Nos ponemos en acción una semana más en CRIATURAS SALVAJES no sin antes recordar que en episodios anteriores nuestras propuestas de animación han sido el regreso del Grime Rock de la mano de esa tremenda realidad que son las NOVA TWINS cuyo nuevo trabajo es un éxito de ventas y se ha colado en listas inglesas para a continuación seguir con KISS DESIASE una estratosférica propuesta de banda de glam punk salida de la ilustre pluma y visión de mi colega César que el pasado viernes tuvo a bien compartir con todos Vds . Vistas estos recordatorios nos vamos al lío ya que se nos acaba el tiempo
Para esta semana nos vamos de lleno a un territorio que solemos frecuentar de manera usual por estos pagos como es el mundo rockabilly y country rock y en esta ocasión con una pareja muy bien avenida y que disponen de una propuesta sencillamante sensacional es la hora de WILDCAT ROSE
Wildcat Rose es una banda de rock and roll de cuatro integrantes provenientes del gran Pacific Northwest . El grupo combina elementos del rock & roll temprano y el country con la furia sónica del garage punk Liderando la banda está la pareja formada por la vocalista Marieke Havoc y el guitarrista principal Skky Phoenix, cuya pasión compartida por la rebelión del rock n’ roll y todas las cosas exageradas les unieron a principios de 2017.
Redondeado por una sección rítmica contundente que consta de del bajista Kirsten Ballweg y el baterista Mike Fritz, el espectáculo en vivo de alta energía de la banda ha obtenido comparaciones con X, The Cramps y los B-52 y les ha valido la oportunidad de abrir espacios para actos nacionales como los íconos del rock de raíces americanas The Blasters , Junior Brown , Jesse Dayton , Sarah Shook and the Disarmers , The Delta Bombers y las leyendas del cow-punk de Texas The Hickoids .
El primer lanzamiento de la banda es un EP en el 2018 que se edita bajo el titulo su nombre de guerra. Cuatro canciones donde la parte más country y Hillibilly predomina si bien ya se aprecía que esto de la base folk tiene visos de que se va a ir perdiendo poco a poco . Aún asi los temas son fantasticos para los amantes de esos sonidos con olor a primitivo rock and roll , destacando sobremanera ese Lost On a Desert Highway
El primer álbum de 12” de Wildcat Rose, “On Fire!” fue lanzado en la primavera de 2020 (grabado por la leyenda del garage rock de PNW, Kurt Bloch ) Se nota la mano del productor y este minilp empieza con la fuerza de un trueno con Broken Bones , rockabilly acelarado lleno de fuzz que supone una buena credencial a lo que la banda es capaz de ofrecer . Where The Devil Never Goes se marcha hacia un sonido más garage 60s que bien recuerda a los Young Fresh Fellows como reafirma Sam The Butcher . El momento más rockabilly se encuentra en Everyday’s The Same y la parte country en Rollin Like a Tumbleweed , I’m Going Down y Where The Devil Never Goes que son además dónde la presencia vocal másculina es más predominante
Tras el disco el tipico parón pandemico pero que les ha servido para hacernos llegar una versión del Little Red Riding Hood de los Sam The Sham and The Pharaons que evidencia ese amor de la banda por los sonidos de garage punk 60s seguido por otra versión de un clásico de serie b musical el formidable Get Out Off The Road del cineasta trash Herschell Gordon Lewis que incluyo en su filme She Devils The Wheels del 68 y que gente como The Cramps ha versioneado. No hace falta decir por dónde se encaminan los tiros futuros de la banda visto y oido estos precedentes tan cercanos y eso da esperanzas a que lo que se avecina será grande. Mientras no suceda otra cosa les dejo la BOLA EXTRA para que se encariñen con esta pareja






El primero Thelma & Louise conteniendo ese alegato feminista para jóvenes del siglo XXI y Say Something como temas nuevos y un segundo Mood Swings con 5 temas igualmente aunque en este caso todos nuevos La canción de apertura homónima Mood Swings mantiene ese sonido tan letal como siempre impulsado por líneas de bajo retorcidas y distorsionadas Strange Towns más pegadiza y pop es un respiro para Losing Sleep de bajo amenazante, voces desenfocadas y ladinos riffs Elephant cierra el EP con ritmos feroz que podría acercarles al doom con sentido afropunkDos propuestas ese año que desde luego pocos podrían firmar y menos aún con menos de 22 años a cuestas. 
La chicas no se han guardado nada en los bolsillos y han optado por un ataque lleno de ira hacia la desigualdad de género, el acoso sexual y el mundo desdichado de los barrios El primer single Vortex es buena muestra de lo incendiario del trabajo con una combinación impactante de efectos y pedales y gritos desgarradores. Play Fair o Bullet terminan con una locura dub en línea con una ferocidad vocal inusitada Taxi , mantiene los efectos de sus trabajos anteriores con esas líneas de bajo por lo que también fue escogida como primer single y que podría ser tema principal de una película de James Bond . Undertaker realmente suena como un mix de canciones de Rage Against The Machine o The Prodigy y Not My Day sigue la misma linea anterior pero más simple y con rapeado magnifico Una explosión de garage punk del nuevo milenio ,llena de guitarras chirriantes y lodosas, y una voz gruñona es a todas luces el conjunto de este apabullante debut . Tanto es así que la banda Bring Me The Horizon invitaran a participar en su Post Human: Survival Horror para el tema 1×1 y girar con ellos
En el fondo, la música de Supernova existe punk/metal/hard rock. Puedes escuchar el amor del dúo por el nu-metal: en A Dark Place for Somewhere Beautiful, las voces cambian de un ronroneo amenazante a un flujo de rap impresionante. Hay rave-punk de Prodigy, los tonos electrónicos de EDM, la música house: hay un pulso distintivo de pista de baile audible en Toolbox muy influenciado en el trabajo que NIN y Halsey se sacaron de la manga el pasado año mientras que el rave punk se concentra en la brutal Choose Your Fighter. Antagonist es un puñetero himno rap rock Power es una intro salvaje a lo Tom Morello dixit mientras que KMB ( Kill My Boyfriend) parece salido de la mente de Eminem . Pop asesino con tintes de nu metal a lo Poppy en Fire and Ice hasta llegar al final electro industrial en Sleep Paralysis 
Su fascinante art-rock semihablado ha sido aclamado en todas partes, desde BBC Radio hasta la prensa musical internacional. Volviendo a los íconos creativos de los años 60 y 70 como Patti Smith y Lou Reed, O’Brien representa una raza cada vez más rara de letristas centrados en la narrativa y el funcionamiento del lenguaje por encima de todo. Chess Club Records ( Wolf Alice , Jungle, MØ ) lanza el EP debut de Sinead O’Brien, ‘Drowning In Blessings en el 2020 ( al cual le habían precedido dos singles Limbo, y A Thing Call Joy ). Ep dónde ya muestra su pasión por el lirismo y las influencias evidentes de Lou Reed ( Street Hassle es uno de los discos favoritos de la artista ) Música simple, repetitiva, sin demasidos aderezos que dejan paso a la lirica » Esto podría ser libertad Esto es otra cosa Esto podría ser un estudio sobre cómo vivir la vida Esto podría ser menos Enganchado en la fabricación Instalación específica del sitio Enganchado en la fabricación La pintura más moderna Enganchado en la fabricación La pintura más moderna Alimentando el ego Enfermo dulce sentimiento Volver al espejo oscuro narciso «