Regresamos a la fórmula usual de post una vez terminado el periodo navideño que como siempre es una completa locura con sus revisiones anuales y sus compilaciones que en esta página no son una excepción . La primera aparición de este año correspondió a WARGAMS , un brutal dúo con excelso metal y sintetizadoras en un juego que suena muy actual al mismo tiempo que peligroso en sus aspectos sonoros y una frontwoman Milky Way que dará mucho que hablar en el futuro . Por supuesto tal peligro sólo podía ser enfrentado por nuestro Campeón en estas lides llenas de riesgo que es César aka Pupilo Dilatado siendo pues razón esta suficiente `para que puedan comprobar el resultado de tamaña hazaña ( ya les hago spoiler : Una gozada de prosa que iguala a la música )
Por mi parte no voy a adentrarme en tales situaciones de peligro sino que nos vamos a ir a lugares menos combativos y vamos a sustituir los pelos como escarpias y pinchos , el maquillaje y los ojos vidriosos por el polo, los cuadros y el bien vestir con una de las mejores bandas del estilo mod que pululan por el mundo . THE CHELSEA CURVE que además ya les adelantó lanzaron al mercado el año pasado uno de los grandes discos del estilo y por amplitud de miras el powerpop , el pop punk y el beat . Vamos pues con el 2023…. ONE , TWO, THREE,… GO!
Originarios de Boston y totalmente entregados como buenos descendientes de pioneros a la cultura británica, el trío mod-pop THE CHELSEA CURVE compuesto por Linda Pardee (bajo y voz) y Tim Gillis (guitarra y voz), con Ron Belanger (batería) , unidos por el amor por el punk de los 70 y el estilo mod de sonido, nació en 2019 . Como a tantos otros la pandemia trastoca planes sobre todo para un grupo que acaba de ver la luz pero saben reaccionar y sustituyen su publicidad del directo con uso de las redes sociales y un plan de trabajo arduo y constante . 
Primero vinculándose con el sello independiente Red On Red Records, con sede en Nueva Inglaterra, para delinear un gran plan de lanzar nueva música colorida mientras los clubes permanecían oscuros que comenzó con The Singles Scene en 2021, un lanzamiento de ocho meses de una nueva canción cada cuatro semanas. En marzo de 2021, The Chelsea Curve inició The Singles Scene con la bulliciosa «Girl Cavedog«, con aromas de new wave , manteniendo el rumbo con nueva música durante todo el año gracias a canciones de impacto inmediato como Dont look Down, All In Time, Better Way, Drag, Unconcevible , antes de concluir la serie en octubre con el golpe melódico del rave-up de pub-rock «Top it Up». A medida que el mundo se reabría lentamente, The Chelsea Curve regresó a escenarios tan variados y diversos como su propio camino de entrada (Melrose Porchfest), cervecerías locales (Red on Red’s summer showcase en Craft Food Halls) y los clubes de rock tan añorados como The Jungle en Somerville.
Con las canciones de The Singles Scene junto con algunos cortes nuevos, aparece el disco debut de The Chelsea Curve «All The Things». Las canciones inéditas son de la altura de los singles previos con mayor maduración pero a la altura . Una de las mejores cosas que se pueden decir del álbum es que se trata de una colección de singles en potencia ya que cada canción puede convivir perfectamente sin las demás .
Canciones como soles que bien podían formar un imbatible single de dos caras A) La canción de apertura «Jamie C’mon» suena como un éxito de radio power pop . «Do All The Things» es punk rock muy melódico que haría buena compañía con los Dollyrots y que repiten en Moriarty . «Eye On You» es un enérgico y poderoso powerpop de guitarras muy a lo The Knack dónde es Gillis quién asume el papel vocal principal . 7000 Hours es un medio tiempo pegadizo y encantador . «Nuthin’ Goin’ On» es rockera y optimista que incorpora con buen gusto influencias ska y una vez que tira hacia la Joan Jett ciuando versionaba a los Arrows Con contribuciones adicionales de su «Mod Squad» (Rod Spark en el órgano Hammond, Dan Levine en el trombón y Jay Webb en la trompeta) han alcanzado un nivel sonoro impensable para un grupo de corta vida y que les catapulta hacia espacios infinitos. Este Lp es uno de esos discos gominola que calan desde el primer momento y repito con doce singles que eso es mucho decir . Si desean un disco sensacional para evadirse sin matar del susto a los vecinos ni arrancar gritos de desesperación familiar este es el elegido
Hasta aqui mi primer posteado del año y con ello les deseo que todo les fluya a su gusto en este 2023 y por supuesto que mantengan su interés con CRIATURAS SALVAJES . Como es habitual les digo un hasta pronto con la correspondiente BOLA EXTRA dónde encontraran más y mejor de THE CHELSEA CURVE
Ojo a su directo…..
Mujeres con carácter y dejándose la piel por la música y apuntando a lo más alto. Es el caso de los de Liverpool, The Mysterines y su carismática líder Lia Metcalfe. Tras un par de EP’s y unos cuantos singles a cada cuál más infeccioso, ha llegado la hora de la verdad con su LP debut que se salda con una colección tremebunda de canciones Indie Rock con mucha coraza noventera y sonido Lo-Fi ‘a la americana’. Una barbaridad de tracklist.
Otro descubrimiento grandioso de este 2022. Los madrileños Sulcus, en formato CxS y con una grandísima Adriana a los vocales, son un cuarteto heterogéneo en estilos, con un cuidado exquisito (y muy sofisticado) en sus letras y apoyo conceptual/visual. Mezcla el indie con el vintage rock, stoner blues y rock alternativo con el heavy psych, etc, etc, … y te aseguro muchos minutos de placer porque van muy en serio Adriana, Laura, Jaime y Pablo.
La alemana Francis Tobolsky ya cumple con creces su papel de referente en la escena más Vintage Rock/Heavy Psych. Tras cinco años sin nuevas canciones, tenemos un trabajo soberbio entre manos, mostrando todas las virtudes, excesos progresivos y experimentación lisérgica folk de la que ella y su banda siempre hacen gala. Peleando por el trono del Retro Rock junto a Pristine, Blues Pills y Ruby The Hatchet…
Lo que la CxS Jillian Taylor está haciendo con sus Ruby The Hatchet es realmente admirable, ¡para enmarcar vamos!. Con su última obra no iba a ser menos y aquí volvemos a gozar de lo lindo con esas atmósferas occult rock setenteras y esos exquisitos desarrollos Heavy Psych & Doom. Sólo tienes que entrar, la atmósfera es deliciosamente fétida…
Uno de los descubrimientos más rotundos del año en Criaturas Salvajes. La angelina Kate Clover se estrena en larga duración con un disco tan excitante como diverso, en donde el Punk ramoniano se enfrenta en el cuadrilátero con el New Wave y el Powerpop, pero también se ve las caras con el Garage y el Bubblegum 60’s. Una delicia con extra de picante…
El año pasado la CxS más joven y emergente era la teengar californiana Riley (14 años) de la banda de hermanos Speed Of Light. Este año ese papel le toca a sus paisanas, The Linda Lindas. Su disco debut es un verdadero festival de punk pop, powerpop, garage punk, new wave e incluso ínfulas de grunge y hardcore, 10 temás como diez soles, 10 singles potenciales que cumplen con creces con lo prometido y que demuestran que no son un producto prefabricado ni mucho menos.
Marcella Di Troia, ahhh, Marcella… El disco que se ha marcado la belga con sus Black Mirrors es una montaña rusa de Rock Alternativo 90’s, Stoner, Grunge y Soul tan subyugante y sobrada de magnetismo de concepto ocultista/pagano que apabulla. Di Troia me obsesiona en todas sus vertientes, en todos sus registros vocales. Dorothy, ándate con cuidado…
El combo de Brisbane, liderado por Maz Devita, ha alcanzado su madurez creativa y profesional, es un hecho. Su segundo trabajo juega a la perfección con los virajes emocionales, con la rabia desatada y la frustración, pero también con la melancolía y los desengaños varios. Su magnífico collage de Alternative Rock, Grunge Pop y Riot Grrrl es apabullante.
La MUSA de esta website nos tuvo ‘en vilo’ hasta abril. Elucubramos mucho sobre el concepto ‘espiritual’ de sus nuevas canciones, nos hizo dudar, pero muy pronto nos dimos cuenta de que teníamos otro grandioso disco de nuestra ‘jefa’. No podía faltar en este listado teniendo un tercer disco enfundada en cuero y emociones a flor de piel. A pesar de su intencionalidad mainstream y de su inquietante ‘espiritualidad cristiana’, Gifts… es un nuevo ejercicio evolutivo de la angelina, en este caso enfocado en el Stadium Hard Rock, el Gospel (…) y el Modern Rock’N’Roll del nuevo milenio. Qué vozarrón dios mío…
Si os hablaba más arriba de las promesas emergentes de The Linda Lindas, las hermanísimas Villarreal de Monterrey, Mexico, han dejado ese ‘rol’ de recién llegadas facturando su exitoso disco de ‘madurez’… ¡con apenas 20 años cumplidos las tres!. Un disco de Modern Rock S. XXI muy fresco y con himnos de estadio epatadores y certeros siguiendo las directrices de Lzzy Hale y Taylor Momsen (The Pretty Reckless). Ya abren para gigantes como Halestorm, Metallica, Def Leppard, The Killers, Foo Fighters y tropecientos mil más…
Heavy Metal, Hard y Thrash Metal de coraza 80’s con PHILLIPA TANK, una ‘workaholic’ redomada de la escena Heavy de Philadelphia y su proyecto personal al que por fin ha podido dar forma ella solita (vocals, guitar, bass) con la ayuda de cuatro refutados bateristas de la escena de su ciudad. Riffacos enormes, garra heavymetalera a los vocales (sin ser una virtuosa) y muchos decibelios escupidos sin hacer prisioneros…
Merecedores de ser elegidos para nuestra ‘Semana Halloween’, los madrileños comandados por Beka vienen más empoderados, enfurecidos y cabreados con el mundo que nunca. Con una exultante y milimétrica producción, el tracklist tira de espaldas gracias al contraste de pasajes groove metal/industrial con arreglos y loops electrónicos, el brutal trabajo de riffs y ‘solos’ y la amplitud de registros vocales esquizoides y de estilo de la madrileña.
Se han ganado el puesto en este apartado con todas las garantías del mundo, ¡y eso que su disco salió a principios de año!. En su excelso primer larga duración nos enfrentamos a unas composiciones algo más oscuras que en su EP inicial, con riffs que desgarran pieles y ritmos pesados y machacones de aspereza y grosor Stoner con mucho groove bluesero, pero también experimentando con la psicodelia y el hard rock 70’s más básico. Desert Rock de excelencia y determinante pisada.
La banda de la italiana Sara Bianchin, se marca un exigente tercer disco que ha de empoderarlos más si cabe en la escena más saturada y granítica. La pecadora densidad y la cantidad de matices Black Metal, Punk, Prog Rock, Jazz, Blues, Pop, Stoner, Doom, etc,.. a descubrir en el último disco de los italianos de Padua se convierten en una experiencia extrasensorial alrededor del Doom con añadidos arábigos y orientales.
Tuna Tardungo es una bestia parda de mucho cuidado, ¿alguien tiene alguna duda?. El pepinazo de disco que se ha sacado de la manga con sus compinches angelinos es muy, pero que muy killer, trallazos hirientes contra la falocracia y las injusticias vertidas sobre el pueblo en formato high energy, hardcore punk, death punk, street punk… Cuidadito con ella porque el ‘soplamocos’ que puede soltarte es acojonante…
High Energy aussie Vs. Sleazy Rock del Sunset Strip angelino. Un álbum que cimenta con creces la casta arrojadiza de la banda (y de su Criatura Beck Taylor), pero con detalles clásicos, momentos más sutiles (sin perder suciedad) y un sonido claramente mejorado a pesar de la impuesta agresividad. Mi disco Action Rock del 2022 y en mi Top 3 de Criaturas del año. ¡Estos aussies saben bien como rockear duro joder!
Todo un descubrimiento para quien suscribe. La canadiense Emily Haynes ha facturado un señor álbum con todos los ingredientes por los que Metric han alcanzado el status que tienen en el show business, es decir, el perfecto equilibrio entre la instrumentación más analógica/orgánica y sus excelsas y elegantes programaciones y loops electrónicos. Fue mi disco del verano y todavía sigo disfrutando de él… y de ella.
Unas a las que les seguíamos la pista al máximo con la expectación que generaron con su debut. Si todavía no sabes qué significa el término ‘Grunk’, el dúo londinense te lo aclara con su disco de consolidación a base de los ritmos Grime Industrial más potentes, los más bestiales guitarrazos Punk Rock y los fraseos Hip Hopers más agresivos y provocadores de toda Inglaterra (con permiso de Bob Vylan..).