Tarde para variar, pero llegando siempre a la cita con nuestras Criaturas Salvajes, de hecho en formato patrio, pues os traemos la primera edición de ‘Spanish Bombs’ de 2026. Hay muchas novedades y aquí vamos a seguir cubriendo, en la medida de nuestras posibilidades, los nuevos trabajos de las CxS’s de nuestra geografía.
La semana pasada, mi compañero Mr. B se hizo un viajecito a la capital del reino para traernos lo nuevo de los madrileños HERMANA FURIA y su ecléctica propuesta en donde se dan cita el rock alternativo, el punk y el stoner con matices electrónicos.
En mi caso, os invito a que os sigáis quedando por Madrid, porque otra CxS conocida por estos lares y su banda acaban de estrenar su nueva colección de canciones. Coronemos una vez más a TANIA C y sus MOSCÚ BABIES…
El germen de Moscú Babies se gesta en el proyecto anterior de Tania C, Hop Frog, un cuarteto de punk rock de ‘Bronxtoles’ formado en 2003 y que contaron con un E.P. en 2004 y un furioso disco debut, En la oscuridad (2016), con el punk rock ramoniano por bandera, pero también mirando de reojo a Green Day, Rancid y Bad Religion. Hop Frog llega a su final en 2009.
No tarda en gestarse otro proyecto que se desmarca del anterior insuflando mucha más melodía instrumental y construcciones y pasajes más accesibles. Nace Moscú Babies como proyecto personal de la madrileña en formato Hardcore Punk Pop, de hecho se encarga de componer letras y música en su totalidad en su EP debut, Moscú Babies (2009) demostrando talento e ideas frescas.
Lo que no acaba de tener es una formación estable, de hecho recurre a unos cuantos colegas para grabarlo, así como también de invitados de lujo con integrantes de Pussycat Kill y Psycho Loosers entre otros. En cualquier caso, su debut sienta las bases de lo que Tania C buscaba.
Llega 2014 y después de cinco años pateándose la escena de la capital y alrededores, nuestra Criatura ya está preparada para lanzar su primer LP en toda regla, Diario del Caos.
Moscú Babies siguen sin ser un proyecto cerrado como banda, Tania no acaba de encontrar lo que busca y para su Opera Prima siguió contando con músicos de estudio en la grabación, eso sí, aquí aparece un tipo que merece todos mis respetos, ese rock’n’roler es ni más ni menos que Star Mafia Boy que se encarga, no sólo de la guitarra solista en todos los temas y de la composición y vocales del track «Kate Moss», sino también es el productor del mismo.
Tito (bass), su antiguo colega en Hop Frog, Nacho Ortiz (drums) y el citado SMB se convierten por tiempo limitado en ‘Chicos de Moscú’… La evolución es evidente, todo está más pulido, hay incluso más diversidad estilística pasando del rock’n’rolero «Kate Moss», al punk pop de «No estoy Bien», del punkarra «Diario del Caos» a la experimentación con los ambientes ‘americana’ del acústico «Ángel».
La formación parece empezar a querer estabilizarse pues a Tania y Tito se les une, con intención de perdurar en el tiempo, Jorge Carod a los parches y Jorge Pecha a las seis cuerdas y eso se nota.
En 2015 editan el single «Negra Navidad» con esta formación en la que, por primera vez, la música está compuesta como banda. Es una opinión, pero considero que es un punto de inflexión definitivo para consolidar de una vez el ‘sonido Moscú Babies’ y demostrar la madurez vocal de nuestra protagonista. Punk de inmediatez guitarrera pero muy bien ejecutado, limpio y con los fraseos vocales y melodías en primer plano…
Dos años después arriba el segundo álbum de la banda, Guerra Fría (2017). Para la ocasión, Tania ha encontrado inspiración para sus letras dentro del icónico «El Principito» alcanzando sus mejores ‘narraciones’ hasta la fecha, con metáforas tan sencillas como efectivas y un imaginario visual y expresivo muy conseguido.
Como era de esperar y como siempre pasa en los discos de la ‘C’, los ‘guest stars’ enriquecen más si cabe el nuevo cancionero y así, de nuevo Mafia Boy hace acto de presencia dejando su impronta guitarrística en «A cambio de Sol», el mismísimo Kurt Baker lo borda en «Bla, Bla, Bla» en formato bilingüe. También se encuentra por aquí en el melodic hardcore inicial «Palabras con sangre», con Terry (Like Peter At Home) y Fede Rubio (Banda Cojones).
Pasan los años, Tania disfruta de su maternidad y también gusta en los últimos años de experimentar con nuevas sonoridades, en concreto el Hip Hop y el Soul con dos interesantes singles como «Río» y «El Benefactor» que muestran nuevas facetas estilísticas y vocales que van a compatibilizarse con la creación y composición del nuevo disco de Moscú Babies…
Llega el verdadero motivo de este artículo, y ese no es otro que hablaros del tercer álbum de los ‘Chic@s de Moscú’ que fue publicado hace ahora exactamente un mes y que lleva por título Todo Tu Poder (2026).
La formación cierra filas ante nuestra protagonista, Jorge Carod (drums, vocals), Sergio Armisén (guitars) y la otra CxS, como nuevo fichaje para el proyecto, Payom Hafezieh (bass). La composición ha sido bastante democrática, dando espacio a los nuevos integrantes. La grabación ha corrido a cargo de ‘Bolo’ en el estudio Anti Bunker.
En cuanto a las diez nuevas composiciones, es mi sensación personal, pero considero que la primera parte del disco es la más urgente, la más hardcore punk, comprometida y crítica con la sociedad que nos rodea, ahí tenemos el inicial «Aire» con esa mixtura con su aventura hip hop colaborando a los vocales Tomy Roots, al que le sigue el vertiginoso «Castillos de Papel», el melodic hardcore de «Sin Razón» o el empecinado y belicoso «Testigo». Ojito a esa línea de bajo de Payom compuesto a pachas con Tania en «Hacia la Eternidad».
En este momento, hay que destacar el timbre vocal limpio por el que Tania apuesta, ya no hay rasgados ni screamos, su voz se nutre de más matices, es más madura, más soulera y con claras intenciones pop. Para mi gusto, aparte del gran trabajo en melodías, es el hecho más diferencial y distintivo de Todo Tu Poder.
Llegamos al verdadero hit del disco y, en mi opinión, la mejor composición hasta la fecha de la banda, el tema que les puede abrir muchas puertas por su mensaje, su sonoridad accesible (sin perder potencia) y su melodía y estribillos inflalibles y con vocación de hit single. Todo esto es «Todo Tu Poder». Un tema que tiene que tener a la fuerza un largo recorrido y huella en la escena nacional.
Lo que queda del álbum no es que siga por terrenos Indie Pop, ni mucho menos, pero la melodía y estribillos son y están claramente marcados y predominantes, Hardcore Punk & Soul… ¡pero también Pop!, ¿Por qué no?. Eso son «Después de un Tiempo», «El Fuego Llovía» o el oscuro y de concepto ‘loser’ «Nunca Seré».
El tracklist se cierra con la excelente «Soy Alguien», cover del tema de los War Generation, «Nobody». Perfecta moraleja de lucha y determinación ante las trampas y zancadillas de la vida, ante los desengaños y las mentiras que tenemos a nuestro alrededor. Perfecto tema para cerrar la obra que debería de abrirles claramente las puertas a un mercado y un público mucho mayor.
No he de liarme más, espero que estos primeros especiales ‘Spanish Bombs’ venidos desde la Capital hayan sido de vuestro agrado. Momento de la ‘BOLA EXTRA’ en donde sentiréis la pulsión y la pasión que Tania C le pone a todo lo que compone e interpreta…
Todas ellas pasan a formar parte de su primer lp Todo Mal ( 2022 ) producido por el propio Edu Molina y mezclado por Manuel Tomás (Los Zigarros, Uzzhuaia, Amaral, Revólver…)Lo dicho además de los temas expuestos , el trabajo nos ofrece un enorme abanico de posibilidades sonoras : Grita Con Furia’ con su hard rock ; Soy La Tormenta muestra unas influencias funk muy a lo Rage Against The Machine., Salem , una balada stadium de corte clásico, Locxs que juegan a ser unos White Stripes más barbaros, Vidas De Cristal ( oscuro metal 70s ) , Estoy Aquí ( divertimento festivo con un sútil toque pop ) o Pie Fuera nuevamente con ese groove funk de los 2000s rock.
Tras el lp no han tenido demasiadas apariciones ya que salvo error , una aparición en el recopilatorio del sello Runaway dedicado como Tributo a Joan Jett llamado Joan Jett & The Runaways Portrait – Fucking Covers With Love donde toman el tema I Hate Myself for Loving You , su participación en varios tributos a Queen conjuntamente con otras bandas del Estado ( una de las bases de su sonido y que se verá más palpable en el segundo lp de la banda . Así editan Son and Daughter para el Queen Reimaginated del 2023 dedicado al primer lp de los Mercury y Cia , el Father To Son para la segunda parte del tributo esta vez dedicado al Queen II editado en el 2024 y el Killer Queen para el que se repasa con otras bandas nacionales el Sheer Heart Attack también del 2024 además de un single Puerta de Amor en el 2023 que no es más que una excelsa versión del grandísimo Nino Bravo tiene una identidad hispana en el sonido y una bestial producción rock clásico 70s .A mi juicio una de las mejores versiones o covers de un grupo nacional realizada en lo que va de siglo sobre todo por lo complejo de someterse a la comparación con ese Dios de la escena nacional que era el nunca bien ponderado Nino Bravo. 
Tardaron su tiempo en lanzar nuevos originales de cara a un lp largo ya que pese a la salida en el 2024 del single Turbo, fabulosa canción plena de tormenta sonora, con una base rítmica que aplana y unas guitarras con deje hispano que componen una de esas canciones inolvidables para el rock nacional. Ahora que están sobresaliendo gente como The Warning seguro que encuentran hueco para este single . A lo largo del 2025 fueron saliendo con cuentagotas los distintos adelantos de su segundo lp , RUMIAS , como son el título homónimo, su canción con deje más comercial y que sorprende por esa base de teclados electrónicos y las armonías vocales. Gran hit single . Siguiendo a Rumias , Pero si me atreviera… tema muy crudo y pesado cercano a sonidos stoner con la voz rugido de una Leona de Nuria como punto culminante del mismo y Desde el Rio hasta el Mar , un medio tiempo con aromas a nu metal y con Nuria en su faceta vocal más delicada. 
A mi modo entender es cuando se ponen más creativos con las voces y la producción cuando el salto de calidad es exponencial y si no prueben con Como Soy de perfecta armonías y con un piano mágico y me cuentan si no estoy en lo cierto siendo que este es el camino a seguir ya que han obtenido el sonido distintivo con respecto a otras bandas nacionales . Las lentas y cuasi acusticas hermanas Eter y Amonio con sustento un tanto sesentero ponen guinda a unos de los grandes lps del año pasado que creo que entran dentro del capitulo de infravalorados injustamente . 
Para el 2025 comienzan a grabar su primer lp y para ello editan un single con Bussiness o Pleasures y Colours Doesnt Exists . La primera si acabará en el lp y la segunda queda como buscada cara b . 2026 es el año de la banda merced a Skyscrapers Soaring, Yet We’re Drowning grabado en Ocean Sound Recordings (Ålesund) y producido por el guitarrista de la banda, Espen Eidem esta formado por 10 canciones de ritmo feroz, bajos potentes y resonantes y las líneas de guitarra contundentes que enmarcan la voz de Sarah Hestness, apropiadamente estridente, apasionadamente que me recuerda a Emily Armstrong en muchos momentos .Skyscrapers Soaring, Yet We’re Drowning la canción principal es un himno industrial mientras que el cierre es todo lo contrario ya que es una balada envolvente llamada I Don’t Want You to Die. En medio de ambas hay cosas tales como This One Is For Free un tema punk áspero e impactante; You Were My Lifetime , una balada con aroma post punk excelente , Midtown Madness y Let Me Speak , puro noise rock , cuyo incendio lo apaga otra buena balada con aires atmosféricos Turn Back Time. Enorme disco y una de las grandes alegrías del rock en estos primeros días del año.