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Ginger and The Peppers

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Espero que su periodo de descanso aprovechando la Semana Santa haya sido reparador . Por nuestra parte hemos estando cuidando a nuestras Criaturas que nunca hay que dejarlas sin supervisión aunque una buena selección ya ha tenido lugar antes de que los Pasos y Procesiones tomaran nuestro tiempo. Recuerden que mi colega PUPILO DILATADO , aka César nos dejo su impronta en un repaso a esa enorme banda que entendemos ya ha saltado el status de promesa para alcanzar un pódium de gran alternativa a dominar la escena indie o de rock alternativo actual , nos referimos a LAST DINNER PARTY de cuyo semblante César ha dado buena cuenta. Por mi parte me he decantado precisamente por todo lo contrario , y si presentamos nuevas promesas de la mano del dúo DIRTY BLONDES que con su propuesta de grunge , alt rock y glam pretenden hacerse un hueco en este difícil negocio de la música .

De un tiempo a esta parte he estado investigando criaturas venidas de Hispanoamérica y hay que reconocer que la cantera venida de los países que la conforman se encuentra en un estado envidiable , mucho más interesante y rompedora , que nuestro cerebro europeísta , ya un tanto viejuno e instalado en una monotonía preocupante, no da crédito. De toda esta nueva cantera inagotable, hoy nos vamos a Brasil con una banda también de reciente creación , cuyo classic rock nos ha llamado la atención y es merecedora de formar parte de esta escudería de criaturas salvajes. Ellos/as son GINGER AND THE PEPPERS 

Ginger and the Peppers es una potente banda de rock clásica, formada en 2020 en la localidad de  São Paulo,formada por la  vocalista Julia Dillon, acompañada por guitarras de Alê Masili y Paulo Gonzaga , Itto Menezes (bajo) y Mr J.P. (batería). Sobre la base de un rock clásico y hard rock muy similar o de gusto parecido a una buena cantidad de grupos de origen nórdico tipo Blue Pills, Dirty Honey  o americano como Halestorm donde la calidad vocal de su frontman y las guitarras repletas de riffs 70s son la seña de identidad . Ginger and the Peppers se formó oficialmente en 2020, con su sencillo debut, «Out of Phase», lanzado en noviembre de 2022. obteniendo en pocas semanas unas 100 000 reproducciones en spotify Su segundo y más reciente sencillo, «Plastic Time», lanzado el 20 de enero del 2023 , presenta voces estelares y una instrumentación intensa con igual fortuna en cuanto a su reconocimiento popular . Ambos singles son excelnet tarjeta de presentación para los amantes del rock clásico que además se benefician de que cantan en inglés ( algo que para un servidor es una pena penita pena ) y por tanto una mayor oportunidad de difusión en el público. En el año 2024 lanzan un EP Places In Dreams de seis temas y unos  19 minutos de duración dónde sin duda ya tienen más que pulido ese espíritu del rock de primeros años 7El tema inicial, «Nails», tras una intro,  es deslumbrante con un riffs inicial brillante y un potencial comercial indudable . Pinch  en una línea muy Joan Jett es demoledor  y «Stolen Crown» con una percusión potente y sus dobles guitarras levantan aire de felicidad a cualquier amante del rock clásico  . Spiral of Time que había salido como single de adelanto es muy Halestorm con esa fusión de hard rock y blues rock de estribillo brillante y cierra el disco Neighborhood , que inicia de forma más ácida y oscura con unas acústicas para explotar muy a o Led Zeppelin.

El Ep tiene una acogida magnifica por lo que sin esperar demasiado editan en el 2025 todo un disco grande IT SMELLS LIKE GINGER , cuya introducción Strange la potentísima y Zeppeliana Strange deja bien a las claras por donde van los tiros y actitud del lp y obviamente la banda . Lay Down Slow , tema de rock clásico con guitarras dobladas y muy Halestorm para entendernos sobre todo por la facilidad de acoplar un gran estribillo apto para rock stadium . No Trace , se aparta un poco del rock tan clasicista para ofrecer un potente tema mucho más melodic rock que de costumbre . Kingdom nos vuelve a reintroducir en el mundo del rock stadium más épico que nos lleva a otro de esos momentos claramente Zeppelianos en Inside Out. Songitto ,y  la acústica instrumental The Dream Traveller dan descanso entre tanto riffs si bien son la parte más floja del trabajo. Toda esa paz se desvanece con la llegada de Mystic Mountain , un medio tiempo potente inspirado en el Zep IV .Boca es la parte más vintage rock de influencia sueca algo que sigue en la formidable Babylon . Lemonade nos devuelve a los sonidos clásicos con un parecido a bandas como Pretty Reckless para terminar el disco con Children of Today  , la canción más arriesgada del lp con un inicial sonido acústico , ambiente hippie de finale de los 60 con un estribillo pop magnifico  y unas guitarras sixties a lo folk rock excelentes. Una canción que acredita que el grupo es capaz de salir de su lugar de confort sin que ello les estalle en la boca. En definitiva un disco debut sobresaliente lleno de canciones con impacto algo que si ha calado en su país no por algo ganaron el concurso nacional que les dio derecho a participar en el Lollapalooza Brasil 2026 como representante nacional.

Con esto nos vamos no sin antes dejarles con la usual BOLA EXTRA mediante la cual podrán seguir deleitándose con los fantásticos Vocales y su actitud de imponente frontwoman de Julie que junto con sus chicos nos han dejado ese primer lp de debut que se ha convertido en todo un salvavidas rockero para este lugar.

 

 

The Last Dinner Party

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Tareas docentes y obligaciones varias han hecho que no tuviese estas semanas anteriores la continuidad acostumbrada en Criaturas Salvajes.

Menos mal que mi compañero, amigo, camarada y dealer incansable a la hora de descubrir nuevas Criaturas, Mr. B, se encargó hace dos semanas de mantener la website a flote con las inglesas de Manchester, AILIS MacKAY y HAILEY TAIT, y su excitante propuesta Grunge Punk & Alternative Rock, DIRTY BLONDE. Interesantísimas… ¡y me quedo corto!.

Para mi turno de palabra, no os haré salir de la ‘Pérfida Albión’. Nos dirigimos hacia la capital, Londres, para ‘coronar’ de una vez a una banda muy, pero que muy especial, y que ya juega con todos los avales en la misma liga de popularidad y seguimiento en el Reino Unido que Wet Leg, Lambrini Girls, Nadia Sheikh o las citadas Dirty Blonde.

Hoy es el dia en el que todo se teñirá de atmósferas barrocas y grandilocuencia sonora. El momento espacio/temporal en donde el Art Rock y el Pop de Cámara dirigirán el timón de esta website. El instante de tu existencia en el que descubrirás a THE LAST DINNER PARTY…

Los orígenes de la banda se remontan a 2018 cuando Abigail Morris (vocals), Georgia Davies (bass) y Lizzie Mayland (guitar, vocals) se encuentran ese año en la Freshers’ Week celebrada en el prestigioso King’s College London. La magia y la química surge de inmediato y muy pronto comienzan a dar bolos y a fusionarse con la escena alternativa de la ciudad como ‘The Dinner Party’.

La cosa empieza a funcionar y las ideas a fluir y necesitan a más miembros para volcar toda la creatividad posible en sus elaboradas y barrocas composiciones. Entra en la banda Emily Roberts (lead guitar) y poco después Aurora Nishevci (keyboards, vocals). El círculo quedaba cerrado a expensas de hacerse en directo con dos bateristas para sus presentaciones en vivo que, según disponibilidad, se alternan Victoria Smith o Casper Miles.

Si bien es cierto que los ensayos como quinteto fructificaron ya a finales de 2019, no tuvieron la oportunidad de tocar en directo como banda hasta 2021 por culpa de restricciones y limitaciones perimetrales por culpa de la pandemia de 2020.

En 2022 fichan por la promotora Q Prime y ese mismo año, y todavía como The Dinner Party, tienen la oportunidad de abrir para los Stones en Hyde Park.

Todo empieza a ir rodado y un año después Island Records los acoge y mima en su sello. Cambian también al actual nombre, The Last Dinner Party, para no haber confusiones con el combo de jazz, Dinner Party. Blindadas en el apartado legal y con un sello que cree en el proyecto, debutan con un single que les iba a abrir definitivamente las puertas al show business musical y a un público mucho más masivo en toda Inglaterra. Que suene «Nothing Matters»…

Su aparición en festivales y diversos programas musicales no tardó en llegar y se tiraron lanzando singles y tocando por todo el Reino Unido en 2023 creando muchísimas expectativas para lo que sería su album debut, Prelude to Ecstasy, publicado a principios de 2024.

No sin ciertos prejuicios ante la creación de hypes en UK, lo cierto es que Prelude… tuvo una acogida brutal tanto en medios especializados como en cuanto a captar audiencia ‘mainstream’. Nombres legendarios como Sparks, Queen, Kate Bush, David Bowie o Fleetwood Mac, entre muchos otros, se intuyen de forma más o menos explícita en unas composiciones muy trabajadas y con un tratamiento vocal e instrumental absolutamente exquisito, barroco y grandilocuente, ahí quedan también como ejemplos dos gemas excesivas de Art Pop como «The Sinner» o «My Lady of Mercy»…

Aprovechando el tirón de su popularidad o, puede ser, dejando bien a las claras que nunca han sido un hype, la banda vuelve a otra fase productiva que fructifica, un año después, en un segundo disco igual o más interesante que el debut. Su título, From The Pyre (2025).

Los nuevos diez temas se podría decir que están más cohesionados, suenan más directos y enfocados a sus representaciones en vivo y, fijaros lo que os digo, a pesar de la teatralidad y el trabajo melódico e instrumental para quitarse el sombrero, hay momentos más punzantes e incisivos que nunca como en ese punteo final del inicial «Agnus Dei» o ese saturado riff en el sorpresivo estribillo de «Rifle».

«This is the Killer Speaking» le da que da gusto al glam más excesivo y grandilocuente con otro estribillo grandioso en donde, a través de una imaginería lírica evocadora y recargada, nos hablan de lo oscuro de lo terrenal y lo vulgar. Qué temazo Criatur@s…

Y así es como temas del calado teatral y dramático como el horror folk de «Woman is a Tree», que parece sacado de la serie The Yellowjackets, «I Hold Your Anger» (cantando Aurora Nishevci a la Christine McVie de Fleetwood Mac), «Sail Away» y su minimalismo a piano y, por último, la elegancia y la sofisticación ‘a la Sparks’ de «The Scythe» van calándote hondo, te van seduciendo a cada giro rítmico, a cada pirueta vocal, dándote cuenta de que estamos ante una banda con ideas frescas y creatividad para dar y regalar.

Su ambición es absolutamente desmedida y nosotros vamos a estar aquí para celebrarlo. Necesitamos a más bandas desprejuiciadas y con un talento tan exhuberante como nuestras protagonistas de hoy.

Musicalmente ha debido quedar claro, pero es que en el apartado visual que propone la banda también son auténticas, originales y muy atractivas en su propuesta conceptual/visual. ‘BOLA EXTRA’ IN!!!…

Dirty Blonde

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Tras el 8M , un dia que es 365 para esta web debemos seguir con nuestro continuum para que todo no se convierta en un fugaz paso del tiempo. La semana pasada para todos aquellos que llegasteis tarde nos dedicamos a ir a nuestros hermanos latinos con el primer post de una banda italiana cantando en su idioma , BAMBOLE DI PEZZA quienes partiendo de ser punks han acabado como una de las bandas más celebres de rock de su país hasta el punto de alcanzar un puesto en el Festival de San Remo . Por parte de mi colega César Púpilo pues se planta nada más y nada menos que con los feroces australianos , THE STRIPP  con la Venus del punk rock BEK TAYLOR que acaban de sacar un imponente disco con todas las esencias del punk y garage rock elevadas al cubo. Pura gloria que ni Botticelli es capaz de representar.

Tras la usual presentación nos vamos a Manchester con la nueva sensación de los Mancunianos , una vez que han olvidado el regreso de los hermanitos Oasis, y que representan la sangre nueva inglesa que alterna el grunge, el alt rock y el punk rock con una gracia y salero que ni pa que como le vamos a demostrar a continuación. Y como no van a triunfar las chicas con ese nombre de DIRTY BLONDE salido de la autobiografía de Courtney Love  además de su teñido de pelo.

Ailis MacKay (voz y guitarra) y Hayley Tait (guitarra principal), originarias de Manchester componen a las Dirty Blonde Ambas se conocen en Instagram y al comprobar que son coincidentes en amor a la música deciden reunirse y componer algunos temas . Uno de ellos es recogido por Radio One  en el 2023 y voila , el espaldarazo se produce y las chicas ven las posibilidades de hacer carrera con ello. Rock con un toque punk con las obvias influencias de los primeros Blondie así como el fuzz de la Girrrrl movement.  Pronto editan un primer mini lp bajo el título de FAVORITE RECORD conteniendo 5 temas, los dos primeros singles el tema homónimo y Don’t Cry, It Doesn’t Suit You , donde demuestran la parte más pop rock dejando para Run y Come Over los momentos de intensidad glam punk . Sobresaliente presentación con temas con la suficiente carga melódica para que suenen sin piedad en cualquier lista comercial sin perder esencia rock. Como dicen en una de sus primeras entrevistas suenan como si Taylor Swift tuviera un problema de actitud y tuviera un bebé con sangre real. 

El Mini Lp suena y tiene trascendencia lo que les lleva a girar por UK llegando a formar parte de festivales como el de la Isla de Wight del 2024. Aprovechando el tirón empiezan a lanzar singles durante ese año y el 2025 que acaban rematando en un nuevo mini lp LOOKING FOR TROUBLE  que igualmente se compone de otros 5 temas. El EP comienza con «Northern Twang «,una actitud grunge  con un gran riffs inicial pero sin perder la cualidad melódica que es propia de las composiciones de las chicas  «Polly «  con  twangs de guitarra  con similitudes más que evidentes con los Pixies y The Muffs . Powerpop rugiente noventero. que enganchan de inmediato. «Adore Me?» es una moderna canción pop que empieza suave para con un interludio un tanto yanqui punk , se transforma en algo más punk muy a lo Paramore. Sin duda el tema menos interesante de todo el trabajo ya que ofrece poco que no hayamos oído antes , es decir algo impersonal «Rush» el tema que mejor suena como single. Canción que inicia con sonido hard rock para progresar hacia un sonido un tanto melodic rock bastante resultón. La última canción del EP es “Checkmate”, que dispone de un buen gancho melódico y que supone un buen cierre para este segundo mini lp donde pretenden con esa mayor carga pop acercarse a un mayor número de publico.  En preparación de lo que debe ser ya un grande o al menos otro nuevo minilp durante final del `pasado año y primeros de este siguen lanzando singles. El primero una interpretación acústica del clásico de Nina Simone Feeling Good que como divertimento no esta nada mal . El segundo es una formidable canción pop , Rage donde Allis canta mejor que nunca con esa formula Radiohead vocal y por último hace escasos días editan Indie Sleaze con la cual regresan a su formula más punk grunge con un adictivo estribillo en español ( al menos lo intentan ) bastante curioso.

Con esto y un bizcocho ( lease BOLA EXTRA ) nos despedimos hasta la semana que viene esperando sigan atentos ya que habrá nuevas criaturas en breve que a buen seguro entraran a formar parte de su vida.

 

 

 

The Stripp

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Volvemos a enfocarnos una semana más en nuestro imaginario de CRIATURAS SALVAJES. Dejamos la pasada semana nuestros especiales ‘Spanish Bombs’ con los excelentes nuevos trabajos de dos bandas madrileñas consagradas en la escena nacional como lo son Hermana Furia y Moscú Babies.

Mi colega y amigo fiel, Mr. B, volvió a la normalidad discográfica este lunes con una banda inédita en nuestra website, las veteranas italianas BAMBOLE DI PEZZA. Una gozada ser conocedor de su evolución desde sus comienzos Riot Grrrl! Punk a principios de siglo, hasta su Stadium Rock de rotundas melodías Pop con el merecido éxito que han conseguido en el Festival de San Remo 2026.

Del mainstream de unas CxS’s merecedoras de su éxito, os propongo volver al underground más peligroso y cabreado, con los decibelios y la energía más sucia y kamikaze por bandera.

Es momento de volver a coronar a la australiana BECK TAYLOR que, junto a sus incendiarios THE STRIPP, retorna hoy aquí para patear culos y demostrar que el High Energy aussie está más vivo que nunca…

THE STRIPP se gesta un año antes del ano pandémico por cuatro pirados del High Voltage Rock’N’Roll con actitud Punk.

Ellos mismos se autodefinen como: ‘El amor salvaje que tendrían Joan Jett y Lemmy si ambos hubiesen tenido un revolcón’.

Aparte de slogans-gancho (que no andan muy lejos de lo que su música escupe..) son amantes del rock’n’roll yankee, el sueco y, cómo no, del australiano teniendo influencias que marcan su música como la citada Joan Jett, Radio Birdman, Black Flag, Zeke, Cósmica Psychos, MC5, Hellacopters, Social Distortion o, fijate lo que te digo, los Guns más extremos del Appetite.

Justo antes de que el bicho confinase el mundo, tienen la mala suerte de publicar su flamante EP debut, The Stripp, a finales de febrero de 2020, con lo que esto supuso de parón y de no tener la oportunidad de defender encima de las tablas un debut que quemaba en las manos… ¡¡¡pero más en las orejas!!!

4 trallazos directos a la yugular como el inicial «Ride On», el cruce KISS/MC5 de «Hoddle Street Disaster» o los dos sangrantes cortes finales, «Burn In Hell» y «Forever Till’ The Day I Die» con el mejor regustillo machacón, ‘a la Lemmy’, dejaban bien a las claras sus intenciones y capacidades.

Beck Taylor y los chicos demuestran tablas, talento y actitud. Nada que objetar, mas bien lo contrario, a un 7» como éste…

Un año después, en 2021, tienen la oportunidad de compartir un split con mis admirados Electric Frankenstein colocando dos pepinazos deudores del sonido Detroit como «Dice Man» y mi favorito, «The Rising Tide», bastante más action rock con ese bajo y batería tan Motörhead…

…y este videoclip tan cachondo que se sacaron de la manga metiendo a sus ‘héroes’ en él…

Dos años tuvieron que pasar para que por fin viera la luz el debut en larga duración de la Taylor y sus secuaces. Ain’t No Crime To Rock’N’Roll (2022), un álbum que cimenta con creces la casta arrojadiza de la banda, aunque con detalles clásicos, momentos más sutiles y un sonido claramente mejorado a pesar de la suciedad a la que nos tienen acostumbrados.

CHECK THIS!!!

La colección de pepinazos es tremebunda, abriendo fuego el rock’n’roll espídico del tema-himno que atruena aquí arriba, al que le sigue «The Bitter End», un corte claramente ‘a la Simmons/Stanley’.

Ramalazos sleazys se dejan sentir en «Ghost Town» como si de un tema de Ratt o los primeros Guns se tratase. «Redline» es high energy de manual, a la altura de cualquier tema de The Drippers o Scumbag Millionaire. «Alien Queen» quizás sea el tema más ‘pesado’ y oscuro del conjunto, cercano al Hard Metal de The Wildhearts… aunque muy pronto se emborracha de decibelios.

En resumen y en definitiva, un pepinazo de álbum armado hasta los dientes, un disco que era y sigue siendo ¡pura dinamita!!!…

 

Y si pensabais que se iban a dormir en los laureles, nos llega ahora su implacable consagración en la escena del Rock’N’Roll mundial con Life Imitates Art (2026) y su cachonda recreación DIY del ‘Nacimiento de Venus’ de Botticelli en portada. Ja, ja,..

Ni un ápice se han movido los de Melbourne en sus distorsionados parámetros sónicos. Tenemos entre manos otro disco incendiario, excitante, repleto de himnos para corear (y poguear) en los antros más humeantes y peligrosos de tu ciudad.

Cortes como los iniciales «If You Want Me» y «So Long», junto a «Turn Back Time» y el hard & sleazy aussie «Gone» (Beck adora a Bon Scott…) demuestran que todo sigue en su sitio, que la banda desprende espontaneidad y peligrosidad a raudales y que están hambrientos de Rock’N’Roll.

Pero un servidor se queda con tres zambombazos electrificados hasta las últimas consecuencias, demostrando músculo High Energy y Death Punk ‘a la australiana’ y una interpretación cabreadísima por parte de Beck en «Gotta Go», «Push», de cierto acercamiento ‘Sniffers’, o el explícito y esquizoide «MF From Hell».

Cerrando. La Taylor y sus secuaces lo han vuelto a hacer. Y es que, por discos como el que tenemos entre manos, sé de buena tinta (y tú también te darás cuenta) de que todavía se puede confiar en el Rock. Bendito underground de las antípodas…

Y aquí llegamos a ‘BOLA EXTRA’. Es mi obligación como ‘Criaturo’ el visionado de los clips de The Stripp con ese amor por el olor a combustible, las coñas interminables y las cantidades ingentes de cebada en lo peores clubs del lugar y es que… ¡¡¡’No hay Crimen para el Rock’N’Roll’!!!