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Especial Verano:CxS viajan al Grand Ole Opry (Audio)

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Bienvenidos a la época estival al menos en este hemisferio norte . Como tal época del año toca un periodo vacacional merecidísimo para los integrantes de esta su web ya que el año laboral ha sido duro de conllevar . Como suele ocurrir de forma tradicional vamos a despedir la temporada con el regalo para todos Vds de un audio especial que les sirva de compañía durante los días de nuestra ausencia que volverá para Septiembre y si les sirva de soundtrack para vuestras vidas pues mejor que mejor . En ocasiones anteriores estos especiales suelen dedicarse a recopilatorios sonoros un tanto especiales  ( recuerdo uno de Aor, uno de bandas de Los Ángeles, otro de Tributo a Blondie …) ; en definitiva algo fresco e informal. Este año el Consejo de Administración de Criaturas Salvajes ha decidido viajar en compañía de sus criaturas a las Tierras del Country concretamente a Nashville con el fin de visitar  el 600 Opry Mills Dr, de dicha ciudad o lo que es lo mismo la casa del country , el GRAND OLE OPRY. 

Como vamos con un montón de buena compañia con nosotros esperamos que las criaturas que nos acompañan tenga un hueco en el programa radiofónico así como se les permita subirse al escenario tan mítico. Sin duda una ambicioso plan pero estamos bien seguros que se va a cumplir ya que nuestra compañía representa los mejores sonidos del country que puede encontrarse en la actualidad en toda la extensión de estilos del mismo. Como reclamo llevamos con nosotros un audio recopilatorio de todas ellas con canciones prácticamente en su totalidad aparecidas este año 2025 ( lo que llevamos del mismo ) . Dicho audio en avance para todos Vds es que se acompaña con este post .

Sabemos que la decisión de apostar por el country no es muy usual en estas paginas pero es verano y estas cancioncillas son tan buenas que no saben Vds que placer fué dejarnos acompañar de las criaturas y sus sonidos . Autoras y cantantes que muchas de ellas están comenzado sus carreras y están hambrientas,  yendo con todo  dispuestas a comerse el mundo y Vds deberían saber lo que nos encanta apoyar a estas féminas en búsqueda de la gloria. Por otro lado igual dentro de unos años pueden decirse yo las escuche antes que nadie jjjj mientras las ven por todos los medios en letras de oro y neón. Se trata de una enorme selección basada en su mayor parte en SINGLES aparecidos durante este primer semestre del 2025 ( muchos ni hay lp editado ) con alguna rareza, covers,y algún tema bonito del 2024 que es digno de apreciar

Por supuesto tras el audio y listado de canciones hay la BOLA EXTRA con unos videos para que todo sea aún mejor aún . FELICES VACACIONES A VDS y a los que no las tengan disfruten con el recopilatorio realizado con todo el cariño del mundo por nosotros . Nos despedimos que tenemos que ir a unas clases de equitación para poder sentirnos vaqueros por unos días y si les gusta esto pues diganlo que nos pondremos a una segunda parte si es menester 

01.Stacy Antonel – Stand by Your Man ( cover Tammy Wynette) 02.Abby Jeanne – Runnin From You!  03.Julianna Riolino – Seed.»    04.Naomi Campbell – Remembering. 05.Carter Faith – Sex,Drugs,Country Music.    06.Tayla Lynn – She_s Got You( cover Loretta Lynn ).   07.Harper Grace and Mason Ramsey – Live Lonely  08.Chaparelle – Dance with Somebody ( cover Whitney Houston ).  09.Sierra Ferrell and Nikki Hill – A Lesson In Leavin. 10.Hannah Juanita – Honky Tonkin_ for Life  11.Raina Wallace – Julianne.  12.Gabriella Rose – Fallin_ For You.  13.Eliza Thorn – It_s Only Pain  14.Nathalie Archangel – When I Get Through With You (cover Patsy Cline )  15.Willow Avalon and Charles Wesley Godwin – The Actor. 16.Caitlin Cannon- I Wouldn_t Say I Love You.  17.Mattie Schell – Rivertown Trip. 18,RaRa – He’s Not You 19.Carolina East – The Best ( cover Tina Turner ). 20.Harper O_Neill – Say My Name If You_re Lonely. 21.Kristina Train – Believe (cover Cher ).  22.Jessie Murph – Heroin 23.Bette Smith- I Want To Know What Love Is ( cover Foreigner ). 24.Julianna Riolino – Against The Grain. 25.Emily Zeck – It Ain_t Me. 25.Kimmi Bitter – My Grass is Blue. 26.Sunny Sweeney – Diamonds and Divorce Decrees. 27.Kathryn Legendre – Here_s Your Honky Tonk. 28.Hannah Juanita – Honky Tonkin_ for Life 29.Presley Haile – Sunny Day. 30.Madison Hughes and Brent Cobb – Nobody Knows Your Love. 31.Mackenzie Carpenter – I Wish You Would _ft. Midland 32.Annie Bosko and Raul Malo – What Did I Do. 33.Emily Ann Robinson and Alex Miller – More Country Than You. 34.Ruby Leigh – I Wanna Be a Cowboy Sweetheart 35.Sheyna Gee – Rooster  36.Hadlie Jo – That_s The Life 37.Van Plating – Yesterday Got In The Way 38.Imogen Clark – Sweet Guy ( cover Lone Justice ).
39.The Woods – Make It Easy. 40.Rachel Swain – Houston   41.Summer Dean – Somebody_s Knockin   42.Ana Cristina Cash – Cheap Margaritas _Spanglish Version 43.Nicki Bluhm – It Never Rains In Southern California ( cover A Hammond ). 44.Give It To Em_ FLORABELLE_ – Bury Me.  45.BettySoo – What Do You Want From Me Now. 46.Julien Baker and Torres – Sugar in the Tank  47.Audrey McGraw – Purple Flowers 48.Ren Geisick – Don_t Start Telling Me The Truth.  49.Bridgette Spinney – Last Cigarette 50.Taylor Grace – We_ll Meet in Memphis 51.Carter Faith – If I Had Never Lost My Mind. 52.Jaime Wyatt – I_d Rather Be Lonely  53.Karen Lee Andrews – I_m Yours
54.Miranda Lambert and Chris Stapleton – A Song To Sing. 55.Parker Barrow – Make It.  56.Bywater Call – Love the One You_re With _Live ( cover Stephen Stills )

BOLA EXTRA CON ALGUNA DE NUESTRAS QUERIDISIMAS CRIATURAS 

Nuestra amiga Emily preparando nuestra  bienvenida y medio de transporte 

Mackenzie dandonos clases de baile vaquero lentorro por si es necesario en algún garito de Texas

Postal de Stacy en la piscina del alojamiento a modo de reclamo de bienvenida a estos viajeros 

The Woods de viaje a Nashville para reunirse con nosotros 

Harper también apuesta por el coche para la reunión

Jessie nos envía esta muestra de alegría por nuestro pronto encuentro aunque un poco de miedo nos da …. pues parece un poco peligrosilla … ufff 

 

Bueno pasen bien los días 

 

Natalie Bergman

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Ya estamos de vuelta tras una temporada donde mi colega Cesar se ha echo cargo de suministrar su dosis de droga criaturil que espero les haya servido para calmar su adicción . Viendo, leyendo y escuchando sus post no pueden más que sentirse saciados al menos durante una temporada por cuanto sus dos post son de lo mejorcito y más pura esencia , unas clásicas de la mano de SEAN YSEULT , personaje de un arrojo brutal ya que ser mano derecha de Rob Zombie  la convierte en un ser inmortal además de una fajadora como pocas veces se encuentran y a continuación marcarse un tremendo repaso a una de las grandes bandas de hardcore punk de la actualidad FANTAZMAZ , por si les hacia falta algo de riesgo y emoción salvaje en sus vidas previas al periodo estival al menos en este lado del hemisferio 

En este post vamos a pasar hacia terrenos un tanto sorprendentes ya que debe ser la primera vez que el rock cristiano tiene su aparición por estos lares ya que nuestras criaturas suelen adorar con mayor porcentaje a seres del inframundo y no miran demasiado hacía el Parnaso o Paraiso Celestial . Así pues vamos a ganar puntos por si fuera necesario en la otra vida y vamos a dar luz a un Ángel que ha bajado a este mundo y aprovechando su ultimísimo trabajo convertido en uno de los acontecimientos del año merece sea escuchado y oído con la debida atención . Este Ángel es NATALIE BERGMAN y es la protagonista de este post 

Natalie Bergman es una cantautora estadounidense, criada en Barrington, Illinois , un suburbio de Chicago, hija de Judson y Susan Bergman . Es sobrina de la fallecida actriz Anne Heche .Asistió a la Francis W. Parker School en Chicago y estudió en el Berklee College of Music en Boston. Criado por padres músicos que fomentaron el talento artístico de sus hijos. Su madre recitaba a George Gershwin al piano; . A su padre le encantaba cantar sus propias versiones de Dylan y Mavis Staples. Tras mudarse a Nueva York, Bergman comenzó como miembro de Nomo , la banda de su hermano Elliot , donde colaboró ​​en el sencillo de 2011 de Nomo y Shawn Lee , «Upside Down». Fue despedida de Nomo, pero luego ella y Elliot formaron el dúo de pop psicodélico Wild Belle los cuales publicaron tres álbumes: Isles (2013), Dreamland (2016) y Everybody One of a Kind (2019). Discos interesantes de corte folk rock un tanto indie y que si sirven para entender por dónde va a ir su estilo musical cuando se convierta en estrella en solitario En 2019, el padre y la madrastra de Bergman fallecieron en un accidente automovilístico. Bergman pasó una semana en un retiro de silencio en el Monasterio de Cristo en el Desierto, en el Valle de Chama, Nuevo México donde se inspiro para componer un maravilloso disco de gospel-pop MERCY que supone su debut en solitario grabado en Los Ángeles, en el estudio casero de su hermano Elliot.y dónde se nos ofrece  una reflexión sobre la tragedia y sobre la propia espiritualidad de Bergman. Lo más sorprendente es la presentación del disco que sale del prototipo de cantante folk cristiana ya que presenta a Dios y la fe a través de una estética retro-kitsch , muy 60s .

Mercy. se centra principalmente en la fe, pero se presenta de forma poco convencional a través de su instrumentación inspirada en el reggae y vibraciones de rock y pop psicodélico como bien venía ejecutando con el proyecto Wild Belle. Bergman crea salmos evangélicos psicodélicos contemporáneos sembrados a partir de su creencia espiritual .Es obvio que es un trabajo que se aleja de la norma de la música religiosa moderna. La canción de introducción de Mercy, «Talk To The Lord», tiene influencias de reggae dando un toque groove que supone ya de por si una auténtica declaración de intenciones de que estos Salmos no van a discurrir por los caminos usuales . El video del tema esta inspirado en parte en la Hermana Corita Kent , artista pop y monja de los sesenta, y los estandartes se inspiraron en el recuerdo de Bergman de los estandartes litúrgicos que su madre hacía para la iglesia de su infancia. Bergman también hizo la cometa del video, que se unce a la espalda; supongo que es una referencia a Mateo 11:28-30, donde Jesús dice: «Vengan a mí todos los que están cansados ​​y agobiados, y yo les haré descansar. Carguen con mi yugo y aprendan de mí, que soy manso y humilde de corazón, y hallarán descanso para sus almas. Porque mi yugo es suave y mi carga ligera». Shine Your Light on Me es una magnifica canción vintage inspirada en los grupos de chicas de los años 60 como Diana Ross y las Supremes. Con el respaldo de elegantes riffs de guitarra, suaves notas de órgano y coros conmovedores, Bergman canta: «Vamos, ilumina mi vida con tu luz, dulce Jesús / He estado caminando en sombras / La muerte me sigue a donde quiera que voy», antes de implorar al Señor: «He estado perdido en el desierto / ¿No me guiarás a verdes pastos?» En el video inspirado en una aparición de 1963 de las citadas Supremes, Bergman actúa con un peinado de colmena y un vestido vintage de espejo que refleja la luz («la luz es el mensaje inherente de esta música», dice ), en un escenario diseñado por Hanrui Wang. La canción incluye contribuciones de Elsa Harris y los Larry Landfair Singers, con quienes Bergman cantó previamente en el funeral de su padre. .«I’m Going Home» podría haber salido directamente de Fleetwood Mac con un bajo desenfadado. En “Home at Last”, Bergman le hace a Dios algunas preguntas bastante incisivas sobre el porqué de la muerte de su padre y por ende del destino de las personas tras dejar el mundo terrenal (“¿A dónde se han ido todas las buenas personas? / Las personas que amo / ¿Se han ido al Jardín / Donde el Árbol de la Vida crece alto / Y el llanto ya no existe?”) Una canción sin demasiados arreglos ya que se trata de un duelo intimo y doloroso ¿Cuál es mi pecado, Señor? ¿Dónde está mi alegría?/Soy un niño sin madre,/no tengo padre, él era mi brújula,/ era la estrella del norte. una referencia a la muerte de su madre por cáncer y esa sensación de culpa por estar en soledad Reflexiona sobre lo que le sucede al alma después de la muerte del cuerpo y su creencia en un poder superior incluso al describir una catástrofe personal. Su convicción le permite encontrar arcoíris a través de sus lágrimas Preciosa El video se filmó en la histórica Iglesia Metodista de Lincoln Avenue, en el barrio de Montecito Heights de Los Ángeles, y sus alrededores. Este edificio de estilo gótico de principios de siglo ahora forma parte del Museo Heritage Square . En la psicodélica de «Paint the Rain» reflexiona sobre la fugacidad de la vida y el amor, animándonos a «amar hasta el final», ya que, como la lluvia, la vida puede desaparecer en un instante. Un tema que el mismísimo Beck realizó un remix al quedar prendado de la misma. Las creencias de Bergman estimulan su música, pero su álbum debut inspira ya sea uno cristiano o no. “I Will Praise You” regresa a los sonidos más alegres con el reggae que tanto le influencia «The Gallows» es el prototipo de canción de misa con sus guitarras acústicas y un teclado solemne que sirve de base a unos bonitos coros que nunca elevan la voz Un gospel blanquecino y pop «Your Love is my Shelter» es una canción que evoca a Lana Del Rey por ser una etérea balada envuelta por sonidos hipnóticos psicodélicos de piano y sintetizadores.. Bergman canta: «Cielo hinchado/ la muerte quiere devorarme viva/ Extraño tus ojos azules/ que me diste/ Veo los pinos blancos/ que plantaste en nuestro último viaje/ lo que me dijiste/ que no estarás aquí para siempre». La letra hace referencia a la última vez que vio a su padre en un paseo en bicicleta, con un comentario que él hizo sobre no poder vivir lo suficiente para ver crecer sus árboles . Una canción dolorosa si bien no tanto como Last Farewell” que cuenta la historia de cuando Bergman y su hermano recibieron la llamada sobre el fallecimiento de sus padres, justo antes de actuar en el Radio City Music Hall. con un final contundente y desgarrador recreado por un anárquico conjunto de cuerdas de un violonchelo. Un soberbio tema que bien podía estar firmado por Kate Bush Sweet Mary , grandísima canciòn pop vintage dedicada a su madrasta “Tocábamos en la tele/ en el programa nocturno/ me vestiste de Valentino/ tenías tanta curiosidad/ por la música/ los hombres que amé/ todas mis musas/ sentí tu amor” Una canción irresistible de añoranza todo con una musicalidad basada en los Girl Groups del Brill Building Con sus temas de oración y pérdida, el álbum se percibe triste pero esperanzador, sin embargo el contenido de esperanza, el sonido vintage y la excelente estructuración del mismo con la inclusión de temas alegres evitan que sea un álbum plañidero que se sustituye por una maravilla de canciones de vida sobre una tragedia de muerte.

 

En julio de 2021, lanzó dos canciones con Beck : una versión del sencillo soul de Lion de 1975, «You’ve Got a Woman», y el remix de Beck de «Paint the Rain», de Mercy. Bergman siguió su estela primero con un disco.el  30 de septiembre de 2021, Live at Electric Lady» con una versión del Angel de Hendrix como plato fuerte para posteriormente editar otro fantástico EP Keep Those Teardrops From Falling Una nueva colección de 5 canciones de añoranza destacando la del título , una canción sobre recuperar un amor que nunca se perdió y cuyo video es un homenaje a Joe Cocker, y su interpretación de Feelin Alright en 1969 en el programa de Ed Sullivan En todo caso no sólo hay predicación cristiana ya que a la Bergman se le puede ver como modelo de Vogue o participando en temas con Elvis Costello ( This Year’s Girl para la bso de la serie The Deuce ) , Pokey Lafarge ( For A Night ) o con los Tom Tom Club. El 29 de julio de 2022, lanzó el sencillo «The Little Bird» como parte de » For the Birds: The Birdsong Project, Volume III» Por fin el esperadísimo segunda obra larga de Bergman ve la luz el pasado día 18 de Julio de 2025 bajo el titulo de My Home Is Not In This World donde vuelve a apostar por el soul psicodélico y el pop alternativo de los 60. Muy en la línea de lo que Lee Hazlewood realizaba en su sello LHI Records durante la segunda mitad de los 60s y donde contaba como protegidas obviamente a Nancy Sinatra como a Ann Margret por citar las más conocidas de sus compañías Producido en colaboración con su hermano, Elliot Bergman. El título se basa en la añoranza de la autora en la búsqueda de un lejano lugar fuera de este mundo Para este trabajo no es que se aparte del  gospel pero si hay una mayor presencia de temáticas diversas como la identidad , una crítica de la cultura musical digital moderna o la  romántica como se aprecia en el primer sencillo «Gunslinger» lleno de guitarras fantasmales, cuerdas panorámicas y un ritmo pausado que evoca bandas sonoras clásicas del western y soul clásico El video musical dirigido  por Andreas Ekelung presenta una interpretación donde Bergman y bailarines persiguen al músico Ian Svenonius en una trama que recuerda a los clásicos westerns. Dance con inspiración Motown y una línea de bajo al estilo Carol Kaye arrebatadora La sección rítmica de Dap-Tones está presente en todas estas canciones del disco y  Zak Sokolow de La Lom tocó algunos riffs de guitarra por lo que no es de extrañar que el sonido soul tenga su impronta tan marcada. El Tema Dance también viene con un entretenido video donde ella y varias amigas se reflejan bailando como en un plato televisivo  muy a lo retro sixties  Bergman ve la grabación analógica como un medio para conectar con la autenticidad y la calidez de su música por lo que el trabajo esta grabado de forma peculiar y se aprecia Está grabado en cinta, sin afinación de voces ni instrumentos, con voces dobladas lo que hace que suene todo muy crudo y al mismo tiempo vintage 

Stop , Please Don’t Go nos remonta al folk pop de finales de los 60 , tipo Bee Gees , lleno de  esa melancolía para contar una ruptura  . Song For Arthur , es una oda inspirada en una canción de cuna a la inspiración que su hijo le devolvió a su vida. Tras la devastación de la muerte de su madre , ella cayo en drogas , alcohol y depresión y fué su marido Andreas, y el nacimiento de su hijo quién con la ayuda de Dios le hizo renacer . «No pude cantar ni una sola nota/Cómo mi corazón dolorido había perdido toda esperanza/hasta que me diste una razón/»No quedaba más miel/Durante tres largos años no pude levantarme de mi cama/Hasta que me diste una razón».» dice su Letra Looking for You», muy lowrider soul con un trabajo de cuerdas fascinante sirve para celebrar al esposo y su matrimonio : «¿Cómo seguí adelante sin ti?/Mis lágrimas habían estado secas durante tanto tiempo/Ahora doy gracias a Dios por haberte encontrado», algo en estilo que repite en Lonely Road que abre el lp donde en forma audiovisual se recoge un extraña road movie por el desierto donde vuelve a agradecer el haber encontrado el hombre de su vida «Tomo el camino solitario, nena, /si no puedo tenerte, he pasado mis días sola, cariño,/si lo que dijiste es verdad,/nunca, nunca encontraré / a otro hombre como tú» . My Home Is Not In This World, más vibrante pero soul merced a ese bajo omnipresente es como un himno donde se ruega por encontrar ese lugar que pueda denominarse casa y que no tiene que ser en este mundo o lugar Sonido muy similar al rock soul cristiano 70s «Quiero salir, decirle a los árboles que los amo,/abrir mis ojos,/ver a los niños en el jardín/, bailar bajo el sol,/ balancearte bajo la luz de la luna, / cantar para alejar tu dolor, mi pequeño» You Can Have Me es una súplica desgarradora sobre  la búsqueda vacía de la fama. Muy a lo Carole King o Laura Nyro la formula elegida.  California que cierra el disco es puro folk rock de los 60 a lo Joni Mitchell y similares autoras de aquellas datas . Changes es otra de esas baladas deslumbrantes donde como bien dice su titulo es una canción de liberación , la otra cara es I’ll Be Your Number One , canción alegre y de celebración por haber encontrado la paz y al compañero . Un álbum hermoso,y conmovedor y que `pone a la artista entre lo más grande de este año siendo el complemento ideal de su primer disco pùes es como su continuación tanto a nivel sonoro sino además es el siguiente capitulo  de la historia de la artista consecuencia de lo acontecido previamente

Tras esto solo me queda la despedida usual en forma de BOLA EXTRA con el fin de que tengan más contenido para entender este post y disfrutar de la Criatura . Les deseo lo mejor y que sigan con nosotros 

 

Fantazmaz

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Se nota que es verano y que el ritmo de publicaciones es mucho más relajado. Aún así, hace dos semanas tuve tiempo para cumplir con una deuda pendiente que tenía con la sección ‘Criaturas Clásicas’ proponiendo a la carismática SEAN YSEULT, bajista, diseñadora y compositora de White Zombie, Famous Monsters, Rock City Morgue y Star & Dagger. Os invito a revisarlo, esta mujer fue muy icónica, carismática y poderosa en la década de los 90’s.

Vuelvo a las publicaciones normales, pero en formato ‘express’ que el calor aprieta y los fans de esta website necesitan cosas fresquitas e inmediatez. Momento perfecto para coronar a la brasileña THAMI y sus implacables FANTAZMAZ…

Formados en 2019 en Brasil por nuestra protagonista THAMI y el guitarrista Raf Oliver, muy pronto se hacen con los servicios de dos bombas de relojería a la base rítmica como el bajista Chokito y unos de los creadores de los U.K. Subs, el batería Jamie Oliver. El círculo se cierra teniendo los cuatro el mismo concepto musical y en directo, Música abrasiva, intensísima y con una fiereza abrumadora.

Su estreno discográfico se produce ese mismo 2019 con «Better in my Head», su primer zambombazo sónico que ya goza de un sonido y un gancho espectacular. Un tema punk con cierto escarceo hardcore y con una Thami cantando en un registro limpio, muy alejado todavía de la locura y el desenfreno vocal de hoy en día…

Pasado el parón pandémico, la banda vuelve a la carga  en 2022 con otro single, «New World’s Dirty Legacy», para empezar en 2023 con intenciones de facturar su primer larga duración sin escatimar la publicación de ‘singles acumulados’, como hoy en día es práctica habitual en Spotify y demás plataformas musicales.

Y bien, tras tres o cuatro singles de adelanto y afincados definitivamente en U.K., el pasado 4 de julio vio la luz su primer LP de título homónimo al de la banda en donde THAMI se muestra más furiosa, caótica y cabreada que nunca.

El Hardcore Punk campa a sus anchas tras una irónica ‘intro’ jazzy atmosférica que anticipa la tralla que se te viene encima…

Los tres primeros cortes (en realidad 2, 3, 4) no pueden ser más killers con el ímpetu y el arrojo hardcore de «Dead on the Way Home», «You Owe Me a Fortune» y «Distortion».

La parte intermedia del álbum se me antoja más punkarra, incluso death punk con cortes molones como «Does God Know A Misery?» o «Corporate Behave» que tienen cierta simbiosis con mis adorados Deaf Devils (no en vano, Pipe, guitarra de los Devils, ha hecho de baterista en alguna ocasión con ellos) en cuestión de ritmo, guitarrazos y timbre de voz arisco y agresivo de Thami, parecido al de Lucyfer.

El disco cierra filas con un penúltimo pepinazo en formato hardcore, «Warheads», para acabar de cerrarse con el experimental «Just Before Hell Comes Around You», un corte atmosférico a medio camino entre Marilyn Manson y la música étnica brasileira…

Para concluir, no puedo dejaros sin ‘BOLA EXTRA’, ¡eso sería imposible!.

El poco presupuesto deja paso a la producción visual más DIY que hace si cabe más ‘in your face’ y real su propuesta.

Es también un lujazo presenciar su encendido directo. He buscado un ‘live’ en donde el citado Pipe de los Deaf Devils, se pone tras los tambores para echar un jodido cable…

Sean Yseult

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Tras una buena temporadita sin pasarme por aquí, es hora de darle duro de nuevo a nuestras Criaturas Salvajes, de hecho me quedé a mitad de artículo en una semana de mayo en la que os proponíamos nuestra sección de ‘CRIATURAS CLÁSICAS’ en donde mi camarada y fiel amigo, Bernardo de Andrés, proponía a SUZE DEMARCHI y su banda de culto, BABY ANIMALS.

Pero antes de desgranar a la grandísima CxS que tenéis en el titular, os aviso de que Mr. B también volvió al ruedo ‘Salvaje’ la semana pasada con la emergente neoyorkina ZOE KO y su efervescente Pop Alternativo & Pop Rock. A tomar riesgos en esta website no le gana nadie a mi compañero.

Y bien, ahora sí, llegó el momento de traerme a una de las bajistas más icónicas y carismáticas de los 90’s. Llegó el momento de volver a abrir las puertas del circo 90’s demoníaco y esquizoide que nuestra protagonista, SEAN YSEULT, junto a su por aquel entonces compañero y pareja, Rob Zombie, se inventaron como si de una pesadilla de la Universal se tratase…

Sean Yseult, nacida en Carolina del Norte como Shauna Reynolds e hija de Michael S. Reynolds, prestigioso biógrafo del mismísimo Ernest Hemingway, siempre demostró desde bien pequeña actitudes y aptitudes relacionadas con todo tipo de manifestación artística.

Estudió en la Escuela de Arte de Carolina del Norte para ampliar estudios en New York City, en concreto en la prestigiosa Parsons, The New School For Design, en donde surge la chispa en la cafetería con un tal Robert Cummings que muy pronto pasaría a llamarse… Rob Zombie.

La conexión cultural (y sentimental) entre los dos funciona desde el primer momento y empiezan a construir un proyecto complejo y retorcido a mitad de los 80’s, lleno de referencias al cine clásico de terror de la Universal, los cómics, la serie ‘B’, el Sci-Fi, Russ Meyer, el cine ‘Gore’, etc,… No en vano, el nombre que pondrían a su proyecto, White Zombie, viene precisamente de la peli del mismo nombre estrenada en 1932 y con Bela Lugosi como protagonista.

Yseult venía de tocar la farfisa en la banda Life, un proyecto anterior y sin demasiada proyección, para pasar en 1985 a las cuatro cuerdas con determinación y convertirse, como bien dije al principio de este post, en una de las bajistas más carismáticas y mejor consideradas de los 90’s junto a Kim Deal (Pixies, The Breeders), Kim Gordon (Sonic Youth), D’arcy Wretzky (Smashing Pumpkins), Melissa Auf Der Maur (S.Pumpkins, Hole) y Jennifer Finch (L7).

Los comienzos de White Zombie son ‘Underground’ del más auténtico, su sonido era ultra cavernoso, sonido maquetero ‘do it yourself’ en donde lo más importante era generar ruido y escupir rabia juvenil sin importar en absoluto la melodía y los estribillos, el poder del riff y la obsesión Garage Noise fueron su hoja de ruta con dos EP’s como Gods On Voodoo Moon (1985) y Pig Heaven (1986) que son muy duros de escuchar por ese sonido cavernícola y la misma cadencia en fraseos del siempre caprichoso Rob Zombie.

En 1987 editan Soulcrusher, su primer disco, y nada parece cambiar, Zombie estaba todavía muy verde y, a pesar de que el sonido mejora, la composición sigue todavía muy lejos de ser brillante y catchy.

Su segundo álbum, Make Them Die Slowly (1989), sin ser ninguna maravilla, ya suena en condiciones conteniendo incluso temas con cierta redondez. Llamaron la atención de mi intocable Iggy Pop y de un rubito depresivo llamado Kurt Cobain que mostró en su debut con Nirvana, Bleach (1989) ciertos guiños a este disco.

Ahí están temas como «Disaster Blaster» o «Demonspeed» en donde el Thrash ‘a la Slayer’, el Hard Rock y el Noise se entremezclan con todo tipo de temáticas ‘Horror’…

En una gran urbe como Nueva York todo puede pasar y una banda como WZ, con el culo pelado de tocar allá donde se les requería, fue haciendo contactos y amistades, ganando experiencia y capacidad compositiva en la efervescente escena alternativa/crossover de finales de los 80’s y principios de los 90’s. Llega lo mejor…

No es mi intención hacer una disección de los dos mejores discos de Yseult y Rob con WZ, pero sí comenzaré diciendo que marcaron una época y una generación evadiéndonos de la realidad en su particular e intransferible submundo esquizoide, depravado y retorcido.

Todavía recuerdo ir a comprar ‘de importación’ La Sexorcisto. Devil Music Vol. 1 (1992) a una mítica tienda del centro de Valencia y sentir que tenía entre mis manos algo muy, muy especial y así lo corroboré cuando llegué a casa, me encerré en mi habitación y bajé la persiana para disfrutar con todos los sentidos de semejante experiencia sonora. Ya no se escucha música así…

Un disco estructurado con canciones ‘normales’ y cortes e ‘intros’ entre medias con todo tipo de samplers extraños, pero muy creativos, que redondeaban un tracklist a la altura ya de su leyenda.

De esto tuvo muuucho que ver también el cambio de guitarrista, pues John Ricci tuvo que abandonar la banda tras publicar Make Them… siendo reemplazado por un por aquel entonces desconocido J Yuenger que para La Sexorcisto… consagró su estilo Groove Metal mixturándose con el Industrial y el Hard Metal dejando atrás el Noise Garage Punk.

Aquí tenéis temazos que marcaron una época como «Welcome To Planet Motherfucker», «Thunder Kiss ’65» y «Black Sunshine» con la icónica y potentísima intro de bajo de nuestra protagonista junto al spoken word de la mismísima Iguana…

El disco fue un éxito con mayúsculas y la MTV de la época, en concreto el espacio ‘Headbanger’s Ball’ de Vanessa Warwyck, no paraba de pinchar sus icónicos clips. El Metal Alternativo ya tenía sus tres espadas absolutas, Sepultura, Pantera y White Zombie y no pararon de tocar ininterrumpídamente durante dos años que dinamitaron definitivamente la relación creativa y sentimental de Sean y Rob. Y es que el ‘ego’ de este último alcanzó cotas muy insoportables para sus leales compañeros..

Compositora, arreglista, excelente bajista, diseñadora ‘underground’, artista e irresistiblemente kitsch son unos cuantos de los atributos que la mayoría de fans de Rob Zombie no supieron apreciar en su justa medida cuando siempre apuntaron a Rob como genio creativo y visual de la banda. Qué equivocados estaban.

Para su siguiente Obra Maestra, la capacidad creativa y compositiva (de Sean y de ‘J’) no se resiente cuanto apenas, sí, La Sexorcisto… es un disco más crudo, directo e ‘in your face’, pero Astro Creep: 2000 (1995) es otra criatura, más perversa, más implacable y sutil en atmósferas y, por qué no decirlo más cachonda y bailable facturando un Groove Metal Industrial con toques electrónicos jodidamente irresistible con pepinazos ultra catchys como «Super Charguer Heaven» o su single más celebrado, el inmortal «More Human Than Human»…

Obviamente coparon los mejores festivales de mitad de los 90’s y lo volvieron a petar en aquella maravillosa y todavía creíble MTV. Headbanger’s Ball volvía a ser el programa que no te podías perder ya que Yseult, Rob, ‘J’ y el recién incorporado John Tempesta seguían invadiendo de fantasía Horror y Shock Rock el mejor programa de Rock de todos los tiempos.

Pero si la banda ya estaba desgastada y rota, la fama y el estatus de Astro Creep: 2000 acabó por dinamitar White Zombie definitivamente. Yseult no tarda en juguetear en 1994 (desde antes de la separación de WZ) con el proyecto Famous Monsters…

… editando un EP, In The Night! (1998) y un directo, Around The World In 80 Bikinis (1999) ambos en clave garage punk de estética Kitsch, muy cercana al imaginario de The Cramps que les permite la oportunidad de abrir para ellos en la gira japonesa de por aquel entonces.

El proyecto no dejó de ser un mero entretenimiento, sin ninguna intención de perdurar en el tiempo, se juntaban para componer (en alguna ocasión con algún ilustre como Rick Nielsen de Cheap Trick) y disfrutar encima de un escenario.

Este diseño de bajo en forma de ataud destapa su faceta como artista y diseñadora industrial y de interiores. Tras dejar pasar la vorágine ‘zombie’, Yseult conoce a un tal Rick Slave (Man Scouts of America) en N.Y. a finales de los 90’s y el ‘feelin’ se produce de inmediato, de hecho, Sean decide mudarse con su nuevo amigo a su Nueva Orleans natal (la de Rick) para formar allí un interesante proyecto, Rock City Morgue…

 

Pero antes de hablaros un poquito de los RCM, un dato ‘rosa’, Yseult formaliza su relación con un tipo al que adoro, Chris Lee (reconocido sobrino del ‘Pequeño Dragón’), de mis intocables Supagroup. La bajista se instala definitivamente en New Orleans..

Volviendo a los Rock City Morgue, la banda contó con un E.P. de debut en 2003, Some Ghouls, que tenía una cachonda portada ‘Horror’ parodiando el «Some Girls» de los Stones, al estilo R.C.M, más otro EP, The Cat’s Meow (2008).

En larga duración 2 LP’s, Dead Man’s Song (2005) y The Boy Who Cried Werewolf (2008) que dejan de lado el sonido ‘horror punk’ y garagero de su E.P. debut para adentrarse en algo mucho más trabajado en estructuras y en donde el sonido cambia sustancialmente con Sean dejando el bajo casi por completo y pasándose al piano.

La banda muta, se deja querer por la oscuridad más ‘vintage’ convirtiéndose en una mezcla de ‘horror rock’ (así lo calificaron ellos) y tonadas de ‘crooner’ con melodías góticas, incluso ‘new wave’.

La actividad de la bajista es imparable, en paralelo a su actividad con la banda sigue creando sus características pinturas, diseñando logos, libretos y portadas de álbumes, así como colaborando y realizando aportaciones a muchos artistas como The Cramps, She Wolf, Supagroup, Reverend Horton Heat y muchos otros, quizás menos conocidos pero no por ello menos importantes.

Momento de ilustraros con el último proyecto de la Yseult en la década pasada, Star & Dagger…

¿Y qué es lo que tenemos entre manos?, bueno, pues la perfecta asociación musical de tres artistas rockeras como la copa de un pino, caso de la guitarrista Dava She Wolf (Cycle Slut From Hell), la vocalista Marcy Von Hesseling y Sean Yseault al bajo dándolo todo de sí mismas en un disco debut, Tomorrowsland Blues (2013), que sorprendió a propios y extraños.

El álbum en sí podríamos decir que fue, como decirlo, como el proyecto stoner/desert blues de Sean con riffs monolíticos y reptantes y un timbre de voz el de Marcy claramente cercano a Glenn Danzig. Olor a duna y lisérgia ‘stoner’ hay en «Selling My Things» recordando claramente al ‘Evil Elvis’, atronadora «In My Blood» y la más relajadita y bluesera «Tomorrowland Blues» marca de la casa ‘Rancho de la Luna’ (el disco se grabó allí).

También hay riffs metálicos, incluso recuerdan esos giros distorsionados típicos de las guitarras de White Zombie en la ya citada «In My Blood», la metalera y trepidante «End of Days» con Danzig saliéndosele de la garganta a Von Hesseling y «Freak Train» de vacilón ritmillo y sensual línea vocal de Marcy Von.

Mi tema favorito del álbum, «Your Mama Was a Grifter», es un temazo como la copa de un pino, tarareable, pegadizo hasta decir basta, irresistible con ese ‘dirty blues’ tan bien llevado a la voz por Von Hesseling y a los coros por los sucios fraseos de Sean Yseault.

Y bueno, hasta aquí llegó musicalmente la carrera de Sean Yseult en términos de repercusión y creatividad al máximo nivel con todos sus proyectos. Un ejemplo de compromiso, carisma y talento que en estos últimos tiempos se ha volcado definitivamente en el mundo del diseño industrial y de interiores.

Acabaré este mega post con un recorrido express en formato ‘BOLA EXTRA’ de la carrera de nuestra excelsa protagonista. ENJOY MONSTERS!!!…