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Time Rift

Por
bernardo de andrés
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Entrado ya el mes de Febrero y por tanto cerca del mundo carnavalesco seguimos con nuevas incorporaciones al mundo de CRIATURAS SALVAJES y si la semana pasada nos adentrábamos en el mundo del punk pop japones para esta ocasión nos movemos a lugares más comunes en esto del Rock como son los EEUU `por cuanto la banda TIME RIFT , es de Portland Oregon así pues tomen asiento o su cervecita u aquello que les haga feliz y abran las puertas de su hogar a este terceto que con esa cara de mala leche 

Es curioso que esta banda nazca de la mente masculina de Justin Kaye ( cuyo amor por Lemmy es patente como bien refleja las fotografías de la banda o que en su debut incluya el Shoot In The Dark de los Motorhead ) en 2014 por los miembros de la banda de doom metal Doomsower. Después de su disolución en 2014. Time Rift lanzó un demo en 2015, un EP de cinco canciones en 2017 y su álbum debut en 2020 Eternal Love en el cual Levi Campbell se encargaba del bajo y vocal y  Terrica Catwood en la batería junto con el susodicho Justin . No fué muy afortunado el lanzamiento del primer largo al coincidir con el COVID por lo que era de imaginar que pese a tratarse ETERNAL LOVE  de un buen disco de classic rock o hard rock de sonido metalero clásico . Ocho canciones en menos de cuarenta minutos  que pasan volando, con  «Eternal Rock» , «Fight For Your Love» la  bluesera , «Hooks In You» recorre toda la gama del rock sórdido y la citada versión de Motorhead como lo más destacable del mismo

 

Tras ese penoso año y con la ruptura de la formación la cosa se puso seria para Justin y sus intenciones de estrella del rock si bien donde antes fue una desgracia les llega en el 2023 con el golpe de fortuna con la aparición de Domino Monet que se convierte con su voz a lo Grace Slick en la cara visible de uno s nuevos TIME RIFT. Y tras preparar un regreso en condiciones se edita este año IN FLIGHT , el segundo lp de la banda que se inspira no solo en los grandes Motörhead, Led Zeppelin, The MC5 y Scorpions, sino también en cantantes como  Grace Slick y Doro Pesch, combinando   el poder del heavy metal con el classic rock . 31 minutos de duración de hard rock emotivo de mediados de los 70  como Budgie , pero muy similar a destacados modernos como Argus o Pristine . I Am the Spear abre el disco muy a lo Steppenwolf o los citados Budgie , «Follow Tomorrow», «Coyote Queen» y «The Hunter» son con sus coros dignas composiciones para llenar un escenario de festival  un tanto glammy es  «Dancing with the Sun», la influencia de los Maiden en Thunder Calling , la baladita de Into the Stillness y el siniestro y blusero cierre de  Hellbound son parte básica de este excelente lp .In Flight » ya puede ser un candidato para uno de los mejores lanzamientos de 2025 si  eres fanático del hard rock de los 70 doy fe de ello

Tras esta presentación de la banda y la constatación de que su novedad en formato largo es uno de los lujos de este año que aún acaba de comenzar les dejo con la usual BOLA EXTRA y que sigan Vds metalizandose 

 

The Let’s Go’s!

Por
bernardo de andrés
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Regresamos y seguimos en disposición de ir viajando por el mundo con el fin de reclutar nuevas CRIATURAS SALVAJES para que entren a formar parte de esta web y queden impresas en sus retinas y oídos La pasada semana nos fuimos a los EEUU si bien se trataba de una caso mu peculiar ya que LADRONES , nombre de la banda , tienen como idioma el español en todo su repertorio repleto de punk con el cual se han convertido en una de las nuevas sensaciones del estilo que gracias a gente como Amyl and The Sniffers parece que su influencia se extiende por el mundo 

En este viaje por el mundo volvemos a tierras del lejano Oriente , más  concretamente a nuestro querido Japón , un auténtico semillero de CRIATURAS que vienen sembrando nuestro territorio. Las protagonistas del evento son THE LET’S GO’S que con dicha nomenclatura no hacen más que recordar a los Ramones sin temor a equivocarnos en modo alguno . Este Trio esta formado por la  Guitarrista y vocalista COCO, el Bajo de  MANAMI y la batería de MARIKO

THE LET’S GO’s es una banda de chicas japonesas formada en Tokio allá por el año 2006 en donde Coco se unió a Sally ( Bajo ) y Yamada Moekov ( bateria  ) En el 2009 lanzan «LET’S GO con THE LET’S GO’s» su primer larga duración Un disco super divertido de 13 canciones donde tocan todos los palos del bubblegum punk desde rock and roll ( Who Stole My Umbrella , Farmer John , Yeah Yeah Yeah) , Bubblegum Clásico ( Gummy Bear March ) o punk Ramoniano ( Feel Like It ) Tras el disco Sally sale de la banda y entra Mie con tiempo suficiente para grabar un segundo lp en el 2011 , REAMP! igualmente con otros 13 temazos que apuestan por una mayor verborrea y velocidad punk contando asimismo con una producción mucho más contundente . Canciones llenas de garage punk como NY o Danny My Love , una maravillosa canción pop  a lo girl group 60s como Magic , rock and roll high voltage con tintes ska  en Rock and Roll of Beethoven, un gran hit single Rock and Roll Star  y una portentosa exhibición de powerpop acelerado en D B D G, es una parte bastante descriptiva de esta joya venida del Sol Naciente 

Este segundo disco supone un parón en la carrera de las chicas con cambios de personal y del cual sólo se desprende un disco single compartido con la banda THE AUTOCRATICS y varios singles brillantes como Summer Girl que derivan en un tercer lp I HATE THE LET’S GO’s en el 2019 igualmente imprescindible. Ahora ya suenan muy profesional con mayor limpieza de sonido y unas guitarras arrasadoras dando más cuidado a los juegos vocales . Un trabajo que encantara a la fanaticada de las Puffy Ami Yumi, Dirty Denims y similares gracias a tremendas canciones como Leather Jacket. la meritada Summer Girl , la punk ramoniana de What I Want , el espidico rock and roll de 1234 of Love o la versión del Roadrunner de Chris Speeding Otra maravilla y es que no hay dos sin tres 

Para que variar el asunto si todo va viento en popa al menos debió pensar COCO  verdadera factotum de la banda pues vuelven a existir cambios de formación siendo ella la que viene dirigiendo el grupo Y como la que tiene el bastón de mando para el 2019 editan su cuarto disco HAIBON CHERRY pues siguen repitiendo mismos esquemas precedentes algo que desde luego nos da igual ya que los temas siguen siendo ese pizpireto punk y rock and roll que nos ha cautivado . Por reseñas alguna joya pues el tema que da título al disco , la casi hard rockera de Wild Thing , Kawa No Boots , la motorhead de Teenage Monster y la sorprendente versión del Everyday People de Sly and The Family Stone Poco después ofrecen un minilp 5×2 con un par de maravillas más pop como Time After Time y poco más tarde ese año un single In My Head/Ring Ring Ring insistiendo en la faceta más pop punk y que sirve de presentación de un nuevo lp en el 2022 KILL BY POP Un título que le viene ni que al pelo pues las canciones son todas pop punk asesino y despiadado gracias a la melodía bubblegunera que se expande como un tsunami por los surcos y si no escuchen canciones como Girls Rock, la joya de Lonely Girl, It’s Too Late o Cherish . Este disco les lleva a traspasar fronteras y consigo más y más conciertos lo que supone un parón a nivél lanzamientos hasta el año pasado dónde regresan con otra nueva formación ya especificada en el inicio de este post compuesto por dos temas ぼくはバンドマン y  Rockで行こうよ! que es una versión de un tema de la banda Gideon que no tengo el gusto de conocer 

Con esto me despido siempre con la BOLA EXTRA como compromiso final para que no queden demasiado huérfanos de estas chiquitas que son como soles 

 

 

 

Ladrones

Por
bernardo de andrés
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Bienvenidos de nuevo a esta nuevo año 2025. Bueno realmente ya mi colega César les dio el goce de la primera criatura del año 2025 , la sin par Lauren Phillips que pilota a los mandos de esa jauría de hienas que transita por los desiertos del rock llamada HIPPIE DEATH CULT , cuya peligrosidad sonora deben ser conscientes visitando tan enorme post . De igual forma si lo que no quieren es leer siempre pueden acudir a la selección salvaje que hemos colgado en el día de Reyes donde sus tímpanos quedaran dañados por las propuestas que las criaturas nos han venido dejando a lo largo de la anualidad pasada , en todo caso les dejo el link 

Pasemos sin miramientos a la acción que en esta ocasión y creo que debe ser la primera vez ( igual me equivoco ) que por estos lares presentamos una banda y/o criatura que no forma parte de SPANISH BOMBS ( aunque podríamos ampliar su competencia territorial , tendremos que hacer un conclave ) pese a cantar en español . LADRONES no son de territorio nacional sino que nos vienen de Puerto Rico vía Atlanta ( EEUU) de ahí que sorprende que teniendo su ámbito de acción sea Norteamérica y sus satélites tengan a bien defender su propuesta en idioma español . Vamos pues a viajar por el mundo punk de Ladrones que a estas alturas se han convertido en una de las propuestas del estilo más interesantes de la actualidad como podrán comprobar 

Provenientes de San Juan, Puerto Rico, José Rivera (guitarra), Paul Hernández (Bajo), Sam Adams (Batería) y Valeria Sánchez (Voz), forman Ladrones en el 2016 , por lo que ya son veteranos de la escena punk américana Su sonido es muy propio de los tiempos que nos recorren: punk más elaborado y con inquietud hacia desarrollos instrumentales  asi escucharles, es una experiencia que recuerda a bandas como Amyl & The Sniffers, por ejemplo  si bien la voz de Valeria es mucho más cruda y desgarrada más cerca de la Reina Exenne Cervenka que la de Amyl. Son nuevos tiempos de oro para el punk rock merced a esa capacidad que los jóvenes han tenido de ampliar los cerrados marcos que anquilosaban el genero. Slovenly Recordings edita su LP debut en el 2019 compuesto por unos fabulosos 11 temas que van desde la parte más divertido del punk  rallando con el pop punk blondinesco ( La Pichaera ) , el rock ‘n’ roll ( Canción de Stan ) o el punk clásico ( Pulsión, El Portal ).  Liderados por la enloquecida  Valeria Sánchez, el disco es un gran trabajo que me hace rememorar el punk nacional de primeros de los 80 

Pocos meses después del lp nos regalan una nueva rodaja de energía punk con un Ep de 4 temas llamado CORONITA donde mantienen en buena parte lo expuesto en el debut pero con una salvedad llamada Remedio , un tema de 3 minutos que ya avanza la evolución de la banda hacia mayores cotas merced conceder más matices y presencia instrumental . Enorme canción que se ve eclipsada por el single ( también excelente llamado Saico ) Después de algunos cambios en la formación que retrasan la aparición de nuevas canciones hasta el 2023 aparece un Ep de tres temas MAQUINA CAOTICA donde la banda explota más que nunca sonidos de garaje que mixturados con el punk hacen de su contenido una experiencia vibrante y salvaje como pocas Claramente se encuentran en situación para competir con cualquier banda de la escena . Ya con la banda asentada por Valeria Sanchez- Voz,Jose Rivera- Guitarra/Voz, Paul Hernandez- Bajo y Sam Adams- Batería editan ese mismo 2023 , otro de esos singles de punk rock inolvidables de este cuarto de siglo Todo Me Fascina y siguiendo la racha a finales del pasado año , su para mi mejor tema Energía , que ha sido seleccionado para formar parte de la recopilación Balas del 2024 que hemos compilado para todos Vds. Si siguen por esta vía no cabe duda que están destinados a formar parte con letras de oro de este resurgimiento del punk 

Con esto hemos terminado y nos vamos a preparar los nuevos contenidos que para Vds se están cociendo por estas tierras no sin antes dejarles con la BOLA EXTRA que es tradición 

 

Hippie Death Cult

Por
pupilo dilatado
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¡¡¡Bienvenidos al 2025 Criatur@s!!!. Después de nuestros dos especiales con ‘Lo Mejor de 2024’ y de nuestro ‘Regalito de Reyes’ con la ‘Selección Salvaje: Balas de 2024’, esperamos que hayáis tenido una perfecta perspectiva de lo mejor y más granado del año pasado. Lo cierto es que no ha sido poco el material a seleccionar/descartar por lo que, como siempre nos pasa, se han quedado muchas cosas en el tintero que hubiesen merecido los laureles también.

La Criatura y la banda que hoy nos ocupa es uno de esos casos, me da rabia que no haya estado entre lo mejor en el apartado Stoner/Doom/Occult Rock porque el nuevo disco de los norteamericanos HIPPIE DEATH CULT, con la CxS LAURA PHILLIPS al frente, merece estar entre los puestos de honor en el apartado más pesado, denso y arenoso, pero bueno, las cosas han venido así y lo importante es darle visibilidad a una banda y una CxS que nunca se habían pasado por aquí…

Gestados en Portland, Oregon, entre 2017 y 2018. Los Hippie Death Cult comenzaron su oscura y tenebrosa andadura como cuarteto. Su fundador Eddie Brnabic (guitar, vocals), Ben Jackson (vocals, keyboards), Laura Phillips (bass) Ryan Moore (drums) conformaron un empoderado y granítico combo rindiendo culto a lo más oculto y a las ‘hierbas más expansivas’ para la mente y el alma.

Su primera andanada sonora venía bajo el título de «Sanctimonius», aquí comprobaréis la pegada reptante y los ritmos fétidos que ya se marcaban los de Oregon…

La voz de Ben Jackson remitiendo al Chris Cornell más deprimente y enigmático y la banda dejándose llevar por los mandados Sabbathicos, pero también por bandas tales como Electric Wizard entre otras, hicieron que este tema y otros que ya venían presentando en directo llegasen a oídos del sello Cursed Tongue Records que no tardó en ficharlos y darles cobertura creativa para cristalizar su excelente debut de 111 (2011).

Stoner Doom, Progresivo, Psychedelic Occult Rock de claras rebabas alternativas 90’s se dan cita en 7 losas graníticas de una intensidad impresionante. Nuestra protagonista, todavía en segundo plano tras las cuatro cuerdas, no se queda manca con sus líneas de bajo y se encuentra en todo momento presente con un trabajo imponente y demoledor…

Con un disco tan fabuloso como el debut, para su trabajo de consolidación son ojeados y acogidos bajo el manto del prestigioso sello italiano Heavy Psych Sounds. Su segunda obra lleva por título Circle of Days (2021) y se muestra continuista con los parámetros básicos de la banda, con esa esencia neblinosa y entre tinieblas practicando un Stoner Doom muy efectivo y perfectamente ejecutado.

Eso sí, como cambio sustancial os diré que es una colección de canciones menos directa que su Opera Prima de 2019 y sí más experimental y atmósférica, con muchos desarrollos y espacios de lucimiento instrumental dejando de lado el Stoner Metal más directo y de tendencia thrasher de su debut para adentrarse en parajes y ambientes más vaporosos y reflexivos, ahí se encuentran el inicial «Red Meat Tricks», «Circle Os Days» o el epílogo de «Eyes Of The Sky».

Ambientales epopeyas de Heavy Psych y sofisticado Doom con una Laura P. cogiendo cada vez más peso vital en la banda.

A destacar también «Walk Within», un tema de Vintage Doom en acústico y con piano en donde el juego de voces de Ben y Laura se impone y en donde se puede intuir cómo sonarán las nuevas canciones que estaban por venir con la voz de la Philips..

Antes de la crisis que sufriría la banda, editan Doom Sessions Vol. 5 (2021), un split compartido con High Riper, afianzándoles en el sello romano entre lo mejor de lo mejor de la escudería de Gabriele Fiori (Black Rainbows)

Y ahora sí, Ben Jackson y Ryan Moore abandonan el barco quedándose la banda en formato powertrio convirtiéndose Laura Philips en la vocalista principal. A los parches se incorpora el joven Harry Silvers. 
 

Nueva sangre y nuevos bríos compositivos tenemos en el nuevo presente de los de Portland con la reforzada base rítmica y la versatil y privilegiada voz de nuestra Criatura Salvaje.

Helichrysum (2024) es otro viaje al excesivo reino del Stoner Doom más fétido, combinando las dos facetas de la banda mostradas en sus dos discos anteriores, es decir, la más arrolladora, desvocada e incisiva de su debut en cortes matadores caso de «Toxic Annihilator» o «Red Gyant». Auténticos rebanapescuezos con la Phillips imponiendo su ley tanto a las cuatro cuerdas como con su desgarro vocal.

Por la parte más progresiva, ocultista y experimental tenemos el inicial «Arise» (a pesar del arrebato asilvestrado final de las cuerdas vocales de ELLA), los aromas flotantes e hipnóticos de «Shadows», la tenacidad a la par que belleza del Folk Doom de «Better Days», la trotona experimentación Sabbath del bien trabajado «Nefelibata» con los teclados de vuelta a la fórmula y, para acabar, el dramatismo sideral y con cierta intención épica en vocales de «Tomorrow’s Sky».

Laura Phillips se ha convertido en el estandarte de los HDC, sin despreciar la excelencia guitarrística de Eddie y los aporreos constantes de Harry, pero la segunda piel de la banda les ha sentado de maravilla contando con el poderío y el magnetismo vocal de la bajista.

Y os dejo con la primera ‘BOLA EXTRA’ de 2025, con tres vídeos absolutamente recomendables disfrutando de la aplastante descarga en directo de los yankees en dos contextos tan diferentes como el Duna Jam y en un festival promocionado por Heavy Psych Sounds, pero antes, su magnífico cover de «Aneurysm», el mítico tema de Nirvana y que se convierte en la última publicación de la banda hasta la fecha…

 

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