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Frankie and The Studs

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Ya nos encontramos en plena Semana Santa del 2025 y mira por dónde vamos a reencontrarnos con una vieja Criatura que desde hace un lustro tuvo su primera aparición por este Territorio Salvaje y que ahora vuelve a estar de actualidad merced a un soberbio disco grande que supone su nueva venida al mundo del rock. Fué un pasado 12 de Octubre de 2020 cuando nos enseño sus garras si bien antes de completar y retomar su historia harían muy bien reencontrarse con Pupilo aka César quién la semana pasada nos dejó su amor por SPIDERS y sus sensaciones por su flamantemente adictivo nuevo trabajo que no dudó en calificar como de  los más vitamínico de lo que va de ello Gloria al RnR 

Una de las promesas convertida en realidad  más interesantes del panorama de Los Angeles aparecida por primeros de esta década es Frankie Clarke . Ya habíamos predicho hace ya un lustro que a Joan Jett  le había salido una seria heredera a su trono y creo que por fin  FRANKIE CLARKE dispone de argumentos más que suficientes para ser investida . No es que reclame el trono, ni nada parecido , aunque sangre rock corre por sus venas a más no poder , no por ello es la hija de Gilby Clarke ( guitarrista de mil y un proyectos Candy, solo, Guns N Roses, Slash, …) pero su aspecto , su música y mañas no dejan lugar a la duda de quién o quienes son su espejo ( Jett o Suzi sin duda ) . ¿ Está a la altura de los nombres citados? No aventuró juzguen por si mismos y sigan estas líneas luego me dicen el resultado de su apreciación de FRANKIE AND THE STUDS

Ya verán como es evidente que Frankie debió cogerse todos los discos que imaginábamos estarían en casa de quién es su papa ya que las influencias de la chica en su música son más que evidentes . Glam rock setentero, hard rock melódico, punk and New Wave son las marcas que esa niñez y adolescencia debieron de quedar grabadas en su corazón de forma indeleble . Pocas personas utilizan ese hit 70s de Nick Gilder, un street powerpop nuevaolero , como imagen identificativa , todo una enorme credencial de sus intenciones on una mezcla de converse sucias y cabello negro desordenado, caderas delgadas y ojos grandes de kohl, tensión sexual y brío juvenil, así se publicitan y no les falta razón Frankie and The Studs que debutan como cuarteto formado por la citada Frankie,  Ronnie Simmons a la guitarra, Johnny Martin al bajo y Matt Lucich en la batería  con un fresco EP de tres hitazos de punk rock HIGH ON YOURSELF/SICK OF YOU/SHE’S INSANE  en el 2016 producido por papa Clarke . Les aconsejo este single ya que las 3 canciones son perfectas muestras de sonido Bomb Records de los 70 y tres pildorazos mayúsculos de punk retro americano dignos de recordarse En el 2017 editan otro single en forma de balada sucia y subyugante DANCE WITH ME también producida por Gilby 

En el 2018 regresan con otro EP CHEAP TALK , también bajo los mandos en los monitores de Gilby , que incluía el single previo además de otras tres rodajas que van ampliando sonidos ya que encontramos punk 70s ( Run ) , powerpop a lo Petty ( Gambler ) y medios tiempos melódicos ( Teeth ).No impacta como su debut pero hay carnaza suficiente para quedar satisfecho sin duda 

El COVID les para la progresión pero aprovechan para firmar con Punktured Media de Australia con el proposito de relanzar su carrera en el exterior Dos muestras han sido editadas  un single FLASH, mas Runaways que nunca  a finales del pasado año , una canción punk pop excelente Corvette Summer para el recopilatorio Different Virgins y un reciente single ‘(Not Your) Victim’ producido en Buzzbomb Studios por Paul Miner de los punks Death By Stereo del condado de Orange. Una colaboración sello y artista que promete ser la vía necesaria para que la chica se convierta en todo una estrella pues agallas y  alma rock no le faltan. En el 2022 editan un nuevo single All Around Me ( Bonnie and Clyde ), muy probable su peor canción hasta la fecha ya que se trata de un fatuo intento de comercialidad a lo Avril Lavigne bastante anodino pero un tropezón lo tiene cualquiera siempre que ello no tenga continuidad  y Drain su single siguiente con aroma de post rock y más oscura de lo usual al menos se aleja a la banda del peligro  

Frankie Clarke ha pasado los últimos años perfeccionando su arte compositivo a través de una miríada de canciones que eventualmente se convertirían en el álbum debut de Frankie + The Studs,«Life’s A Glitch» que acaba de ser editado . Frankie Clarke en la voz y la guitarra, Frank Salazar tocando la guitarra principal, Lizi Gionangeli tocando el bajo y Nick Rossi destrozando la batería muestran un lp lleno de energía  con un amor  al rock ‘n’ roll rápido y estridente. Rock ‘n’ roll potente con toques de glam y punk es quizás la mejor descripción general Con una colección diversa y honesta de poppers punk, rockeros grunge y algunos himnos slowcore más deprimentes, «Life’s A Glitch» ruge a través de 12 emotivos y vibrantes temas, con Frankie al mando de este vertiginoso ciclón sónico. Mezclado por el pionero de Guns ‘n’ Roses, Gilby Clark . Hole in My Head, un ciclón punk e impresionante coro punk de llamada y respuesta.  «BiMiNi«, más pausada pero con mayor contundencia y con unas guitarras punk años 90 «Headrush» es algo más cercano al pop punk . «Flash» fué una buena elección como  sencillo previo pues reinventa el sonido del glam de los 70 y  el punk del 77. Todo con sabor muy NY Todo muy primeriza Joan Jett . «Here I Lie», es más un punk rock oscuro cual Sisters Of Mercy . «Monster» cierra la primera mitad del álbum con sonido que recupera el punk que aquí se alterna en estribillos pop punk con otros llenos de furia punk sin nada de pop muy a lo Paramore   . La otra cara comienza con el nuevo sencillo de la banda, «Fuck this Shit» con un potente ritmo rockabilly , un gran tema para cervecear y bailar «Can’t Stand You», otra canción con aires punk mientras que «Not This Time», es la balada del disco  «Nothing to Do», es otro sencillo adictivo y resultón . Sigue una versión muy potente de «Venus» de los Shocking Blue , que a buen seguro aparecerá en toda fiesta de verano del 2025 que se precie de  serlo . Para cerrar el disco, «Losing You», otra canción  pegadiza,  Para la versión en CD, se incluyen dos canciones adicionales. La primera, Some Kinda Love , es un tema rockero también muy a lo Joan Jett cuando imita a Suzi Quatro . La otra es She’s Insane , otra de las joyas punk de la banda también digna de figurar en cualquier disco homenaje a las Runaways 

Tras este debut en forma de lp de la banda. Un álbum de rock de la vieja escuela con potentes riffs de guitarra y voces cruda les dejo en sus quehaceres sólo recomendarles que sigan el viernes por este su territorio salvaje que seguro que Cesar les traerá más y mejor .. eso si no me olvido de la BOLA EXTRA, Rock and Roll….

 

Spiders

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En plena vorágine hospitalaria encuentro un hueco para refrescar el deber y el compromiso que me une con CRIATURAS SALVAJES. NUNCA dejaré la web, forma parte de mí, pero son momentos de dedicación y apoyo a un familiar y es por ésto que uno anda un poco desbordado e imposibilitado para mantener la regularidad Criaturil de siempre.

Mi camarada Mr. B, mi amigo y compañero eterno en blogosfera y webzines, no faltó a la cita el lunes pasado con los neoyorkinos TOWER y su CxS, SARABETH LINDEN. Iros poniendo a cubierto porque las balas y los cuchillos afilados forman un fuego cruzado que apesta a NWOBHM y Proto Metal.

En mi ‘retorno’ a esta website que tanto amo, toca arrodillarse y besar una vez más por donde Ann-Sofie Hoyles pisa, toca y ejecuta su ‘Criaturismo’ rockero y exquisitamente retro con sus SPIDERS. ¡Hail Hail Ms. Hoyles!.

Nacidos en la década de los 00’s bajo el influjo del matrimonio formado por Ann-Sofie Hoyles y el experimentado John Hoyles (guitar), miembro originario de Witchcraft y Troubled Horse, la banda no tarda en compactarse con Olle Griphammar (bass) y Axel Sjöberg (drums) (también en Graveyard) poniéndose las pilas en tiempo record pues en pocos meses ya iban a formar parte de uno de los festivales más prestigiosos de Suecia, el Way Out West. La gente flipó en colores con una propuesta retro-vintage, pero contundente ‘a la MC5/Stooges/Motörhead’ rebosante de estribillos y melodías rockeras en la línea de unas The Runaways o Suzi Quatro.

Tras probarse a sí mismos en el estudio con varios singles iniciáticos, la magia no tarda en llegar en plena fiebre efervescente del sonido Vintage Rock 70’s con el reputado productor Don Ahlsterberg (The Soundtrack Of Our Lives, International Noise Conspiracy…) con el que publican su primer ataque en formato E.P., Spiders (2011). Los resultados fueron incluso superiores que los singles iniciales.

Ha llegado la hora de demostrar que pueden defender un LP y Flash Point (2012) fue la confirmación de que estábamos ante un conjunto sólido como una roca e inspirado como la mejor musa, sonaba crudo y melódico a la vez, sonaba retro 70’s a la par que te dominaba con sus expontáneos e implacables riffs, y si a eso le sumamos una frontwoman de bandera con un carisma y una personalidad vocal fuera de serie, ¿qué teníamos?… ¡pues uno de los mejores debuts de esta década!. Nos habíamos rendido ya a la Hoyles y su marido.

Dos años después y con toda la experiencia a sus espaldas llega Shake Electric (2014) que confirma a Spiders como una banda de largo recorrido con un disco de menor crudeza y hostilidad dando más espacios a las melodías y a los ‘classic riffs’ de bandas como Kiss, AC/DC o T. Rex, pero que seguía teniendo unos singles indiscutibles y una cara ‘B’ jodidamente perfecta que los mantiene en lo más alto del Vintage Rock mundial liderando ya multitud de festivales y giras como ‘headliner’.

Tras unos cuantos explosivos singles entre medias en donde se dedican a explorar su ramalazo ABBA y su obsesión por Bad Company y The Stooges, arribó su disco de consagración, Killer Machine (2018), que mantiene en líneas generales la línea del anterior aunque, eso sí, dando cancha cada vez más a las melodías y los estribillos ‘catchy’ como el inicial, aunque fuerte y explosivo, «Shock And Awe». «Killer Machine» y «Like A Wild Child» se han convertido en jodidos ‘highlights’ en sus bolos, explotan la faceta más accesible y comercial de los Spiders, la más cercana al filón ABBA, el primero más contenido y oscuro, el segundo una golosina bailable en toda fiesta rockera que se precie. En definitiva, otra joya de los de Gotemburgo.

Y bien, tras 7 años en el dique seco por motivos que nunca llegué a descubrir (pandemia mediante..), por fin ha llegado la cuarta obra en estudio del matrimonio Hoyles, Sharp Objects (2025).

¿Y qué puedo decir de la nueva colección de canciones de los ‘Arañas’?… ¡¡¡pues que es fabulosa!!!. Nos encontramos muy lejos de la furia y la suciedad de Flash Point (2012), pero todavía rugen con empoderamiento el inicial «Rock’N’Roll Band», «Too Hard For You», «Life Mission», uno de los dos temas cantados por John Hoyles y la furiosa declaración de intenciones, «Love Yourself To Death». Cuatro trallazos de Vintage Rock/High Energy rotundos, sin duda.

El grueso de canciones, sin embargo, se decanta por derroteros claramente Glam y Vintage Powerpop, con un trabajo excelso en melodías tanto vocales como instrumentales, además de unos estribillos setenteros para enmarcar en donde podemos oler y saborear las mieles de T.Rex, Suzy Quatro, Slade o Bad Company entre otros. «Sweet Boy» es una delicia que se te clava en el cerebro y no podrás parar de tararearla, «What’s Your Game (Miss Insane)» te sorprenderá por sus intenciones ramonianas y su efectivo estribillo. «Mess With My Emotions» va un poco por esa línea, pero más calmado y rock’and’rolero con otro estribillo ‘catchy’ jodidamente sublime.

Otra sorpresita de intenciones folkies te la encontrarás en «Valentines», un tema claramente sixties, muy girl groups 60’s y beat sound. El último tema que os descubriré es el adictivo y ultra glammy «Schizoid», con un ritmillo vacilón y sexy hasta la muerte y la llegada de otro estribillo de sobresaliente.

En fin, como podéis intuir por mis palabras, estoy enamorado del retorno de Ann-Sofie Hoyles y sus Spiders. Ha merecido la pena la espera, el pensar que podían haberse separado… y no!, han esperado el tiempo que tenían que esperar para ofrecernos otra colección de joyas que se nutren de la magia de otros tiempos.

En definitiva, el matrimonio Hoyles ya pueden quedarse tranquilos saldando su cuarto álbum como su disco más accesible y enfocado en el Vintage Pop sin perder un ápice de fuerza o arrojo setentero y es que, antes que Elin Larsson (Blues Pills), Marica Svensson (The Black Marbles) y otras diosas vikingas del rock actuales, estaba ya Ann-Sofie (con permiso de Heidi Soldheim y Cecilia Böstrom) dando guerra…

‘BOLA EXTRA’ TO THE PLEASURE FCKING MAX!!!…

la patinadora

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Afortunadamente, no todo está perdido. Todavía hay cabras expertas en riscos y patinadoras aéreas con un alto grado de propiocepción. De alguna manera, mantener el
equilibro y dibujar piruetas en el aire, es suficiente para ser feliz y estar en la vida con un propósito.

Todavía no se ha activado esa ansiedad por ganarse uno la vida. La patinadora lo ha conseguido. Se ha convertido en una buena deportista. Pero, dentro de poco, se planteará su existencia.

Sus prioridades cambiarán por ese motor que es la ansiedad. Un motor que en estos días se nos está apagando. Así pues, esta niña con esos ojos de bailarina oriental y su gemido infantil, nos transmite la clave de la vida. Como si estuviéramos delante de un gato, o una planta.

Hay una ternura perdida y errante por el universo, una ternura no atendida que me atribula siempre el corazón, y que es el único revés posible y cierto ante tanta crueldad absurda, ante tanta agresividad innata.

Enfrentemos, pues, el fascismo congénito de la especie, y el contrapunto inexplicable y grácil de la niña.

Pienso que la gracia errante y perdida de esta niña, que participa de la gracia primera del mundo, anda repartida entre gatos, cabras, seres menores y sagrados, solitarios y felices.

Tower

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Otra semana más por estos lares y casi terminando el Mes de Marzo que al menos por estos lares pasados por agua. Tras un evento previo dedicado a HotWax , una nueva banda inglesa  de rock alternativo y grunge que esta empezando sus andares con muy buen criterio y buenas reseñas , nos vamos para esta edición con una de las más grandes consagraciones de este lustro .Entre los mejores discos del 2021 se colocó el  lp de esta nueva sensación venida de la Gran Manzana,  y es que Shock To The System resultó ser uno de los mejores lps de hard rock y metal clásico de aquel año por lo que ahora tras 4 años de espera regresan con nuevo disco por lo que es hora urgente de que este territorio de CRIATURAS SALVAJES dedique un buen espacio para TOWER ,una de las más grandes bandas del planeta en la actualidad y si no me creen pues pasen y vean

Sarabeth Linden y sus chicos vuelven a estar en el candelero . La banda empezó a principios de 2015 con Sarabeth Linden como vocalista, Zak Penley como guitarrista, Joey Bouchard como batería y dos personas más como segunda guitarra y bajo. Los otros dos no funcionaron, así que Sarabeth me invitó a improvisar con el nuevo proyecto.  Philippe Arman se unió al bajo y a los coros a partir del siguiente ensayo, y se quedó en la banda hasta noviembre de 2017. Claire Vastola ha estado en la batería desde abril de 2018 y Jeff Filmer, quien produjo el primer álbum, se unió al bajo al mismo tiempo. La línea actual esta formada por Linden, Arman  y Penley con Keith Mikus a la bateria y James Danzo a la guitarra. Se estrenan a lo grande con un primer lp homónimo lanzado por ellos mismos en el 2016. Este es un ejemplo perfecto del heavy metal moderno pero también recuerda a Judas Priest , Rainbow y a todo lo que te encanta del heavy metal de los 80. Un debut excepcional, donde Tower se erigen como un brillante porvenir  merced a temazos como Mountains over Flame , Elegy, I’ve Never Been More Alive, o la propia Tower La voz de la vocalista Sarabeth Linden es un arma poderosa y absolutamente imponente  Musicalmente, las canciones están repletas de una potencia contundente y riffs con un aire clásico del metal como ya hemos mencionado y sin duda representó un resurgir a los sonidos más retro algo no tan usual para bandas norteamericanas 

Tomorrow and Yesterday, es un Ep de 4 temas que representa su posterior lanzamiento en el 2019 , 4 años desde el primero son muchos pero problemas en la formación  impiden que se tenga noticias de ello durante ese periodo. Lo bueno de ello es que la banda se presenta bien solida en sonido . Heavy metal directo y sin florituras, con la voz de Sarabeth ganando enteros en temas como Run For My Life o Dead or Alive. La buena acogida del Ep les lleva a firmar por  Cruz Del Sur Records y la preparación de su segundo lp , Shock To The System que aparece como un auténtico Oasis para el público metalero en el 2021 tras el parón del Covid . Grabado en el  Artifact Audio en Ridgewood, Nueva York con el productor/ingeniero Sasha Stroud el disco incide en el Metal Vintage 80s( Blood Moon, “Running out of Time” y “On the Line”) pero  elementos como el Thrash ,el Doom ( Prince of Darkness )o el speed metal ( Hired Gun , In Dreams )  han entrado en la ecuación . Lay Down the Law se mueve en el rock de arena de los 80 y Metraton , es un extraño instrumental apto para lucimiento.  Con la mayoría de las canciones cortas y directas, 3-4 minutos,  componen los 39 minutos de Shock to the System un disco de metal  extraordinario donde momentos de belleza  se intercalan con una furia vertiginosa los riffs metal clásicos  y la voz épica de su frontwoman , un mix de Janis Joplin y Grace Slick

El regreso de Tower en este 2025 nos deja la sorpresa de aparecer con su propuesta más oscura y pesada hasta la fecha. El esperado nuevo álbum de estudio de Tower, de Nueva York, encuentra a la banda explorando sus raíces metálicas puras para un viaje oscuro y poderoso a lo largo de diez canciones. Y es que Let There Be Dark amplia lo doom y occult apuntado en el precedente  El sencillo «Under the Chapel» de Tower precede al lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Let There Be Dark. Su riff principal surgió en algún momento de 2022 e inmediatamente llamó la atención de la frontwoman Sarabeth Linden por su aire oriental. La canción, inspirada en una canción de cuna yiddish que la abuela de Linden solía cantarle, evoca un paisaje de pesadilla que quizás refleja el estado actual del mundo. Sobre todo, marcó un cambio de dirección para Tower. Tower grabó Let There Be Dark de octubre a diciembre de 2024 con el aclamado productor e ingeniero Arthur Rizk (Blood Incantation, Cavalera Conspiracy, King Diamond). La colaboración surgió cuando Tower abrió para las dos bandas de Rizk, Eternal Champion y Sumerlands, en 2022. La conexión con Rizk también le proporcionó a Tower su nuevo baterista, Keith Mikus. (El bajista original, Philippe Arman, se reincorporó al grupo en 2022). La portada de Let There Be Dark fue creada por Jared Fleming e imita un antiguo libro encuadernado de la época en que los textos sagrados eran objetos preciosos que los escribas tardaban años en completar. Book of the Hidden  épico sonido 80s ;  And I Cry es una balada poderosa ,  Don’t You Say, donde toman prestado al Judas Priest, “Night Comes Down”, la muy Mötörhead ,  “Iron Clad” , dos instrumentales arabicos  y oníricos  Legio X Fretensis y The Well of Souls y el cierre The Hammer es una canción compleja  que se extiende hasta 7 minutos son buena parte de este sobresaliente última obra de la banda dónde no han querido estancarse en los sonidos vintage que eran marca de la casa para buscar un camino más denso, oscuro y lúgubre que precisa más atención . Un trabajo que desborda metal de calidad y que representa la llegada de una de las obras que marcan el año en el genero. Obligado

Y con esto y la BOLA EXTRA nos despedimos hasta la próxima visita de una nueva CRIATURA