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Hermana Furia

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Tras bastante tiempo sin visitar el territorio nacional creo que es buen momento para  que llegue la sección  que denominamos SPANISH BOMBS por lo tanto ha llegado la hora de que las criaturas nacionales tengan su espacio pues nunca se han quedado paradas.

Recordaros antes que el final de la semana pasada realizamos un viaje al Averno con los Doom Psych, RITUAL ARCANA, pues la sacerdotisa SHARLEE LUCKY FREE nos invocó hacia sus preceptos y mandados bajo la batuta creativa del padrino del Doom, Scott ‘Wino’.

Para el día de hoy, vamos a reformar las andanzas de unas viejas conocidas de este espacio pues tuvieron lugar  y sitio por el año 2024  y desde entonces su historial se ha incrementado tanto es así que recientemente han publicado un gran lp . Es hora pues de rescatar del ostracismo a la banda madrileña  HERMANA FURIA sustentada por Edu Molina conocido por ser participe de proyectos tan  interesantes como SCR, Tomaccos o The Garlic Phantoms  junto con Nuria Furia (voz), Pau C. Marcos (bajo) y Tweety Capmany (batería) con empezaron con sonidos un tanto stoner pero que en un abrir y cerrar de ojos han aperturado de forma más que evidente sus miras hasta conformar una personalidad propia basada en un potente rock combativo sin fronteras de estilo, así pues sigue leyendo y lo descubrirás. 

Las primeras noticias de la banda a nivel de obra con cierto grado de visibilidad data de 2021 en el cual empezaron a ver la luz una sucesión de singles formada por Grita con Furia ( un cañonazo de canción con tintes de hard rock y sobre todo con bandas como Audioslave o Rage Against The Machine ), Morse , la reivindicativa Matar a Alguien , o Salem . Todas ellas pasan a formar parte de su primer lp Todo Mal ( 2022 ) producido por el propio Edu Molina y mezclado  por Manuel Tomás (Los Zigarros, Uzzhuaia, Amaral, Revólver…)Lo  dicho además de los temas expuestos , el trabajo nos ofrece un enorme abanico de posibilidades sonoras  : Grita Con Furia’ con su hard rock ; Soy La Tormenta muestra unas influencias funk muy a lo  Rage Against The Machine., Salem , una balada stadium de corte clásico, Locxs que juegan a ser unos White Stripes más barbaros, Vidas De Cristal ( oscuro metal 70s ) , Estoy Aquí ( divertimento festivo con un sútil toque pop ) o Pie Fuera nuevamente con ese groove funk de los 2000s rock.

Muy buena la acogida del disco sobre todo porqué se aprecia una profesionalidad que no es habitual dado que el trabajo suena redondo, producción ajustada y llena de matices , una banda muy trabajada a nivel instrumental y contando con esa fiera que es Nuria Furia a la voz . Tras el lp no han tenido demasiadas apariciones ya que salvo error , una aparición en el recopilatorio del sello Runaway dedicado como Tributo a Joan Jett llamado Joan Jett & The Runaways Portrait – Fucking Covers With Love donde toman el tema I Hate Myself for Loving You , su participación en varios tributos a Queen conjuntamente con otras bandas del Estado ( una de las bases de su sonido y que se verá más palpable en el segundo lp de la banda . Así editan Son and Daughter para el Queen Reimaginated del 2023 dedicado al primer lp de los Mercury y Cia , el Father To Son  para la segunda parte del tributo esta vez dedicado al Queen II editado en el 2024 y el Killer Queen para el que se repasa con otras bandas nacionales el Sheer Heart Attack también del 2024 además de un single Puerta de Amor en el 2023 que no es más que una  excelsa versión del grandísimo Nino Bravo tiene una identidad hispana en el sonido y una bestial producción rock clásico 70s .A mi juicio una de las mejores versiones o covers de un grupo nacional realizada en lo que va de siglo sobre todo por lo complejo de someterse a la comparación con ese Dios de la escena nacional que era el nunca bien ponderado Nino Bravo. Tardaron su tiempo en lanzar nuevos originales de cara a un lp largo ya que pese a la salida en el 2024 del single Turbo, fabulosa canción plena de tormenta sonora, con una base rítmica que aplana y unas guitarras con deje hispano que componen una de esas canciones inolvidables para el rock nacional. Ahora que están sobresaliendo gente como The Warning seguro que encuentran hueco para este single . A lo largo del 2025 fueron saliendo con cuentagotas los distintos adelantos de su segundo lp , RUMIAS , como son el título homónimo, su canción con deje más comercial y que sorprende por esa base de teclados electrónicos y las armonías vocales. Gran hit single . Siguiendo a Rumias , Pero si me atreviera… tema muy crudo y pesado cercano a sonidos stoner con la voz rugido de una Leona de Nuria como punto culminante del mismo  y Desde el Rio hasta el Mar , un medio tiempo con aromas a nu metal y con Nuria en su faceta vocal más delicada. 

Por fin a finales del pasado año se edita el citado RUMIAS , que recoge los temas citados y que inicia el mismo a golpe de ¿ Dónde Estas ? un combativo tema a lo Rage Against The Machine . Otros temas destacables de un disco sobresaliente son Instituto o Flor en el Culo , estos de corte más punk ; Vis a Vis la cual como ocurre con Rumias tiene un ambiente más moderno y melódico que a mi juicio sobresalen muy por encima del resto del disco . A mi modo entender es cuando se ponen más creativos con las voces y la producción cuando el salto de calidad es exponencial y si no prueben con Como Soy de perfecta armonías y con un piano mágico y me cuentan si no estoy en lo cierto siendo que este es el camino a seguir ya que han obtenido el sonido distintivo con respecto a otras bandas nacionales . Las lentas y cuasi acusticas hermanas Eter y Amonio con sustento un tanto sesentero ponen guinda a unos de los grandes lps del año pasado que creo que entran dentro del capitulo de infravalorados injustamente . 

Esperando que no sea la última vez que nos veamos con Hermana Furia despedidos este Spanish Bombs no sin antes de dejarles la usual BOLA EXTRA para que amplíen su visión de los invitados y recordarles que en breve más y mejor por estas tierras salvajes 

 

 

Ritual Arcana

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Nos volvemos a ver las caras después de dos semanas en el dique seco por parte de un servidor. Qué bueno que tanto Mr. B como Ángel hayan mantenido la website actualizada; el primero con la coronación de SARA HESTNESS y sus noise post punk, POOR BAMBI; el segundo con la rotunda vuelta de la sección ‘Versos Salvajes’ con dos exquisitas nuevas entregas.

En mi turno de palabra, y antes de acometer nuestra primera semana ‘Spanish Bombs’, os traigo una tenebrosa e inquietante propuesta en clave Occult Rock de la mano de la CxS, SHARLEE LUCKYFREE y sus RITUAL ARCANA…

Oriundos del país de las barras y las estrellas, los Ritual Arcana son un proyecto en formato powertrío de reciente formación el pasado 2025. Sus integrantes tienen un vagaje muy potente en el mundillo de las tinieblas, no en vano, el mismísimo Scott WINO Weinrich, uno de los iconos indiscutibles del doom, ha militado en formaciones de sobras conocidas por todos como The Obsessed, Saint Vitus o Spirit Caravan entre otras.

A los parches se encuentra Oakley Munson (The Black Lips) y bueno, me dejo para el final a nuestra protagonista en esta website, SharLee LuckyFree que ha sido integrante de los también potentes Moth.

Los tenebrosos parámetros estilísticos de la banda se entroncan y nutren en el viejo doom y el occult rock de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Esto no es una banda de Metal oscura con guturales y parafernalia virulentamente sangrienta. Los Ritual Arcana se decantan por ofrecernos un stoner doom & heavy psych old school que remite a aquellos lóbregos e imaginativos primeros discos de Black Sabbath, Coven o Black Widow.

No me andaré con rodeos, la banda practicamente acaba de nacer y no hay mucho más que añadir en ‘bio’, eso sí, se han dado mucha prisa en empastarse como banda y comenzar a lanzar sus rotundos primeros singles el pasado año como antesala de su recién publicado álbum debut, de título homónimo al nombre de la banda. Heavy Psych Sounds, el prestigioso sello italiano especializado en sonidos densos, no ha tardado mucho en reclutarlos entre sus filas.

Y bueno, ¿qué decir al respecto de su Opera Prima?. Pues que es una genuina colección de misas negras perfectamente diseñada para los rituales paganos más inquietantes. Los diez cortes de que se compone Ritual Arcana (2026) tienen esa crudeza y austeridad del Occult Doom de la vieja escuela, aquella en la que desde Blue Cheer, Blue Öyster Cult o lo citados Coven nos guiaban hacia el Averno sin opción a retorno.

Los riffs de ‘Wino’ te resonarán tenebrosos y expansivos, con un sentido del ritmo claramente entroncado más en el ‘Rock’ que en el ‘Metal. Los aporreos de Oakley no le van a la zaga, es contundente cuando tiene que serlo y más sutil e hipnótico cuando los ritmos son más reptantes y doomies.

Me dejo para el final a nuestra Criatura Salvaje. SharLee es todo un portento a las cuatro cuerdas, la perfecta asociación rítmica con los tambores de Oakley y el complemento de oscuro fondo a los riffs de Scott. Al respecto de sus vocales, se me antojan perfectas odas de sirena pecadora que te van envolviendo y encandilando tal y como Jynx Dawson hacía con los seminales Coven. Melodiosas melodías vocales que te arrastrarán a sus mandados en los más profundo de las tinieblas.

En definitiva, un debut album muy interesante en el estilo y ofreciendo unas perspectivas de futuro muy prometedoras.

Has llegado a ‘BOLA EXTRA’. Muy minimalista por la poca falta de material visual de la banda al ser un proyecto recién llegado, pero que ilustra a la perfección mis impresiones sobre la Criatura coronada y su excelente banda..

Poor Bambi

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Seguimos las andanzas por tierras de CRIATURAS SALVAJES a la espera de lanzar una nueva hornada de SPANISH BOMBS que se cierne sobre sus cabezas pues aún nos quedan fuerzas para sacar adelante una serie de novedades como las LAMBRINI GIRLS que el gran César nos ofreció la semana pasada  y es que tantas criaturas piden paso que tenemos que hacer hueco sin demora. Dejando de lado ya tanta perorata tengo que enfrentarme tal vez a una de las grandes sensaciones de este año y que desde Noruega vienen tirando abajo la puerta por lo que procedan a abrocharse los cinturones de seguridad porqué despegamos a lo bestia ya que se avecinan tormentas sonoras .

No les tengan compasión a esta banda, su pena por la tristeza del cervatillo Bambi, no se traduce en llantos sino en un acopio de ruido, guitarras distorsionadas y ritmos atronadores . POOR BAMBI vienen de Noruega , concretamente de la ruda y aceitosa capital petrolera de Stavanger. Trío está formado por Sarah Hestness (voz/guitarra), Espen Eidem (guitarra) y Simen Amundrud (batería) cuya mezcla explosiva de noise rock con infusión de punk, caracterizada por guitarras distorsionadas ,  energía de alto ritmo y voces crudas han elevado su status a nivel internacional más aún con el impacto de su disco de debut  Skyscrapers Soaring, Yet We’re Drowning (2026) publicado escasos días antes de este post . Su música es mezcla explosiva de ruido y melodía que podría decirse que son como unos Sonic Youth no radicales o unos Pixies menos melódicos , eso si por ruido y distorsión no van a  la zaga. Sus primeros pasos tienen lugar por Otoño del 2020 en su ciudad natal procediendo en breve a grabar su primer single, Teddy Boy en el 2021 que para ser su primer lanzamiento ya perfilaba de forma evidente por donde iba a transcurrir su sonido. En el 2022 editan como singles Runaway y Jokes Inside de trasfondo punk y perceptible melodía entre la distorsión sobre todo en el segundo de ellos 

Como el single Jokes Inside tiene repercusión para el año 2023 lanzan una trilogía de singles en similar línea punk grunge con estribillos de fácil llegada al oído (Coffee, Red Lipstick on Repeat, Checkmate, y Not Your Time ), Están encontrando lugar y sobre todo están perfectamente encaminados ya con un  sonido bien pulido , El 2024 es el año de la bestial Unbreakable una barbaridad de canción a lo L7 tremenda . Para el 2025 comienzan a grabar su primer lp y para ello editan un single con Bussiness o Pleasures y Colours Doesnt Exists . La primera si acabará en el lp y la segunda queda como buscada cara b . 2026 es el año de la banda merced a Skyscrapers Soaring, Yet We’re Drowning grabado en Ocean Sound Recordings (Ålesund) y producido por el guitarrista de la banda, Espen Eidem esta formado por 10 canciones de ritmo feroz, bajos potentes y resonantes y las líneas de guitarra contundentes que enmarcan la voz de Sarah Hestness, apropiadamente estridente, apasionadamente que me recuerda a Emily Armstrong en muchos momentos .Skyscrapers Soaring, Yet We’re Drowning la canción principal es un himno industrial mientras que el cierre es todo lo contrario ya que es una balada envolvente llamada I Don’t Want You to Die. En medio de ambas hay cosas tales como  This One Is For Free  un tema punk áspero e impactante; You Were My Lifetime , una balada con aroma post punk excelente , Midtown Madness y Let Me Speak , puro noise rock , cuyo incendio lo apaga otra buena balada con aires atmosféricos Turn Back Time. Enorme disco y una de las grandes alegrías del rock en estos primeros días del año.

Hasta aquí la novedad que espero haya sido de su agrado por lo que me despido de todos Vds tras la correspondiente BOLA EXTRA como buen postre 

 

Lambrini Girls

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Vuelvo a la palestra criaturil después del ‘Regalito de Reyes’ que os dejamos hace dos semanas con el especial ‘Balas del 2025’ con lo mejor y más granado del pasado año. Os hacéis un placentero favor si os ponéis la playlist de IVOOX en el coche o donde os plazca.

Nos encontramos en el final de un mes extraño y ciertamente flojo a la hora de cubrir nuevos lanzamientos, nos quedan muchas CxS’s de 2025 por cubrir, incluso con lanzamientos en diciembre. Los nuevos trabajos del año presente todavía son reducidos y, los que hay, todavía no hemos tenido tiempo de asimilarlos como para que aparezcan con todas las garantías por esta casa. Al tiempo.

A pesar de ello, mi camarada Bernardo de Andrés se ha dado prisa en tener una rabiosa novedad del año presente con los desert rock y blues alternativo, SKY VALLEY MISTRESS, un árido y seductor dúo británico con la CxS KAILEY ‘HELL KITTEN’ DAVIES dando lecciones Stoner Rock Alternativo.

Sin salir de Inglaterra viajemos ahora hacia el sur. Comienzo el año con un lanzamiento que me jodió no haberlo cubierto el año pasado. Y este no es otro que el debut album de las LAMBRINI GIRLS. Con toda probabilidad, la contrapartida monolítica y némesis declarada de sus compatriotas indies, Wet Leg, de las que aquí dejamos buena cuenta en diciembre y que, doy fe, están siendo un bombazo en visitas..

Desde la musicalmente prolífica ciudad de Brighton, urbe a la que también pertenecen CxS’s como Izzy Bee Philips (Black Honey), Harry (Split Dogs) o Jo Jo & The Teeth entre otras, nos vienen unas tías que están levantando mucho revuelo y generando muchos titulares en medios musicales especializados.

Phoebe Lunny (vocals, guitars) y Selin Macieira-Bosguelmez (bass, backing vocals) son las integrantes de pleno derecho del emergente combo británico, LAMBRINI GIRLS.

Un proyecto que nace en 2019 como cuarteto, teniendo como vocalista a Flora Kimberly, Fox O’Reilly al bajo, Catt Jack a los parches y a la citada Phoebe a la guitarra y coros. A pesar de todo esto, Phoebe y Selin ya se conocían desde 2018 al haber trabajado juntas en un bar, incluso hasta compartieron un fugaz proyecto musical llamado Wife Swap USA. Las cosas para que volviesen a coincidir, incluso liderar, se iban a precipitar muy rápido.

En 2021 y tras abandonar el proyecto Flora un año antes, Phoebe coge definitivamente el mando y se convierte en la vocalista principal lanzando también su primer single, «Homewrecker». La canción generó muy buenas críticas y empezó a visibilizar a la banda mas allá de la escena de Brighton.

No tardaron en ser fichadas por un sello importante, Big Scary Monsters, justo después de triunfar por todo lo alto en 2022 en The Great Escape Festival de su ciudad natal. Y eso que fueron incluidas en el ultimo instante, tras caerse una banda del cartel.

En este momento es donde ya se une definitivamente Selin (se llama ahora Lilly) al bajo, por expresa petición de Phoebe, como no podía ser de otra forma, generando el abandono de O’Reilly. El núcleo duro de las Lambrini Girls se acababa de ajustar definitivamente.

Las cosas comienzan a cambiar muy rápido y la banda comienza a generar muchas expectativas con sus enormes tres singles siguientes: «Help Me I’m Gay», «White Van» y «Lads, Lads, Lads». Composiciones que formaran parte de su primer EP, You’re Welcome (2023).

Os quedará claro por los títulos y la actitud agresiva y furiosa que nos encontramos con dos CxS’s muy combativas para con el colectivo LGTBIQ, la falocracia y la libertad de género y sexual. Obviamente las injusticias sociales, la opresión de los poderes fácticos y la rebeldía ante un mundo adormecido por dispositivos y RRSS son su caldo de cultivo lírico y expresivo a nivel letrístico.

Sus influencias nos remiten a aquellos primeros 90’s, cuando las Bikini Kill, Babes In Toyland y Hole dictaban su propia ley con el ‘Riot Grrrl’ por bandera. Actualmente, te van a recordar sobre todo a Amyl And The Sniffers (principalmente por la forma de frasear de Phoebe), pero también a los Erection y sus paisanos Split Dogs.

Dos años después y sin parar de girar por toda UK y unos cuantos países del viejo continente, nuestras protagonistas editan su Opera Prima en formato LP, Who Let The Dogs Out (2025) superando todas las expectativas que había puestas en su debut, que no eran pocas.

No puedo asegurároslo con certeza, pero se dice, se comenta, que Bansky, el mismísimo activista político y artista urbano, se les une de vez en cuando a los tambores.

Los 11 temas de que se compone este debut album desprenden una rabia y un inconformismo brutales. Como os decía más arriba, la impronta de los Sniffers de Amy se deja notar, principalmente en vocales, pero musicalmente estamos ante un artefacto peligroso, urgente y desenfrenado.

Lo mismo te proponen Stoner Grunk como si de unas Nova Twins se tratase, caso del inicial «Bad Apple» (…Officer!!, what seems to be the problem!!!…), como se pasan al Noise de «Company Culture» o «Filthy Rich Nepo Baby» escupiendo sobre la toxicidad en el trabajo y el abuso de poder, como se cascan un himno punk contra la falocracia y el abuso de la masculinidad mal entendida en «Big Dick Energy».

A pesar de la mala hostia que se gastan estas tías, el humor y el sarcasmo también hacen acto de presencia en «No Homo», con esos toques poppies/grungies como si de unas Veruca Salta/Lunachicks se tratase o la crítica cachonda al culto al cuerpo de «Nothing Tastes As Good As It Feels».

Para acabar, el epílogo del disco no podía ser más cachondo y fresco con el divertido revientapistas «Cuntology 101» con ese toque electro punk a los Le Tigre que demuestra la apertura de miras que tienen Phoebe & Lilly para futuros trabajos, de hecho es su tema más radiado y con más visitas en Spotify…

Y bueno, hemos llegado a mi primera ‘BOLA EXTRA’ de 2026 con uno de los fuertes de las de Brighton, los videoclips promocionales. Saben que tienen hits irresistibles y un aparato promocional que apuesta por ellas y no escatiman en medios y presupuesto. Que disfrutéis de lo clips… pero también del directazo que se gastan en el último video…