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Angela Hoodoo

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Volvemos , otra vez  por estos lugares , y de nuevo con SPANISH BOMBS . Se han producido una serie de lanzamientos nacionales consecutivos y es nuestro deber dejar constancia de los mismos a la mayor brevedad por lo cual esta semana regresamos al producto patrio . En todo caso es de Ley dejar constancia de lo acontecido en días pasados por estas tierras para que no pierdan el hilo: El lunes antecedente nos despachamos con TANITH , una nueva banda americana de metal clásico y con aires prog que bebe del manantial de gente como Rush por ejemplo y posteriormente César nos voló los sesos con una de esas criaturas que dentro de poco estarán en boca de todos pero recuerden ha sido aquí dónde han tenido su aparición estelar . La banda se llama SCOWL  y la criatura de mis amores KAT MOSS ( prendado de la misma ) si bien hay que tener cuidado por cuanto la niña es toda una fiera siendo por ello que el sonido de la banda es el Hardcore Punk . Sencillamente una BOMBA ATOMICA  , pasen y vean que no miento ni un ápice

Tras la usual presentación nos queda encaminarnos a tierras nazaríes para saludar a la invitada de honor de esta semana que es una veterana aunque ahora  cabalga en solitario bajo el nombre de ANGELA HOODOO  

Proveniente de Granada e involucrada de antemano en varias bandas de  rock  como Blue Bloody Blades (blues/rock), A.C.A.B.A.D.A.S. (punk/rock) o Rebel Sound Project , actualmente bajo este nombre de ANGELA HOODOO ha encontrado sus señas de identidad dentro de lo que llamaríamos americana. country rock o incluso rockabilly con influencias  en los años 50  En 2021 se editó su primer single, el exquisito medio tiempo «Far Away» grabado  bajo la producción de Pablo Fugitivo y acompañada de músicos de la talla de Raúl Ranea (guitarra solista), El Lere (contrabajo) y Nahum Canoura (violín). Un siguiente single Home , con un  sonido mucho más country clásico americano sirvió de precursor al evento de su primer lp solista y que ha visto la luz en estas datas en el sello Folc Records bajo el título de COYOTE .  Un disco de 10 temas cantados en inglés y  compuestos por la propia Angela en cuya producción se mantiene el citado Pablo Fugitivo todo ello grabado en el estudio malagueño Estudio 555

Junto con los dos singles previos el trabajo se inicia con Prophecy , que arranca cual work song , y que nos transporta inmediatamente a Little Boy , una pequeña preciosidad folk con un excelente trabajo de armonías vocales y de violín. Do The Voodoo , Hoodoo muy 50s siguiendo la estela de los temas tranquilos de la primera Imelda May o Tami Neilson . Turtle Road Blues ya nos mete en el RnB y Rockabilly pues hasta este momento la cosa iba por lugares tranquilos y sosegados que se recuperan en el tercio final del lp ya que tanto Storm , Cloud o Dusty Roads son delicadas muestras de folk rock que son pequerños cariñitos sonoros- Sin duda es un trabajo inicial dónde la autora muestra pinceladas de un estilo que imagino ira puliendo en sucesivas entregas , sirviendo de apetecible bienvenida sobre todo para todos aquellos amantes de los sonidos de raíz de origen americano. Con ello y con la BOLA EXTRA les dejo hasta dentro de una semana no sin antes advertirles que en unos días habrá más Spanish Bombs 

 

 

 

Scowl

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Llegamos tarde, pero llegamos a la cita Criaturil tras las vacaciones de Semana Santa. No será este un post en el que me extienda demasiado, la Criatura y la banda en cuestión llevan relativamente poco en el show business musical y su música, a pesar de ser increíblemente infecciosa y demoledora, por el momento se prodiga poco en matices, aunque los tiene y muy interesantes de cara a un futuro inmediato. Pero antes, cómo no, hay que recordar que mi travieso e imprevisible camarada Mr. B vino muy fuerte el pasado lunes pues se trajo a la CxS, CINDY MAYNARD y su excitante banda que responde al nombre de TANITH. Un combo de Classic Occult Rock muy internacional con integrantes de Brooklyn (EEUU) y Manchester (UK) que vienen para continuar el legado de gigantes como Blues Öyster Cult, Jefferson Airplane, Uriah Heep o Black Sabbath entre muchos otros popes del Hard Rock 70’s. Ojito a su nuevo disco, Voyage (2023)

Para este ‘viernes’ (en realidad sábado), nos vamos a Santa Cruz, California, para traeros la última ‘the next big thing’ del hardcore punk yankee con claras incursiones 90’s. Hoy coronaremos, como ya bien merece desde hace dos años, a la imprevisible CxS, KAT MOSS, (no confundir con Kate Moss) y su emergente proyecto SCOWL que están llamados a pelear por el cetro del HC Punk a consagrados combos como Amyl And The Sniffers, The Baboon Show o Surfbort…

Veruca Salt is back?… NO!, it’s SCOWL!!!… BLEED!!!!!!!!!

Comenzamos. Como os decía en el párrafo de introducción, los Scowl son practicamente unos recién llegados. Formados en algún momento de 2018 por ese híbrido imposible entre Nancy Sinatra y Wendy O. Williams (The Plasmatics) llamada KAT MOSS (insisto, no confundir con la supermodelo británica) y tres tipos tan cafres como ella como Malachi (guitar), Cole (drums) y Bailey (bass), se empiezan a grangear una reputación de directo incontestable en pocos meses con un sonido Hardcore Punk dirigiendo su mirada a aquellos 90’s en donde reinaban combos como Sick Of It All, Refused, Biohazard o Madball entre otros con mucho espacio para el Metalcore. En 2019 lanzan su EP debut homónimo que comienza a explotar, paradójicamente, ese imagotipo de la banda con esa inocente florecilla. No deja de ser una ‘Demo’, pero suena endiabladamente bien producida a pesar del formato. De mayo a noviembre de aquel año. La banda tiene nuevos temas que ofrecer, no se duerme en los laureles regrabando su EP debut y, ahora sí, con un producción profesional nos escupen Reality After Reality (2019) que sigue la línea combativa y destructora de su Opera Prima con Kat imponiendo su carisma y gruñidos asalvajados. Todavía no hay rastro de sonidos alternativos ni de grunge punk, tan sólo sangre, pogos sin control y stagediving a mansalva…

Arriba la pandemia, como todas las bandas, deben parar por imposición y restricciones (si hubiese sido por ellos…). No problem, más tiempo para componer y acometer su primer Long Play titulado How Flowers Grow (2021) respaldados ya bajo un sello de la categoría de Flatspot Records. Un disco con una magnífica portada, muy ilustrativa de las miserias y frustraciones que nos escupe virulentamente canción tras canción nuestra protagonista en los poco más de 15 minutos en los que están comprimidos los diez temas del álbum. Kat Moss sigue dando miedo, la banda está compactadísimo con un quinto miembro y… ¡¡¡esto suena que atruena colega!!!. A excepción del experimental «Seeds To Sow», su primera incursión en sonidos más noventeros cercanos a Hole, L7 y Veruca Salt con aporte de saxos y colocado en la mitad del tracklist, lo demás es la sublimación del caos y el nihilismo más agresivo de toda la puta California…

Tan sólo dos años después y con la reputación de la banda en ascensión imparable, nos llega su tercer EP, Psychic Dance Routine (2023), publicado hace tan sólo una jodida semana y en donde comprobamos en los cinco temas contenidos su claro acercamiento a sonidos más amables y menos sangrantes, la combinación entre su exterminador hardcore punk y el grunge punk es más que obvia y aquí tenemos el inicial «Shot Down» para demostrarlo. Le sigue el corte más asequible y comercial, el más Courtney Love/Brody Dalle de todos, con el oscurillo garage punk pop del homónimo «Psychic Dance Routine» vestido con un excepcional y sorprendente clip en donde Kat demuestra sus artes en la danza… y la influencia estética 60’s de Nancy Sinatra y Jane Fonda. Volvemos a la disciplina amenazante con «Wired», Kat Moss escupe contra todo y contra todos, nada se le escapa a su odio y actitud contestaria y crítica con el ‘American Way Of Life’. Más amable y ultra-catchy, pero no menos venenoso en letras, arriba «Opening Night», una canción que debe ser un auténtico himno en sus bolos, me remite tanto a aquellas maravillosas Veruca Salt 90’s… con la melodía adecuada, unos guitarrazos cojonudos y un final de lo más extremo y poseído estamos delante de una canción que debería de abrirles muchas puertas. Minuto y medio tan sólo necesita «Sold Out» para cerrar este EP y explotar por los aires con todos los tickets vendidos, toneladas de adrenalina en el ambiente y partes de cerebros esparcidas por todas partes. No me asusta en absoluto sus incursiones más melódicas, más bien todo lo contrario, los mimbres de la banda hablan por sí solos y no creo que ahora vayan de pijos ni de lejos. Ojito con ellos, ojito con KAT MOSS…

¿Alguien va a perderse una ‘BOLA EXTRA’ de auténtico escándalo?. ¡No vas a ser tú!, esta banda ya cuenta con un presupuesto importante, bolos diseminados por todo Estados Unidos, Inglaterra y Australia y se empieza a hablar de ellos por todas partes, tal y como pasó con Amyl And The Sniffers. Kat Moss es tendencia, SCOWL son tendencia y sabes que no te los quieres perder…

Tanith

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Fin de la Semana Santa y eso quiere decir que no hay más festividades de larga duración hasta la época estival así que animo a todos que queda un largo trecho pero que con música se hace más llevadero el trago . Como nuestra labor es hacerles la vida más placentera pues nada mejor que proporcionarles raciones sonoras de muestras CRIATURAS SALVAJES como por ejemplo las ofertadas antes de este parón festivalero con el punk rock de esa nueva sensación del estilo que son THE MUDD CLUB o ese maravilloso descubrimiento que César ha tenido a bien dejarnos justito al inicio de la Semana de Pasión y que aun servidor le ha venido como una panacea de sensaciones en estas pasadas datas y todo gracias a esa fantástica banda de hard rock y blues rock que son BOURBON HOUSE , cuyo último disco se me antoja un nuevo imprescindible de este año .

Pues de regreso a la normalidad nada mejor que irse en este caso a Brookling ( NY) con una de las nuevas sensaciones del metal que están por llegar . Con nombre del personaje femenino principal de la película británica de terror de culto de 1968 ‘The Devil Rides Out’ ( La novia del Diablo ) dirigida por el gran Terence Fisher  y basada  en una novela de Dennis Wheatley, aparece este grupo TANITH generado en Brooklyn aunque con protagonistas de Manchester ( UK ) y de formación especial con dos cantantes y guitarras gemelas dedicados al classic rock  de la vieja escuela influenciado por los sonidos y las imágenes de iconos de la década de 1970 como BOC, Wishbone Ash y Uriah Heep.  

Russ Tippins: Guitarra / Voz Cindy Maynard: Bajo / Voz Keith Robinson: Batería son los actuales miembros de TANITH cuyo nuevo disco verá la luz en estos días  . Formada en 2017, la banda abrazó los años 70 dese el primer ,momento su primer single Citadel/ Eleven Years era una perfecta recreación de Wishbone Ash, Jefferson Airplane o los actuales  Wytch Hazel ( con disco apuntito de salir por cierto ) . Esa conjunción de voces y esas guitarras dobladas atrajeron un entusiasta grupo de fanáticos que vieron sus expectativas más que confirmadas con la aparición de su primer disco grande  In Another Time de 2019, que instantáneamente ganó el estatus de culto y los puso en el mapa. Un trabajo dónde nos encontramos con  puro metal progresivo con excelentes solos de guitarra en Citadel ,  sonidos a lo Black Sabbath en  «Sabbra Cadabra» con un sonido ruidoso y blues, la psicodelía Pink Floydiana de «Under the Stars» Este sonido progresivo está fuertemente presente en todo el álbum, atravesado por influencias folk, algo notorio en el suave desglose de «Wing of the Owl», y en otras ocasiones no dejamos de pensar en esos desarrollos a lo Rush como en Cassinys Dead Plunge o Eleven Years 

Ahora, regresan con Voyage en este 2023 que llega con retraso  en primer lugar el bloqueo de Covid 19, que dividió geográficamente a la banda, Tippins viviendo en el Reino Unido, mientras que la vocalista / bajista Cindy Maynard y el baterista Keith Robinson vivían en Brooklyn. Una vez que la vida finalmente volvió a la «normalidad» y estaban listos para grabar, fueron golpeados por otra bomba con el guitarrista Charlie Newton abandonando abruptamente la banda el día antes de que comenzara la grabación. En todo caso al final el producto salió adelante y como suele decirse que las dificultades suelen producir al final grandes resultados no hay mejor modo de confirmar tal hecho con una escucha a este formidable lp que apuntala lo precedente  «Snow Tiger» que abre el disco deja claro que los motivos sonoros están anclados en los 70 como de igual forma que son instrumentistas excelentes . Mantienen ese juego de guitarras dobles ( pese a ser terceto ) gracias a la inclusión de , Andee Blacksugar, mejor conocido por salir de gira con Peter Murphy y como miembro de KMFDM, ahora también miembro de Blondie, con quien Robinson había tocado antes algo que es gustoso de apreciar en   «Mother Of Exile» y «Flame» . Olympus By Dawn o esa parte dos de Citadel llamada Seven Days son la perfecta conexión con el trabajo precedente con esa formula de prog rock a lo Rush y esa parafernalia cósmica y de ciencia ficción que fluye por todos los surcos 

Este Voyage promete sensaciones fuertes y sobre todo supone el reencuentro con sonidos añejos llenos de virtuosismo dónde el hard rock y el prog tuvieron confluencia. Lo dicho una de esas sorpresas que depara el bucear por el mundo sonoro y que demuestran que todavía hay vida en el rock . Les dejo como siempre con la BOLA EXTRA para que puedan seguir deleitándose con esta banda que entra en el espacio de favoritos del 2023 para este servidor 

 

 

Bourbon House

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Así como quien no quiere la cosa nos ‘cepillamos’ ya el primer trimestre del año en CRIATURAS SALVAJES. Variación en estilos y géneros, como siempre, y un plantel de artistas y bandas dispares, pero con una actitud y concepto ‘Salvaje’ que tan bien son bienvenidas por aquí. Dejamos atrás estas dos semanas pasadas centradas en nuestro producto nacional para volver a las novedades criaturiles internacionales así, el pasado lunes, abrió semana el compostelano melómano de armas tomar que siempre es Bernardo de Andrés con ese clono de una Nicole Kidman (en sus años mozos) que es SADIE MORNINGSTAR pues con su proyecto venido de Kansas, THE MUDD CLUB, nos deja boquiabiertos y con la baba colgando con esa propuesta a medio camino entre Sex Pistols, The Cramps, Ramones y Gene Vincent. Superior…

No me salgo de Yanquilandia. Del centro del país de las barras y las estrellas os invito a coger rumbo al nordeste, en concreto a la localidad de Wisconsin, muy cercana ya al lado Michigan. Hoy viernes toca hard rockear duro con la arrogancia, la clase y la prestancia de la CxS LACEY CROWE y su banda, BOURBON HOUSE!!!…

Formados inicialmente en 2017 como un dúo formado por nuestra protagonista a los vocales y Jason Clark (lead guitar), muy pronto encuentran a Jim Mijal (drums) y Jennings Buri (bass) para darle empaque como cuarteto y sacar meses después su EP debut homónimo, Bourbon House, en donde ya apreciamos los palos que la banda domina y gusta de explotar, es decir, el Hard Rock 70’s, el Blues más genuino y vacilón, el Vintage, el Southern Rock y alguna gotita de psicodelia. No empezaron mal los de Lacey Crowe, os lo aviso. Destaco los cortes más crudos, «Music in your Bones» y el aguerrido «Don’t Wanna Go Home»…

Ya en 2018 y convencidos de la respuesta en directo de la banda, con mucha afluencia de público a los clubes y salas de Wisconsin e inmediaciones, la banda acaba de empastarse y compenetrarse con un nuevo proceso de composición más fructífero si cabe que el primero. Wild Abandon (2018) se precipita sobre su base Retro Rock más que nunca con bellos medios tiempos caso del oscuro folk en octavas de «Yet We Run» o el meloso blues de «Don’t Stay All Night» que muestran la cara más melódica y madura de la voz de la Crowe y la guitarra de Jason Clark. No abandonan sus reconocidos tics zeppelianos en el inicial «Burn Them Bones» o el blues más chulesco en «Old Man Blues». Buenísima puesta de largo con su primer larga duración…

Todo va a pedir de boca y viento en popa, la banda está teniendo un inmejorable momento compositivo y de respuesta de público/crítica y comienza a confeccionar en 2019 las canciones que formarían parte del siempre difícil segundo álbum, entre ellas el singelazo a medio camino entre el Hard Southern y el Boogie Rock que es «Devil on My Heels». Otra ‘zeppelinada’ del carajo…

Pero la pandemia asoló el mundo mundial, el mundo se paró y la cultura y la música sufrieron, pero ellos, como muchos otros, aprovecharon para sacar provecho tanto a nivel conceptual como de maduración de ideas y en 2021 ya tenían Into The Red en la calle. Una colección de canciones que se me antoja la más hard rockera de su discografía, el Retro Rock y el Blues casi desaparecen en favor de guitarrazos y líneas vocales desgarradas y rebosantes de garra, como si la banda quisiera desahogar esos momentos de encierro y restricciones en un disco que pide libertad y desprende una necesidad de desahogo existencial a través de riffs setenteros y duros ritmos Hard caso del inicial «Dead in the Water», la vacilada de «Bad For Me», el rollito Aerosmith en «Too High To Care», la bella powerballad «I Got Trouble» o el mencionado pepinazo Hard Blues Zepp «Devil On My Heels»…

Dos años después y con una formación renovada compuesta por nuestra pareja protagonista Crowe/Clark, Steve Lotharious (bass) y Alec Martin (drums) nos llega a nuestros pabellones auditivos otra gesta Hard Blues Rock 70’s de los yanquees, la cuarta de su carrera titulada simplemente como The Fourth Album (2023). Nos encontramos delante de su tracklist más diverso y variopinto, esta vez virando más que nunca al Classic Rock de rebabas hard, blues, soul & pop que vuelve a demostrar, una vez más, la gran madurez y amplitud de miras de la que goza hoy en día la banda con Lacey Crowe demostrando clase, actitud y perfecto dominio vocal tanto en rasgados como en su timbre más limpio. «Resonate» empieza con energía, empuje y ganas de fiesta, perfecta para la llegada de la primera ‘zeppelinada’ del conjunto (y hay unas cuantas), «Love is a Killer» con ese riffaco tan Page. Cambiamos de registro, viramos un pelín a la oscuridad y el inconformismo emocional para «Out Of Blood». «High Road Gipsy» sería la perfecta mixtura entre la Lucinda Williams más rockera y los The Widowbirds de Simon Melli más clásicos. Qué buena es… Primer virado bluesy con «20 to Life», de nuevo teniendo a Led Zepp flotando en el ambiente. Distorsionamos un poco la atmósfera haciéndola más viciada y peligrosa en «Villain», para mí el RIFF del disco, Hard Blues Rock de 18 kilates. «Hotel Bar Blues» devuelve el blues de carretera y peligrosos antros de borrachuzos al tracklist. Vuelve Lucinda, pero también la Jeff Healey Band en un temazo con dos partes bien diferenciadas con esa segunda mitad empoderada con ese duelo de guitarra y harmónica tan potente. Muy disfrutable me parece la balada soul gospel «Blue Magic», Righteous Brothers, Otis Redding, Aretha Franklin… Una delicatessen. Acabamos el tracklist oficial con «Wild Days» y su comienzo folkie con esos punteos de exótica hindú ‘a la Zeppelin’ para explosionar nuestros tímpanos y agitar nuestra alma con esos guitarrazos de Jason como si se hubiese dejado poseer por Jimmy Page. Realmente el disco se acaba con las maneras que tiene la banda en su formato ‘desenchufado’ y en directo, dos magníficas revisitaciones de su ya clásico «Devil On My Heels» y el adecuado para este formato, «High Road Gipsy» notándose lo que Lacey ha mamado de la autora de Car Wheels On A Gravel Road. Soraia, tienes una buena competidora (o perfecta compañera de cartel) en la persona de Lacey Crowe. Gran voz, carisma, capacidad compositiva junto con su ‘socio’… Discazo…

No escatiman los americanos en videoclips y, a pesar de no tener una gran producción todos, os aseguro que cumplen esa máxima de ‘imaginación al poder’ perfectamente porque muestran perfectamente el aura y la magia que desprenden las canciones de Bourbon House, ubicadas entre carreteras polvorientas, clubes humeantes y experiencias alrededor del mejor Bourbon. Te acompaño hasta la puerta en esta ‘BOLA EXTRA’, sé que te va a flipar to the Max!!!…