Inicio Blog

Bambole di Pezza

0

Dos post de la serie SPANISH BOMBS han precedido a esta nueva entrega ya por sus fueros usuales , uno de los meritados spanish correspondió a HERMANA FURIA que `por segunda vez han aparecido por estos lares y es que la aparición de su nuevo trabajo donde su grunge y alt rock alcanzan cotas de sobresaliente por lo que merecían actualizar su bio. Mi colega César no dudó tampoco en rescatar a otros viejos conocidos de este territorio salvaje MOSCU BABIES que también estrenan un flamante nuevo lp donde su punk se ve adaptado a nuevos tiempos con la adicción de una soberbia variedad de sonidos pero mejor que yo lo cuente deben acudir al post de Pupilo dónde os lo narra con mejor fortuna que un servidor.

Para esta semana creo que vamos a por novedad en todos los años de CRIATURAS SALVAJES ya que si mal no recuerdo es la primera vez que nacionalizamos una banda italiana que además canta en su idioma nacional . Una de las cosas raras de estar atento a las vicisitudes de la música es que de vez en cuando surgen artistas interesantes desde lugares inesperados . En esta ocasión revisando el festival de San Remo de este año ( festival que hay que aplaudir como saben venderse y atraer sin prejuicios desde artistas consagrados a noveles ) ha aparecido una banda llamada BAMBOLE DI PEZZA que dentro de los comerciales ha acaparado atención con su punk y pop punk y la he adoptado para nacionalizarla en este país salvaje 

Desde Milán , BAMBOLE DI PEZZA, compuesta actualmente por Martina «Cleo» Ungarelli – voz (2021-presente), Lisa «Morgana Blue» Cerri – guitarra principal (2002-presente), Daniela «Dani» Piccirillo – guitarra rítmica y coros (2002-presente), Federica «Xina» Rossi – batería y coros (2021-presente) y Caterina Alessandra «Kaj» Dolci – bajo y coros (2021-presente). Grupo ya veterano que ha saltado a los medios internacionales merced a Resta con Me con la cual participaron en el San remo 2026. El grupo, nacido del impulso de la guitarrista Morgana, firmó con Tube Records en 2002 , con quien lanzaron su primer álbum, CRASH ME  . Por esos inicios aparte de Morgana y Daniela el resto de la banda hasta formar el quinteto eran Aika Ceccarelli – batería.  Franka Weird – bajo  y Micky Paiano – voz El álbum presentaba un punk rock enérgico inspirado en el movimiento Riot Grrl con toques pop punk . Los dos sencillos del mismo  Le streghe y Rock’n Roll, reflejan bien lo que eran los primeros momentos del grupo : Un punk rock melódico que sin ser nada del otro mundo hay que reconocerle su voluntarismo . Un trabajo notable por lo entretenido del mismo .  Tras el álbum, comenzaron una larga gira, que también los llevó a telonear a la banda española Ska-P en su gira italiana, tocando en varios escenarios. Precisamente esta conexión hispano-italiana llevo al primer cambio de formación de la banda debido a que su voz principal Micky se viene a España de la mano de Josemi de Ska-P con el cual forma una nueva banda centrada en el pop punk llamada No Relax. Su puesto es tomado por Rox Randisi con la cual graban su segundo lp en el 2004 con el título de STRIKE .

Strike ya es un paso de gigante respecto al debut. Un disco más trabajado a nivel de composiciones con una afortunada combinación de temas punk directos a la yugular como Contropessione , Sei tu , Anima G o Rivolta a la par de sonidos más new wave o pop punk como es la brillante versión de un clásico tema intro de anime Kiss Me Licia llamado  Freeway . Love Me Knight ( Kiss Me Licia )  es un manga shōjo escrito e ilustrado por Kaoru Tada , publicado en Japón en la revista Bessatsu Margaret de Shueisha de 1982 a 1984, luego transpuesto a una serie de anime producida por Toei Animation , transmitida en Japón en TV Asahi de marzo de 1983 a enero de 1984 y también llegó a Italia, donde tuvo mucho más éxito que en su tierra natal, con el título Kiss Me Licia , basado en la historia de una banda de rock , Bee Hive . Esto pone punto final a las chicas que deciden pese a su cierta popularidad en festivales musicales poner fin a la banda.

Después de unos años de pausa, se reunieron en 2014 para celebrar diez años desde el lanzamiento de su último álbum Strike pero sólo fueron fuegos artificiales ya que volvieron a tomar una pausa después de algunos conciertos hasta el año 2021. En 2021, las dos guitarristas históricos, Morgana y Dani, tomaron las riendas del proyecto con una nueva formación que incluía a Cleo a la voz, Kaj al bajo y Xina a la batería. Debutaron en el Concierto del Primero de Mayo de 2022 en la Piazza della Scala de Milán junto a Rezophonic . En verano de ese mismo año lanzaron varios sencillos,  Favole (mi hai rotto il caxxo) , que alcanzó más de 2 millones de reproducciones en Spotify , una canción pop rock excelente muy al estilo americano de artistas como Paramore  seguido de una importante gira nacional. El 25 de septiembre volvieron a tocar con Ska-P en el Carroponte de Sesto San Giovanni ante un gran público. En octubre se lanzó el sencillo Rumore , un homenaje al icono italiano Raffaella Carrà , que se utilizará como banda sonora de la miniserie dedicada a la artista. En el 2023 recuperan esos singles del 2022 en un disco llamado DIRTY más pop punk que nunca como puede escucharse en canciones como Io Non Sono Come Te ,o  Non Sei Sola,  . Sonido que cada vez tiende a lo comercial como se nota tanto en la producción de lujo y a estribillos un tanto mainstream como en Dirty Bandidas o o Freddy Krueger. Aún así y pese a esos deslices se trata de un notable minilp que poco después se amplia a lp por la adicción de tres temas a mayores con dos temas  de corte powerpop  Autoreggente y Riparliamoni Dopare. El mismo año telonearon a Def Leppard y Mötley Crüe en el Hipódromo de San Siro. En 2024, lanzaron otros sencillos, incluyendo «Cresciuti male» , en colaboración con J-Ax de Articolo 31  telonearon a los Sex Pistols y tocaron con Editors en el Festival Ama . Ese mismo año, se unieron al sello Nigiri , con distribución de Sony , y lanzaron los sencillos «Stuntman » y «ZenZero» esta última realmente buena en un estilo de rock stadium.

El  2025, es el año del  álbum WANTED  que incluye los sencillos ya publicados, a los que se añadieron Rampicanti,  Superlove y Senza permesso . Lo que se preveía en Dirty se acredita en este Wanted . Ya son banda consagrada y lo que suena es como tal. Producción inmensa . mainstream , repleta de percusiones expansivas  e invitados por doquier , más rock pop que punk pero hay canciones que merecen la pena como Pagine o L’anno del dragone ; eso si no se vayan a esperar el punk de antaño eso se ha dejado atrás El 5 de diciembre de 2025, firmaron un nuevo contrato discográfico con EMI Records Italia , sello de Universal Music Italia y de ello se deriva el citado single que les lleva a San Remo. La virada de la banda no es que invite a la fascinación pero de igual forma que han mutado es posible por que lo han demostrado que la inspiración triunfe. Con ello nos despedimos con el arrivederci correspondiente en forma de BOLA EXTRA 

 

Moscú Babies

0

Tarde para variar, pero llegando siempre a la cita con nuestras Criaturas Salvajes, de hecho en formato patrio, pues os traemos la primera edición de ‘Spanish Bombs’ de 2026. Hay muchas novedades y aquí vamos a seguir cubriendo, en la medida de nuestras posibilidades, los nuevos trabajos de las CxS’s de nuestra geografía.

La semana pasada, mi compañero Mr. B se hizo un viajecito a la capital del reino para traernos lo nuevo de los madrileños HERMANA FURIA y su ecléctica propuesta en donde se dan cita el rock alternativo, el punk y el stoner con matices electrónicos.

En mi caso, os invito a que os sigáis quedando por Madrid, porque otra CxS conocida por estos lares y su banda acaban de estrenar su nueva colección de canciones. Coronemos una vez más a TANIA C y sus MOSCÚ BABIES…

El germen de Moscú Babies se gesta en el proyecto anterior de Tania C, Hop Frog, un cuarteto de punk rock de ‘Bronxtoles’ formado en 2003 y que contaron con un E.P. en 2004 y un furioso disco debut, En la oscuridad (2016), con el punk rock ramoniano por bandera, pero también mirando de reojo a Green Day, Rancid y Bad Religion. Hop Frog llega a su final en 2009.

No tarda en gestarse otro proyecto que se desmarca del anterior insuflando mucha más melodía instrumental y construcciones y pasajes más accesibles. Nace Moscú Babies como proyecto personal de la madrileña en formato Hardcore Punk Pop, de hecho se encarga de componer letras y música en su totalidad en su EP debut, Moscú Babies (2009) demostrando talento e ideas frescas.

Lo que no acaba de tener es una formación estable, de hecho recurre a unos cuantos colegas para grabarlo, así como también de invitados de lujo con integrantes de Pussycat Kill y Psycho Loosers entre otros. En cualquier caso, su debut sienta las bases de lo que Tania C buscaba.

Llega 2014 y después de cinco años pateándose la escena de la capital y alrededores, nuestra Criatura ya está preparada para lanzar su primer LP en toda regla, Diario del Caos.

Moscú Babies siguen sin ser un proyecto cerrado como banda, Tania no acaba de encontrar lo que busca y para su Opera Prima siguió contando con músicos de estudio en la grabación, eso sí, aquí aparece un tipo que merece todos mis respetos, ese rock’n’roler es ni más ni menos que Star Mafia Boy que se encarga, no sólo de la guitarra solista en todos los temas y de la composición y vocales del track «Kate Moss», sino también es el productor del mismo.

Tito (bass), su antiguo colega en Hop Frog, Nacho Ortiz (drums) y el citado SMB se convierten por tiempo limitado en ‘Chicos de Moscú’… La evolución es evidente, todo está más pulido, hay incluso más diversidad estilística pasando del rock’n’rolero «Kate Moss», al punk pop de «No estoy Bien», del punkarra «Diario del Caos» a la experimentación con los ambientes ‘americana’ del acústico «Ángel».

La formación parece empezar a querer estabilizarse pues a Tania y Tito se les une, con intención de perdurar en el tiempo, Jorge Carod a los parches y Jorge Pecha a las seis cuerdas y eso se nota.

En 2015 editan el single «Negra Navidad» con esta formación en la que, por primera vez, la música está compuesta como banda. Es una opinión, pero considero que es un punto de inflexión definitivo para consolidar de una vez el ‘sonido Moscú Babies’ y demostrar la madurez vocal de nuestra protagonista. Punk de inmediatez guitarrera pero muy bien ejecutado, limpio y con los fraseos vocales y melodías en primer plano…

Dos años después arriba el segundo álbum de la banda, Guerra Fría (2017). Para la ocasión, Tania ha encontrado inspiración para sus letras dentro del icónico «El Principito» alcanzando sus mejores ‘narraciones’ hasta la fecha, con metáforas tan sencillas como efectivas y un imaginario visual y expresivo muy conseguido.

Como era de esperar y como siempre pasa en los discos de la ‘C’, los ‘guest stars’ enriquecen más si cabe el nuevo cancionero y así, de nuevo Mafia Boy hace acto de presencia dejando su impronta guitarrística en «A cambio de Sol», el mismísimo Kurt Baker lo borda en «Bla, Bla, Bla» en formato bilingüe. También se encuentra por aquí en el melodic hardcore inicial «Palabras con sangre», con Terry (Like Peter At Home) y Fede Rubio (Banda Cojones).

 

Pasan los años, Tania disfruta de su maternidad y también gusta en los últimos años de experimentar con nuevas sonoridades, en concreto el Hip Hop y el Soul con dos interesantes singles como «Río» y «El Benefactor» que muestran nuevas facetas estilísticas y vocales que van a compatibilizarse con la creación y composición del nuevo disco de Moscú Babies…

Llega el verdadero motivo de este artículo, y ese no es otro que hablaros del tercer álbum de los ‘Chic@s de Moscú’ que fue publicado hace ahora exactamente un mes y que lleva por título Todo Tu Poder (2026).

La formación cierra filas ante nuestra protagonista, Jorge Carod (drums, vocals), Sergio Armisén (guitars) y la otra CxS, como nuevo fichaje para el proyecto, Payom Hafezieh (bass). La composición ha sido bastante democrática, dando espacio a los nuevos integrantes. La grabación ha corrido a cargo de ‘Bolo’ en el estudio Anti Bunker.

En cuanto a las diez nuevas composiciones, es mi sensación personal, pero considero que la primera parte del disco es la más urgente, la más hardcore punk, comprometida y crítica con la sociedad que nos rodea, ahí tenemos el inicial «Aire» con esa mixtura con su aventura hip hop colaborando a los vocales Tomy Roots, al que le sigue el vertiginoso «Castillos de Papel», el melodic hardcore de «Sin Razón» o el empecinado y belicoso «Testigo». Ojito a esa línea de bajo de Payom compuesto a pachas con Tania en «Hacia la Eternidad».

En este momento, hay que destacar el timbre vocal limpio por el que Tania apuesta, ya no hay rasgados ni screamos, su voz se nutre de más matices, es más madura, más soulera y con claras intenciones pop. Para mi gusto, aparte del gran trabajo en melodías, es el hecho más diferencial y distintivo de Todo Tu Poder.

Llegamos al verdadero hit del disco y, en mi opinión, la mejor composición hasta la fecha de la banda, el tema que les puede abrir muchas puertas por su mensaje, su sonoridad accesible (sin perder potencia) y su melodía y estribillos inflalibles y con vocación de hit single. Todo esto es «Todo Tu Poder». Un tema que tiene que tener a la fuerza un largo recorrido y huella en la escena nacional.

Lo que queda del álbum no es que siga por terrenos Indie Pop, ni mucho menos, pero la melodía y estribillos son y están claramente marcados y predominantes, Hardcore Punk & Soul… ¡pero también Pop!, ¿Por qué no?. Eso son «Después de un Tiempo», «El Fuego Llovía» o el oscuro y de concepto ‘loser’ «Nunca Seré».

El tracklist se cierra con la excelente «Soy Alguien», cover del tema de los War Generation, «Nobody». Perfecta moraleja de lucha y determinación ante las trampas y zancadillas de la vida, ante los desengaños y las mentiras que tenemos a nuestro alrededor. Perfecto tema para cerrar la obra que debería de abrirles claramente las puertas a un mercado y un público mucho mayor.

No he de liarme más, espero que estos primeros especiales ‘Spanish Bombs’ venidos desde la Capital hayan sido de vuestro agrado. Momento de la ‘BOLA EXTRA’ en donde sentiréis la pulsión y la pasión que Tania C le pone a todo lo que compone e interpreta…

Hermana Furia

0

Tras bastante tiempo sin visitar el territorio nacional creo que es buen momento para  que llegue la sección  que denominamos SPANISH BOMBS por lo tanto ha llegado la hora de que las criaturas nacionales tengan su espacio pues nunca se han quedado paradas.

Recordaros antes que el final de la semana pasada realizamos un viaje al Averno con los Doom Psych, RITUAL ARCANA, pues la sacerdotisa SHARLEE LUCKY FREE nos invocó hacia sus preceptos y mandados bajo la batuta creativa del padrino del Doom, Scott ‘Wino’.

Para el día de hoy, vamos a reformar las andanzas de unas viejas conocidas de este espacio pues tuvieron lugar  y sitio por el año 2024  y desde entonces su historial se ha incrementado tanto es así que recientemente han publicado un gran lp . Es hora pues de rescatar del ostracismo a la banda madrileña  HERMANA FURIA sustentada por Edu Molina conocido por ser participe de proyectos tan  interesantes como SCR, Tomaccos o The Garlic Phantoms  junto con Nuria Furia (voz), Pau C. Marcos (bajo) y Tweety Capmany (batería) con empezaron con sonidos un tanto stoner pero que en un abrir y cerrar de ojos han aperturado de forma más que evidente sus miras hasta conformar una personalidad propia basada en un potente rock combativo sin fronteras de estilo, así pues sigue leyendo y lo descubrirás. 

Las primeras noticias de la banda a nivel de obra con cierto grado de visibilidad data de 2021 en el cual empezaron a ver la luz una sucesión de singles formada por Grita con Furia ( un cañonazo de canción con tintes de hard rock y sobre todo con bandas como Audioslave o Rage Against The Machine ), Morse , la reivindicativa Matar a Alguien , o Salem . Todas ellas pasan a formar parte de su primer lp Todo Mal ( 2022 ) producido por el propio Edu Molina y mezclado  por Manuel Tomás (Los Zigarros, Uzzhuaia, Amaral, Revólver…)Lo  dicho además de los temas expuestos , el trabajo nos ofrece un enorme abanico de posibilidades sonoras  : Grita Con Furia’ con su hard rock ; Soy La Tormenta muestra unas influencias funk muy a lo  Rage Against The Machine., Salem , una balada stadium de corte clásico, Locxs que juegan a ser unos White Stripes más barbaros, Vidas De Cristal ( oscuro metal 70s ) , Estoy Aquí ( divertimento festivo con un sútil toque pop ) o Pie Fuera nuevamente con ese groove funk de los 2000s rock.

Muy buena la acogida del disco sobre todo porqué se aprecia una profesionalidad que no es habitual dado que el trabajo suena redondo, producción ajustada y llena de matices , una banda muy trabajada a nivel instrumental y contando con esa fiera que es Nuria Furia a la voz . Tras el lp no han tenido demasiadas apariciones ya que salvo error , una aparición en el recopilatorio del sello Runaway dedicado como Tributo a Joan Jett llamado Joan Jett & The Runaways Portrait – Fucking Covers With Love donde toman el tema I Hate Myself for Loving You , su participación en varios tributos a Queen conjuntamente con otras bandas del Estado ( una de las bases de su sonido y que se verá más palpable en el segundo lp de la banda . Así editan Son and Daughter para el Queen Reimaginated del 2023 dedicado al primer lp de los Mercury y Cia , el Father To Son  para la segunda parte del tributo esta vez dedicado al Queen II editado en el 2024 y el Killer Queen para el que se repasa con otras bandas nacionales el Sheer Heart Attack también del 2024 además de un single Puerta de Amor en el 2023 que no es más que una  excelsa versión del grandísimo Nino Bravo tiene una identidad hispana en el sonido y una bestial producción rock clásico 70s .A mi juicio una de las mejores versiones o covers de un grupo nacional realizada en lo que va de siglo sobre todo por lo complejo de someterse a la comparación con ese Dios de la escena nacional que era el nunca bien ponderado Nino Bravo. Tardaron su tiempo en lanzar nuevos originales de cara a un lp largo ya que pese a la salida en el 2024 del single Turbo, fabulosa canción plena de tormenta sonora, con una base rítmica que aplana y unas guitarras con deje hispano que componen una de esas canciones inolvidables para el rock nacional. Ahora que están sobresaliendo gente como The Warning seguro que encuentran hueco para este single . A lo largo del 2025 fueron saliendo con cuentagotas los distintos adelantos de su segundo lp , RUMIAS , como son el título homónimo, su canción con deje más comercial y que sorprende por esa base de teclados electrónicos y las armonías vocales. Gran hit single . Siguiendo a Rumias , Pero si me atreviera… tema muy crudo y pesado cercano a sonidos stoner con la voz rugido de una Leona de Nuria como punto culminante del mismo  y Desde el Rio hasta el Mar , un medio tiempo con aromas a nu metal y con Nuria en su faceta vocal más delicada. 

Por fin a finales del pasado año se edita el citado RUMIAS , que recoge los temas citados y que inicia el mismo a golpe de ¿ Dónde Estas ? un combativo tema a lo Rage Against The Machine . Otros temas destacables de un disco sobresaliente son Instituto o Flor en el Culo , estos de corte más punk ; Vis a Vis la cual como ocurre con Rumias tiene un ambiente más moderno y melódico que a mi juicio sobresalen muy por encima del resto del disco . A mi modo entender es cuando se ponen más creativos con las voces y la producción cuando el salto de calidad es exponencial y si no prueben con Como Soy de perfecta armonías y con un piano mágico y me cuentan si no estoy en lo cierto siendo que este es el camino a seguir ya que han obtenido el sonido distintivo con respecto a otras bandas nacionales . Las lentas y cuasi acusticas hermanas Eter y Amonio con sustento un tanto sesentero ponen guinda a unos de los grandes lps del año pasado que creo que entran dentro del capitulo de infravalorados injustamente . 

Esperando que no sea la última vez que nos veamos con Hermana Furia despedidos este Spanish Bombs no sin antes de dejarles la usual BOLA EXTRA para que amplíen su visión de los invitados y recordarles que en breve más y mejor por estas tierras salvajes 

 

 

Ritual Arcana

0

Nos volvemos a ver las caras después de dos semanas en el dique seco por parte de un servidor. Qué bueno que tanto Mr. B como Ángel hayan mantenido la website actualizada; el primero con la coronación de SARA HESTNESS y sus noise post punk, POOR BAMBI; el segundo con la rotunda vuelta de la sección ‘Versos Salvajes’ con dos exquisitas nuevas entregas.

En mi turno de palabra, y antes de acometer nuestra primera semana ‘Spanish Bombs’, os traigo una tenebrosa e inquietante propuesta en clave Occult Rock de la mano de la CxS, SHARLEE LUCKYFREE y sus RITUAL ARCANA…

Oriundos del país de las barras y las estrellas, los Ritual Arcana son un proyecto en formato powertrío de reciente formación el pasado 2025. Sus integrantes tienen un vagaje muy potente en el mundillo de las tinieblas, no en vano, el mismísimo Scott WINO Weinrich, uno de los iconos indiscutibles del doom, ha militado en formaciones de sobras conocidas por todos como The Obsessed, Saint Vitus o Spirit Caravan entre otras.

A los parches se encuentra Oakley Munson (The Black Lips) y bueno, me dejo para el final a nuestra protagonista en esta website, SharLee LuckyFree que ha sido integrante de los también potentes Moth.

Los tenebrosos parámetros estilísticos de la banda se entroncan y nutren en el viejo doom y el occult rock de finales de los 60’s y principios de los 70’s. Esto no es una banda de Metal oscura con guturales y parafernalia virulentamente sangrienta. Los Ritual Arcana se decantan por ofrecernos un stoner doom & heavy psych old school que remite a aquellos lóbregos e imaginativos primeros discos de Black Sabbath, Coven o Black Widow.

No me andaré con rodeos, la banda practicamente acaba de nacer y no hay mucho más que añadir en ‘bio’, eso sí, se han dado mucha prisa en empastarse como banda y comenzar a lanzar sus rotundos primeros singles el pasado año como antesala de su recién publicado álbum debut, de título homónimo al nombre de la banda. Heavy Psych Sounds, el prestigioso sello italiano especializado en sonidos densos, no ha tardado mucho en reclutarlos entre sus filas.

Y bueno, ¿qué decir al respecto de su Opera Prima?. Pues que es una genuina colección de misas negras perfectamente diseñada para los rituales paganos más inquietantes. Los diez cortes de que se compone Ritual Arcana (2026) tienen esa crudeza y austeridad del Occult Doom de la vieja escuela, aquella en la que desde Blue Cheer, Blue Öyster Cult o lo citados Coven nos guiaban hacia el Averno sin opción a retorno.

Los riffs de ‘Wino’ te resonarán tenebrosos y expansivos, con un sentido del ritmo claramente entroncado más en el ‘Rock’ que en el ‘Metal. Los aporreos de Oakley no le van a la zaga, es contundente cuando tiene que serlo y más sutil e hipnótico cuando los ritmos son más reptantes y doomies.

Me dejo para el final a nuestra Criatura Salvaje. SharLee es todo un portento a las cuatro cuerdas, la perfecta asociación rítmica con los tambores de Oakley y el complemento de oscuro fondo a los riffs de Scott. Al respecto de sus vocales, se me antojan perfectas odas de sirena pecadora que te van envolviendo y encandilando tal y como Jynx Dawson hacía con los seminales Coven. Melodiosas melodías vocales que te arrastrarán a sus mandados en los más profundo de las tinieblas.

En definitiva, un debut album muy interesante en el estilo y ofreciendo unas perspectivas de futuro muy prometedoras.

Has llegado a ‘BOLA EXTRA’. Muy minimalista por la poca falta de material visual de la banda al ser un proyecto recién llegado, pero que ilustra a la perfección mis impresiones sobre la Criatura coronada y su excelente banda..