y socarrón «Living A Lie». Eso sí, sin dejar de lado esa vena más dulzona con «Anymore» o su venazo funk & soul en el hímnico «Everybody Get Up». Su disco más Stooges, sin duda…

Paralelamente a su carrera con The BellRays, la parejita de marras no para de producir y así tenemos en 2008 un único disco practicamente en acústico llamado Bob & Lisa experimentando con el blues y el soul en temas más reposados y despojados de fiereza seguramente influenciados por el citado Hard, Sweet And Sticky….

En 2013 Lisa y Bob vuelven a sorprender a propios y extraños con el proyecto Lisa An The Lips, un proyecto gestado en España (la segunda casa de la banda al igual que Francia), y en Madrid en concreto, con músicos nacionales explotando sonidos setenteros Vintage Rock y teniendo el funk como columna vertebral y dejando salir al Stevie Wonder que siempre han llevado dentro. Se convirtió en aquel 2013 en mi disco navideño por encima de los clásicos de Elvis y Brian Setzer que siempre caen y no era de extrañar teniendo canciones tan poderosas como «Merry Xmas», «You Might Say» o el bailongo «Stop The DJ» que me sigue poniendo a mil cada vez que entra por mis oídos…

Llegando casi al motivo principal de esta ‘coronación’, aparte de recopilatorios muy interesantes que obviaré hoy aquí, la banda también tiene su disco navideño en Merry Xmas, Love The BellRays de 2008, así como su propio disco de versiones, Covers (2016) en donde lo petan versioneando a Zeppelin, Cheap Trick, Sabbath, AC/DC y Wonder y dos curiosos E.P.’s en donde encasillan estilos denominados Punk, Funk, Rock, Soul Vol. 1 (2017) y su continuación con el Vol. 2 (2018).

Tras la pandemia, también tras uno de sus discos recopilatorios en plena pandemia, It’s Never Too Late To Fall In Love… With The Bellrays (2020), y dando cancha a una nueva gira con Lisa and The Lips con la reedición como Introducing… Lisa and The Lips (2020) de su debut homónimo, llega el momento, en este 2024, de saborear la nueva colección de temazos de la eterna pareja artística y sentimental.

El nuevo disco, treceavo ya de su dilatada carrera, lleva por título Heavy, Steady, Go! y tiene una de esas portadas que te incitan irremediablemente a la escucha obsesiva de las nuevas composiciones de Lisa & Bob… ¡Atrévete a decirme que no!…

En cuanto al tracklist… ¡¡¡joder!!!, los amo, ¡los AMO!, ¡¡¡LOS AMO!!!. Una colección de temas empoderados, con una actitud y garra descomunales, y es que a este matrimonio de Rock & Soul no se les acaba la creatividad y el talento. 12 temas como 12 soles comenzando por el Soul Rocker «I Fall Down», machacándote los sesos con trallazos de la talla de «Hard Drive», los punk rockers «One More Night»/»C’mon» o el demoledor «All The Rage», crudísimo él con ese ímpetu MC5.

Pero hay mucho más que aristas y furia en este disco, os váis a derretir con los garageros «Snakes» y «California», el árido toque desert rock en «Wolf’s Sun» o «Whatever Turns You On», el rock’n’roller «Down On My Knees» o la excelsa cover de The Tempations con su inmortal «Ball Of Confusion».

Cierra el disco la melosa (aunque desencantada) balada soulera «True Love Travels On a Gravel Road» con una Lisa Kekaula demostrando por enésima vez ese magnetismo vocal que igual te rompe, que te emociona o te incita también a comerte la vida…

Y bien, me he quedado bien a gusto, he saldado por fin una cuenta pendiente muy grande que tenía con los californianos y, sobre todo, con la Criatura Salvaje de color definitiva, Ms. Lisa Kekaula. Espero y deseo que te guste… a tí… ¡sí!, a tí… esa que lee y nunca se ‘decide’…

‘BOLA EXTRA’ BROTHERS & SISTERS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!…..

 

Rachel Sweet

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No les hemos olvidado y por dicho motivo hemos decidido apartarnos un poco del cauce habitual de esta web y en lugar de lanzar a la luz novedades vamos a tirar un poco de añoranza, homenaje y merecido recuerdo en una olvidada sección dedicada a CLASICAS CRIATURAS . Ello quiere decir que nos vamos a adentrar en el mundo de alguna figura que ha servido de ladrillo, cimiento y argamasa para la construcción de este territorio criaturil o mejor dicho del rock femenino básicamente 

Mi elección pues trae consigo muchos recuerdos y cariño ya que se trata de alguien que vino a casa en los albores de mi educación musical . Era una cría adolescente que llega en plena adolescencia y eso siempre marca a uno. Había artistas que copaban las carpetas de estudio pero ella tan pizpireta en sus primeros momentos era más bien como una  compañera de clase sin necesidad del fulgor del estrellato . Lo cierto es que no tuvo una larga carrera como cantante pero sus andanzas en cine , productora y otras profesiones artísticas todavía hoy se hacen notar Hoy toca de remembering con la chica del pupitre de al lado RACHEL SWEET 

Rachel Sweet tenía 16 años y una voz potente que recordaba a la de Brenda Lee cuando lanzó su primer álbum en 1978. Era los albores de la llamada New Wave que tanto en Inglaterra como en EEUU salia a la luz como medio de combate juvenil ante el acomodado sistema del rock clásico y progresivo. La música juvenil había perdido todo carácter arrogante y adolescente , es decir había dejado de ser lo que nunca debió abandonar. Los dinosaurios que pervivían de los finales 60, los compositores del prewoke de LA  todavía daban la turra con sus mierdas de cuernos , desamor e idílicas campiñas mientrás vivían de lujo en las laderas de Hollywood alimentando sus narices con polvitos, giras infinitas de grandes estadios y locales dejaban en el olvido el sudor y calor de un bar … todo eso se vino abajo durante unos añitos.  El álbum, Fool Around, que una cría pelirroja, es parte de ese cambio y revuelta al adocenado sistema aunque sus pretensiones no fueran de tal magnitud , más bien no había pretensión alguna . Nacida el 28 de julio de 1962 y criada en Akron, Ohio, los padres de Sweet reconocieron su prodigioso talento vocal a una edad temprana. Cuando tenía seis años, cantaba en jingles publicitarios y aparecía en el escenario con Mickey Rooney. También apareció como telonera del cómico Bill Cosby en Las Vegas. A principios de la década de 1970, su talento interpretativo y su apariencia inocente le valieron el papel protagonista en la adaptación cinematográfica de la novela superventas de William Peter Blatty, El exorcista. Hay rumores contradictorios en torno a la renuncia de Sweet al papel en favor de Linda Blair; uno es que su madre se sorprendió por el lenguaje  y lo doblaron para que saliera de la boca del joven personaje. Otro sugiere que Sweet se retiró del proyecto debido al lenguaje que la joven actriz encontró objetable. A mediados de los años 70, Sweet grabó varias canciones country: «Any Port in a Storm», «Paper Airplane» y «The Ballad of Mable Ruth Miller and John Wesley Pritchett» para el sello discográfico Derrick de Ohio. A finales de los años 70, se convirtió en la protegida del compositor y productor Liam Sternberg. Él escribió y produjo varias canciones con Sweet, incluida «Truckstop Queen», sobre una mujer adinerada que trabaja de camarera «por diversión» en una de las cadenas de restaurantes de una parada de camiones de la que es propietaria. Sternberg envió las grabaciones al naciente sello inglés Stiff Records, conocido por su indiferencia ante las pérdidas o las ganancias y sus extravagantes estrategias de marketing. Stiff incluyó varias canciones de Sweet en Akron Compilation, que venía completa con una portada del álbum con un neumático grande que se podía rascar y oler (Akron era la sede de Firestone Tire and Rubber Company). Las canciones de Sweet aparecieron con contribuciones de otras bandas de Akron como Tin Huey, The Waitresses y Jane Aire and the Belvederes. Apareció en otra compilación de Stiff, A Bunch of Stiffs.donde sus canciones fueron incluidas con temas de Jona Lewie y Micky Jupp.

En 1978 Stiff publicó el álbum debut de Sweet, Fool Around, que incluía músicos de apoyo como los compañeros de sello de Stiff, The Rumour (Martin Belmont, Brinsley Schwarz, Andrew Bodnar, Steve Goulding y Bob Andrews), una banda que saltó a la fama a finales de los años 70 como acompañamiento de Graham Parker. El álbum arranca con una brillante explosión de pop glorioso con la exitosa versión de Sweet de “BABY” de Carla Thomas [escrita por Isaac Hayes y David Porter].  Como Sweet no era compositora, el álbum estaba formado por muchas versiones como “I Go To Pieces” de Del Shannon , “Stay Awhile” de Dusty Springfield, muy diferente a la original de Springfeld ,  “Stranger In The House” de Elvis Costello, con una pedal steel guitar fantástica o Pin A Medal On Mary escrita por los miembros del grupo The Records ( uno de los tesoros del powerpop y new wave de todos los tiempos ) La escritura  de los temas originales se debió al productor Liam Sternberg. Él creó un programa ecléctico que le permitió a Sweet mostrar todas las habilidades que había desarrollado a una edad temprana. Sweet había pasado su infancia labrándose una carrera en el country, así que Sternberg escribió una gran balada country para ella en “Wildwood Saloon”.“Who Does Lisa Like”  una tema propio del sonido new wave que abordaba una historia familiar de celos adolescentes.  Temas inspirados en el sonido Spector sólo que adaptados a los tiempos merced a los sintetizadores de cuerda , maravillosa Sad Song. El reggae tropical de “It’s So Different Here” o “Suspended Animation” copia a Blondie.  “Cuckoo Clock” extraño tema un tanto punk con los vocales de Lene Lovich ( quién figura en Just a Style ), Cierra otro tema country punk “Girl With A Synthesizer”. La versión en cd aparecida años después salda la metedura de pata de no incluir temas maravillosos que habían salido previamente ( cosas de Stiff Records ) como la citada “Truckstop Queen” , Tourist Boys retomaba el hilo del reggae o el himno de DEVO para el sello, “Be Stiff”. En octubre de 1978, Stiff envió a Sweet en una gira promocional «Be Stiff» en tren a Escocia. Su banda de acompañamiento eran los Records, una banda británica de power pop en la que se encontraban las futuras estrellas solistas Will Birch y Jude Cole, más conocidos por su exitoso single «Starry Eyes». Gira que no fue demasiado bien y que devolvió a Sweet a las Americas y como veremos a abandonar ese ambiente festivo de la New wave Inglesa 

En 1980 Sweet publicó su segundo trabajo. Grabado sin Sternberg, Protect the Innocent, donde ya desde la portada se muestra a Sweet abandonando su aspecto adolescente y dando aviso que el contenido del mismo ya no era pizpireto y juvenil asi se ve en la elección de versiones escogidas  contenía canciones como la épica «Fool’s Gold» de Graham Parker, la canción de Velvet Underground «New Age» de Lou Reed, o «Jealous» de Robert Palmer Respetando un tanto sus orígenes stiff  se planta con una versión muy Rockpile del «Baby Let’s Play House» o la canción considerada el primer sencillo punk británico (también publicada en Stiff Records), «New Rose» de The Damned. Interesante es la inclusión del «I Got a Reason» de Moon Martin ( autor pujante por aquellas datas gracias a temas como «Bad Case of Loving You (Doctor, Doctor)», famosa en su versión de Robert Palmer, y «Cadillac Walk», cuya versión más reconocida la interpretó Willy DeVille)   El álbum también incluye una canción seductora escrita por Sweet, «Tonight Ricky», en la que imita los estilo un tanto jazzy . El disco no esta nada mal pero la frescura del inicial se ha perdido y más se olvidara más adelante

En 1981 Sweet se fue de Stiff. Sin embargo, permaneció en CBS  sello que distribuía Stiff Records en los Estados Unidos y lanzó And Then He Kissed Me ese mismo año. Este trabajo ya es un intento de americanazo total a lo Pat Benatar ( se incluye el tema Shadows Of The NIght ,canción compuesta por DL ​​Byron explícitamente para la película de 1980 Times Square  que cuenta la historia de dos jóvenes fugitivos en la ciudad de Nueva York. La canción no llegó a aparecer en la película .Fue lanzada como sencillo por Helen Scheneider  en 1981, así como en su álbum Schneider with the Kick y posteriormente en 1980 por la Benatar para su disco Get Nervous  de 1981)  pero con resultados cuestionables . Recibió difusión en gran parte debido a un dueto con el rompecorazones adolescente Rex Smith, una nueva versión de «Everlasting Love», que había sido un éxito de 1967 de Robert Knight y un éxito aún mayor en 1974 de Carl Carlton.  Otros temas destacables es el tema que le da titulo con acompañamiento vocal de Betty Wright o Little Darling , canción compuesta por Holly Knight escritora usual de la Benatar si bien aquí transmutada a lo Springsteen con Darling Love . Sin embargo, el álbum no impresionó a los críticos ni a los compradores de discos, el mismo destino que corrió su lanzamiento de 1982, Blame It on Love, el último álbum de Sweet con la mayoría de temas con autoría de la propia Sweet a la limón con la pareja Lawrence Bennett «Larry» Gottlieb y Marc Blatte. Trabajo que lejos de ser una basura como suele calificarse es bastante apañado pese a la producción un tanto aor 80s , gracias a momentos rockeros como el Blame It On Love , la pegadiza y superchicle  Cruisin Love o el country rock de Cool Heart . 

Visto que la escena musical se apagaba irremisiblemente decidió  centrarse en la actuación en películas, como en el filme Second Chance con Gene Hackman y Ann Margaret, también apareció en la película musical de 1989 Sing , interpretando «Life Ain’t Worth Living (When You’re Dead)»si bien la canción no aparece en el álbum de la banda sonora. La aportación más importante a nivel cinematográfico esta en los dos filmes de John Waters , Hairspray donde canta el tema principal  y en Cry Baby  de 1990 donde ataca clásicos del RnR como  el Please Mr Jailer, o Teenage Prayer  , dos duetos increíbles con uno de los herederos de Chris Isaak , James Inveldt , el tema principal King Crawl Baby , High School Hellcats y otro con la banda Baldwin and The Whiffles versionando el Mr Sandman   En 1989 y 1990, Sweet presentó un programa en The Comedy Channel (precursor de Comedy Central ) llamado The Sweet Life , en el que también aparecía Jon Stewart . Su grabación del tema principal de la serie de Nickelodeon Clarissa Explains It All fue una reelaboración del tema principal de The Sweet Life ; y prestó su voz para las canciones de la serie animada de Barbie . Sweet tuvo un papel menor como prima de George Costanza en » The Contest «, un episodio de 1992 de la serie de comedia televisiva Seinfeld . Interpretó a una camarera en la comedia cinematográfica de 1994 All Tied Up .Ha sido escritora y/o productora ejecutiva en series como Dharma & Greg , Commando Nanny , George Lopez , Hot in Cleveland ,2 Broke Girls , The Single Guy y The Goldbergs. Un disco Alive In America aparecido en el 2022 recoge actuaciones en vivo de la Sweet durante sus años de gloria 1979-1980 siendo esto lo último en cuanto a música 

Bien hasta aquí todo un repaso a esta gloria del rock and roll y que podrán satisfacerse en mayor medida acudiendo a la BOLA EXTRA que a continuación les dejo como despedida hasta otro momento 

 

Dana Gerhman

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Como han podido comprobar la semana pasado retornamos desde nuestro lugar de meditación estival con fuerzas renovadas y dispuestos a seguir mostrándoles ese territorio llamado CRIATURAS SALVAJES . Buena prueba de ello es que en primer lugar apareció una de las personillas dispuestas a mantener viva la llama del rock y blues , nos referimos a GRACE BOWERS , una jovencísima guitarrista con una carrera en pleno auge y que esperamos mantenga porqué cualidades y destreza no esta ausente . Posteriormente llegó César con una Diosa de esta casa y ya parte de los totems de la actual escena rockera mundial, así bajo el nombre de BLUE PILLS con la ahora mama ELiN LARSSON quienes acaban de sacar un disco favoritísimo para un servidor pese a que se trata de su trabajo más accesible y mainstream de su carrera  lo cual no significa nada malo pues mantienen el pulso del blues rock y el classic rock en plena vigencia 

Pasamos a la acción y para esta semana , un poco siguiendo los parámetros de mi elección pasada, nos vamos hasta Brisbane ( Australia ) con una de esas nuevas autoras de regusto américano llamada DANA GERHMAN , cuyos poderes son los siguientes 

Como puede no estar en estas páginas , una autora que coloca entre sus lps favoritos , unos discos que le ponen los pelos como escarpias al suscribiente : Little Feat – Down on The Farm , John Martyn Solid Air o  Dorothy Ashby – Afro Harping . Con estos gustos esta guitarrista , cantante y compositora de Brisbane ya me tiene ganado el corazón pero para mayor inri es una compositora como la copa de un pino pese a que le ha costado demostrarlo por cuanto su trabajo más famoso no es más ni menos que un disco dedicado a los referidos Little Feat. Pero no adelantemos acontecimientos y vamos por orden. en el 2014 se tiene constancia de un singleprimera aparición de la autora en forma de tonadilla bonita de corte country rock Under The Wire . No es nada del otro mundo pero si sirve para que su siguiente aparición sea un mano a mano con Tim Powers , formidable cantante soul y un colaborador habitual de la banda aussie The Bamboos . El tema en cuestión Find A Way ya son palabras gracias a tratarse de un fantástico tema de country soul en la línea Delaney and Bonnie . Ese tema la propulsa a grabar su primer disco FIND A WAY en el 2019 y que ya cuenta con una banda estable de acompañamiento formada por Danny Widdicombe Electric Guitars, y compositor de muchos temas ,  Dave Orr . guitarra ,al bajo – Chris Bosley. Bateria – Ben Carstens y Wurlitzer, Hammond Organ – Dan Mansfield. Este Find a way es un  lp fenomenal lleno de Roots-Rock-Boogie inspirado en los años 70, a veces con un toque cósmico. Como bien señala en su pagina «Tomando la influencia de los días felices de la música de la «costa oeste» de los años 70, Gehrman retrocede a una época de experimentalismo que rompía los géneros con sus composiciones, mezclando soul, funk, roots rock y blues, todo con una voz firme». Disco especial para carretera donde aparte del citado Find A Way podemos encontrar baladas relajantes como These Days , el blues  de Howling Wolves, sonido similar a la costa oeste de los años 70 con Karet Rocker, la magnifica Remedy , con su sección de vientos de soul arrolladora , el arrogante rock and roll de So Damn Bad. En definitiva un lp muy a tener en cuenta y que por estos lares ha pasado muy desapercibido pese a ser un trabajo que cualquier amante de los sonidos usa debería congratularse de tenerlo en su biblioteca musical 

El siguiente paso es un  tanto inaudito y arriesgado por su parte pues lejos el segundo lp de la artista no es un disco con nuevas canciones sino un recorrido por los temas favoritos de su banda favorita Little Feat . Versionar a Lowell George y Cia no es cosa menor ya que por un lado es una banda de culto por lo que un destrozo de su cancionero lleva consigo que seas aparcada de cualquier lista de artistas a seguir de futuro y por otro enfrentarse con esas canciones y salir airosa es algo no demasiado fácil más bien diría es un acto heroico . DOWN IN HOLLYWOOD ( 2023 )  es el titulo del lp y que quieren que les diga UN SOBRESALIENTE , esa es mi nota. No solo sale airosa de títulos como Skin It Back, Easy To Slip , Roll Um Easy, What Do You Want The Girl To Do, Perfect Imperfection , o On Your Way Down sino que además le da su toque particular que le otorga un plus . Este plus le fué reconocido al ser votado como el número 8 de los 10 álbumes de roots/soul/americana favoritos de Australia de 2023. La banda era la misma de la anterior con el cambio de Tony McCall a la batería  y Peter Golikov a los teclados . En este 2014 ya avanza nueva obra con un nuevo single Let It Be You , composición propia de corte en forma de preciosisima balada soul cual Carole King Trapestry , Y es que esta Criatura se ha convertido en una de esas artistas cuyo nombre no debe ser olvidado por cuanto se le espera que nos va a conceder muchas satisfacciones y gozo y sino se lo creen sigan con la BOLA EXTRA que a buen seguro me dotará de más razones a mis afirmaciones y previsiones futuras siendo esto la despedida de este post

 

Blues Pills

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Saludos Criaturas y Criaturos. Bienvenidos a la octava temporada de CRIATURAS SALVAJES. Desde esta casa volvemos a hacernos eco, un curso más, de lo mejor y más granado en tanto en cuanto a la música Rock’N’Roll (y alrededores) gestada, compuesta e interpretada por mujeres. Os lo volvemos a recordar una vez más, en esta website siempre es 8-M y este empoderamiento criaturil lo tuvimos tatuado a fuego desde nuestro nacimiento, allá por el 1 de septiembre de 2016.

Mi camarada y compañero, BERNARDO DE ANDRÉS, ese perfecto cazatalentos se estrenó el pasado lunes con GRACE BOWERS, la nueva niña prodigio de la guitarra y una de las grandes promesas de la actualidad con su banda GRACE BOWERS AND THE HODGE PODGE. Increíble estreno de temporada rebosante de funk, blues rock y soul.

Y como uno no puede quedarse atrás en terrenos soul funk & blues, contraataco saltando el charco del Atlántico, yéndonos a la fría Suecia, para hacerle los honoros al recientísimo cuarto lanzamiento de BLUES PILLS comandados por esa fuerza talentosa de la naturaleza que ha sido siempre, es y será… ¡¡¡ELIN LARSSON!!!…

 

Los Blues Pills nacieron en 2011 en EEUU de la mano de Zack Anderson (bass) y Cory Berry (drums) que formaban parte de Radio Moscow, pero que de inmediato abandonaron la agrupación al conocer en California a una dotadísima cantante soul y animal escénico llamada Elin Larsson. Habían nacido Blues Pills, una de las sensaciones más rotundas del Vintage Rock de la última década en escandinavia al lado de Spiders, Graveyard, Pristine, The Black Marbles, etc,…

No tardan en grabar una maqueta en Suecia, en concreto en el garage de los padres de Elin con la que empezaron a rodar y que les abre las puertas del sello Plattenlabel Crusher Records que ve el potencial del combo y les ofrece grabarles un E.P.. Pero antes, les faltaba una pieza fundamental en el rompecabezas, un guitarrista que se ajustase a ese blues-rock ácido y setentero que querían plasmar y lo encuentran en Francia con un imberbe de 16 años, Dorian Sorriaux, que reclutan sin pensárselo dos veces, practicamente raptándolo a su base de operaciones en Suecia, para grabar su debut discográfico en formato E.P. con Bliss (2012).

El boca a boca, las redes sociales, las radios en esa maravillosa península escandinava no tardan en hacerse eco de lo que esta banda empieza a provocar, sobre todo en directo, y empiezan en 2013, además de con la publicación de su siguiente E.P. Devil Man,  a ser solicitados en todos los festivales de referencia en donde la música ‘hard’/’stoner’/’vintage rock’/blues/soul se despliega en toda su magnitud como en el DesertFest, Roadburn Festival y, sobre todo, el Crossroads Festival/Rockpalast germano. Cómo no, su siguiente movimiento tenía que ser un E.P. en directo con cuatro temas de este último festival y que lo titulan, obviamente, Live At Rockpalast (2013).

Y ete aquí que llegamos a mediados de 2014, en concreto al caluroso julio, para disfrutar de su primer ‘Long Play’ en toda regla, Blues Pills (2014). La primera vez que entró por mi oreja la inicial «High Class Woman» sabía que me encontraba ante un disco acojonante…y todavía me quedaban 9 canciones!!!. Qué fuerza, que sensación de ‘deja vú’ y de viaje a los tiempos en los que Grand Funk Railroad y Cream marcaban el paso y hacían jodida historia. Y la voz de Elin…¡menudo descubrimiento colega!!!, la simbiosis perfecta entre Aretha Franklin, Lisa Kekaula, Tina Turner y, quizás todavía en menor medida, Janis Joplin. Bueno, en realidad a quien me recordó primero fue a Ann-Sofie Hoyles de Spiders…incluso hasta la superaba en fuerza y expresividad de matices vocales con ese background soulero.

Si nunca habías tenido la oportunidad de escuchar su debut ¡ya tardas amig@!, un disco que no te va a cansar nunca, ¡¡¡NUNCA!!!, con unos riffs de otra época que no te van a llevar a la manida frase ‘esto es una fotocopia de la fotocopia’ porque sí, esta banda bebe de Grand Funk, Zeppelin, de Hendrix, de Cream, de Ike & Tina, de Aretha pero lo hacen de una forma y manera tan expontánea y natural, tan jodidamente fresca que parece que hayan sido tele-transportados del pasado e insertados en pleno S.XXI para mostrar a las nuevas generaciones qué era lo que de verdad se hacía en aquellas mágicas décadas de los 60’s y los 70’s.

La banda consolida su posición de privilegio en la escena escandinava y europea con participaciones de auténtico privilegio ya en festivales y sus primeras fechas por España, donde siempre han sido muy bien recibidos. Pero Zack y Elin, principales compositores de la banda, se encuentran en racha y no tardan en publicar un nuevo album, Lady In Gold (2016) esta vez más enfocado más hacia la blues psicodelia y el soul, más centrado en facturar melodías pegadizas que en mostrar el músculo del riff y así lo demuestran temas tan arrebatadores como el que titula el disco…

Pero todo pasa factura y precisamente en su mejor momento medíatico comienzan las fricciones y el desgaste, de hecho hace poco la Larsson comentó que estuvieron a punto de separarse y que gracias a la composición de nuevas canciones que les sirvieron de terapia la banda resistió a aquel momento de crisis y hastío. Dorian Sorriaux abandona la banda para comenzar su carrera como solista blues (algo que estaba cantado) y Zach pasa a ser el guitarrista principal fichando a un bajista tan contundente (y vickingo) como Kristoffer Schander…

Holy Moly!, el tercer trabajo de la banda, llegó en el fatídico 2020 con el mundo patas arriba por la pandemia… Posíblemente un disco pelín lastrado por la misma a nivel de repercusión mediática y defensas en directo…, quizás el disco más personal y autobiográfico de la banda en las letras de Elin desahogando los pasados malos momentos y en términos musicales una vuelta a la crudeza ríffica del debut con un sonido más analógico y directo si cabe que nunca en descargas encendidísimas de heavy soul tales como «Proud Woman», «Low Road» o «Rhythm In The Blood». Un álbum más ‘casero’ (fue grabado en un estudio personal que se montaron en una fábrica en Suecia) y variado en estilos, mucho más cañero y cabreado que el anterior…

Momento actual, momento de Birthday (2024)

 

Podríamos afirmar que el cuarto trabajo de Elin Larsson, el citado Birthday (2024), tiene dos factores determinantes en su concepción. El primero de ellos es que Elin Larsson ha sido madre recientemente y su estrenada maternidad ha sido, como no podía ser de otra manera, una fuente de inspiración novedosa a la hora de componer letras y arreglar ciertos temas.

El segundo es que, ahora sin lugar a dudas, la cuarta obra de los de Estocolmo es su apuesta ‘mainstream’ más rotunda y rematadamente ‘Pop’. Obviamente esto no quiere decir que sean ahora Dua Lipa o Charlie XCX, ¡para nada!, pero qué duda cabe que temas como el hitazo de «Don’t You Love It», el medio tiempo soulero «Somebody Better» o ese acercamiento clarísimo de Elin a los conocidísimos terrenos de Adele en el epatador «Top Of The Sky» son claras evidencias de ello. Ni qué decir tiene que el trabajo melódico de los dos últimos cortes, «I Don’t Wanna Get Back On That Horse Again»/»What Has This Life Done To You» (más ‘crooner/gospel’ el primero, más bubblegum el segundo) son también prueba perfecta para demostrar lo que os digo más arriba.

Aún así, Blues Pills no han dejado de ser Blues Pills, no se han vendido en ningún momento dejando su firma en el enérgico inicio de «Birthday», pero también en el travieso y exuberante «Piggyback Ride», demostrando una paleta variada de gustos y sabores como el funky vacilón de «Bad Choices», el soul embadurnado de psicodelia en «Like A Drug», sacando toda ‘la mierda’ sentimental en el exorcizante «Hold Me Back» o transportándote al delta del Mississipi en «Shadows».

En conclusión, volvemos a tener a los mejores Blues Pills (aunque molesten esas intenciones Pop) con una colección de canciones impresionantes, con mucho peso melódico y teniedo a una Elin en forma e iluminada por las musas en su nueva condición de madre.

Joer!, uno de los discos del año, ¡sin lugar a dudas!, por lo que ya te puedes ir preparando porque te viene una ‘BOLA EXTRA’ de auténtico infarto y clase a raudales. Espero que la disfrutes hasta ‘Lo Más Alto del Cielo’…