No nos podemos quejar, ¡no os podéis quejar!, este inicio de año está siendo por y para nuestras Criaturas Salvajes Nacionales, nuestras Spanish Bombs vamos, que siguen dándonos alegrías y placer auditivo a pesar de los pesares que todavía nos rondan alrededor nuestro. Sí, como dice mi camarada Bernardo, el cónclave de Criaturas Salvajes ha sido ‘espoleado’ necesariamente gracias/por culpa de rabiosos lanzamientos nacionales aunque también al descubrimiento de CxS’s, no necesariamente porque saquen disco y estén de ultimísima actualidad. Mr. B se desmarcó estilísticamente de la aristas y agresividad de la semana pasada -muy pillo él y como siempre hace- con una banda de su tierra que le da maravillosamente bien al Vintage Rock 50’s con una CxS de bandera como ROCKIN’ GINA y su banda ROCKIN’ GINA AND THE SENTINELS.
Quizás un servidor no cambiará radicalmente de estilo (eso sí, los niveles de crudeza vocal y abuso decibélico bajarán unos cuantos enteros), así como tampoco me desprenderé de una actitud aguerrida y combativa y es que la banda que os traigo hoy punk rockea que da gusto gracias a nuestra protagonista de hoy, DULZE, junto con su powertrio llamado…¡¡¡VANDIDA!!!…
Vandida es una banda madrileña formada y liderada por la mencionada (y ya coronada CxS), Dulze, una tía con una experiencia en la escena madrileña brutal pues ha sido cantante de Zinc y Vecchias además de ser también las ex-guitarrista de Boom Boom Kid. Los tipos que la acompañan no se quedan mancos y aquí tenemos a Daniel Trece del combo 13 Segundos y Poter Aktion aka ‘Feriante Incansable’ como así se hace definir en plataformas digitales.
El pasado agosto lanzaron su primer EP debut titulado simplemente como DEMO (2020) con cuatro pepinazos increíbles (baterías grabadas por Fita Fernández) en donde se destilan primeras espadas del punk rock mundial como Distillers, Social Distortion, Bad Cop Bad Cop, Propaghandi o los menos conocidos pero que también han sido coronados por aquí, los yankees Year Of The Fist o los germanos Rawkinson. «You Don’t Love Me» y «Sleeping Pills» no dejan lugar a dudas, suenan rotundos y saben hacer mucho ruido punk rocker ¡joder!. «Wiser» es mi favorito de todo el conjunto, pura actitud y energía con la voz de Dulze peleando con uñas y dientes entre tanto guitarrazo. Brutal ejecución vocal. «Movimiento» sigue en la misma línea encendida y acelerada, esta vez con fraseos en inglés y español expresando sentimientos encontrados y rabia ante ciertos desencuentros y personas indeseables.
Después de verano, la banda quiso seguir enchufada compositiva y discográficamente hablando y fueron colgando varios singles en noviembre y diciembre de lo que se iba a convertir en su nuevo E.P. publicado a principios de enero y titulado Call me (2021). El batería pasa a ser Poter Aktion y la producción mejora en matices (aunque su Demo ya sonaba de fábula) con otros cuatro temas llenos de energía punk desatada con mucha presencia de melodías. «El Golpe» te va a arrollar de primeras, un buen sopapo con afiladas aristas y crestas en alto, «Déjalo» es cantada completamente en castellano, punk con momentos más intrépidos y otros más relajados teniendo a una Dulze mostrando su sensibilidad y sentimientos. Me recuerda un poquito este tema a los Dover de los primeros discos aparte de referentes citados. «Call Me» titula el EP y es un corte melodic punk con el trio demostrando sus tablas en la ejecución y conteniendo letras reflexivas. «Todo es para mejor» es, de nuevo, una canción cantada entre Shakespeare y Cervantes, un temazo de sufrimiento, crisis, superación y optimismo final tocado con decisión y disciplina punk rocker. En definitiva, una nueva y mejorada tarjeta de presentación para una banda que podría dar la sorpresa a nivel comercial cuando toda esta ‘mierda’ acabe y la maquinaria normal de la música comience a rodar de nuevo…
Os dejo con ‘BOLA EXTRA’ para que comprobéis que no estamos delante de unos recién llegados y que esta gente sabe tocar, desprender una energía descomunal y hacer mucho, mucho ruido…
Por cierto, no quiero despedirme sin felicitar por adelantado a todas las mujeres que nos leen en la web por el próximo lunes, día 8 de marzo, aunque nosotros lo ‘celebramos todo el año’. Sois muy grandes, se os admira y se agradece siempre vuestro apoyo y confianza en Criaturas Salvajes…
En 2011, publican su primer disco, LET’S ELOPE BABY compuesto de versiones que van desde el tema de Janis Martin que da título al lp al Dynamite de Brenda Lee , al country de I Love You Honey o Turn The Cards Slowly de Patsy Cline Temas interpretados de forma excepcional a la altura de cualquier sajón que se precie En 2014, un salto adelante con su segundo trabajo, TRUST ME que ya hace entrever el talento de esta banda al incluir hasta cuatro temas propios y en 2016 publican ONE CRAZY NIGHT! dónde ya se desatan y los 12 temas del álbum ya son de autoría propia originales . Disco que es una verdadera gozada por producción que es impecable con un sonido que es delicioso apreciándose perfectamente la dulce voz de Gina en una conjunción perfecta con la nitidez instrumental y a mayores las composiciones están en igual consonancia de notabilidad así basta escuchar Tricks, Bakers Boogie, la balada country de My Heart Is empty Without You para apreciar sus bondades. Recomendadisimo 
En 2018, cuando todavía estaba esta website en pañales, Martillo y sus The Capaces ya se pasaron para obtener su corona con su sexto disco, pero creo necesario volver a recordar un par de cosas de su carrera que la gente debe saber de antemano. Formados en Barcelona en 1999 por nuestra CxS (vocals), Cleve Carter (guitar), Oscar Jawa (guitar), Sergi (bass) y Saul ‘Steamroller’ (drums) en pleno ‘boom’ del high energy escandinavo más hostil, el speed rock yankee y teniendo a The Dwarves, Dead Boys, MC5, Stooges y Little Richard en un puto pedestal, se compactan poco a poco dejándose la piel muchas horas de local hasta que en 2003 publican su Opera Prima, Born To Punk, que deja bien a las claras que lo suyo no es punk rock al uso, que lo suyo es una desatada descarga de punk’n’roll, speed rock y hardcore punk old school con pinceladas action rock. Martillo Fontana y sus esbirros cimentan poco a poco su leyenda en los tugurios más oscuros y peligrosos de La Ciudad Condal y alrededores. No tardan en llegar las siguientes andanadas sónicas y a su citado debut le suceden Amplifired (2005), The Restless Breed (2007) su icónico Whatever It Is, I’m Against It (2010) con dos de sus clásicos más conocidos, «Stay Punk» y «S.G.A.E. Sucks», para, a partir de aquí, dilatar sus publicaciones cada cuatro años con For Good (2014) y Rawness (2018) demostrando en este último más variedad de matices a pesar de las hostilidades de costumbre y con una ligera inclinación por insuflar un poquitín de melodía a su cancionero.
El séptimo disco de The Capaces se abre, como ya es costumbre en ellos desde su anterior album, Rawness, con una sofisticada ‘intro’ a piano tranquilita y sosegada como si de la calma antes de la jodida tormenta se tratase. Sí, The Capaces son ‘capaces’ de demostrar mucha sensibilidad cuando quieren. «The Wheel Of Life» está dividido en dos partes; la primera sigue calentando motores poco a poco con una instrumental a medio camino entre los Turbonegro de Apocalypse Dudes y cierta atmósfera Spaguetti Western, la segunda parte, ahora sí, las hostilidades se precipitan con un puñetazo supino en nuestros tímpanos muy ‘hellaca’ él y la banda echando humo y a toda máquina. No se amilana para nada «Insight», un trallazo que se introduce con los aporreos brutales de Beddy y se desarrolla con flamígeros guitarrazos que remiten al «Powertrip» de Dave Wyndorf. Brutal. Llega «Primitive», certero primer single con esa mezcla tan única de speed rock’n’roll. Es el puto himno de este disco, lo tengo pero que muuuy claro, Martillo y la banda acometen la ejecución del tema de forma kamikaze, con pundonor, pasión y rockeando hasta el puto límite humano. «Burning The Days» es el corte más ‘relajadito’, se baja un pelín en velocidad aunque no en actitud dando cancha a una de las intenciones claras del tracklist y esa no es otra que facturar su disco más Rock’N’Roll. Átense lo machos porque viene una triada de temas punk’n’roll no apto para cardíacos abriéndose con el asilvestrado «The Fall» con la Fontana dejándose literalmente sus cuerdas vocales, ¡vaya FIERA!, le sigue el también speed rock/street punk virulento de «Bleack Shores» con una batería absolutamente machacante que nos deja casi exhaustos hasta llegar a otro tema demoledor, «On My Way», un corte muy rock’n’roler en su esqueleto pero ejecutado con el volumen al putísimo 11. «The Devil’s Wheel» va cerrando el círculo, comienza tranquilito en los primeros compases para abofetearte sin piedad una y otra vez, un temazo explosivo y, de nuevo, con mucho de rock’n’roll básico, eso sí, tocado por el puto diablo con unos alaridos finales de Martillo que le ponen a uno ‘gallina de piel’, ¡¡¡lo juro!!!. Ahora sí, Zoetrope se cierra de forma instrumental con «Solstice» volviendo de nuevo al lejano Oeste en una composición claramente deudora de los westerns de Morricone y que hace parar el artilugio circular e hipnotizante del Zootropo…
Un EP de cinco en el 2014 bajo el título de LYING WORDS . Un trabajo dónde las influencias punk rock de la banda están presentes en Crucified Decay pero que también gustan de explorar sonidos como riot girrrl en Lose Control, el metal en el tema que da título al disco , el hard rock en Mile 69 o Confessions . En la variedad esta el gusto se dice y aquí eso sienta muy bien ya que las composiciones disponen de unos excelentes estribillos y unos desarrollos instrumentales que son propios de una banda veterana . Nadie diría que se trata de un primer trabajo con una producción clara y contúndete de Jesús Gascon que desde luego saca oro y brillo a unas excelentes composiciones 