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Turbulent Hearts Vs The Darts

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pupilo dilatado
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Inmersos ya en pleno julio necesitamos romper un poco con la dinámica acostumbrada y, además de una sorpresita que caerá para final de mes que servirá para sobrellevar agosto, hemos pensado desempolvar nuestra sección ‘Versus Salvaje’ pues desde el pasado febrero la teníamos criando malvas. Para quien todavía no sepa en qué consiste este ‘enfrentamiento’ hay que decir que NO es el resultado de una comparación con un único ganador, ¡para nada!, en realidad trata de proponer a dos bandas a las que les une un estilo similar, situación geográfica, ‘actitud salvaje’ o, como va a ser el caso de este post, asociaciones y colaboraciones varias entre sus diferentes integrantes. Pero antes de comenzar, no hay que olvidar que BERNARDO DE ANDRÉS estrenó esto de los ‘Vs. Salvajes’ con dos bandas instrumentales como los londinenses LOS BITCHOS (¡cumbia psych pop!) y las angelinas LA LUZ (garage surf shunsine pop). Un post realmente singular y único en la website pues, sin mal no recuerdo, jamás habiamos planteado bandas unicamente instrumentales.

Y ahora sí, para este viernes y antes de que decidiésemos hacer ‘Vs.’, os tenía preparada una increíble banda de rock alternativo de Inglaterra pero se ha tenido que quedar en el tintero (de momento) por el increíble embrión de versus que me sugirió Mr. B. En realidad, todo partió de una especie de ‘juntas y revueltas’ rescatando algunas CxS’s que coronamos en el ‘blog prohibido’ y que hoy en día tienen un nexo de unión indiscutible pues acaban de lanzar material nuevo e incluso nuevos proyectos entre ellas. No se fíen del titular del post, ¡¡¡era mentira!!!, en realidad esto es un intrincado Versus Salvaje de Los Angeles entre ‘Civet Vs Turbulent Hearts Vs The Darts Vs Death Valley Girls Vs L.A. Machina’, ji, ji, ji… Esto hoy va de ‘Chicas Locas’, muuuuuuy locas!!!… 

Comencemos por los Turbulent Hearts aunque, en realidad, por donde hay que empezar es por CIVET, un cuarteto liderado por Liza Graves (vocals, guitar) y Suzi Homewrecker (guitar, vocals) junto Jackie Daniels (bass) y Bombshell Brenz (drums) que se pone a punk rockear bien duro como si de unos The Distillers, Bikini Kill, The Runaways se tratase con algún toquecito más durillo ‘a la Lemmy’ y estética ‘Picapiedra 50’s’.

Definiéndose como las ‘femme fatales’ del punk rock, su fresca discografía comienza a principios de siglo con un E.P., Beauty Kills (2000), y cinco discos ¡¡¡en poco más de diez años!!! de los cuales hay que destacar, entre la siempre inestable sección rítmica (aquí Liza y Suzi mandan…), sus dos últimos discos, Hell Hath No Fury (2008) y Love & War (2011), ambos ya en el prestigioso sello Hellcat Records, dominio de Tim Armstrong (Rancid).

Desgraciadamente, la carrera de la banda toca a su fin pero Suzi (ahora Suzi Moon) no desea dejar el rock’n’roll ni mucho menos y se pone manos a la obra pasándose a las seis cuerdas y a la voz principal para encontrar nuevos compañeros de viaje y hablo en género masculino porque esta vez va a ser la única Criatura líder del nuevo invento junto a sus fieles escuderos Tommy Keeling (bass, vocals) y Lofi Lodir (drums, vocals). Nacen los TURBULENT HEARTS. La diferencia para con Civet estriba en que la voz, sin dejar de rockear ni un ápice, es algo más limpia y melódica que la de Liza Graves, además, los Turbulent Hearts, que de base son una banda de punk y rock’n’roll de ‘bajo’ super presente (no en vano son un power trio) con algún toquecillo garage y rockabilly, no disimulan su querencia pop y las melodías chicle. Su carrera da comienzo con una serie de E.P.’s entre 2015 y 2016, Panic EP (2015), The Rage EP (2015) y Crazy Girl EP (2016) que son juntados un año después en su excelso debut homónimo, Turbulent Hearts (2017) debido a la gran aceptación que está teniendo la banda por toda la costa oeste. Hay quedan rabiosos y encabritados trallazos hardcore punk como «Panic», lametazos The Cramps en «Redwood Nights», un killer single definitivo como «Crazy Girl», accoustic punk en «The Rage», punk pop «Not That Kinda Girl», etc,..

Entre 2018 y 2019, la Moon sigue lanzando excelentes singles, If It’s True/ I Don’t Do It 4 U (2018) y Walkin’ Away (2019) en donde la producción es un poquitín mejorable, más que nada porque me suenan un poquito bajos, nada que ver con la excelente calidad de la grabación. En cualquier caso, excelentes y sucias descargas de punk rock…

Y llegamos a la actualidad más reciente, en concreto a finales de mayo, pues Suzi Moon acaba de editar con sus ‘Corazones Turbulentos’ nuevo single, ¡excelente single a pesar de parecer caras ‘B’!, su título es Be/Sides (2020) y contiene otras dos descargas de punk rock con ovarios, la primera más urgente «Fool 4 U», la segunda más looser y arrastrada, «If Yer Luv Ain’t Strong»…

Cambiamos de tercio estilístico yéndonos a la tercera esquina del cuadrilátero y dejando el punk rock para adentrarnos en el garage psych de estética Horror con… THE DARTS!!!.

Gestadas a mitad de la década de los 10’s como un auténtica ‘all star girl group’, las The Darts son la combinación explosiva perfecta con un proyecto personal emborrachado de garage esquizoide, proto punk stooges y horror psicodelia que le venía rondando desde hace años a la vocalista/teclista Nicole Laurenne (The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero) y la bajista Christina Nuñez (The Love Me Nots, The Madcaps) tras la disolución de los The Love Me Nots. Poco no, ¡NADA! tardan en encontrar criaturas que se ajusten a lo deseado entrando en la disciplina de The Darts la risueña baterista Rikki Styxx (The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites) y la guitarrista Meliza Jackson. Entre 2015 y 2017 sacan dos E.P.’s que cimentan y engrasan la maquinaria sesentera para debutar en largo con Me.Ow. (2017). Un año después y ya bajo la tutela de un ‘desconocido’ Jello Biafra, Nicole y las chicas editan un homónimo y poderosísimo disco homónimo, The Darts (2018) que consolida su sonido. 2019 es el año de mayor éxito de las Darts puesto que, por un segundo, se convierten en la banda de moda en L.A. colocando su vampírico tema «Love U 2 Death» en un capítulo de Peaky Blinders 4. La canción pertenece a su excelente segundo LP I Like You But Not Like That (2019) del que no deseo extenderme demasiado por aquí, tan sólo decir que es menos fiero que el homónimo y que juega mucho más con los ambientes y la psicodelia 60’s…

Y llegamos al final de este puzzle interminable con la única parte del ring sin cubrir y que es una rabiosísima novedad en tanto en cuanto a nueva formación y estreno reciente de su material. Supongo que nadie conocerá al combo también angelino, L.A. Machina, ¿verdad que no?, bueno, pues yo tampoco hasta esta misma semana en la que Mr B me informó de ello. ¿Y de quién se trata esta vez?, bueno, bueno, aquí volvemos a tener al bajo a Suzi Moon embarcada en otro proyecto paralelo a sus Turbulent Hearts, a Michelle Valderrama (Brainspoon, The Darts US) a las voces y guitarras y a la solicitada aporreadora de parches garageros Rikki Stixx que además de militar en los mencionados The Darts también lo hace excelentemente bien con un grupo que os sonará de la semana pasada, los Death Valley Girls. Por el momento tan sólo han sacado un tremebundo single que derrocha garage punk de toques hard y glammys titulado «Teenage Head» pero para mitad de agosto nos tienen preparado su primer 7», Welcome To The Machina (2020) que a buen seguro que será incendiario a poco que mantengan el punch y el magnetismo del single de adelanto.

Y paro de contar, demasiados datos para asimilar y aún podríamos extendernos con más asociaciones de la rica escena garage & punk angelina, pero la ocasión lo merecía con este baile de bandas, colaboraciones infinitas entre unas y otras y, sobre todo y ante todo, unos temas frescos, sexys y ultra-pegadizos para esta época de calores que empezamos a sentir en nuestras carnes. ‘BOLA EXTRA L.A.’!!!!!!!!!!!!…

Los Bitchos Vs La Luz

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bernardo de andrés
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Que tal están Vds … imagino que ya deseosos de poner rumbo al mundo vacacional aquellos afortunados y los que no tengan esa dichosa fortuna pues intentando capear el temporal . Pues para unos y otros volvemos en CRIATURAS SALVAJES para hacerles más llevadera la espera y la frustación . La semana pasada pues tuvieron una buena ración de punk rock angelino de la mano de Cesar que nos presentó a esa bandaza con nuevo disco que es BAD COP BAD COP , un acierto de revitalizante pasión sonora, mientras que el lunés con un formidable merodeo de Angel de por medio, fueron el garage de las DEATH VALLEY GIRLS las invitadas de honor. Tres momentos que deberían visitar por su propio bien y salud musical 

Como ya llega el estío pues nuestra mente empieza a fundirse y se nos ocurren locuras varías . En esta ocasión rescatamos nuestros famosos VERSUS , es decir Battlle of The Bands clásicos, con dos propuestas distintas pero con alguna ligazon entre ellas. No se trata de comparar ni competir sino de que escuchen y vean dos propuestas y vean que hay de todo en al viña del Señor .jjjj Para esta ocasión el Versus recorre los dos lados del Atlántico con una banda de Los Angeles California LA LUZ  y de London , UK aunque de ascendencía uruguaya LOS BITCHOS  siendo su común denominador en  su carácter principalmente  instrumental donde los elementos latinos tienen su impacto . Como ven un peligroso y raro post que sin embargo deberían de leer y ver ya que les sorprenderá a buen seguro 

Vamos en primer lugar con las más jovencitas y al mismo tiempo la que mayor impacto actual están teniendo sobre todo en los UK dónde son uno de los llamados Hype del año y nos referimos a LOS BITCHOS

Nacida la banda en Londres por el año 2017 montada por  Carolina Faruolo y Agustina Ruiz. dos uruguayas que  se conocieron allí Carolina estaba creando junto a una australiana Serra Petale un proyecto de cumbia instrumental y Agustina -que acá en Montevideo había formado parte de la banda punk Olgas- se sumó al poco tiempo  Cuando el proyecto comenzó a tener visibilidad  el trío se convirtió en quinteto, sumando a la sueca Josy Jonsson en bajo y a la inglesa Nic Crawshaw en batería. La decisión de hacer música instrumental resultó algo atípico pero que ademas hayan optado por la cumbia como estilo de partida ya es de rara avis total . Sin embargo tal propuesta resultó algo infalible, esa cumbia con su psicodelía pop basada en las bandas hispanoaméricanas del pop 60’s con un tratamiento moderno a lo Tame Impala con intenciones de baile resultó ser todo un fenómeno que se extendió por todos los clubes ingleses 

Su primer single fue Tripping Party,y al poco Bugs Bunny, junto a  una versión del Trapdoor de King Gizzard & The Lizard Wizard. El año pasado Pista ( Great Start ) les aupó a lo más alto de las canciones de toda   juerga que se precie en UK y este año han editado un formidable nuevo single The Link Is About to Die al cual se suma una cara b con acento turco Turkish Delight  demostrando que no tienen fronteras 

LA LUZ es una banda de rock estadounidense de Los Ángeles , fundada en 2012 por Shana Cleveland , Marian Li Pino, Alice Sandahl y Lena Simon y ya son todas una veteranas pues ya disponen de tres largas duración  It’s Alive, Weirdo Shrine, y Floating Feature Shana Cleveland y Marian Li Pino (ex miembros de la banda de Seattle The Curious Mystery) formaron La Luz en Seattle, Washington con Alice Sandahl y el bajista Abbey Blackwell tomando como modelo el  surf y el  rock and roll de The Ventures o Dick Dale , así como girls groups de los 60’s , si bien poco a poco y pasito a pasito elementos latinos ven cayendo en su forma de ver su propuesta  Después de lanzar un EP titulado Damp Face en 2012, La Luz firmó con Hardly Art y lanzó su primer álbum completo titulado It’s Alive en  2013.

 

En febrero de 2014, la bajista Abbey Blackwell dejó el grupo  y fue reemplazada por Lena Simon que ya aparece en  su segundo álbum editado en el 2015 y producido por Ty Segall , Weirdo Shrine , y tras su éxito decidieron cambiar de aires con rumbo a la soleada California que se dice y allí graban Floating Features ( 2018 ) su tercer álbum y el mejor de su carrera lleno  garage rock,  surf y melodías oníricas a lo sunshine pop con ribetes de chicano music cuando es menester Desde el 2018 parece entreverse un posible cambio de rumbo por la parcial ruptura del grupo y la llegada del Covid que como a todos les ha llevado a un parón incierto sin embargo siempre tendremos la posibilidad de disfrutar sus aires garageros y sus riffs llenos de vitalidad y yodo marino 

Hasta aquí el VERSUS SALVAJE  de la ocasión deseando que lo disfruten y sigan primero con la BOLA EXTRA y posteriormente con las propuestas que llegarán esta semana CHAO 

 

 

Bad Cop Bad Cop

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pupilo dilatado
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Inmersos ya en julio, Criaturas Salvajes llega a su último mes de actividad antes de las merecidas vacaciones estivales. Han sido estos cuatro últimos meses bastante especiales por la puta pandemia, pero si de algo hemos de enorgullecernos es de no haber perdido la ilusión y las ganas de seguir ofreciendo lo mejor de nuestras CxS’s y de haber seguido proporcionando un espacio de desconexión y entretenimiento entre tanta mala noticia. Inauguramos practicamente julio cuando el pasado lunes mi poliédrico camarada Bernardo de Andrés trajo desde el corazón de Los Angeles el occult garage/gothic psych blues de las DEATH VALLEY GIRLS. ¿Qué no las conoces?…¡¡¡pues ya estás tirando a descubrirlas en el post de Mr. B!!!…

Mi caso este viernes se trata de un nuevo rescate en tanto en cuanto a que las protagonistas de hoy, también de L.A., acaban de publicar su nuevo disco y nunca han sido coronadas en la nueva website pues tan sólo habían aparecido en aquel ‘limbo criaturil’ de ocho meses en el que Criaturas Salvajes se instaló en ‘Mi Tocadiscos Dual’ y ‘Pupilo Dilatado’ al cerrarse la persiana del ‘Blog Prohibido’. Si me lo permitís, punkerizemos la web ‘a la angelina’ pues ya están aquí las BAD COP BAD COP!!!… que distan muuuucho de ser unas ‘Chicas Simples’…

Formadas poco antes de 2015 bajo la tutela y padrinazgo de Fat Mike y su reconocido sello Fat Wreck Chords, el cuarteto integrado por nuestras CxS’s de hoy: Stacey Dee (vocals, guitar), Jennie Cotterill (vocals, guitar), Myra Gallarza (drums) y Linh Le (bass) distan mucho de ser el típico sub-producto sin gracia de la factoría de bandas que forman parte del conocido sello del líder de NOFX, ¡para nada!. Lo cierto es que, sí, les corre sangre punk rock 90’s por sus venas pero también les ponen muchísimo hacer unas harmonías vocales muy chulas ‘escuela Beach Boys’ a tres voces por lo que, en realidad, sus comienzos con aquel debut de 2015, Not Sorry, nos muestran a una banda de músculo punk y alma y cerebro pop, su primer tema, «Nightmare», ya pone de manifiesto el gusto por las buenas melodías y esos coros tan Brian Wilson. Así, el punk noventero a lo NOFX y Bad Religion de «Anti Love Song» o «Sugarcane» se fusionan a la perfección con temás menos urgentes y más melódicos como «Cheers» o el accoustic punk de «Here’s To You».

Los buenos resultados no se hacen esperar a pesar de que pienso que es un disco con cierta inocencia y, por momentos, algo blandito e inofensivo para mi gusto. Las giras con las bandas del sello se suceden una tras otra sin descanso y a Stacey es a la que más le pasa factura abusando más de la cuenta del alcohol, las drogas y unas fiestas interminables. La banda necesita de un parón para solucionar la situación (o plantearse su separación definitiva) y Dee entra en rehabilitación forzosa siendo respaldada y apoyada economicamente por el propio Fat Mike. A principios de 2017 la banda decide continuar donde lo dejaron, la catarsis del drama con la banda les hace coger fuerzas renovadas y Stacey se vuelve a encontrar con la fuerza necesaria para volver a acometer la composición de un nuevo disco. Llega Warriors (2017).

 

Lo sucedido no ha hecho más que mejorar la propuesta de la banda, ¡os lo aseguro! Warriors se muestra más crudo, con más profundidad, duele más, a pesar de que el azúcar y el chicle siguen persistiendo en la fórmula pero, en mi opinión, ya no son Pop Punk pues se convierten claramente en Melodic Punk Rock. Las voces principales de Stacey y Jennie se diferencian más que en el debut, siendo la primera más rasgada y la de Jennie manteniendo el timbre melódico que traza un contraste perfecto acompañado de las trabajadas harmonías vocales con Linh. Las influencias al punk 90’s siguen existiendo claro, siguen en Fat Wreck Chords, pero The Distillers, Hole, Rancid e incluso The Gits se unen a la cocktelera de sabores sonoros. Singles tan aplastantes como «Womanarchist», un incontestable pepinazo melodic punk con proclamas anti-Trump, o el increíble «Victoria» se convierten a mi juicio en sus himnos definitivos de aquel disco magnífico comeback de hace tres años.

Y bueno, en plena era coronavírica y con esta cruda realidad que tanto está afectando el mundo de la cultura en general y de la música en particular, Stacey, Jennie, Myra y Linh, han podido contar, una vez más, con el respaldo de Fat Mike y de su sello para poder ver publicado su tercer disco de estudio, The Ride (2020), que sigue la estela de su anterior trabajo en tanto en cuanto a la diversidad estilística y el siempre excelso y curradísimo trabajo de armonías vocales a las que nos tienen acostumbrados. El tracklist comienza con el ska punk «Originators» para, después de una ‘intro’ de armónicos vocales, acelerarse de inmediato con «Certain Kind Of Monster». Las tonadas punk pop no tardan en hacer acto de presencia con el singelazo «Simple Girl» y el ultra-pedadizo «Perpetual Motion Machine» con uno de los estribillos del disco y un trabajo de vocales imponente. Me gusta mucho también la tralla y el desgarro emocional de «Breastless» en claro contraste con el accoustic pop del tema cierre, «Sing With Me», en donde vuelven a dejar claro su fijación por las ‘all girl bands’ de los 60’s. No deseo destripar más el disco más allá de que considero que es su rosco de consolidación definitiva, el más maduro de toda su carrera y con una ‘trademark’ cada vez más conseguida e identificativa de su citado trabajo de cuerdas vocales. Perfecto para disfrutar este verano, tanto en solitario como en compañía guardando las ‘jodidas distancias’…

Bad Cop Bad Cop no podían haber vuelto en mejor forma en estos tiempos que corren, más optimistas y enfocadas que nunca y aquí está la ‘BOLA EXTRA’ para que lo comprobéis por vosotras/os mismas/os en imágenes…

Death Valley Girls

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bernardo de andrés
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Ya casi estamos en Agosto, el estress se va terminando y es muy posible que en breve gocemos de un merecido descanso o más bien relax tras un semestre como nunca se ha vivido pero todo ello no dificulta que mientras tales cosas no llegan siga CRIATURAS SALVAJES formando parte de todos Vds si ese es su deseo. La semana pasada pues tuvimos una triple ración, por una parte con el garage punk del trio SMALLTOWN TIGERS  , sensación rockera del momento actual; para pasar al mundo literareo con un nuevo y especial merodeo con la compañia de Adriana para terminar con el muy especial noise rock que Cesar nos presentaba el Viernes de la mano de WILLIBALD, novisima banda que también despertará la atención debida en los medios en próximas semanas 

El valle de la Muerte es un valle desértico ubicado al sureste de California, en el desierto de Mojave, limítrofe del sur del desierto de la Gran Cuenca. Un lugar que forma parte de la iconografia del arte popular sobre todo por mor del cine ( Star Wars , Zabriskie Point… ) como de sucesos impactantes  ( Charles Mason..) y obviamente en la música que no podía escapar a su embrujo  Influidos por esos mantos chamanicos de los habitantes de tal territorio , ese calor asfixiante , y esos sucesos estremecedores surgen DEATH VALLEY GIRLS , los invitados en esta semana por mi parte , con su exorcismo y el ocultismo que  mezcla  Black Sabbath con el blues rock, Iggy, y el peyote sónico de los 13Th Floor Elevators

Death Valley Girls es una banda  de garage rock, psich rock o proto-metal con sede en Los Ángeles con numerosas referencias en sus letras a temas ocultistas. Surgieron en 2013 por fundada por la baterista Patty Schemel ( Hole ), su hermano de seis cuerdas Larry Schemel , la vocalista Bonnie Bloomgarden y el bajista Rachel Orosco . Su primer single Electric High fué todo un pelotazo gracias a su doble cara A Electric High/Getting Hard , dos pildorazos de Raw Power Ocultista que marcan ya de forma definitoria el sonido de la banda . Un nuevo brutal nuevo single Death Valley Boogie dio paso a su álbum debut, Street Venom , que se lanzó en cassette a través de Burger Records en 2014 Un trabajo excelente lleno de  tendencias góticas y giros de garage y blues rock brutales como se aprecia en esas distorsiones de Arrow, Get Home, o Sanitarium Blues . Disco crudo con unos tambores que retumban y un fuzz que acapara todos los huecos pero que viene como anillo al dedo a las distorsiones de las guitarras y esas canciones de garage doom que lo componen  . Patty dejó el grupo poco después y fue reemplazada por Laura Kelsey en las labores de batería . En 2016, la banda lanzó su segundo lp, Glow in the Dark , nuevamente a través de Burger, y que  es fiel a lo que anuncia su título garaje rock oscuro aunque haya más variedad que en su debut merced a temas como Disco más crentado en el  camino del rock’n’roll, las distorsiones a lo Sonic Youth de 666 , el blues rock recuperando en viejo tema Death Valley Boogie , riot grrlll en Pink Radiation, garage a ritmo de Bo Diddley en I’m A Man o la velvet en Wait For You. Sensacional lp  

En el 2018 ve la luz su tercer álbum, Darkness Rains, donde prosiguen su avance sonoro con una mayor incidencia psicodélica como sucede en los más de 7 minutos de drones de guitarra hipnóticos en la final TV In Jail On Mars. Street Justice tiene una esencia   hard rock 70’s mientrás que More Dead se centra en esos riffs pesados , repetitivos e incandescentes que ya se preveían en el anterior trabajo  y (One Less Thing) Before I Die, un destilado del sonido proto-punk de Detroit que encuentra su cenit en   Disaster (Is What We  After), cuyo vídeo esta interpretado por la mismisima Iguana en pleno acto de comerse una hamburguesa y  el blues Zepeliano tiene su impronta en de Devil’s Note 

No supera este tercer trabajo la inmediatez y locura del anterior pero mantiene una buena racha de lanzamientos además de dar una visibilidad mayor a la banda gracias a las colaboraciones de celebridades como el citado Iggy que no dudan en aconsejar a sus seguidores sobre las bondades de la banda del Valle de la muerte 

Para el 2019 editan un nuevo single , un fabuloso tema hipnótico llamado Dream Cleaver y en este año nos han obsequiado como adelanto de su nuevo trabajo largo un portentoso single con dos versiones que adelantan por dónde van ahora sus caminos Breakthrough , la cara A , es un tema de la proto banda metal Atomic Rooster mientras que la cara b contiene el honor de una versión de Daniel Johnston , su Rock ‘N’ Roll / EGA en plan demoledor glam rock.Las cosas parecen tomar caminos duros lo cual nos congratula y nos hace desear con ansia su nuevos recorridos

Con  esto damos por finalizado nuestro viaje por el Valle de la Muerte y sus chicas no sin antes inviratles a que  sigan con nosotros y por supuesto a la BOLA EXTRA 

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