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Terri Nunn

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Soy un auténtico desastre en esto de aniversarios, números redondos, estadísticas, menos mal que siempre hay algún alma caritativa que soluciona esas carencias. El otro día mi colega César me informa que esta sería la entrada TRESCIENTOS de CRIATURAS SALVAJES  y de tal forma habría que honrar tal acontecimiento . 300 criaturas , 300 post , 300 semanas , 25 meses en esta andadura de web ..Es hora pues de honrarles a Vds que alguna vez se han pasado por estos lares, a todas las mujeres rockeras del mundo porqué sino esta web sería un imposible, y en mi caso particular a Ángel cerebro el sombra (jjj ) factotum de que esto se vea como se ve , reparador de los estropicios que estas manazas informáticas tocan, poeta y artista y obvio a Cesar , la otra cabeza pensante de esto y cuya prosa es de lo mejorcito que se puede leer de critica rockera en este país . Y es que el que sabe rodearse de lo bueno tiene la seguridad de que nada va a salir mal . 

Tras esta presentación pues como vamos a celebrar el Número 300 pues como se debe como un Two in One como se diría por los sajones , es decir doble número que lo dedicaremos a CRIATURAS CLASICAS  ya que sin esas pioneras más que complicado sería la existencia de las actuales , así pues serán dos entregas la que hoy nos ocupa y el viernes que César se encargara de la segunda para su deleite ( como siempre ni yo se la de él ni él la mía así que no puedo anunciarles nada , mera sorpresa ) 

A quién dedicó la celebración pues a TERRI NUNN , sin duda una de las más importantes artistas de los 80 , imagen y sonido copiado hasta la saciedad por múltiples criaturas y vendedora por millones de lps y lps al menos durante unos añitos … por si aún no les suena ella es la cantante de …

Si por si lo dudaban es la cantante de BERLIN, y pese a que su carrera esta marcada por el Take My Breath Away , una de las baladas AOR más famosas de la historia , y unas rayban, una cazadora, una moto , y Kelly McGillis , les invitó a proseguir porqué no es la balada lo mejor de una carrera que en líneas generales es sobresaliente bajo el influjo de la voz  y la imagen de Terri . Terri Kathleen Nunn (Baldwin Hills, Los Ángeles, 26 de junio de 1961) no lo tuvo nada fácil , su padre Larry Nunn fue pintor y ex actor infantil contratado para MGM ( Men of Boys Town , The Major and the Minor ) era alcohólico y se suicidó cuando ella tenía 13 años. Adolescente trato de ganarse la vida como actriz y modelo, llegando a hacer una prueba para el papel de Leia en Star Wars por supuesto sin suerte  tenía 15 años . A finales de 1976, posó desnuda para la revista Penthouse , y la fotografía apareció en febrero de 1977 bajo el nombre de Betsy Harris, si bien  Nunn negó su participación, porque las fotos fueron tomadas pues  era legalmente menor de edad . Nunn siguió actuando en numerosos programas de televisión en las décadas de 1970 y 1980, incluidos TJ Hooker , Lou Grant , Vega $ y James at 15 antes de unirse en 1981 a John Crawford (bajo, voz) y David Diamond (teclados) para formar parte del grupo Berlín , una banda local de Orange County, a la cual ya había pertenecido Nunn en años anteriores y grabado un single en 1979 A Matter Of Time  si bien había abandonado en pos de la fama del cine y que dado que no despegaba como deseaba decidió reemprender el camino de la canción . El regreso de Terri a la banda no pudo ser más oportuno ya que la cantante principal de la misma Virginia Macolino con la cual habían grabado el primer lp Information ( buen disco de new wave con tintes electrónicos ) y Nunn se hace cargo de ser la frontwoman del grupo. Su primer single es The Metro en 1981 y pronto en 1982 graban PLEASURE VICTIM. No mucho después de que Pleasure Victim fuera grabado y lanzado por el sello Enigma, un segundo sencillo, el «Sex (I’m a …)», finalmente obtuvo suficiente difusión como para llegar a la mitad de la LISTA .Hot 100. (Una reedición de «The Metro» alcanzó algunos lugares más arriba en 1983 ). Pleasure Victim , terminó vendiendo más de un millón de copias en Estados Unidos, todo un record para un lp de synth pop en dicho país . Pleasure Victim  se mantiene bastante bien como una pieza de synth pop de principios de los 80, con dos melodías notables(«Tell Me Why» y «Masquerade») y una obra maestra del género, la sofisticada y atmosférica «The Metro» y por supuesto un enorme single el citado Sex

LOVE LIFE  , su tercer lp ,  fue lanzado el 12 de marzo de 1984 por Geffen Records . Grabado entre octubre y diciembre de 1983, con todas las expectativas comerciales como prueba que el álbum cuente con la producción de varios productores Mike Howlett , Giorgio Moroder y Richie Zito . Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, incluido » No More Words «, que se convirtió en el primer sencillo entre los 40 primeros de la banda en el Billboard Hot 100 de EE. UU. El tema  ‘Now It’s My Turn’ es una de las mejores muestras del techno de los 80s When We Make Love y Touch  proporcionaron  el ambiente cinematográfico para el resto del álbum, que estaba vestido con una portada que representaba a Nunn como una estrella de cine vintage Beg Steal or Borrow’ era new wave  mientras que ‘In My Dreams’ era pop melancólico como For All Tomorrow’s Lies. Fall que cierra el disco es una preciosa balada ya cercana al AOR 

COUNT THREE AND PRAY se lanza en 1985 y para muchos supone el final del  grupo . Es fácil ver por qué ya que Count Three & Pray está alejado de los sonidos techno new wave apostando por un pop rock suave tendente al AO , eso si  fue el mayor éxito de Berlín, sobre todo con su tema Take My Breath Away ,  una de sus peores canciónes  y también la  que los destruyó “Ya no es Berlín. Es Giorgio Moroder «llegó a decir sobre Berlin , John el compositor principal del grupo . Berlin no quería seguir adelante, después de cambiar, sintieron que ya no disfrutaban haciendo la música «Will I Ever Understand You», «Trash» y «Sex Me, Talk Me» (esta última con un ritmo tipo Frankie Goes To Hollywood durante los versos) son lo más potable de este trabajo que será recordado más por las razones extramusicales que por su contenido (Nunn salió brevemente con Michael Hutchence , a quien conoció en un concierto de INXS en Londres mientras Berlín grababa el álbum Count Three & Pray ) pero ni Oscar al tema original salvo el destino de la banda

En 1985, se disolvió Berlin pero Nunn prosiguió una esporádica relación con la música, así  grabó  «Dancing in Isolation» para la película Better Off Dead . y en 1989, realizó un dueto con Paul Carrack llamado «Romance», que se incluyó en la banda sonora de la película Sing En 1991 regresase con un lp en solitario llamado MOMENT OF TRUTH producido y mezclado por el productor de Prince en Paisley Park Records , David Z.El álbum no fue un éxito comercial, ni tampoco el single «Let Me Be the One», que fue lanzado en enero de 1992.ni el siguiente «89 Lines»  Respecto al lp pues que les voy a contar que es mejor que el último de Berlin pues sigue su camino rockero pero adolece de una canción con pegada. En todo caso si lo encuentran a precio de muy de saldo y les gusta el AOR 80’s podrían hacerse sin miedo con el pues lo aprovecharan .  En 1993, se unió al cantante Andrew Eldritch de The Sisters of Mercy para grabar el sencillo de estos » Under the Gun . Tras el fracaso de su intentona en solitario pues Nunn obtuvo los derechos de uso del nombre de la banda «Berlin» en 1996, tras el correspondiente pleito  y reformó esa banda con nuevos miembros, que comenzaron a grabar y hacer giras. Berlin lanzó dos EPs Fall into Heaven y Fall into Heaven 2 en 1999, seguidos de Live: Sacred y Profane en 2000, su primer álbum en vivo. VOYEUR  llegó a los estantes en 2002 donde retoma un sonido más techno si bien suena más una Madonna pop rock que a la New Wave de sus inicios . No emociona pero tampoco mata . 4Play (2005) contiene canciones originales y versiones de algunas de las canciones de la banda y de otros como la de Prince Erotic City , la de Buffalo Springfield For What It’s Worth y unos sensacionales Fashion de Bowie y Never Let Me Down Again  de los Depeche Mode . 

En el 2013 publica ANIMAL , otro lp que se aparta de lo rockero de 4play para regresar al electropop que no aconsejo a nadie salvo que sea seguidor del pop insustancial americano así que nos pasamos a TRASCENDENCE , el lp del año 2019 y que también lo es de la  reunión del trio original que además suponía una especie de terapia personal. Una reunión que no les sentó nada mal ya que el disco es lo mejor de su trayectoria. Es cierto que el tiempo no pasa en balde y ya no son esa banda new wave pero al menos las canciones disponen de un toque industrial y contundente que permite ser escuchado sin sonrojo además de tener un par de bonitas baladas como On My Knees y es que cumplían 40 años de carrera . Buen motivo para regresar. El año pasado culminando su renacimiento se edita STRINGS ATTACHED repaso a sus greatest hits con arreglos orquestales que he de reconocer no me he atrevido a escucharlo.

Dirán Vds ahora que terminado como para un número 300 lo dedica a Berlín en lugar a otras lideresas mucho más rockeras pues porqué César les dejará a buen seguro en buenas manos ( me apuesto la cabeza ) mientras que un servidor ha tirado de la nostalgia de sus años mozos si bien si  se meten en la BOLA EXTRA verán Vds que hay mucho y bueno de este trío ( lo digo para prejuiciosos)

 

 

Black Honey

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Un viernes más, una semana más dando el necesario repaso a la actualidad musical más rabiosa de nuestras CRIATURAS SALVAJES. Si bien mi camarada melómano, Bernardo de Andrés, apuntó el pasado lunes que las novedades se suceden con cuentagotas todavía por culpa de esta época pandémica, hemos intentado hacer un esfuerzo por ofreceros en este primer trimestre lo mejor y más actualizado de la escena femenina en el mundo de la música ‘Salvaje’ tanto internacional como (quizás sobre todo y más que nunca) la de dentro de nuestras fronteras. Seguimos en la brecha.

Mr. B se desmarcó el pasado lunes con la últimísima sensación en el rock’n’roll de color con la blues rocker y hard 70’s MELODY ANGEL. Hendrix, Prince, Lenny Kravitz e incluso toquecillos Living Colour se desprenden sin rubor en la música de esta tremenda CxS venida de Chicago. Te aseguro que esta tía no va a pasar desapercibida en tu vida, el artículo de mi compañero habla por sí mismo. LEE!!!

Si bien en mi turno de palabra estuve tentado en seguir sonidos más clásicos entre blues y rockabilly, al final me he dejado llevar por una Criatura y una banda que practica una amalgama de estilos mucho más ‘modernos’ que se pasan por esta website con cuentagotas y que, bajo el denominador común del Indie y el Rock Alternativo más heterodoxo, no podía dejar pasar por más tiempo por cuanto estamos hablando de una novedad discográfica reciente. Con todos vosotr@s, los ingleses de Brighton, BLACK HONEY, y su interesantísima CxS, ¡¡¡IZZY BEE PHILIPS!!!…

La génesis de la banda se produce en 2014. Izzy B. Philips se junta con tres colegas de la escena de Brighton para componer y liderar una banda que va a ser el vehículo de expresión perfecto de todas las inquietudes, inseguridades, desviaciones y obsesiones de nuestra protagonista. Ese mismo año publican su primer E.P. homónimo que la acerca clarísimamente al imaginario visual y sónico de Lana del Rey con esa sensual languidez tan característica y ese sonido tan sofisticado y en ocasiones cercano al retro rock y el disco.

En 2016 lanza su segundo E.P., Headspin, sigue la progresión en la composición, ahondando incluso más en el sonido ‘del Rey’, incluyendo alguna guitarrita más chirriante si cabe en clave surf y retro blues. Lo mejor está por llegar…

¡Y llega!, el debut en largo de Izzy & Cia, Black Honey (2018) que pone las cosas en su sitio compilando justamente todos los singles y EP’s publicados e incluyendo nuevas composiciones que, esta vez definitivamente, amplían la paleta de sonidos al electro pop 90’s, el Disco, el garage surf, etc… destacando temazos como «Madonna», el surf cinco estrellas de «I Only Hurt The Ones I Love», el bailongo «Midnight» o el ejercicio seudo hip hopero de «Bad Friends» de nuevo bajo el influjo de Lana. Un debut que no tiene el menor desperdicio con ideas frescas, sonoridades muy atractivas y con una Izzy B. que sofistica su imagen y sus videoclips cada vez más convirtiéndose en una auténtica Diva Indie…

Era lógico que el disco les abriese puertas y esto se demuestra cuando en poco tiempo se dejan ver por el Top 40 de UK, comienzan a hacer sus primeras salidas internacionales, salen en la portada de NME, son pinchados en el desfile de Roberto Cavalli para la Milan Fashion Week, lo petan en el Glastonbury de 2019 y, como colofón, Josh Homme se los lleva de gira para abrir a sus Queens Of The Stone Age. Las cosas iban como la seda hasta que apareció el puto ‘bicho’…

Lejos de parar su incontinencia compositiva, en 2020 y en pleno confinamiento, Izzy se rodea de prestigiosos guests stars como Carl Barat (The Libertines) y Olly Burden (The Prodigy), necesita de nuevas ideas, de nuevos retos y así va naciendo poco a poco Written & Directed (2021), con los acostumbrados lanzamientos en formato single, el primero fue el luminoso «Beaches» este verano pasado, al que le suceden cada dos meses nuevos singles que acumulan van acumulando los anteriores hasta un total de cinco hasta mediados de febrero.

La Philips y los suyos están en racha, se tenían guardado medio disco más, así que a mediados de marzo lanzan el difícil segundo álbum superando la prueba con creces, el abanico estilístico y referencial se amplía todavía más, las guitarras están más presentes y con un sonido más ‘gordo’, se tocan muchos palos, retro blues cercano a nuestra Musa Dorothy y a St. Vincent en «I Like Like the Way You Die», acercamientos al Robot Rock de QOTSA (incluso se atisba Garbage) en «Run For Cover» y «Disinfect», momentos ‘a la Morcheeba’ en «Beaches» o «I Do It Myself», new soul tirando a Duffy en «Believer» o «Fire», este último con punteos muy Velvet Underground, pero también se asoma también el electro pop con guitarras de nuevo ‘a la St. Vincent’ en «Summer ’92». «Gabrielle» cierra este inmenso tracklist lleno de subidones y bajones anímicos con una frágil y afectada atmósfera acústica que la vuelve a acercar a la seductora nostalgia de Lana del Rey…

Y hasta aquí he llegado yo, la ‘BOLA EXTRA’ que te viene es igual o, posiblemente, más interesante de lo que te he contado, es en donde te vas a dar cuenta de la importancia de la estética en vestuario y puesta en escena que Izzy quiere para sus Black Honey, con sus clarísimos guiños y homenajes a Tarantino, su rollito Vintage 60’s, sus ataques directos a la zona de flotación de la Iglesia Católica, Apostólica y Romana y sus momentos ‘Blood Diva’ como justamente te ofrece con todo lujo de detalles y escenografía aquí abajo…

Melody Angel

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Pues nada que las cosas van lentorras en el mundo musical. Todavía hay muchas precauciones y miedos , todavía no hay demasiadas giras.  Vamos que todo va al ralentí aunque siempre hay que ser positivos y esperanzados porque poco a poco se ira saliendo del entuerto siendo buena prueba de ello que CRIATURAS SALVAJES no ha dejado de encontrar motivos para ver la luz al final del túnel , como demuestra las novedades que han venido cayendo durante todo el año y poco que llevamos sometidos a las reglas pandémicas . Como ejemplo de ello la semana pasada que ofrecidos una ración de picante hip hop punk de la mano de RUDE GRL and CC y por supuesto la sorpresita de César con una nueva bestia de la escena que son los HELLZ ABYSS , y su tremendo industrial sleaze and punk and roll digno de figurar en los anales del año que corre 

Nueva Semana y nueva CRIATURA y puestos a seguir buscando una variedad de oferta hoy me voy a por un genero que no solemos tratar en demasía como es el blues rock si bien como esto es CRIATURAS SALVAJES no vamos a seguir las estrictas normas del genero sino más bien el blues será parte del origen pero en nada el final sobre todo por cuanto la invitada es algo más que una señorita a las seis cuerdas y si no ya verán .. con Vds MELODY ANGEL 

Nativa del lado sur de Chicago( se nota que la cuna del blues eléctrico esta en la sangre ) MELODY ANGEL   a la edad de 7 años quedó prendada al ver a  Slash en el video «Dirty Diana» de Michael Jackson  y sobre todo a Prince en «Purple Rain» y su forma de tocar las seis cuerdas causando tal influjo que le llevó a aprender a tocar la guitarra ,debutando profesionalmente a la edad de 16 años en el circuito de su ciudad con su primera banda llamada «Melody Angel and the Message» si bien pronto decidió poner su nombre en solitario . Su primera prueba de fuego real a nivel popular tiene lugar al formar parte del elenco del Bluesfest del 2017 en su ciudad y el colocar su tema social IN This  America como parte del lp editado para promocionar el evento .

Ya dispone de reputación como un nuevo valor del blues si bien Melody no es nada ortodoxa en su estilo pues no tiene reparos como bien refleja en sus numerosas apariciones en youtube para realizar numerosos  covers de variada gente del rock bastante alejados del género bluesero amén de llevar como marca un estilo muy a lo Prince o como Craig Ross ( el guitarra de Lenny Kravitz ) por ese amor pasional por el rock negro de los 70 y 80 

Black Girl Rock es una película de 2017 sobre la historia de Melody Angel, disponible en YouTube, todas las voces en off de Baldwin dónde previo a la salida de primer lp de la misma decide contar sus inicios , reflejar como estaba la situación social para una chica que se quería dedicar a la música , así como dar rienda suelta a sus ideas como activista social ; es por ello que la salida de su primer lp se retraso hasta el 2018 que es cuando A WOMAN’S BLUES aparece en el mercado. Por supuesto el título no engaña ya que es un disco de blues rock o al menos la mayor parte del mismo tiene ese derrotero si bien la forma de cantar con esa voz potente que dispone y la forma de moverse por los trastes no la limita en el estilo . Dos temas destacan sobremanera Keep On Rocking y A Woman’s Blues .  Ese mismo año participa en un corto de corte social llamado Knockout sobre una boxeadora negra en los 60 con buenas críticas a su actuación en la crítica 

En el 2019 publica su segundo trabajo ANGELS AND MELODIES , su trabajo de consagración sobre todo porqué el mismo manteniendo ese amor al blues su viraje al rock es más que evidente como sucede en su single Wild Child, muy propio del rock 70s y no muy alejado por su influencia Hendrixiana de los Kravitz o el propio Prince de su época 3RDGIRL o en esa barbaridad que es The Boogie  que junto a   Just Enough y Nothing To Lose forman los momentos más brillantes del disco 

En el 2020 llega IN THE FIRE , con portada de Melody en plan soldado de la guitarra, dispuesta a ametrallarnos con toda clase de riffs . El disco es apuntalar lo del anterior , rock negroide lleno de furia en temas como Always On Me , Mama Said , Long Way Down , o Nobody Gets Me aunque todo hay que decirlo , el disco se hace mucho más pesado que el primero por la inclusión de un par de medios tiempos y baladas que son demasiado convencionales . No es un paso atrás pero si es un pequeño retroceso . Acaba de ser publicado SHE’S BLACK , el tercer lp de Melody y sin duda el mejor de los grabados por ella. Sobre la base que nunca deja de platicar de activismo político y social en esta ocasión se muestra menos ruda en los momentos rockeros por cuanto llena el lp de arreglos muy propios del soul rock de gente como Sly Stone, Chairmen of The Board y por supuesto Prince pero esa pequeña ausencia se suple con más variedad destacando  los  momentos de claro homenaje sonoro a la enorme Tina Turner como Get Over Yoursef o They Dont Know , la brutal Give The Power To The People que parece sacada de un disco de psychodelic soul de los 70 de los Temptations o Chi Lites , o el single blues funk de You Let Yo Mama Down o la inicial She’s Black . Si desean un disco notable de rock negroide este es un buen lugar para repostar 

Hasta aquí hemos llegado con Melody Angel esperando que su trayectoria se mantenga en todo su esplendor pero no se olviden que aún esta semana tenemos más y a buen seguro será algo alejado a la propuesta de esta semana , eso si mientras un poco de BOLA EXTRA 

 

 

 

 

 

 

Hellz Abyss

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De nuevo oliendo ya a fin de semana en Criaturas Salvajes nos volvemos a ver las caras tras la pasada Semana Santa. No hubo descanso por nuestra parte, eso ya os lo recordó mi ‘dealer’ definitivo, Bernardo de Andrés, con las incursiones AOR de Chez Kane y el stoner blues alternativo de los siempre bien recibidos moscovitas Hell Bruizes. Pues bien, para esta semana y como de vez en cuando acostumbra Mr. B, el riesgo y las nuevas aventuras sonoras abrieron la semana con la rompedora propuesta de Rude GRL + CC, una brutal mezcolanza de hip hop a toda hostia con punk rock tirando hacia The Clash.

En mi caso personal, este viernes también va de retos personales y riesgos profesionales, quizás los estilos tratados hoy aquí no sean tan extraños a la hora de ser fusionados como los de mi compañero pero sí considero que son inéditos en esta web así que, sin más dilación, demos paso al poderío vocal y sónico de la australiana LISA PERRY y sus HELLZ ABYSS… ¡¡¡’Saludemos’ a la Diva del Hard & Sleazy Industrial!!!…

La historia de nuestra hoy coronada CxS comienza hace dos años. Lisa Perry, experimentada vocalista y fanática del Hard Rock más básico y genuino, contacta con un productor de Ohio y decide cruzar el charco para probar suerte en la tierra de las oportunidades yankee. Las prometedoras premisas que le brindaba el citado productor resultan ser un fraude, un engaño desde el principio, pasando unas semanas realmente complicadas en donde las malas experiencias y las mentiras fueron convirtieron su sueño de Rock’N’Roll en una jodida pesadilla.

Como bien recurre la Perry al dicho: ‘Lo que no te mata te hace más fuerte’. En el viaje de vuelta hacia su Australia natal es donde nace su alter ego HELLZ, una mujer rota, desengañada, ¡cabreadísima!, que se pone a escribir en el mismo avión sobre lo vivido en Estados Unidos y que decide, desde el mismo momento que toca tierra, que esto no va a tumbarla y que va a resurgir como el Ave Fénix rodeándose de gente adecuada y de confianza que la ayudarán a hacer realidad sus sueños. Todavía tiene que vivir su ‘duelo creativo’, todavía se siente culpable y ‘pecadora’ y eso se nota en sus singles/videoclips en donde el hard de rebabas sleazy le permite escupir toda la bilis que lleva dentro…

La suerte y el destino le sonríen pasados unos meses pues en 2020 conoce casualmente al músico, escritor y prestigioso productor australiano Daryl ‘Abyss’ Holden (el proyecto pasará de HELLZ a HELLZ ABYSS por motivos obvios) con el que, esta vez sí, conecta desde el principio poniéndose a componer temas a la par que hablando de hard 80’s y rock industrial 90’s. Había nacido una relación artística basada en el respeto y el ímpetu creativo que en muy poco tiempo iba a dar sus frutos. Los últimos clips de 2020 ya muestran a una Perry mucho más segura de sí misma, más provocativa y menos dolida y ‘hundida’ que a principios de año…

Y llegamos a 2021, comienza fuerte para Hellz Abyss con la publicación de un single de la categoría de «Salute», ¡OJITO!, aquí algo ha cambiado, sin desprenderse de su hard & sleazy de escuela Mötley Crüe, Ratt, Van Halen, L.A. Guns, nuestra Diva lanza su disco debut  titulado N1fg (2021) mutando su rock’n’roll hasta pervertirlo con samplers y loops industriales, saliendo a relucir bandas como Prong, Marilyn Manson, Gravity Kills, Stabbing Westward o, puntualmente, NIN. Había nacido el Hard Rock Sleazy Industrial. ¡Y vaya disco!, publicado a principios de marzo, los 14 cortes se nutren de la mala hostia y la frustración (vencida ya) de los malos tragos pasados. Los tracks más industriales aparecen desde el primer momento, el atmósférico «Dead Ones», el super Prong «Ratatat», el machaca-cráneos «Kill The Real Girls» tan Skinny Puppy muestran a una artista segura de lo que descarga con un timbre de voz y fraseos que no pierden su impostación hard 80’s/90’s. «The Darkest» le debe mucho a los dos primeros discos de Marilyn Manson, rock industrial molón, sucio, deprabado pero super catchy. Metal Industrial con cierto riff stoner se disfruta en el terapéutico «Liar». También tenemos cortes más oscuros, incluso post-punk industrial y estos son los casos de «Faith», «Trust» o el funky «Soul Eater» en los que intuimos a Joy Division entre sus surcos. A pesar de los cambios, Linda no quiere de ninguna de las maneras apostar por el hard rock de toda la vida y aquí lo defiende con dos trallazos como «Waste Of Time» o «Salute» mostrando su amor por Van Halen pero también por Ratt. Acabo destacando dos cortes que son la simbiosis estilística perfecta entre pasado hard y futuro industrial con los aguerridos y afilados «Shoot To Kill» y «Paperback Lover» respectivamente. Hay más pero eso dejaré que los descubráis vosotr@s…

Llega ‘BOLA EXTRA’, Lisa Perry y sus Hellz Abyss se encuentran en disposición de dominar el mundo y exterminar ‘Ohio’ (…) pues ya tienen fechas contratadas para verano de este 2021 por Australia, Europa, Japón, Sudamérica y Nueva Zelanda. Tan sólo falta un girita por EEUU para acabar de quitarse la espinita y demostrar lo que ya estaba preparada para hacer en 2019. Disfruten de los clips, el primero es todavía demasiado doloroso, intimista, se nota que Perry estaba sufriendo el desengaño pero los demás, buffff!!!, de armas tomar y con mucha mala baba, ¡ya lo veréis!…