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Idestroy

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Tras una semana dedicada a realizar una revisión del pasado mediante la inclusión de un buen número de Criaturas Salvajes denominadas clásicas por la sencilla razón de que han sido pioneras de las nuevas hornadas además de poseer ya un considerable bagaje histórico ( Vanessa Paradis, Emily Dickinson, Lisa Kekaula ) pues por mi parte aprovechando que dispongo de novedades discográficas vamos a recuperar, reformar e incluir por esta web a una banda que ya tuvo su lugar en criaturas si bien ya estaba en el extinto blog . Sirva pues este post para reincorporar a la base de datos a la banda inglesa IDESTROY 

 

Maureen Dunlop, Pauline Gower, Joan Hughes … son los nombres de alguna de las mujeres que lejos de quedar en un segundo plano en la II Guerra Mundial llegaron a convertirse en heroínas anónimas en un mundo de hombres al convertirse en ases de la aviación militar a los mandos de sus aviones Spitfires en la titánica batalla de Inglaterra frente a la todapoderosa Luftwaffe alemana. Rebeldes y sin embargo capaces de defender sus ideales y patria como cualquiera de los varones , acreditando que eran iguales en valor y disponían de capacidad para pelear siempre que tuvieran igualdad de medios y oportunidades

IDESTROY, trío de la localidad de Bristol ( United Kingdom ) son como aquellas idealistas y valerosas jóvenes ases de la aviación capaces de demostrar valor , energía , entusiasmo y lealtad en este caso al r’n’r: Son tiempos de la llamada de estas chicas de UK

Este trío pese a negar su apariencia no son unas novatas pues Maureen Dunlop formaba parte de los formidables Blue Aeroplanes , la bajista Becky Baldwin estaba de un grupo de metal llamado Trixia y por último el terceto se complementa con la batería Jenn Haneef siendo su receta bastante simple riffs punk con cierto tratamiento propio del indie inglés tendente al mod  además como buenas británicas un simple y efectivo uso de los estribillos como poder disuasoriotas en este idilio con el rock, la guitarrista Bec Je

 

Su primer Ep de cuatro temas VANITY LOVES ME/STATE OF ART/ TAKING SHIT/IDESTROY publicado en el 2016 resultó ser una excelente propuesta de rock de chupa de cuero con alma beatle. Riffs de guitarras rodeados de bajos melódicos para estribillos irresistibles y cautivadores.  Como esas heroínas montadas en cazas dispuestas a arrasar no se han amilanado ni ante las excelentes críticas de su disco debut, ni ante los peligros de la industria, y acaban de publicar en recientes datas un nuevo single preparatorio con dos formidables muestras de canciones urgentes y adictivas, en un single como los de antaño, de doble cara A), formado por ANNIE/98% que certifican las impresiones iniciales sobre el magnífico futuro que se les depara, a tenor de la facilidad de crear canciones asimilables y contundentes llenas de vitalidad y fuerza.

Ya ven Vds, esta formación de chicas se ha lanzado en picado en pos de sus almas como acredita en el siguiente mini lp del 2020 que reza bajo el titulo de PURE JOY OF LIFE , toda una demostración de madurez en los cinco temas que lo componen ya que bajo una exquisita producción, nos encontramos con una muestra sensacional de rock melódico al estilo inglés, lleno de imaginaria punk ( Millshake Sky ) y recuerdos a la New Wave 80’s  ( Pure Joy of Life )  sin perder de vista esos ritmos sincopados propios de este siglo ( Lemons ) convirtiendo este mini lp en una apreciable disco de pop rock con afiladas guitarras como así le supo reconocer la prensa especializada musical inglesa que no dudó en poner las más altas calificaciones a este trabajo.

Por fin en estas datas han publicado su álbum debut de larga duración , WE ARE GIRLS y tras su escucha no cabe dudar que la espera ha sido fructífera por cuanto han apostado por sacar el máximo de adrenalina y poner sobre la mesa una contundencia que en los singles parecía difuminada un tanto  El álbum se abre con ‘GOD’ , pura energía punk, y cierta actitud riotgrrl . El sencillo principal Petting Zoo tiene la misma energía si bien el estribillo adquiere protagonismo y el golpe de glam-rock llega con Sick Friend . La canción principal We Are Girls  , ritmica con aires new wave , sobre  las dificultades a las cuales se  enfrentan las bandas de mujeres  . Canciones como Lemons  y Cheap Monday  transmiten  la intensidad  garage rock,  , mientras que Let’s Play With Knives y Swim están construidas a  golpe de punk, ,  The Young and Wasted es más una canción de girl groups 60’s pasada por el tamiz punk rocker   y Death Party celebra vivir la vida al máximo que es lo más parecido que las chicas pueden ofrecer a gente como The breeders  gracias a esos coros que introducen en la misma.Un disco que recuerda al sonido de Riot Grrl de los noventa empastado por la actitud rabiosa de  Sex Pistols y esa facultad de crear grandes estribillos que la new wave inglesa hace correr a raudales es lo que ofrece este debut

 

A continuación como siempre llega la Bola Extra tras la cual pueden comprender que las palabras descritas en este post se quedan cortas ante la realidad , así pues esperando que sigan con nosotros me despido hasta la semana

Skye Sweetnam: Sumo Cyco

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Cojo el testigo del camarada Bernardo de Andrés para esta nueva aventura en forma de sección que nos hemos sacado de la manga esta semana. Os recuerdo de qué va esta nueva locura ‘Salvaje’ que dividimos en dos entregas y no es otra cosa que proponer a la misma Criatura Salvaje en dos momentos distintos de su carrera pero complementarios al fin y al cabo teniendo como premisa también el tener una carrera bien dilatada y estar de actualidad. Mr. B abrió semana el pasado lunes trayéndose a una CxS que ya tardaba en pasarse por aquí desde que la coronamos en 2016 en el ‘blog prohibido’. SKYE SWEETNAM es nuestra apuesta y fue cubierta pormenorizadamente por mi compañero desde sus inicios en 2003, en su primera etapa pop punk y pop rock mainstream emparentándose con divas como Avril Lavigne o Miley Cyrus (época Hannah Montana). Si desconocen esta época, os la recomiendo encarecidamente, sobre todo su disco debut Noise From The Basement (2003).

En lo que a un servidor respecta, me toca desplegar la traca final con la segunda parte de la carrera de la canadiense concerniente a su proyecto de banda iniciado en 2009 y que lleva por nombre, ¡esquizoide nombre!, ¡¡¡SUMO CYCO!!!…

Tal y como ya apuntó Bernardo, el mundillo del pop mainstream es muy efímero y con grandes dosis de falsa felicidad en ventas y seguimiento y este hecho tuvo que hartar a la de Ontario que no quería apagarse como muchas de su generación. Insaciable workaholic en producción y edición de videoclips, actriz, diseñadora de ropa pero, sobre todo, compositora y frontwoman, a la Sweetnam se le ocurre dar un puñetazo sobre la mesa a finales de 2009 montando una banda de Metal Crossover Alternativo con rebabas pop bubblegum, actitud punkoide, ritmos electrónicos bailables y mucha imaginación psicótica. Encontrar a un paternaire como Matt Drake (guitar, vocals) fue definitivo pues el tandem tiene muy claro desde el principio que va a crear un monstruo bipolar con todas esas ‘caras’ citadas. Dicho esto, os podréis oler que los tiros van a ir todos hacia un híbrido en donde se dan cita System Of A Down/Limp Bizkit, No Doubt, Rob Zombie, Jinjer o los Hands Off Gretel de la inglesa Lauren Tate.

En 2011 comienza el baile de singles…¡pero también de videoclips!, el apoyo visual videográfico y la cobertura en redes sociales en uno de los fuertes de la banda y una imposición clarísima de Skye por lo que en el período comprendido entre ese año y 2013 lanza la friolera de ocho singles con sus correspondientes clips que iban imponiendo su particular mundo ‘Cyco’, lleno de monstruitos, robots imposibles, lugares claustrofóbicos y mucho despliegue de colores fluorescentes en amarillos, naranjas y rosas fucsia. Editan su primer disco en directo, Live Sessions (2013). Pero pasen, pasen y vean…

Las nuevas vías de expresión quedaban más que asentadas, la banda ya se dejaba ver en los más grandes festivales canadienses y, a nivel internacional, con su primer tour internacional a principios de 2014 por Irlanda, Inglaterra y Escocia. Había que aprovechar al máximo este tirón europeo y no tardan en facturar su disco debut, Lost In Cyco City, con todos los elementos estilísticos perfectamente fusionados en una criatura de mil y una caras, musculosa rifficamente hablando y desplegando infecciosas melodías como su ganador y rotundo single «Fighter» que se convirtió en la canción/himno elegida por la World Darts Association en 2016 en el abierto de Merseyside Open. Y no me extraña…

Como habréis podido comprobar el imaginario visual del mundo creado por la Sweetnam se despliega en este clip como nunca, con su ‘bestiario’ friki, su mundo de pesadilla multicolor y sus estribillos implacables cubiertos por excelentes riffs groove metal. El álbum causó mucha sensación en Canadá y comenzó a hacer estragos en Yanquilandia, aunque más en  el Reino Unido. Los adeptos no tardan en multiplicarse exponencialmente, se les da la oportunidad de abrir (y medirse) para sus idolatrados System Of A Down pero también Coal Chamber, Filter, Life Of Agony y un largo etcétera que no le quita demasiado tiempo para seguir componiendo y apoyando visualmente sus canciones en todas las plataformas habidas y por haber. Ya os dije que Skye era un culo de mal asiento…

Llega 2017, momento del difícil segundo disco, momento de otro paso triunfal para la Sweetnam y su inseparable y fiel Matt Drake que sigue haciendo labores de producción con resultados excelentes una vez más. El disco, titulado Opus Mar, presume de tener dos singelazos potentes pero muy molones, el inicial «Anti-Anthem», que podría ser un cruce entre Incubus, Limp Bizkit y Jinjer sin guturales y «Monuments» con la participación de uno de los ídolos de Skye, el cantante y lider de Skindred, Benji Webbe y experimentando con fraseos hip hoperos, al igual que en «Passengers». El tracklist restante entra a la primera con pepinazos marca de la casa como el trotón «Rally», «Sleep Tight» de estribillo bizarramente cercano a…¡The Baboon Show! o cortes más ‘bailables’ caso de «The Broadcasters (Murdering By Radio)» o el metal bubblegum «Free Yourself». Otra demostración de creatividad y travesuras en estudio…

Más oportunidades para dejarse ver, tienen el lujo de abrir para The Offspring y realizar giras acompañando a Butcher Babies, Jinger, Devilskin o Wednesday 13 entre muchos otros. La banda no desaprovechaba oportunidades, han alcanzado un status bien merecido y Sweetnam aka ‘Sever’ no va dejar pasar ni un minuto en seguir creando para sus Sumo Cyco a través de sus coloridos clips y sus lanzamientos constantes que esta vez vienen de nuevo en forma de directos en acústico para demostrar que no todo es distorsión y arreglos y aparatitos raros en estudio. La banda lanza Live Accoustic Sessions Vol. 1 & 2 en 2017 y 2018…

Llegamos a la actualidad y, como era de esperar, la pandemia también ha influído en la motivación compositiva de su recién editado (hace tan sólo una semana), tercer álbum de estudio titulado Inititation (2021). En realidad, el concepto del disco es como una ‘iniciación’ al mundo deformado y distópico de su mundo paralelo, ‘Cyco City’, para aquellos que buscan una vía de escape de la sin sentido de realidad que nos rodea. En mi opinión, este disco consigue el sonido más personal de su discografía, ya no son el cruce bizarro entre SOAD y Gwen Stefani con ruiditos raros y maquinitas de videojuego, suenan más potentes que nunca ¡y eso ya era complicado!, pero considero que lo más importante son las imponentes melodías facturadas en los impecables singles «Vertigo», «Bystander» y «Bad News», una triada que ya de por sí merece hacerse con el disco con esa trademark entre musculosos riffacos rozando el math metal y el Djent e infecciosas melodías bipolares que no podrás quitarte de la cabeza. No todo es tralla en el disco, los pasajes hip hoperos y bailables aparecen en «No Surrender», «M.I.A.» que remite a sus inicios con esa ingenuidad impostada y aparatitos varios o el ‘orterilla’ «Overdrive». El disco se cierra con otra joyita como «This Dance Is Doomed» de nuevo con otro estribillo que se te clava, que se te queda y te subyuga obligándote a quedarte en la traviesa pesadilla de nuestra protagonista para siempre…

Y hasta aquí llegan mis palabras, el último ‘testigo’ lo recoge esta ‘BOLA EXTRA’ que os dejo en donde Skye se va a explicar infinitamente mejor que este pobre mortal adorador de sus himnos de carnaval friki…

Skye Sweetnam: Parte Uno

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Hoy vamos a proponer una novedad que hasta la fecha no habíamos realizado nunca ( esperando que sea de su agrado ) pero antes de explicarme un poco en que consiste sería necesario para su salud musical se personasen por las entradas de la semana pasada dedicadas , una a CZARINA con su electro punk industrial y sobre todo por el postazo monumental que se ha marcado César sobre una de las bandas imprescindibles de la actualidad musical si lo que necesitan es meter rock and roll en vena, nos referimos a  JENNIFER ISRAELSSON y sus  HOT BREATH que si no han catado su disco de debut deberían ir a encargarlo ipso facto

Como anuncié vamos con la novedad . En ocasiones los post de algún artista nos quedan demasiado largos o debemos quitar videos para no ser demasiado pesados en los posts ; en otros momentos las carreras de los artistas se diversifican de tal forma que se hacen ininteligibles , vamos que resulta complicado hacer algo coherente tanto en los formal como en lo contenido así pues se nos ha ocurrido realizar unos post dobles , es decir en partes y esta será la primera ocasión para ello .

La aparición del nuevo lp de SUMO CYCO nos da pie para revisar la carrera de su frontwoman SKYE SWEETNAM en dos partes. Una PRIMERA , que sería esta dedicada a sus primeros pasos en solitario mientras que la SEGUNDA será César quién se tome la revancha con SUMO CYCO a final de la semana . Dos partes bien diferenciadas además pero complementarias como podrán comprobar si se animan

La ventaja de SKYE es que sus inquietudes parten de un pop punk para acabar en el mundo del metal pero con un ánimo bubblegum adolescente que sin duda para bien o para mal no deja indiferente a nadie y eso para unos creadores de post es todo un lujo ya que la controversia es algo que bien llevada es un acicate y una diversión . En esta ocasión tenemos la ventaja de que si no les emociona lo que van a escuchar pueden meterse sin miedo en la segunda parte ya que las cosas van a ser distintas .

Skye Alexandra Sweetnam es una cantante, Compositora, actriz y directora de videos musicales canadiense de pop rock/pop punk ( al menos en sus inicios )  nacida el 5 de mayo de 1988 en Bolton, Ontario (Canadá). Digamos que Skye nace en la época post Britney Spears , Cristina Aguilera … vamos pertenece a la siguiente generación de niñas adolescentes cantantes tras el boom de las niñas Disney de los 90 . Skye pertenece a los momentos de Avril Lavigne o la Hannah Montana si bien más emparentada con la primera que con la segunda ( Caso Curioso este la Avril empezó punk pop y acabo mainstream y la Cyrus empezó mainstream para intentar ahora estar en el mundo rock ) Skye siempre mantuvo un tono más integro y sin duda tenía más claros sus pasos. Su inicio punk pop no ha sido demasiado pervertido más bien al contrario con el paso de los años su búsqueda de independencia le ha llevado a endurecer su propuesta hasta el punto de renegar de forma artística de su propio nombre inicial

Con 12 años fue a un campamento musical, donde interpretó la canción Stronger, de Britney Spears, que dejó entusiasmado con ella a todo el mundo. Con la ayuda de su familia, la escuela de música de Bolton, y el músico y productor, James Robertson, Skye consiguió grabar una demo con 3 canciones las cuales luego formarían parte de su primer álbum, Noise from the Basement.  En 2003,  sencillo Billy S. (diminutivo para describir a William «Billy» Shakespeare) fue lanzado, y usado además en la banda sonora original de la película Enamórate siendo un éxito en Canadá y Estados Unidos.  Skye lanzó 2 sencillos más en 2004 del disco  Tangled Up In Me y Number One antes de publicar el citado primer disco . Pese a que el lp esta orientado al público adolescente , no crean que el disco es prescindible más bien al contrario si uno es del gusto del pop punk ya que existen argumentos suficientes para tenerlo en su poder. Si ya se que el pop punk no es el estilo con mejor prensa del mundo siempre considerándolo como algo menor , bueno ello se lo pierden y sin duda no voy a debatir sobre la cuestión , pero no sería lógico dejar pasar Tangled Up In Me, Like You de tintes más hard rock, Number One , o la entretenidisima versión del Heart Of Glass de Blondie que va anunciar un poco el sonido de Sumo Cyco lleno de aparatejos , cajas de ritmos y juegos de consola 

El debut de Sweetnam se disfruta si nos dejamos de transportar cuando uno lo ve más a la  mente de un adolescente  En 2005 participó junto a reconocidos artistas asiáticos, como en el álbum LOVE for NANA ~ Only 1 Tribute, un tributo al manga de Ai Yazawa, NANA, con la canción Sugar Guitar. y en 2006, Skye fue la voz cantante de Barbie en la película El Diario de Barbie, cantando 4 canciones demostrando que estaba en plena efervescencia  En marzo de 2007 colaboró con Tim Armstrong de Rancid en el sencillo Into Action, el cual descubría a Skye en un estilo más ska y urbano, y actuaron juntos en diferentes eventos además, como el lanzamiento del último disco del grupo Dodger y todo ello le llevo al segundo lp de la chica Sound Soldier que fue publicado el 30 de octubre de 2007, con  su Human como primer sencillo ( un tema más que prescindible )   Para segundo sencillo EMI tomo «(Let’s Get Movin’) Into Action» una reelaboración de su sencillo anterior con Tim Armstrong y como curiosidad Skye dirigió dos videos musicales de las canciones del álbum  «Music Is My Boyfriend» y «Babydoll Gone Wrong» así pues no se le puede achacar falta de iniciativa a la chica 

He de reconocer que este segundo trabajo ya esta demasiado orientado al pop adolescente , y lleno de cliches que le hacen perder la frescura del precedente . Suele suceder en este tipo de productos pues es la fama a estas edades es corta, voluble y poco agradecida a nivel artístico. En todo caso hay buenas tonadas como la inicial Music Is M Boyfriend, Cartoon, Ultra o Babydoll Gone Wrong llena de hooks guitarreros de corte hard rock que luego van desembocar en los próximos movimientos de esta superlolita . A diferencia del primero , este si es prescindible salvo que te lo encuentres en saldo o estés prendado por la chica 

 

Sweetnam grabó «Lava Rock» para Super Monkey Ball y presto su voz para una canción del álbum de Jun Senoue. The Works. Ella también dirigió el video musical de la canción «Northern Señorita» de Leah Daniels, también la canción de Ashes «Explode (Makes My Head)». También co-escribió dos canciones para Ashes. La chica se da cuenta de que su valía esta por explotar así que monta una banda para demostrar en vivo su potencial así en 2009 nace una nueva banda la cual se llamaría Sumo Cyco, una banda de Metal formada por cuatro integrantes de los cuales Sweetnam es la líder. pero a partir de aquí es otra historia que se contará en la PARTE DOS , por tanto le pasó los trastos a César , que es el más indicado para contar las aventuras y desventuras de Skye transformada en Cyco , eso si pueden seguir deleitándose en la BOLA EXTRA , si han sido cautivados por mi dulce Lolita y su sonido adolescente ( yo de Vds no me la perdería en modo alguno ) 

 

Hot Breath

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Una semana más continuamos con nuestra particular e intransferible ‘pasarela’ de CRIATURAS SALVAJES y con el baile estilístico acostumbrado entre mi camarada Bernardo de Andrés y un servidor. La semana pasada el Diablo y el rojo sangre predominaron conceptualmente aunque el Trash Blues Garage de The Devils contrastó a la perfección con los ritmos industriales y el Groove Metal de la ‘nueva vida’ de Saint Agnes.

Para esta semana lo digital y tecnológico persistió el pasado lunes en el post de Mr. B porque el Darkwave, Electro Punk y el Post Punk Industrial fueron encarnados en la nueva figura emergente que es VERO FAYE KITSUNE con su proyecto CZARINA. Como no somos de estancarnos en ningún estilo (el ‘estilo’ es no tener ‘estilo’, ya lo decía el Pequeño Dragón..) doy este viernes un giro de 180º dejando la tecnología fuera de juego y dejando todo el espacio al sonido analógico y los guitarrazos de otro espacio/tiempo con una novedad discográfica muy esperada por estos lares, con todos vosotr@s se vuelve a pasar por aquí JENNIFER ISRAELSSON y sus calientes HOT BREATH con su exultante debut album bajo el brazo…

Jennifer I. (antes Jenna) ya fue convertida en Criatura Salvaje con su anterior banda, los fantabulosos Honeymoon Disease que, desgraciadamente, pasaron a mejor vida en 2018. Una de las bandas más excitantes de los últimos tiempos en Suecia y toda Escandinavia decía adiós con un currículum más que impecable pues en tan sólo tres años y con dos increíbles LP’s, The Trascendence (2015) y Part Human, Mostly Beast (2017), se colocaron al mismo nivelazo que popes del movimiento con Criatura al frente como Spiders o Blues Pills. El tándem ‘Jenna’ y ‘Acid’ dejó de funcionar por criterios dispares, sí, pero por el camino nos hemos llevado dos nuevas bandas como la copa de un pino, Hot Breath para Jennifer y Acid’s Trip para Acid, de las que iba a hacer una sección en formato ‘Versus Salvaje’ cubriendo ambos debuts en LP (el de Acid’s Trip se publica hoy mismo) pero que he decidido separar porque necesito dar protagonismo absoluto a cada banda por separado gracias a la envergadura de sus lanzamientos.

Centrémonos ya en Hot Breath. El embrión de Hot Breath ya venía macerándose en los últimos meses de 2018 en riguroso secreto, pero en enero del ’19 la nueva banda formada por nuestra CxS (vocals, guitar) y Jimmi (drums), ambos en los H.D., e integrantes de Hypnos y Grand, Anton (bass) y Karl (guitar) respectivamente, comenzaron a lanzar caramelitos por las redes anunciando sus componentes de una forma muy singular y con estética muy Vintage. No tardó en llegar su flamante primer single, «Got It All», que sería publicado en junio del mismo año. La expectación y la curiosidad estaban servidas…

Es innegable que la banda se supo mover excelentemente por las redes ya que su Instagram, Facebook, etc,… no paraban de echar humo con todo tipo de noticias que mantuvieron a los die hard fans de las bandas madre al pie del cañón esperando (y babeando) con el EP debut que estaba al llegar.

Y así pasó, a mediados de octubre publicaban su Opera Prima homónima con seis temas adorables, el viaje perfecto y sin forzar hacia los excesivos 60’s del Detroit Sound y a esas peligrosas calles londinenses en donde los punks old school campaban a sus hanchas. Eso sí, el rollito Suzi Quatro de Jenna y su amor por el action rock seguían presentes en la nueva pócima, así como los guitarrazos Grand Funk y Budgie que Anton se trae de una banda tan especial como Hypnos. Temazos como el inicial «Still Not Death» apestando a 70’s por los cuatro costados, «Maniac» en modo high energy con un estribillo rematadamente Suzi Quatro y el citado «Got It All» que escupía fuego action rock eran santo y seña de un debut de merecido sobresaliente…

Era obvio que la respuesta fuese infinitamente positiva, que superase incluso sus expectativas y que, hasta que la puta pandemia lo permitió, no parasen de girar por toda Europa Continental y países escandinavos, la Israelsson había conseguido con sus secuaces un sonido personal y diferenciador con respecto a los H.D. y había que demostrar en formato LP las buenas vibras y las incesantes ideas que siempren rondan la cabecita de la de Gotemburgo.

La pandemia quizás haya ayudado a que su disco debut nos llegue antes y podemos estar de auténtica celebración pues nos encontramos delante de… ¡¡¡un serio aspirante a disco del año!!!. Rubbery Lips (2021) contiene cuatro singles absolutamente imbatibles, que se clavan en las neuronas desde la primera escucha y que no vas a poder resistirte ante su influjo 60’s/70’s ‘a la Detroit’, su exhuberante pulsión decibélica y sus fulminantes estribillos, así son «Right Time» y el fantabuloso final con «Bad Feeling» (los más Vintage), pero no le falta pegada a «What You’re Looking For, I’ve Already Found» y la esencia garage 60’s de rebabas soul en el remarcable medio tiempo «Who’s The One». De los seis temas que quedan del tracklist… ¡¡¡cualquiera podría ser nuevo single!!!, su capacidad para convencer es una y otra vez aplastante, el fuego que despiden las guitarras de Jenni y Karl abrasa en cada riff, la base rítmica te arrolla sin descanso, son una perfecta locomotora vintage garage action rock, o si no que se lo digan a los urgentes «Last Barang» y «Adapted Mind». En fin, quedan más sorpresas por desvelar y te aseguro que todos los cortes son generadores de litros y litros de baba porque esta Jennifer, ¡nuestra JENNIFER!, se ha parido un disco de absoluto lujo que desea y puede competir por estar entre los mejores trabajos del año. Cuando acabes la primera escucha vas a querer más, ¡vas a desear más dosis de Hot Breath!, una y otra vez… Me darás la razón…

   

Y qué queréis que os cuente en ‘BOLA EXTRA’, con pocos medios pero con ideas sencillas y muy efectivas están facturando unos acompañamientos visuales la más de resultones para su imbatible cancionero y, bueeenoooo, menudo directo que os reservo para el final!!!!!!!…