Se acerca el final de este olvidable año 2020 en cuestiones víricas pero absolutamente inolvidable en lanzamientos discográficos criaturiles, no en vano, mi camarada y siempre colega fiel Bernardo de Andrés tenía un AS guardado en la manga que le ha estado rondando desde principios de año y no es otro que el imponente álbum que se han sacado los STARBENDERS de KIMI SHELTNER y EMILY MOON, purito glam rock y AOR pop con cierta actitud punk. Deberíais de haceros un favor al cuerpo y descubrir su Love Potions (2020) porque es un placer sexual/musical absoluto.
Mi Criatura de hoy vuelve a ser un ‘rescate’ relativamente reciente y, siguiendo la estela de mi compañero Mr. B, se podría considerar también otro ‘AS guardado en la manga’ que me reservaba para dinamizar y diversificar propuestas en esta recta final del año. Tenemos este viernes entre manos a una ‘Lolita’ (ahora quizás ya no lo sea tanto con 25 tacos…) que surgió imprevisiblemente hace cinco años para imponer sus normas desde la fría Suecia y que, con su actitud ética y politicamente incorrecta, levantó ampollas desde el minuto uno entre la sociedad europea y yankee bien-pensante. Ha llegado el momento de que la reina de los colores pastel y el olor a ‘maria’ vuelva a sentarse en su trono ‘verde’ y ‘Salvaje’, ha llegado de nuevo el momento de ÄNGIE…¡dispara!…
Nacida en 1995 en Estocolmo y criada en un entorno espiritualmente ‘complicado’ en la ciudad de Nynäshamn, Angelina Dehn fue gestando una personalidad introvertida y acomplejada que se acentuó mucho más cuando empezó a sufrir ‘bullying’ por sus propios amigos al enterarse éstos de que era lesbiana y que su novia era una de las ‘demonizadas’ del instituto por su condición sexual. Angelina no pudo soportar la presión y sus complejos y síndromes empezaron a aflorar de forma brutal con un TDAH (Trastorno por déficit de Atención e Hiperactividad) (casi) extremo que hace que afloren tendencias suicidas que nunca, por suerte, llegaron a materializarse. Los médicos deciden incorporar el Cannabis como tratamiento terapéutico al que se le añade como terapia sus incipientes aptitudes musicales, vocales (y sexuales). Angelina estaba más que salvada…
Enfocada hacia el mundo de la música, abusando más o menos de sustancias pero sin perder el norte y con un sentido de la provocación innato que le sigue permitiendo sacar sus demonios personales, comienza a colaborar con el grupo sueco indie, Death Team, que le reafirma en el concepto y el estilo incitadores que nuestra protagonista empieza a madurar definitivamente. Es en 2016 cuando el nombre artístico ÄNGIE es adoptado por la Dehn siendo los propios Death Team (Maja Edelbring y Johen Rafael Tillin) los productores de su primer pelotazo comercial con el clip que ahora mismo estaréis visionando (mis palabras ahora mismo sobrarían con la riqueza de ‘imágenes’ y ‘palabros’ de todo tipo que estaréis encontrando en él…
De inmediato le sigue otro imprescindible single el mismo año que, sin ser tan provocador sonoramente, se apoya en una melodía más ‘soft’ y unas bases más agradables sin perder la pegada provocadora en letra e imágenes con predominios de verdes en esta ocasión… y con su ‘cigarrito’ de ama de casa’...
Llegados a este punto, la música de la nueva ‘femme fatale’ escandinava no es otra cosa que electro pop de oscuras intenciones y decadente mensaje, pero electro pop de muchos kilates en fluida convivencia con el trap-hop más actual. Nombres y referencias te van a venir a la cabeza rápido caso de Lana del Rey, Velvet Underground, Brooke Candy, Massive Attack, Portishead, Tricky, Morcheeba, Sky Ferreira o los recientemente reseñados Night Club…
Tras otro single incendiario como Spun (2017) (obligatorio su visionado), la diva ya estaba preparada para presentarse en serio con un colección de canciones a la altura de sus singles (y de sus circunstancias emocionales). Ängie debutó a lo grande con un E.P. que sigue provocando más que nunca en imagen…
…pero también en su título con el controvertido y provocador Suicidal Since 1995 (2018) que no es otra cosa que un libro abierto de vivencias y experiencias más o menos turbias y oscuras que la sueca ha sufrido durante todos estos años de traumas pero también de excesos y desequilibrios emocionales. Da en el clavo con dos imponentes singles como «Dope» y «Here For My Habits» incidiendo en esa vida de excesos, de culpa y de exorcismo emocional. Con esa voz lánguida a la par que sexy y esa atmósfera llena de humo y confusión cannábica, su electro dark pop sedado-colocado se dejan sentir con unas bases de fábula y unos loops que arropan perfectamente sus incisivos fraseos. El E.P. acaba con una de las fijaciones de Ängie, la Velvet, pues se marcan un ambiental «Venus In Furs» como si dentro de las entrañas del Mezzanine de los Massive se tratase…
Ängie sube a primera división en tiempo record, se empieza a relacionar con la gente y los artistas adecuados en el negocio y ya es todo un referente en la escena Trap y Electro por lo que no quiere perder la inercia del éxito de su debut y en 2019 se dedica a lanzar unos cuantos singles del que destacaría el más sofisticado y poppie de todos, este «Kiss Me In Slow Motion», que no está a la altura de sus himnos pero que explora las sonoridades más accesibles y las atmósferas de la L. del Rey…
En el verano de 2019 la carrera de la de Estocolmo va a pegar un viraje importante al cruzársele por el camino el productor, artista y compositor neoyorkino Harrison First. La química es brutal en unas sesiones más productivas de lo esperado y lanzan en tiempo record un EP de tres temas titulado Each Other (2019) que genera muy buenas críticas y mejores expectativas para la posible gestación de un Long Play en toda regla…
Y así ha acabado pasando, los tres cortes del EP, los fantásticos «BAMBAM», «Dangerously» y «See Trough» forman parte de un tracklist de generosos quince temas en donde First se ha ocupado integramente de las bases, loops y arreglos y nuestra protagonista se ha centrado más que nunca en unas letras algo menos cenizas que el debut y en clavar las fantásticas y melosas melodías vocales que se encuentran en cortes con acústicas como «Two Together» o «Antiparos» en donde se nota lo que confiesan en declaraciones de ambos, es decir, que este disco se ha creado en el inicio de forma orgánica y desnuda con fragmentos de acordes con guitarras para luego ir enriqueciendo con ritmos trap y electrónicos temas tan absorventes y subyugantes como «Evil» o «Pussy That Blows Your Mind» (sí, los ‘coños’ siguen nublando mentes…), el mencionado «BAMBAM», el ‘a la Morcheeba’ «Eyes Like a Gun» o los más trap-hop y house industrial de «Basic» y «Talk To Me Nice» respectivamente.
Y no me queda más por decir más allá de que no hay ni un tema de relleno, todos son especiales de una forma u otra, hacedme caso, y es que tenía ganas de desmarcarme por última vez este año con algo fuera del ámbito rockero sin perder el norte ‘CxS’ y con Ängie os puedo asegurar que se consigue de todas todas, tiene ese algo que te atrapa sin remedio, no sabes si es su fragilidad impostada, su provocación de diseño, sus kilos de maquillaje o su capacidad visionaria para fusionar su buen gusto musical, estético y creativo en videoclips. Y hablando de videoclips…
¡¡¡BOLA EXTRA FUMETA!!!…
Siguen avanzando en su sonido que ellos califican como «andrógino rock and roll que sacude tu cerebro con melodías pop » o proclamas como » Imagina a Bowie tocando en el cielo 7 minutos con Debby Harry » Y algo de cierto hay en todo ello pues el carisma de Katie podría ser una mixtura entre las formas indeterminadas de Bowie y la subyugante visión de la Harry En el 2015 publican un nuevo single Powder/Diet Soda, y un año después su primer lp , tras una distribución primero casera ya con la entrada de Emily Moon como batería HEAVY PETTING, dónde de forma más evidente el grupo decide tomar caminos algo más maduros por la inclusión de un mayor de canciones de medio tiempo con atmósferas llamemoslas indies con esta vez si más cerca de la Harvey o esos Lords Of The New Church que no dudadn en versionear en sus directos ( Powder, Blood, Time Stops..) aunque todavía mantienen el inicial pulso punk con melodías en estribillos en otra buena cantidad de yemas incluidos en el disco ( Downtown, Paper Beats Rock, Detroit, U like Me Now ..) 
. Hanging On Tonight es una increíble introducción con buen riff de guitarra y un arreglo que me recuerda a los Angelinos The Motels con Martha David a la cabeza . Getting Harder , uno de los singles del lp es demoledora, un puntazo de hit single rock para las nuevas generaciones Precious presenta una colaboración con el líder de Palaye Royale, Remington Leith. Holy Mother nos remita a los primeros temas de la banda con ese reminiscencia más gótica hasta llegar al estribillo que es un tanto vulgar al seguir la línea de los miles de bandas américanas de rock con chica al frente que basculan entre el pop y el metal siguiendo los pasos de Paramore . Rescatan de sus primeros pínitos la enorme Bitches Be Bitches a la cual arreglan de forma épica y con tintes pop que parece salida de un lp de un disco de Scandal. Push es una sorpresa en plan pop rock sintetizado pero que no se como ocurre pero funciona . Glam en Never Gonna Die y pop en Cover Me y todo para desembocar en el SINGLE , o sea la CANCION .. CANT CHEAT TIME … impagable tema que parece salido de los primeros lps de la ELO y Move . JOYA . Un solo de guitarra rápido en Something Aint Right proporciona la emoción la versión más punk rock del grupo y gran final de un fantástico y variado lp que se aúpa a los puestos de honor de lo publicado en este año
Cómo os decía, un año después llega Back To The Mud (2016), el decantamiento definitivo que va a convertir a los aussies en otro ente más complicado e intenso, con un determinado y seguro acercamiento al desert rock con el ya omnipresente abuso del fuzz pero también hacia el doom y el occult rock por la ralentización de riffs y letras de temáticas mucho más oscuras, oníricas y existenciales. El disco suena crudo, todavía en su esqueleto sigue persistiendo el peso bluesy caso de «Third Eye» y, a mi juicio personal, el sonido stoner le haga falta un poco más de empaque y alguna capa más de distorsión pero hay que rendirse ante la ‘bruja de cocina’ con rotundas composiciones a medio camino entre Lee Hooker, Jack White, Kyuss y Wolfmother como «Delusion» o su primer experimento serio con la psicodelia desértica (y cósmica) de «Smoking»…
Una artista que creció con padres en una banda de bluegrass, pero que pasó su adolescencia enfurecida en una banda de punk de chicas. Rachel Brooke es un poco country, un poco gótica y rebelde belle sureña aunque en realidad es de Michigan. Brooke es una llegada imponente a la escena country neotradicional a la cual ha revolucionado mayormente a través de su formidable último trabajo que data de escasas fechas THE LONELINESS IN ME
Folk y Blues a partes iguales para un talento que empieza a brotar. Un año después sale a la luz A KILLER’S DREAM, dónde las composiciones avanzan hacia terrenos del clásico rock de los años 50 con su pizca de swing y jazz añejo , una suerte de lp similar a los primeros discos de luke Winston Smith por ejemplo Todas las canciones están escritas por Rachel con la excepción de una tremenda versión de Every Night About This Time de Fats Domino. Variedad sin duda que pasa por el Hillibilly de Fox In A Hen House , el acapella de Have it All, el jazz de Late Night Lover, o el desgarrador dueto con su amigo Lonesome Wyatt que es Life Sentence Blues Considerablemente más diverso este trabajo que el previo todavía se encuadra dentro de un estilo de música country oscura y vanguardista en el sentido de actual como muestra en toda su crudeza en The Black Bird 
A diferencia de la canción principal que da título al lp que es más rockabilly , las canciones restantes son generalmente baladas más lentas llenas de blues (The Hard Way, Pictures On The Wall , Great Mistake o Undecided Love ) Un disco por el cual le han surgido ya las habituales ( y galantes ) comparaciones con las diosas Loretta, Tammy y Kitty, si bien creo que dispone de una fuerza propia Rachel que le permite encontrar su sitio y desde luego tener una personalidad propia más .Es bastante justo decir que Brooke tiene un pie en el pasado y da pasos en el presente ya que captura el espíritu de la vieja música country en cada canción pero le da un barniz oscuro y moderno que la hacen propias de este nuestro tiempo