Y nos adentramos en el Otoño así como si el tiempo pasase en un santiamén pero ante viento y marea seguimos con Vds en CRIATURAS SALVAJES para hacerles más llevaderos los momentos de tristeza otoñal que para eso estamos entre otras razones . La semana pasada nos vimos las caras con SNAKE , un peligroso grupo dónde el punk y lo riot grrll se unían en una impactante sintonía, y terminamos con el repaso de mi colega César a THE LINDA LINDAS , sin lugar a dudas uno de los nombres del año, y su rabia, furia, indignación, rebeldía, protesta, en forma de punk rock y powerpop desmelenado que hará las delicias de todo buen aficionado a la música excitante
Vamos a abrir esta semana a ritmo de novedad y debut de un trio llamado THE FOXIES y su sonido glitter punk , es decir sentido punk y ritmos sumamente pop, con una frontwoman que ya anunció será estrella en muy muy poquito tiempo . JULIA LAUREN BULLOCK, lo tiene todo para triunfar y si no pasen y vean porqué llega la estampida juvénil de la Bullock
La vocalista JULIA LAUREN BULLOCK, el guitarrista JAKE OHLBAUM y el bateria ROB BODLEY, son THE FOXIES , trio formado en Nashville allá por finales del 2016 y que se estrenan con un primer Ep titulado Oblivion de 6 canciones claramente orientado hacia el pop adolescente ( bien podría formar parte de una serie del canal Disney ) eso si con un tema de corte techno pop Wander In Lust fascinante . Poco a poco la carrera avanza no sin salirse demasiado de la senda inicial como demuestran singles como Floods ( 2016 ), Be Afraid Boy, o Chewing Gun , ambos en el 2018 . En el 2019 la banda empieza a mostrar su madurez y enseña la patita de sus verdaderos poderes, así aparece el mini lp Battery que contenía el single Dreaming y su primer gran tema Hand of My Heart , dónde eso que llamamos glitter punk empieza a dar señales de vida. PunkPop con sintonia electro pop .
Siguen los singles que desembocan en el minilp Growing Up Is Dead dónde ya se asienta el sonido del trío de forma más o menos definitiva con ese electro pop matizado por actitud e imagen punk como demuestra el tema Antisocialite y esa joya a lo garbage que es Call me When Your Phone Dies . Buena acogida del minilp y nueva remesa de singles a cada cual mejor que el anterior Demolition ( un tema oscuro lleno de matices ruidistas ), Timothy Chamelet ( más dance pop ), Screws ( punk pop con tintes electro ), Summer Never Dies ( pop a lo The Cure ),o Little Monsters ( electro pop bailable ). Por fin en el 2022 editan su primer largo WHO ARE YOU NOW, WHO WERE YOU THEN? grabado en L.A. y Nashville .
Un trabajo notabilisimo donde la new wave, el glam, el pop punk ven unidas las fuerzas Un espiritu punk pop que brilla en canciones como «IF LIFE WERE A MOVIE». The Foxies pudiera parecer como una copia de Paramore, sin embargo les encuentro una variedad mucho mayor en su sonido que los citados e incluso diría que tiene mucho más de No Doubt basta oir HEADSWEAT, CRUSHED VELVET o la apertura del lp OVERRATED. HEY DUDE cambia el tempo ligeramente hacia el pop punk pero con una base ritmica envidiable GOOD TRY tiene un enfoque más suave , un medio tiempo con la voz de Bullock ocupando un lugar más destacado SMALL APARTAMENT es la balada intrascendente que suele acontecer en estos lps IF LIFE WERE A MOVIE recupera el espiritú pop punk del disco y se convierte en un single en potencia Y2K parece que podría haberse lanzado fácilmente a finales de los 90 con un estribillo ultrapegadizo El álbum llega a su fin con «Then I’ll Go (Good Not Golden)», que sirve como el final perfecto del álbum en forma de tema sereno, tranquilo y maduro que permite aventurar que los resabios adolescentes del trío empiezan a abandonarse en busca de nueva identidad
Hasta aqui el rcorrido vital y laboral de este trío y que esperamos sea de su agrado. Para más les dejo la acostumbrada BOLA EXTRA y les emplazó para más CRIATURAS SALVAJES ( algunas más que otras ) que vendrán sucediendose en sucesivos momentos temporales
Y luego las reservas comenzaron a llegar de todas partes de Suecia, desde Umeå en el norte hasta más al sur. En 2014 compartieron escenario con labanda punk china Fan Zui Xian Fa, así como con los favoritos de los medios hipster como Bass Drum Of Death y a fines de abril de 2015 apoyaron a Refused en Debaser Strand en Estocolmo.Previo a su primer larga duración las chicas sacaron un primer single Sea Of Love /haunted en el 2015 siendo su primer álbum completo «Cradle of Snake» lanzado en octubre de 2015. Grabado/mezclado por Stefan Brändström en Studio Dustward, lanzado en Sounds Of Subterrania. Este primer largo es todo un compendio de sonidos postpunk con influencias garage y actitud riotgrrl . 13 canciones de origen post punk y muchos elementos electrónicos discurren por todos los surcos . Un tanto oscuro en su planteamiento sonoro pese a disponer de una versión del hit disco 90s de Corona , el archifamoso Rhythm of The Night que supone un soplo de aire entre Come Around, erase o dark mind volcanes de guitarras punzantes y sintetizadores 
Fue grabado, como el anterior, por Stefan Brändström en The Dustward Studio de Estocolmo. Snake quería acercarse lo más posible a la atmósfera de la sala de ensayo y hacer del álbum un reflejo de lo que la banda escuchó y sintió durante los ensayos. Un álbum más oscuro, pero más consistente y maduro y con 4 o 5 temas realamente rompedores como singles ( Undreams, Smile, Make a Scene .. ). No puede negarse que el sonido de The Cure esta más presente que nunca y que sólo esa coz gatuna de Mia dotada de expresividad punk le dota de un alto grado de originalidad adolescente que brilla por todo el minutaje del álbum. Hibernate es una joya tecnoide de seis minutos y medio y «Lost Girl» se mueve casi por caminos convencionales que quieren combinar el punk con el new wave mientras que “Silence Violence” post punk de modelo clásico 42 minutos excelentes de modernas sintonias de agrio sonido pero fascinantes al fin al cabo 
Y bien, ha llegado el momento de ‘enfrentar’ cuerdas vocales con el nuevo y espectacular fichaje para Arch Enemy y verdadera protagonista de este post. Amott no puede dar mejor en la diana que convenciendo a la canadiense Alissa White-Gluz para ser la frontwoman perfecta en sustitución de Angela, Alissa llevaba una carrera triunfal con The Agonist, no en lo más alto, pero gozando de éxito y seguimiento, siendo muy típicos sus contrastes vocales entre registros limpios y melódicos y asalvajados guturales. En Arch Enemy tuvo que abandonar los melódicos por imposición del ‘jefe’ siendo continuista con el sonido de la banda y de la Gossow.
