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The Last Dinner Party

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Tareas docentes y obligaciones varias han hecho que no tuviese estas semanas anteriores la continuidad acostumbrada en Criaturas Salvajes.

Menos mal que mi compañero, amigo, camarada y dealer incansable a la hora de descubrir nuevas Criaturas, Mr. B, se encargó hace dos semanas de mantener la website a flote con las inglesas de Manchester, AILIS MacKAY y HAILEY TAIT, y su excitante propuesta Grunge Punk & Alternative Rock, DIRTY BLONDE. Interesantísimas… ¡y me quedo corto!.

Para mi turno de palabra, no os haré salir de la ‘Pérfida Albión’. Nos dirigimos hacia la capital, Londres, para ‘coronar’ de una vez a una banda muy, pero que muy especial, y que ya juega con todos los avales en la misma liga de popularidad y seguimiento en el Reino Unido que Wet Leg, Lambrini Girls, Nadia Sheikh o las citadas Dirty Blonde.

Hoy es el dia en el que todo se teñirá de atmósferas barrocas y grandilocuencia sonora. El momento espacio/temporal en donde el Art Rock y el Pop de Cámara dirigirán el timón de esta website. El instante de tu existencia en el que descubrirás a THE LAST DINNER PARTY…

Los orígenes de la banda se remontan a 2018 cuando Abigail Morris (vocals), Georgia Davies (bass) y Lizzie Mayland (guitar, vocals) se encuentran ese año en la Freshers’ Week celebrada en el prestigioso King’s College London. La magia y la química surge de inmediato y muy pronto comienzan a dar bolos y a fusionarse con la escena alternativa de la ciudad como ‘The Dinner Party’.

La cosa empieza a funcionar y las ideas a fluir y necesitan a más miembros para volcar toda la creatividad posible en sus elaboradas y barrocas composiciones. Entra en la banda Emily Roberts (lead guitar) y poco después Aurora Nishevci (keyboards, vocals). El círculo quedaba cerrado a expensas de hacerse en directo con dos bateristas para sus presentaciones en vivo que, según disponibilidad, se alternan Victoria Smith o Casper Miles.

Si bien es cierto que los ensayos como quinteto fructificaron ya a finales de 2019, no tuvieron la oportunidad de tocar en directo como banda hasta 2021 por culpa de restricciones y limitaciones perimetrales por culpa de la pandemia de 2020.

En 2022 fichan por la promotora Q Prime y ese mismo año, y todavía como The Dinner Party, tienen la oportunidad de abrir para los Stones en Hyde Park.

Todo empieza a ir rodado y un año después Island Records los acoge y mima en su sello. Cambian también al actual nombre, The Last Dinner Party, para no haber confusiones con el combo de jazz, Dinner Party. Blindadas en el apartado legal y con un sello que cree en el proyecto, debutan con un single que les iba a abrir definitivamente las puertas al show business musical y a un público mucho más masivo en toda Inglaterra. Que suene «Nothing Matters»…

Su aparición en festivales y diversos programas musicales no tardó en llegar y se tiraron lanzando singles y tocando por todo el Reino Unido en 2023 creando muchísimas expectativas para lo que sería su album debut, Prelude to Ecstasy, publicado a principios de 2024.

No sin ciertos prejuicios ante la creación de hypes en UK, lo cierto es que Prelude… tuvo una acogida brutal tanto en medios especializados como en cuanto a captar audiencia ‘mainstream’. Nombres legendarios como Sparks, Queen, Kate Bush, David Bowie o Fleetwood Mac, entre muchos otros, se intuyen de forma más o menos explícita en unas composiciones muy trabajadas y con un tratamiento vocal e instrumental absolutamente exquisito, barroco y grandilocuente, ahí quedan también como ejemplos dos gemas excesivas de Art Pop como «The Sinner» o «My Lady of Mercy»…

Aprovechando el tirón de su popularidad o, puede ser, dejando bien a las claras que nunca han sido un hype, la banda vuelve a otra fase productiva que fructifica, un año después, en un segundo disco igual o más interesante que el debut. Su título, From The Pyre (2025).

Los nuevos diez temas se podría decir que están más cohesionados, suenan más directos y enfocados a sus representaciones en vivo y, fijaros lo que os digo, a pesar de la teatralidad y el trabajo melódico e instrumental para quitarse el sombrero, hay momentos más punzantes e incisivos que nunca como en ese punteo final del inicial «Agnus Dei» o ese saturado riff en el sorpresivo estribillo de «Rifle».

«This is the Killer Speaking» le da que da gusto al glam más excesivo y grandilocuente con otro estribillo grandioso en donde, a través de una imaginería lírica evocadora y recargada, nos hablan de lo oscuro de lo terrenal y lo vulgar. Qué temazo Criatur@s…

Y así es como temas del calado teatral y dramático como el horror folk de «Woman is a Tree», que parece sacado de la serie The Yellowjackets, «I Hold Your Anger» (cantando Aurora Nishevci a la Christine McVie de Fleetwood Mac), «Sail Away» y su minimalismo a piano y, por último, la elegancia y la sofisticación ‘a la Sparks’ de «The Scythe» van calándote hondo, te van seduciendo a cada giro rítmico, a cada pirueta vocal, dándote cuenta de que estamos ante una banda con ideas frescas y creatividad para dar y regalar.

Su ambición es absolutamente desmedida y nosotros vamos a estar aquí para celebrarlo. Necesitamos a más bandas desprejuiciadas y con un talento tan exhuberante como nuestras protagonistas de hoy.

Musicalmente ha debido quedar claro, pero es que en el apartado visual que propone la banda también son auténticas, originales y muy atractivas en su propuesta conceptual/visual. ‘BOLA EXTRA’ IN!!!…

Dirty Blonde

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Tras el 8M , un dia que es 365 para esta web debemos seguir con nuestro continuum para que todo no se convierta en un fugaz paso del tiempo. La semana pasada para todos aquellos que llegasteis tarde nos dedicamos a ir a nuestros hermanos latinos con el primer post de una banda italiana cantando en su idioma , BAMBOLE DI PEZZA quienes partiendo de ser punks han acabado como una de las bandas más celebres de rock de su país hasta el punto de alcanzar un puesto en el Festival de San Remo . Por parte de mi colega César Púpilo pues se planta nada más y nada menos que con los feroces australianos , THE STRIPP  con la Venus del punk rock BEK TAYLOR que acaban de sacar un imponente disco con todas las esencias del punk y garage rock elevadas al cubo. Pura gloria que ni Botticelli es capaz de representar.

Tras la usual presentación nos vamos a Manchester con la nueva sensación de los Mancunianos , una vez que han olvidado el regreso de los hermanitos Oasis, y que representan la sangre nueva inglesa que alterna el grunge, el alt rock y el punk rock con una gracia y salero que ni pa que como le vamos a demostrar a continuación. Y como no van a triunfar las chicas con ese nombre de DIRTY BLONDE salido de la autobiografía de Courtney Love  además de su teñido de pelo.

Ailis MacKay (voz y guitarra) y Hayley Tait (guitarra principal), originarias de Manchester componen a las Dirty Blonde Ambas se conocen en Instagram y al comprobar que son coincidentes en amor a la música deciden reunirse y componer algunos temas . Uno de ellos es recogido por Radio One  en el 2023 y voila , el espaldarazo se produce y las chicas ven las posibilidades de hacer carrera con ello. Rock con un toque punk con las obvias influencias de los primeros Blondie así como el fuzz de la Girrrrl movement.  Pronto editan un primer mini lp bajo el título de FAVORITE RECORD conteniendo 5 temas, los dos primeros singles el tema homónimo y Don’t Cry, It Doesn’t Suit You , donde demuestran la parte más pop rock dejando para Run y Come Over los momentos de intensidad glam punk . Sobresaliente presentación con temas con la suficiente carga melódica para que suenen sin piedad en cualquier lista comercial sin perder esencia rock. Como dicen en una de sus primeras entrevistas suenan como si Taylor Swift tuviera un problema de actitud y tuviera un bebé con sangre real. 

El Mini Lp suena y tiene trascendencia lo que les lleva a girar por UK llegando a formar parte de festivales como el de la Isla de Wight del 2024. Aprovechando el tirón empiezan a lanzar singles durante ese año y el 2025 que acaban rematando en un nuevo mini lp LOOKING FOR TROUBLE  que igualmente se compone de otros 5 temas. El EP comienza con «Northern Twang «,una actitud grunge  con un gran riffs inicial pero sin perder la cualidad melódica que es propia de las composiciones de las chicas  «Polly «  con  twangs de guitarra  con similitudes más que evidentes con los Pixies y The Muffs . Powerpop rugiente noventero. que enganchan de inmediato. «Adore Me?» es una moderna canción pop que empieza suave para con un interludio un tanto yanqui punk , se transforma en algo más punk muy a lo Paramore. Sin duda el tema menos interesante de todo el trabajo ya que ofrece poco que no hayamos oído antes , es decir algo impersonal «Rush» el tema que mejor suena como single. Canción que inicia con sonido hard rock para progresar hacia un sonido un tanto melodic rock bastante resultón. La última canción del EP es “Checkmate”, que dispone de un buen gancho melódico y que supone un buen cierre para este segundo mini lp donde pretenden con esa mayor carga pop acercarse a un mayor número de publico.  En preparación de lo que debe ser ya un grande o al menos otro nuevo minilp durante final del `pasado año y primeros de este siguen lanzando singles. El primero una interpretación acústica del clásico de Nina Simone Feeling Good que como divertimento no esta nada mal . El segundo es una formidable canción pop , Rage donde Allis canta mejor que nunca con esa formula Radiohead vocal y por último hace escasos días editan Indie Sleaze con la cual regresan a su formula más punk grunge con un adictivo estribillo en español ( al menos lo intentan ) bastante curioso.

Con esto y un bizcocho ( lease BOLA EXTRA ) nos despedimos hasta la semana que viene esperando sigan atentos ya que habrá nuevas criaturas en breve que a buen seguro entraran a formar parte de su vida.

 

 

 

The Stripp

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Volvemos a enfocarnos una semana más en nuestro imaginario de CRIATURAS SALVAJES. Dejamos la pasada semana nuestros especiales ‘Spanish Bombs’ con los excelentes nuevos trabajos de dos bandas madrileñas consagradas en la escena nacional como lo son Hermana Furia y Moscú Babies.

Mi colega y amigo fiel, Mr. B, volvió a la normalidad discográfica este lunes con una banda inédita en nuestra website, las veteranas italianas BAMBOLE DI PEZZA. Una gozada ser conocedor de su evolución desde sus comienzos Riot Grrrl! Punk a principios de siglo, hasta su Stadium Rock de rotundas melodías Pop con el merecido éxito que han conseguido en el Festival de San Remo 2026.

Del mainstream de unas CxS’s merecedoras de su éxito, os propongo volver al underground más peligroso y cabreado, con los decibelios y la energía más sucia y kamikaze por bandera.

Es momento de volver a coronar a la australiana BECK TAYLOR que, junto a sus incendiarios THE STRIPP, retorna hoy aquí para patear culos y demostrar que el High Energy aussie está más vivo que nunca…

THE STRIPP se gesta un año antes del ano pandémico por cuatro pirados del High Voltage Rock’N’Roll con actitud Punk.

Ellos mismos se autodefinen como: ‘El amor salvaje que tendrían Joan Jett y Lemmy si ambos hubiesen tenido un revolcón’.

Aparte de slogans-gancho (que no andan muy lejos de lo que su música escupe..) son amantes del rock’n’roll yankee, el sueco y, cómo no, del australiano teniendo influencias que marcan su música como la citada Joan Jett, Radio Birdman, Black Flag, Zeke, Cósmica Psychos, MC5, Hellacopters, Social Distortion o, fijate lo que te digo, los Guns más extremos del Appetite.

Justo antes de que el bicho confinase el mundo, tienen la mala suerte de publicar su flamante EP debut, The Stripp, a finales de febrero de 2020, con lo que esto supuso de parón y de no tener la oportunidad de defender encima de las tablas un debut que quemaba en las manos… ¡¡¡pero más en las orejas!!!

4 trallazos directos a la yugular como el inicial «Ride On», el cruce KISS/MC5 de «Hoddle Street Disaster» o los dos sangrantes cortes finales, «Burn In Hell» y «Forever Till’ The Day I Die» con el mejor regustillo machacón, ‘a la Lemmy’, dejaban bien a las claras sus intenciones y capacidades.

Beck Taylor y los chicos demuestran tablas, talento y actitud. Nada que objetar, mas bien lo contrario, a un 7» como éste…

Un año después, en 2021, tienen la oportunidad de compartir un split con mis admirados Electric Frankenstein colocando dos pepinazos deudores del sonido Detroit como «Dice Man» y mi favorito, «The Rising Tide», bastante más action rock con ese bajo y batería tan Motörhead…

…y este videoclip tan cachondo que se sacaron de la manga metiendo a sus ‘héroes’ en él…

Dos años tuvieron que pasar para que por fin viera la luz el debut en larga duración de la Taylor y sus secuaces. Ain’t No Crime To Rock’N’Roll (2022), un álbum que cimenta con creces la casta arrojadiza de la banda, aunque con detalles clásicos, momentos más sutiles y un sonido claramente mejorado a pesar de la suciedad a la que nos tienen acostumbrados.

CHECK THIS!!!

La colección de pepinazos es tremebunda, abriendo fuego el rock’n’roll espídico del tema-himno que atruena aquí arriba, al que le sigue «The Bitter End», un corte claramente ‘a la Simmons/Stanley’.

Ramalazos sleazys se dejan sentir en «Ghost Town» como si de un tema de Ratt o los primeros Guns se tratase. «Redline» es high energy de manual, a la altura de cualquier tema de The Drippers o Scumbag Millionaire. «Alien Queen» quizás sea el tema más ‘pesado’ y oscuro del conjunto, cercano al Hard Metal de The Wildhearts… aunque muy pronto se emborracha de decibelios.

En resumen y en definitiva, un pepinazo de álbum armado hasta los dientes, un disco que era y sigue siendo ¡pura dinamita!!!…

 

Y si pensabais que se iban a dormir en los laureles, nos llega ahora su implacable consagración en la escena del Rock’N’Roll mundial con Life Imitates Art (2026) y su cachonda recreación DIY del ‘Nacimiento de Venus’ de Botticelli en portada. Ja, ja,..

Ni un ápice se han movido los de Melbourne en sus distorsionados parámetros sónicos. Tenemos entre manos otro disco incendiario, excitante, repleto de himnos para corear (y poguear) en los antros más humeantes y peligrosos de tu ciudad.

Cortes como los iniciales «If You Want Me» y «So Long», junto a «Turn Back Time» y el hard & sleazy aussie «Gone» (Beck adora a Bon Scott…) demuestran que todo sigue en su sitio, que la banda desprende espontaneidad y peligrosidad a raudales y que están hambrientos de Rock’N’Roll.

Pero un servidor se queda con tres zambombazos electrificados hasta las últimas consecuencias, demostrando músculo High Energy y Death Punk ‘a la australiana’ y una interpretación cabreadísima por parte de Beck en «Gotta Go», «Push», de cierto acercamiento ‘Sniffers’, o el explícito y esquizoide «MF From Hell».

Cerrando. La Taylor y sus secuaces lo han vuelto a hacer. Y es que, por discos como el que tenemos entre manos, sé de buena tinta (y tú también te darás cuenta) de que todavía se puede confiar en el Rock. Bendito underground de las antípodas…

Y aquí llegamos a ‘BOLA EXTRA’. Es mi obligación como ‘Criaturo’ el visionado de los clips de The Stripp con ese amor por el olor a combustible, las coñas interminables y las cantidades ingentes de cebada en lo peores clubs del lugar y es que… ¡¡¡’No hay Crimen para el Rock’N’Roll’!!!

Bambole di Pezza

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Dos post de la serie SPANISH BOMBS han precedido a esta nueva entrega ya por sus fueros usuales , uno de los meritados spanish correspondió a HERMANA FURIA que `por segunda vez han aparecido por estos lares y es que la aparición de su nuevo trabajo donde su grunge y alt rock alcanzan cotas de sobresaliente por lo que merecían actualizar su bio. Mi colega César no dudó tampoco en rescatar a otros viejos conocidos de este territorio salvaje MOSCU BABIES que también estrenan un flamante nuevo lp donde su punk se ve adaptado a nuevos tiempos con la adicción de una soberbia variedad de sonidos pero mejor que yo lo cuente deben acudir al post de Pupilo dónde os lo narra con mejor fortuna que un servidor.

Para esta semana creo que vamos a por novedad en todos los años de CRIATURAS SALVAJES ya que si mal no recuerdo es la primera vez que nacionalizamos una banda italiana que además canta en su idioma nacional . Una de las cosas raras de estar atento a las vicisitudes de la música es que de vez en cuando surgen artistas interesantes desde lugares inesperados . En esta ocasión revisando el festival de San Remo de este año ( festival que hay que aplaudir como saben venderse y atraer sin prejuicios desde artistas consagrados a noveles ) ha aparecido una banda llamada BAMBOLE DI PEZZA que dentro de los comerciales ha acaparado atención con su punk y pop punk y la he adoptado para nacionalizarla en este país salvaje 

Desde Milán , BAMBOLE DI PEZZA, compuesta actualmente por Martina «Cleo» Ungarelli – voz (2021-presente), Lisa «Morgana Blue» Cerri – guitarra principal (2002-presente), Daniela «Dani» Piccirillo – guitarra rítmica y coros (2002-presente), Federica «Xina» Rossi – batería y coros (2021-presente) y Caterina Alessandra «Kaj» Dolci – bajo y coros (2021-presente). Grupo ya veterano que ha saltado a los medios internacionales merced a Resta con Me con la cual participaron en el San remo 2026. El grupo, nacido del impulso de la guitarrista Morgana, firmó con Tube Records en 2002 , con quien lanzaron su primer álbum, CRASH ME  . Por esos inicios aparte de Morgana y Daniela el resto de la banda hasta formar el quinteto eran Aika Ceccarelli – batería.  Franka Weird – bajo  y Micky Paiano – voz El álbum presentaba un punk rock enérgico inspirado en el movimiento Riot Grrl con toques pop punk . Los dos sencillos del mismo  Le streghe y Rock’n Roll, reflejan bien lo que eran los primeros momentos del grupo : Un punk rock melódico que sin ser nada del otro mundo hay que reconocerle su voluntarismo . Un trabajo notable por lo entretenido del mismo .  Tras el álbum, comenzaron una larga gira, que también los llevó a telonear a la banda española Ska-P en su gira italiana, tocando en varios escenarios. Precisamente esta conexión hispano-italiana llevo al primer cambio de formación de la banda debido a que su voz principal Micky se viene a España de la mano de Josemi de Ska-P con el cual forma una nueva banda centrada en el pop punk llamada No Relax. Su puesto es tomado por Rox Randisi con la cual graban su segundo lp en el 2004 con el título de STRIKE .

Strike ya es un paso de gigante respecto al debut. Un disco más trabajado a nivel de composiciones con una afortunada combinación de temas punk directos a la yugular como Contropessione , Sei tu , Anima G o Rivolta a la par de sonidos más new wave o pop punk como es la brillante versión de un clásico tema intro de anime Kiss Me Licia llamado  Freeway . Love Me Knight ( Kiss Me Licia )  es un manga shōjo escrito e ilustrado por Kaoru Tada , publicado en Japón en la revista Bessatsu Margaret de Shueisha de 1982 a 1984, luego transpuesto a una serie de anime producida por Toei Animation , transmitida en Japón en TV Asahi de marzo de 1983 a enero de 1984 y también llegó a Italia, donde tuvo mucho más éxito que en su tierra natal, con el título Kiss Me Licia , basado en la historia de una banda de rock , Bee Hive . Esto pone punto final a las chicas que deciden pese a su cierta popularidad en festivales musicales poner fin a la banda.

Después de unos años de pausa, se reunieron en 2014 para celebrar diez años desde el lanzamiento de su último álbum Strike pero sólo fueron fuegos artificiales ya que volvieron a tomar una pausa después de algunos conciertos hasta el año 2021. En 2021, las dos guitarristas históricos, Morgana y Dani, tomaron las riendas del proyecto con una nueva formación que incluía a Cleo a la voz, Kaj al bajo y Xina a la batería. Debutaron en el Concierto del Primero de Mayo de 2022 en la Piazza della Scala de Milán junto a Rezophonic . En verano de ese mismo año lanzaron varios sencillos,  Favole (mi hai rotto il caxxo) , que alcanzó más de 2 millones de reproducciones en Spotify , una canción pop rock excelente muy al estilo americano de artistas como Paramore  seguido de una importante gira nacional. El 25 de septiembre volvieron a tocar con Ska-P en el Carroponte de Sesto San Giovanni ante un gran público. En octubre se lanzó el sencillo Rumore , un homenaje al icono italiano Raffaella Carrà , que se utilizará como banda sonora de la miniserie dedicada a la artista. En el 2023 recuperan esos singles del 2022 en un disco llamado DIRTY más pop punk que nunca como puede escucharse en canciones como Io Non Sono Come Te ,o  Non Sei Sola,  . Sonido que cada vez tiende a lo comercial como se nota tanto en la producción de lujo y a estribillos un tanto mainstream como en Dirty Bandidas o o Freddy Krueger. Aún así y pese a esos deslices se trata de un notable minilp que poco después se amplia a lp por la adicción de tres temas a mayores con dos temas  de corte powerpop  Autoreggente y Riparliamoni Dopare. El mismo año telonearon a Def Leppard y Mötley Crüe en el Hipódromo de San Siro. En 2024, lanzaron otros sencillos, incluyendo «Cresciuti male» , en colaboración con J-Ax de Articolo 31  telonearon a los Sex Pistols y tocaron con Editors en el Festival Ama . Ese mismo año, se unieron al sello Nigiri , con distribución de Sony , y lanzaron los sencillos «Stuntman » y «ZenZero» esta última realmente buena en un estilo de rock stadium.

El  2025, es el año del  álbum WANTED  que incluye los sencillos ya publicados, a los que se añadieron Rampicanti,  Superlove y Senza permesso . Lo que se preveía en Dirty se acredita en este Wanted . Ya son banda consagrada y lo que suena es como tal. Producción inmensa . mainstream , repleta de percusiones expansivas  e invitados por doquier , más rock pop que punk pero hay canciones que merecen la pena como Pagine o L’anno del dragone ; eso si no se vayan a esperar el punk de antaño eso se ha dejado atrás El 5 de diciembre de 2025, firmaron un nuevo contrato discográfico con EMI Records Italia , sello de Universal Music Italia y de ello se deriva el citado single que les lleva a San Remo. La virada de la banda no es que invite a la fascinación pero de igual forma que han mutado es posible por que lo han demostrado que la inspiración triunfe. Con ello nos despedimos con el arrivederci correspondiente en forma de BOLA EXTRA