Los domingos se están convirtiendo en los antiguos viernes en tanto en cuanto a la dinámica de publicaciones de un servidor. Espero que no os cueste adaptaros a los nuevos tiempos que corren por esta casa, al menos por mi parte…
El pasado miércoles, mi amigo fiel y avezado cazatalentos, Mr. B, se fue a Irlanda para traerse bajo el brazo el disco debut del dueto compositivo DEA MATRONA, un proyecto imposible de dejarlo pasar por lo fresco y deshinhibido en estilos que se muestra tocando palos tan dispares como el hard rock, el powerpop, el glam, el folk o incluso hasta momentos más urgentes deudores del punk.
En mi turno de palabra voy a rodeadoros con una densa niebla y luces ténues y en grises. Hoy es momento, por fin, de traerme a RAVEN VAN DORST y su intensísimo proyecto Gothic Occult Rock, DOOL. Acaban de editar su tercer disco en estudio y era hora de cubrir a una banda tan especial como la que hoy vas a conocer…
Con su anterior ábum, Summerland (2020), editado en una fecha tan crítica como la de aquel 10 de abril del año vírico por excelencia, ya estuve a punto de cubrirlo ‘in extremis’ en el ‘Bola Extra’ de nuestros especiales de Fin de Año de 2020, pero se me cruzaron, por partida doble y a la vez, los The Neptune Power Federation y los Old Blood y los tuve que descartar por el amor que profesaba hacia las bandas citadas… Por eso los ‘por fin’ y ‘ya era hora’. Amo a esta banda desde hace 4 años…
DOOL es un proyecto holandés que se gesta en 2016 por miembros de la interesantísima banda de dark rock, The Devil’s Blood, y del proyecto occult, Elle Bandita, aunque todos y cada uno de los miembros de aquella primera formación también se encontraban en otras bandas, así, nuestra protagonista de hoy, Raven Van Dorst (vocals, guitar), militaba en los mencionados Elle Bandita, Nick Pollack (guitar) en Gold, Reinier Vermeulen (guitar) en The New Media y tanto Jon Van De Zande (bass) como Micha Haring en los también citados The Devil’s Blood. Su nombre es una expresión holandesa que viene a significar algo así como ‘Errante’.
Con la calidad que atesoraban sus miembros y teniendo claro cual iban a ser sus parametros estilísticos y líricos, Raven Van Dorst, se convierte en líder, pero también en concepto de la banda, poco a poco todo va a girar a su alrededor, tanto por su creatividad como por el aporte vital y de vivencias de una vida, la suya que no ha resultado ser nada fácil…
Nacid@ intersexual y con una operación en su niñez que la fuerza a vivir como una mujer, Raven siempre se debatió entre los prejuicios sexuales de los que la rodeaban y la frustración que siempre sintió. La búsqueda de sí mism@, la lucha por la libertad de pensamiento y el encontrar un lugar en un mundo hostil han sido convertidos en inspiración y obra artística y es por esto que DOOL tienen ese toque tan especial y de viviencia extrema.
En 2016 lanzan su primer single, Oweynagat, que ya recrea a la perfección ese mundo opresivo y esa música nostálgica y llena de intenso dolor que transita entre el gothic occult rock, el metal y el rock progresivo teniendo a referentes como The Sisters of Mercy, los The Cult más gothic, Tool, Sonic Youth y The Cure como estandartes de estilo.
La magia funciona a la perfección y un año después debutan con Here Now, There Then (2017) que los pone en la mirilla tanto de discográficas como de festivales veraniegos europeos. El disco se nutre del ya clásico «Oweynagat», pero añade futuros obligados en su setlist como «The Alpha», «Vantablack» o «Golden Serpents».
En 2018, la banda consigue brillar rotundamente en festivales como el Live At Wacken Open Air alemán y el Rockpalast, su propuesta encima de un escenario es magnetizante, subyuga su música, pero también su mensaje. En ‘Bola Extra’ comprobaréis lo aquí apuntado.
Llega el fatídico 2020, tienen un fabulosísimo disco de consolidación entre manos como Summerland con la mala suerte que todo, absolutamente todo por lo que habían estado luchando y con el tirón de su debut, se va al traste al coincidir la fecha de su publicación con el periodo más ‘apocalíptico’ de confinamiento/pandemia. A la banda no le queda otra que encerrarse, comerse su frustración y esperar un mejor momento para llevar su subyugante ritual a la generosa legión de fans que ya tenían por aquel entonces. Es este disco el que me atrapa, y no es para menos con excelsas composiciones que te abren en canal como «Sulphur & Starlight» o «Wolf Moon». Monumentos tremendos a las miserias humanas…
Pasado el bache coronavírico, la banda no podía diluirse ni por asomo, sus fans (hoy en día ya se cuentan por legiones) comenzaron a tener hambre de nuevas composiciones y Raven y sus fieles soldados ahí iban a estar para ofrecer lo demandado por su fandom. The Shape of Fluidity (2024) es el disco más personal y desnudo de l@ Van Dorst. Desde aquí os puedo decir que es la mayor introspección que ha compuesto la holandesa en la que reflexiona sobre cómo es en realidad la vida, su vida, un fluído en constante evolución y cambio, como el agua… Debemos hacer las paces con el Caos y la Impermanencia. Así es el concepto vital de una colección de canciones absolutamente espectacular, comenzando por el progresivo «Venus in Flames», dejándonos embaucar por la telaraña siniestra y caprichosa de «The Shape of Fluidity», sintiendo nuestra propia ‘mierda’ con la intensidad y las costras de «Evil in You», saboreando la sangre de las dos partes bien diferenciadas de «House of a Thousand Dreams» o sintiéndonos aplastados, pero también mecidos con esos contrastes rítmicos de «Hermagorgon».
En fin, un disco para escuchar de principio a fin, sintiendo todas sus aristas, sus susurros, sus lamentos y ahogos, pero también su fuerza, su intensidad y su PODER…
No me quiero extender más, que la ‘BOLA EXTRA’ os guíe en el sinuoso camino hacia la luz…
Un año antes Orlaith y Mollie habían sacado un Ep llamado Chains con varios temas de formato pop que había pasado sin mucha gloria así que la entrada de la pequeña Mamie resultó ser providencial Como suele suceder en todo hogar irlandés que se precie como tal siempre encontraras un instrumento musical así que las chicas bien de pequeñas ya empezaron con sus pinitos en el mundo artístico . Pronto los viajes se sucedieron a los distintos pueblos y ciudades de la Isla incluyendo Dublín y hasta un viaje a la mismísimo The Cavern en Liverpool dónde dejaron un pequeño set . Amantes del clásico rock de los 60 y 70 sus primeros sets estaban plagados de versiones de gente como Led Zeppelin, Beatles, Van Morrison, Black Sabbath … que eran más que aptos para entretener al personal propio de los garitos irlandeses así como ocupar espacio en programas de radio y televisión locales que veían con buenos ojos a este trío de chicas tan pizpiretas y atrevidas con pasmoso talento para su juventud 
Por supuesto el disco vuelve a tener apoyo popular y le sigue un formidable single Make You A Star ( 2020 ) al cual le continua ya en el 2021 , otro single que sigue expandiendo sus influencias , ya que en esta ocasión el tema Stamp On It es puro glam pop. Glory, Glory (I am free)’ . Producida por la banda y mezclada por Mike Horner (Hot Chip, Deaf Havana) y ya como sólo en formato de dúo ( Mollie y Orlaith ) les vuelve a colocar en lo más alto de las listas merced a un tema de tintes folk pop muy preciosista y de excelente armonías vocal
Apostando por todo aquello que les ha llevado hasta estos momentos , el disco es todo un conjunto de influencias y canciones muy variadas a las cuales le han sabido dar la debida coherencia y credibilidad Así hay momentos de rock urgente como otros de hermosas baladas y calidez sonora . Buena prueba es ir pasando los distintos estados del lp desde e l ritmo pop de Stuck On You al arrebatador funk de Get Your Mind Off , el folk de Glory Glory , el hard rock con aire aor de So Damn Dangerous . Sin duda una de sus cualidades es saber cambiar con aparente facilidad de estilos sin perder esencia así no son reacias a enfrentarse con el country relajado de Won’t Feel Like This Forever o en forma de country pop de la grácil Dead Man´s Heart y sin pensarlo dos veces marcarse dos hitazos singles glam en Stamp On It o Wilderness Es un debut que explora muchos géneros lleno de estribillos pegadizos y una instrumentación impecable y sobre todo mucho encanto al tener una buena cantidad de canciones fáciles de asimilar y recordar Un trabajo repleto de potenciales singles capaces de trascender Un disco de los de poner y no sacar del reproductor 
Esos mismos teclados se amplifican en ese himno negro llamado All Things Black que es otro de los puntos álgidos del trabajo. El medio tiempo de ‘Lurking In The Shadows’ nos deja los riffs más pesados y metálicos del disco muy en la línea de los Black Soul Horde de Kotsis . ‘By The River’ es una agradable sorpresa con una sugestiva mezcla de guitarra acústica y guitarras gemelas en la melodía, todo muy 70s , luego con ‘Crown Of Arrogance’ regresamos al terreno nos del metal más clásico de guitarras dobladas ( muy Judas). ‘Witch’s Dance’ , con el Theremin de Andrea Karras , dispone de otro estribillo pegadizo. Y es que la pareja pese a tratarse de un lp de occult rock saben no hacerse monótonos merced a ese uso genial de cliches del metal clásico que aplican a los estribillos El corte final, ‘Of Love And The Void’, vuelve a sacar a relucir la acústica y se vuelve folk con una hermosa flauta de Joel Sempere sin perder la esencia de oscura sonoridad .