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Saigon Blue Rain

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Esta vez con prisas llego a su cita semanal cuando todo parecía sosegado vienen la tormenta sin embargo no me ha impedido dejarles su ración de CRIATURAS SALVAJES  como suele acontecer cada lunes. Lo cierto es que levantar las excepcionales sensaciones que mi colega César ha dejado la semana pasada con su post dedicado a WEDDING y su frontwoman Elena Rodriguez que nos han llevado en volandas a base de su mixtura de Stoner Rock, Grunge, Heavy Psych, Folk, Shoegaze, Doom… parece misión imposible pero lo vamos a intentar aunque ya les advierto que la propuesta nada tiene que ver . Y es que esto es CRIATURAS SALVAJES , un lugar dónde casí no hay limites sonoros y digo casi pues hay alguna barrera infranqueable… y eso deberían imaginarlo

Ya les advertí que nos vamos a meter un tanto por lugares no muy explorados por estas tierras más dedicadas al mundo de la guitarra en todas sus formas pero algún día el teclado debe reinar y este va a ser uno de ellos. Como también deberían presumir nos vamos a mundos oscuros, dark, electros y góticos de la mano de SAIGON BLUE RAIN 

Saigon Blue Rain (SBR), originalmente llamado Stupid Bitch Reject; es una banda francesa de darkwave/etéreo coldwave sensual de París. Activo desde 2013, está compuesto por Franck Pelliccioli y Ophelia Lecomte. No son por tanto noveles tras una década de clubes y lugares oscuros bajo sus pies , eso si acaban de publicar un nuevo trabajo llamado OKO por el cual he decidido darles un poco de letra y música  Fundado a principios de 2013, el grupo Saigon Blue Rain se formó por iniciativa de Ophelia Lecomte y Franck Pelliccioli que decidieron combinar su sapiencia  en un proyecto que nació bajo el nombre de Stupid Bitch Reject. Inicialmente su música estaba más orientada hacia el punk rock hasta que descubrieron que su auténtica pasión venia por lo negro y lo oscuro, por la noche y los lugares tenebrosos más que la calle y la luz  Bandas como Crime And The City Solution o And Also The Trees les dieron el detonante que los empujó a escribir lo que será el primer EP homónimo Stupid Bitch Reject.

Tras su lanzamiento, la banda fue rápidamente descubierta por la escena gótica alemana a través de su primer video Inside My Asylum. Dirigida por la fotógrafa y videógrafa Marie-Line Pochet En 2014, Mathieu Chollet en la guitarra y Gilles Facquet (ex-Scarface) en el bajo se unieron a ellos en las escenas francesa, belga e inglesa. El primer álbum What I Don’t See fue lanzado en septiembre de 2014 cuyo primer single será l’Offrande,que irá acompañado de un vídeo firmado por Marie-Line Pochet. Esta etérea combinación de canciones de dark wave , frías como el hielo pero que en momentos muy determinados son secundadas con pequeñas luces de neón danzable como en What I Dont See  les sirve para que el sector gótico los tenga ya en su punto de mira  . En marzo de 2016 se lanzó el segundo álbum Noire Psyché, aunque antes lanzaron un fantástico single Goodbye Horses , un gran éxito de público y crítica. Marie-Line Pochet, dirigió el video que ilustra The Unknown uno de los mejores temas junto con Fading Fantasies que recuerda  Cocteau Twins, Saigon Blue Rain abrió para la banda suiza The Beauty of Gemina’s Minor Sun Tour y coprotagonizó el Black Easter Festival con She Past Away y Lebanon Hanover. Pronto se ponen manos a la obra y lanzan otro nuevo Lp Pink Obsession en el cual se aprecia un poco más de luminosidad sonora gracias a temas como We Ask For The Pain , Carillon Heart de aire 80s o la Depeche Mode The Valley Knows All My Secrets  . Saigon Blue Rain aprovecha el confinamiento impuesto por la pandemia del Covid 19 para componer su EP Songs For The Boys con dos grandes temas Still You y The King Is dead además de la potente Solange . Su regreso a los escenarios está ahora acompañado por el músico Baptiste Bertrand (öOoOoOoOoOo, Zus) en el bajo y Mathieu Chollet, guitarra y teclados Tras esto un single NuttShell , versión de los Alice In Chain y un buen directo Live at Hespebay

Por fin en el 2023 sale OKO su último Lp  que ya incluye los dos singles previos The Mort con su estilo más post punk y gótico y Visions . Seul au milieu des miroirs esta basada en el poema de  Yves Bonnefoy «L’agitation du rêve» y em el de Arseni Tarkovski’s poem «И это снилось мне, и это снится мне» abre el disco con ese aire de misterio y frio clásico de la banda mientras que Oko ya nos emplaza hacia aires más industriales que le vienen como anillo al dedo a los susurros de Ophelia si bien es Le Mal Secrete la oda de 8 minutos que cierra el disco el verdadero tour de force del disco Ese encanto del delicado idioma francés con esa ambientación muy New Order  pero a la vez étera como salida de un palacio de del rey sol desolado naciera  Gran trabajo vocal de Ophelia que se despacha con un torrente vocal que sale de las entrañas , Un disco que sale de lo usual por estas tierras pero que se muestra más que apetecible ya que tiene esa belleza de lo tenue, de lo gris , de la frialdad pero que lejos de helar o dejar indiferente te atrapa como tela de araña

Con esto damos paso a la BOLA EXTRA y les emplazo a más criaturas al final de la semana que seguro serán inolvidables 

 

Weddings

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Continuamos descubriéndoos y destapándoos el inabarcable mundo de nuestras Criaturas Salvajes en tanto en cuanto a la música Rock y sus particulares periferias estilísticas. El comienzo de semana tuvo en la pluma de Bernardo de Andrés (ese hombre, ese maestro, ese ojo avizor musical implacable) un perfecto aliado pues se trajo desde Boston a un combo de powerpop irresistible con ínfulas de bubblegum 60’s y gotitas garage. Así es la banda de la CxS JEN D’ANGORA y sus THE SHANG HI LOS.

De la luminosidad cristalina a la oscuridad más densa, aunque con sutilezas y mucha calidez atmósférica. No tengo remedio, las sombras me pueden… Hoy es el día, y ya era hora, de presentar y coronar en Criaturas Salvajes al combo internacional WEDDINGS con la Criatura (y ‘Spanish Bomb’) ELENA RODRÍGUEZ. ‘Hablar es barato’… pero necesario…

Increíble combinación creada en 2017 en un lugar tan inesperado como Salzburg, Austria, en un encuentro casual, aunque con intenciones artísticas. Allí comenzaron el canadiense Jay Brown (vocals, guitar), el sueco Phil Nordling (bass, vocals) y nuestra mencionada Elena Rodríguez (vocals, drums) a construir un proyecto tan interesante como sugerente afincándose en Viena definitivamente para tener más opciones y visibilidad en la industria de ese país y poder ser distribuidos y promocionados en condiciones por toda Europa.

Stoner Rock, Grunge, Heavy Psych, Folk, Shoegaze, Doom… todos estos géneros y algunos más son los que tuvieron bien asimilados desde un principio, además de la diferencia cultural entre los tres, para poder construir sus canciones y trazar su dirección creativa. Si hablamos de bandas, ahí están Alice In Chains, Queens Of The Stone Age, Black Rebel Motorcycle Club, los italianos Messa, All Them Witches o Monster Magnet, entre otras, que bien podrían ser la mixtura perfecta de la que se nutre la ‘pareja creativa’ de Elena & Jay y Phil, su fiel y siempre poderoso bajista…

Se estrenan en abril de 2019 con «Labyrinth», un single-debut que ya quisieran para sí muchas bandas del estilo (¡y de cualquier estilo!), conectándose con otros dos singles más («Hidden Message»/»Lauguing On The Way To The Grave») antes de que acabase aquel año. Todo iba bien, pero las circunstancias pandémicas que se avecinaban no jugaron a su favor no teniendo excesiva suerte a la hora de la publicación de Haunt (2020), su debut, aquel 25 de febrero del olvidable 2020. A pesar de ello, el tiempo a jugado a su favor, os lo aseguro, pues nos encontramos delante de un tracklist tan potente e hipnótico que atrapa a las primeras de cambio con esos duetos/armonías vocales entre Elena & Jay/Jay & Elena deudores de la marca Staley/Cantrell (Alice in Chains) y Josh Homme con sus QOTSA, poderosísimos riffs, propulsivos bajos siempre en primer plano y los siempre aplastantes parches de la Rodríguez. Todo esto se demuestra con creces en temas tan atractivos como subyugantes caso del mencionado «Labyrinth», el inicial «Pyramids», el venenoso «Acid Heart», seducción e intimismo en «Broken Bones», marcial stoner con «Trail Of Blood», el siniestrillo ‘a la The Cure’ «I Can’t Say Not To You Anyway», cadencia doomy en «Hidden  o mi favorito, «Lauguing On The Way To The Grave», con ese fuzz monolítico que tanto, taaanto me pone….

Volviendo al fatídico año ‘vírico’, con la que estaba cayendo, aquellos tiempos haciagos pudieron defenderlo aquellos en su centro de operaciones austríaca, en la República Checa y en Alemania alcanzado en el país germano muy buenas cotas de popularidad y excelente crítica con la exigencia que siempre se tiene por aquellos lares. Lo que las restricciones les dejaron después del confinamiento les lleva para abrir para popes de la escena Stoner como los alemanes Swan Valley Heights o los soul stoner psych Vodun ampliando territorio europeo.

Llegamos al pasado 2022, la banda se ha reforzado en sus argumentos y propuesta, ha madurado más aún si cabe y en septiembre nos sorprenden con un segundo disco que, como mínimo, está al nivel del debut, si no es mejor que éste. A Book Of Spells (2022) le encuentro una clara evolución y mirada hacia delante, es un disco menos ‘Stoner Grunge’ al uso, menos centrado en el RIFF monolítico y envolvente y mucho más experimental jugando mucho más y mejor con ese juego de voces tan chulo ‘a la Alice in Chains’ que tienen nuestros protagonistas y con las atmósferas doom, el ambient Stoner Progresivo de All Them Witches y el Occult Folk/Grunge. «Hexenhaus» comienza etéreo y ambiental gracias a ese trabajo de teclados y esos punteos hipnóticos que anticipan la melodía vocal en dueto de Elena & Jay sobre el muro Stoner Doom forjado detrás. «Hunter» vuelve a plantear esa psicodelia doomy cadenciosa y provocadora con el espíritu de ‘Alicia’ de nuevo en vocales. Llegados a este punto, uno ya se da cuenta de que la presencia vocal de la Rodríguez es mucho mayor en todos los temas, incluso en muchos momentos protagónica y principal. Un verdadero acierto, todo sea dicho. «Sleep» y «Toundra» experimenta desde el dolor y la angustia Doom, temas en medio tiempo, reposados y sinuosos, con mucha presencia de punteos en semi-acústico con algún ataque ‘Fuzz’ y fraseos susurrados, alternándose Jay y Elena, que atrapan en el caso del primero y Occult Folk Psicodelia que me remite al Jar of Flies (1993) de Alice In Chains con ese tratamiento de guitarras en acústico. Volvemos a la tensión Stoner Doom en «Greek Fire», el corte más largo y ‘dilatado’ en pasajes y bucles ancestrales de distorsión. «Running Away» se aligera un poco en la carga emocional, es un corte más dinámico, se acerca a la disciplina Homme, pero también a los citados All Them Witches Vs. King Buffalo. Arriba a nuestros pabellones auditivos el ‘single’ del disco, el catchy «Talk Is Cheap», Elena a la voz principal en todo momento, melodía grandiosa, ambientación Monster Magnet/Queens Of The Stone Age, una composición que no te vas a quitar de la cabeza en días. Volvemos a la bruma y las densidades inherentes a la misma con la experimentación ácida de «Masquerades». El Doom más emotivo y shoegaze al servicio de una banda que también brilla en los cortes más intimistas, así se conecta perfectamente con «Into The Night», excelente cierre reposadito y recogido entre la hojarasca del ocaso otoñal. Una ‘Lullaby’ bellísima y tenebrosa que cierra sin presiones (aunque no sin algún ataque fuzz) un disco que estaría, sin estuviésemos todavía en 2022, pugnando por su puesto ganador entre lo mejor del año junto con los GAUPA…

Metidos ya en harina, no podía faltar el acompañamiento visual de una ‘BOLA EXTRA’ que complementa a la perfección la sugerente propuesta sónora de Elena & Cia. Una ‘delicatessen’ de la que te va a ser imposible huir y liberarte…

The Shang Hi Los

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Y se nos acaba Enero… así que la temperatura musical empieza a subir de forma irremediable y a marchas forzadas . Como podrán comprobar los que nos siguen cada semana no solemos mirar demasiado atrás ,aunque siempre hay un recuerdo a las Diosas que forjaron leyenda , por lo que siempre nos vemos de algún modo regidos por la actualidad. En los post se de la semana pasada se prueba loe expuesto ya que se ha apostado por grandes artistas emergentes y que dado que no suelen tener lugar en los medios más usuales al menos por estos lares y siempre con la modestia por delante tratamos de hacerles un poco de visibilidad . Así llegó BANG BANG BAND GIRL , una chica chilena que cautiva con su moderna `puesta en escena de los sonidos de los años 50 y 60s y unos días el nunca suficientemente bien ponderado Pupilo Dilatado ( busquen su blog que es canela fina ) nos presentó a JO JO AND THE TEETH , sin ningún genero de dudas , una banda y personaje que va a ser estrella en breve espacio de tiempo ya que inspiración, actitud e imagen no se queda corta con un rollito glammy excelso 

Para este semana seguimos con novedades y además una esperadísima por un servidor ya que por los avances de la misma se prometía que el debut de esta pareja y sus chicos  se iba a convertir en uno de los lanzamientos del año y a buena fe que las expectativas se han cumplido y de largo además. Bienvenidos a la propuesta de THE SHANG HI LOS y por de pronto ya les aconsejo que aparten sitio en la casa y preparados para saltar 

The Shang Hi Los se formó en 2019 en Bostón , ciudad que esta empezando a destacar muy y mucho en esto del rock and roll pues basta ver previos post, por Dan Kopko (Watts) y Jen D’Angora (The Dents, The Downbeat 5) que son la base principal de la banda  A ellos se unen el bajista Lee Harrington (The Neighborhoods, Future Dads) y el baterista Chuck Ferreira (Eddie Japan, Lonely Leesa & The Lost Cowboys). e dan a conocer con un formidable EP en el  2021 titulado Kick It Like A Wicked Habit .Cinco canciones que fueron suficientes para propagar un fuego en el alma para todos los admiradores del sonido por powerpop enérgico y vitalista con influencias muy clatras en los grupos de chicas de los años 60, Cheap Trick , y That Thing You Do! como demuestran esos hits imbatibles para la pista de baile como Skipping Records o Sway Little Prayer  o medios tiempos que enamoran como en Sway . Tras el incendió provocado por el EP la expectación por la continuación empezó a ser máxima más aún cuando soltaban con cuentagotas maravillas como Billy , un descomunal single con un alarde de producción pop en plan spaguetti western basada en las lecciones de Lee Hazlewood y que por su impacto pop rememora a unos Blondie de los inicios , y Plymouth Rock , un pelotazo de brutal powerpop . Ambos temas además con la voz principal de Jen Por fin este viernes de 27 de Enero de 2023 se lanza Aces Eights & Heartbreaks  el lp debut de la banda y apunten la data porqué se va a convertir en un clásico Para esta obra la paleta de influencias se amplían sobremanera  variando  desde momentos regidos por el garage rock hasta otros dónde manda el punk rock, o el  power pop y spaghetti westerns . De los 9 temas dos son los referidos avances y si los mismos ya eran excelentes prepárense para los 7 restantes que son también de otro mundo 

La canción de  apertura Takes One To Know One es la perfecta puerta de apertura para lo que debe ser un disco de rock and roll . Un tema  enérgico, irresistible muy marcado en las guitarras sobre todo en esa coda final de las guitarras  a Cheap Trick .  Monsieur Valentine con su retro sonido retro girl group suena como  Blondie  ; Aces Eights and Heartbreaks  es brutal su Atomic o Heart Of Glass particular gracias a ese despliegue rítmico que lo impregna ; These Four Walls se adueña de la parte más rockera sin perder la vista en ídolos como Romantics o The Knack ;  Castaways nos transporta al mundo del twang 50s pero con una base punky demoledora ; Victoria’s Garden es otro pepinazo powerpop lleno de impacto y una buen a conjunción de las voces principales   y por último se cierra el circulo con Ingenue que como These Four Walls tiende a enfatizar la poderosa base rítmica que convierte un tema powerpop en pura esencia rock and roll . Señores y Señora este debut  es la Bola 8 del Año , el As en la Manga , o el Boleto Premiado . Eso aviso crea una adicción imposible de evitar pero quién necesita de cura para esta bendita adicción de brillante , pizpireto y enérgicamente melodioso rock and roll 

Hasta aquí ya exhausto tras la enchenta  traga de vitaminas de efervescentes melodías de este pop solo me queda despedirles como Dios Manda: Más zumo de Vitamina D en forma de BOLA EXTRA 

 

Jo Jo & The Teeth

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Seguimos sumando semanas en Criaturas Salvajes ya en pleno 2023. Mi avezado y siempre ducho en materia criaturil, Bernardo de Andrés, abrió la semana de forma excepcional con la chilena residente en Holanda, SHERI CORLEONE y su proyecto solista BANG BANG BAND GIRL que, a buen seguro, conseguirá atraparos con su fórmula de garage rock’n’roll retro, blues, rockabilly, etc,… sirviendo de base musical para cavernosas historias Pulp de otro tiempo y cómics de Terror de Serie ‘B’. Si te gusta Wanda Jackson y Nanci Sinatra, pero también los Cramps y Link Wray, la Corleone te va a flipar…

No vamos a dejar las historias sórdidas y el underground más genuino, sólo que esta vez y este viernes os lo planteo desde un punto de vista más ‘arty’ extravagante y glam saltando de los 60’s a los 70’s con el colorido proyecto de reciente formación llamado JO JO & THE TEETH y su CxS privilegiada y bien ponderada en la escena más ‘subterránea’ inglesa, JO-JO O’DONOGHUE…

La formación del quinteto es bastante curiosa, fortuita e internacional. El dúo creativo formado por Jo-Jo (vocals & performer) y Rylan Woods (guitar, composer) comenzó su andadura en su Alberta (Canadá) natal bajo el nombre de ‘Tripping Stilts’ (Zancos de Viaje) cuando nuestra protagonista ingresó en la banda de Woods con sólo 14 años. Su querencia por el Glam más genuino venido de T. Rex, Slade, Sweet o New York Dolls calaron hondo en la niñez y adolescencia de Jo-Jo, así como las grandes Divas Soul caso de Etta James, Nina Simone, Aretha y Billie Holiday entre otras, a lo que hay que añadir como referentes legendarios de la música como Fleetwood Mac, Beatles, Queen, Tina Turner, ABBA, Sonny & Cher y muchos más. La lista sería interminable y eso es gracias a que la O’Donoghue vivió rodeada de la colección de discos de sus padres por la parte más clásica y por la parte más punky y ochentera de la de su hermana… Aunque ella reconozca, siendo una chica 90’s, que las Spice Girls también la marcaron lo suyo je, je…

En fin, el dueto se va curtiendo con los años en la siempre diversa y exigente escena canadiense aunque, a pesar de su potencial musical y estético, no acaban de cuajar en ligas mayores. Ningún problema, van a probar suerte en el Viejo Continente, en concreto en la pérfida Albión instalándose, por casualidades de la vida (o quizás no tanto) en la Isla de Wight no tardando en encontrar a un feroz trío de blues hard rock: Keir Hicks (main guitar), Matt Battista (bass) y Andy Barker (drums) que ya habían coincidido entre ellos en varias bandas y que acertadamente se dejaron enamorar (y engatusar) por la colorista, provocadoramente andrógina y extravagante propuesta de Jo-Jo y Rylan.

Con el proyecto cerrado y sus primeros bolos por los garitos y clubes de la ínsula, e incluso por la ‘Isla Grande’ en Brighton, Southhampton e incluso catando Londres, parece que la cosa comienza a arrancar… pero la pandemia paró el mundo y tuvieron que retrasar el registro y publicación de su debut obligatoriamente. A pesar de ello y de forma autoproducida, se atreven en septiembre y octubre del fatídico 2020 con dos de sus temas más celebrados en directo, la bella balada a dúo vocal entre Jo-Jo y Rylan, «Moonchild» y el más enérgico con cierta intención hímnica glam, «We’re Just Animals»…

Poco a poco la banda fue activándose componiendo más temas y volviendo a coger la forma en directo. Con las ideas bien claras deciden autoproducirse su debut album en un ejercicio de determinación estilística y actitud DIY editando tres rotundos singles antes de la esperada llegada, a finales del diciembre pasado, de su Opera Prima titulada irónicamente como No More Good News (2022). Los diez cortes de que se compone esta obra de orfebrería Art Rock son un auténtico festival de feeling glam blues soul deudor de los primeros 70’s con la actitud y la provocación del old school punk y la excesividad de Divas como Stevie Nicks, Diamanda Galas, Imelda May y Amy Winehouse gracias a esa excesividad y virtuosismo vocal de Jo-Jo que lo borda en todos y cada uno de los temas, y no estoy hablando sólo de sus gorgoritos, esta tía LO TIENE y te atrapa con todas y cada una de sus canciones. ¿Hablamos de canciones?.. ahí están esa inicial y enérgica «My Babe», tan blues rockabilly ‘a la Imelda May’, el primer aviso soul glam con «No More Good News» de clímax final alucinante, la socarrona y bluesera «Hellhound» en donde destacan claramente nuestra prota’ con sus fraseos Billie Holiday y el brutal guitarrista Keir Hicks con sus intensos punteos y ‘solos’. «Is This the Dream» va después del baladón «Moonchild» y sigue esa estela relajada y en medio tiempo del anterior con un atmósfera más ‘looser’ y satírica con la vida. Otra joya que se une a la fiesta glammy es «Lungs» con otro estribillo y progresión para enmarcar. ¡Qué vozarrón se gasta la O’Donoghue!. Arriba un instant classic que no se puede aguantar de bueno que es, «Don’t Get Too Heavy» no tiene el potencial de un single… ¡lo tiene de mil singles!. Lo tiene TODO. «A Hungry Love» me suena a una suerte entre las ‘all girl bands’ 60’s y el AOR 80’s y os digo que funciona. Cerramos uno de los debut albums definitivos del año pasado con los aromas folkies de «O! Brother», ¿purito Fleetwood Mac Vs Jeffersor Airplane?, podría ser, pero un servidor acaba rendido a sus pies con esta mujer y la banda que le cubre las espaldas…

Y aquí uno llega, enamorado hasta las trancas, a una ‘BOLA EXTRA’ que os va a seguir sorprendiendo, con esa puesta en escena extravagante, provocadora y andrógina tanto de JO-JO como de sus compañeros de viaje. Comienza en este video de abajo, un auténtico homenaje/tributo a esos brutales clips de Wendy O Williams con sus The Plasmatics…