Qué poco queda para cerrar el año Criatur@s!!!, a una semana vista de nuestros especiales por estilos de las MEJORES CRIATURAS SALVAJES 2020, todavía nos queda un generoso arsenal de novedades en la recámara para escoger y cerrar por todo lo alto este año tan extraño y olvidable. Tanto es así que el pasado lunes mi colega y poliédrico descubridor del norte, Bernardo de Andrés, se trajo una CxS desde una de las tiendas de la 5th Avenue de la Gran Manzana, no en vano su nombre viene envuelta como GIFTSHOP y responde en clave pop glam y pop punk/new wave al nombre de MEGHAN TAYLOR.
Mi penúltima CxS del año es una auténtica voladura de cabeza. Vaya por adelantado que me la descubrió el camarada Mr. B (cómo no, tenía que ser él), cediéndomela generosamente a sabiendas de lo que me gustan la Criaturas extremas y peligrosas así que, ¡vale ya de prolegómenos!, no extenderé más esta ‘intro’ y vayamos al grano porque la Criatura SCARLET está pidiendo sangre… ¡¡¡y no seré yo el que se la niegue!!!…
Entre la foto y el videoclip de más arriba, ya os habréis dado cuenta de que esto va muy en serio, no, no estamos en Halloween aunque pudiese parecerlo, sí es cierto que aquí hay sangre a borbotones y maquillaje, que también hay sonidos oscuros y muchas sombras, pero todo esto no tiene que ver con monstruos, vampiros y zombies, aquí no existe el ‘truco o trato’, no, esto va de explorar los rincones de la mente más oscuros y enfermos, de confrontar lo más bello con lo más bestia, en definitiva, de convertirse en una Reina del Metal tras haber sobrevivido en lugares extremos que ni te imaginarías, sin sol, sin amor y sin una mísera luz que te guíe. Tras sobrevivir a la prueba, ELLA se ha convertido en una auténtica guerrera con una única misión, ayudar a los que se sienten perdidos y desorientados por las miserías y demás obsesiones de la mente humana…
Entrados en materia, os he de ser sincero, no he encontrado demasiada información de la carrera de la banda (prefieren salvaguardar su misterio) a pesar de que están presentes en todos los parajes oscuros de las redes, por lo que me ceñiré a los pocos datos de los que dispongo para darles un poco de forma si los martilleantes sones de sus canciones me dejan teclear en condiciones. SCARLET is SCARLET, oséase, estamos delante de un proyecto personal e intransferible en donde todo gira alrededor de nuestra ‘rubia calavera’ haciéndose rodear de cuatro músicos y una compañera en primera línea para dar más juego a los vocales….
Oriundos de algún lugar desconocido y sin luz de la fría Suecia, la banda da sus primeros pasos discográficos hace dos años con un primer single que convierten de inmediato en lyric video con el potente «Age Of Seduction» con la inquietante mirada de nuestra maquillada protagonista y su mascarrilla calavérica…
Visto y oido el clip, me queda claro que estamos delante de un cruce entre las Butcher Babies y las Nova Twins pues estamos delante de un proyecto de Metal Industrial a lo bestia pero, eso sí, con muchos loops y arreglos electrónicos combinados con rapeados que remiten a las inglesas Nova Twins y voces melódicas etéreas como si de Maria Brink y sus In This Moment se tratase. Ese mismo año sacan otros dos singles, el hip hopero y de melodía pop, «Hail The Apocalipse»…
…y el primer videoclip en condiciones y con todos los medios disponibles (incluido litros y litros de líquido sanguinolento…) de «Killer Quinn» (¿guiño a Mercury?) del que notarás su ramalazo Rob Zombie en el riff…
La ‘Reina’ empieza a rodar a su banda encima de un escenario con una potente y solvente banda que le cubre las espaldas, coreografías entre las dos cantantes y contando con incluso hasta con gogo’s, por lo que irremediablemente se hacen un hueco no sólo en su país sino también fuera de sus fronteras. En Finlandia y en la gélida Rusia se convierten en un pequeño fenómeno mediático para masas ávidas de experiencias extremas en festivales y oscuros antros. Un año después vuelven a su manicomio particular compositivo facturando el tema «End In Blood» con un videoclip con una clara reivindicación feminista (y anti-machista) no sin ciertas gotas de humor y coreografías cutre-molonas. You’ll See…
Llegados a 2020, con una Scarlet más que experimentada y segura de su propuesta Shock Metal, es hora de pelear por el cetro del Metal compuesto y cantado por mujeres, es hora de hacerle sombra a In This Moment, New Year’s Day, Kobra and the Lotus, etc,… con una colección de canciones generada para sacar la bilis más sangrante de tus entrañas pero también para dejar bien claro el concepto de su sonido y que ella misma se encarga de definirlo sin aspavientos… ‘un polvo salvaje, una rifa de hostias y también llorar un buen rato… todo junto en plan catarsis, y al final de la canción, pues te llevas otro puñetazo de recuerdo’… Scarlet quiere que la obedezcamos y su título no puede ser más inequívoco, Obey The Queen (2020). Tres singles fueron las excelentes cuchilladas iniciales y no me extraña porque «Beauty & Beast» es la perfecta recreación maléfica de aquel Nu Metal de Limp Bizquit y Coal Chamber con excelentes rapeados y samplers, «#boosbitch» es simplemente a-co-jo-nan-te, con unos screamos y una brutalidad en combinación con los fraseos hip hop en constante competición vocal, «Ugly Fucker» es menos pesado y más dinámico y rítmico. Pero el disco no son sólo estos excelentes singles, «I Spit Fire» explota el metal electrónico y las atmósferas con Scarlet y su paternaire rapeando por encima, «Love Heroin» y el epílogo con «Final Shot» exploran la parte más frágil y pop de la banda colocando el piano y las acústicas como base para la interpretación vocal de la Reina a medio camino entre Anastasia y Kobra Paige, no en vano me cuentan los elfos enanos que la diva se curtió como Soprano en el coro de una Iglesia. Quiero despedir esto a lo grande con otros dos temas a destacar; el primero es «Krokodil», metal pop en estado puro, cercano a las japos Babymetal y el segundo el atronador, bipolar y virulento «Devil Twins» con screamos y cantinelas infantiles de entre toda la coraza metálica desprendida. Postraos, ¡arrodillaos ante la Reina!…
Con una banda de estas características, olvidarme de la ‘BOLA EXTRA’ sería un auténtico error porque la estética y la puesta en escena de la banda es bestial a cada segundo que pasa así que ¡¡¡déjate ‘cortar’ por Scarlet!!!…
¡¡¡OJITO A SU DIRECTO!!!…
La cantante principal Meghan Taylor encabeza el cuarteto que durante bastantes años se mantuvo fiel al estilo punk tan propio de la Gran Manzana con los NY Dolls , Thunders , Ramones y demás de pelaje de garitos de finales de los 70 como el CBGB si bien poco a poco han sabido salir de ese terreno más o menos trillado merced a tomar elementos del pop glam y pop punk de finales de los 80 y primeros 90 que casan perfectamente a una frontwoman como Taylor . Giftshop se originó en el verano de 2007 como una colaboración entre Meghan Taylor (vocalista principal de la banda con sede en Rochester, Bee-Eater) y los ex miembros de la banda The Hi-Scores Matt Santoro (guitarra), Damian Eckstein. (bajo) y Joel Basciani (batería) su primer disco es un EP 800 Million un híbrido de indie y punk con ganchos pop producido por Ivan Evangelista( Trent Reznor y Cyndi Lauper… ). nos recuerda a poderosos grupos liderados por mujeres como Joan Jett, The Devotchkas y The Lunachicks y que cuenta con un par de certeros guantazos punk como Peach Girl, y 800 Million.
Varios singles se suceden con continuidad pero que acaban reuniéndose en una suerte de primer lp del grupo bajo el nombre de BLUE MONSTER. Escuchando la colección de canciones es que el punk se les queda corto y la variedad musical se impone cada vez con una mayor preponderancia de la mirada hacia la New Wave Ochentera de canciones urgentes, guitarras cortadas y pop vocal , basta oir Despicable, o ese ritmo Adama Ant de Cill The Choreographer . El lp se completa con un villancico y una versión de corte post punk fabulosa del Only The Lonely de los Motels con la gran Martha Davis al frente que apuntaba bien a las claras el camino que han tomado. Su último EP, BIG IN ASTORIA se publico el 16 de Febrero del año pasado y nos deja cinco temas abrasadores de power-punk actualizado con un estilo pop muy a lo Wendy James como es ese pedazo de single We Want You y que contiene una excelente y punkarra versión del Ace Of Spades del inmortal Lemmy Motorhead. Dos melodías de GIFTSHOP son parte de la colección Shrunken Head Pandemic Punch 2020 de Otto. GIFTSHOP aparece en las siguientes compilaciones musicales de bandcamp de 2019: Making A Scene 2019 Edition 2, Let’s Make Some Noise Together NYC 2019 Vol 1, Let’s Make Some Noise Together USA Punk Vol 2. La Pandemía ha parado como a casí todos los musicos la progresión sin embargo aún tuvieron tiempo en Febrero de este año de tocar dos noches en el Astoria de dónde sacaron las imágenes para el reciente single de la banda , otro gancho punk irresistible , Stylish Junkie
La música es demasiado riesgo a los 26 años, un paso en falso te lleva a la derrota vital con pocas opciones de recuperar tiempos perdidos , pero aún así se sacó los miedos y afortunadamente le eligió el triunfo En solo ocho días, Wilde compiló grabó su primer EP que vio la luz en el 2019 Wilde Eyes, Steady Handsen que disponía dos de los primeras versiones de su cancionero Wired y The Rush , tema que le llevó a ser número uno de las listas de su país en rock alternativo junto a Gave It All y al himno de rock usa State of Mind
El siguiente sencillo era Home , una buena canción pop rock de guitarras ásperas , si bien no vayan a pensar que aquí hay demasiado rock modernillo ya que la mayor parte de las canciones tienen o momentos de corte folk rock, country rock y rock potente como la oscura historia de Funeral For A Lover, ese himno rock que es Trouble, el gospel rock de Mercy o Cold Shoulder