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Especial Dorothy Parte 1 Recuerdos y Audio

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Un tanto especial va a ser esta semana que pemirte entrar en el Mes de Mayo . Unos post que en cierta medida van constituir un pequeño relato de lo que ha sido y es CRIATURAS SALVAJES ( es decir que nos vamos a poner un tanto abueletes y tirar de recuerdos )  Un dia de 26 de Junio de 2016 , el que suscribe dentro de la habitual sección de DOMINGOS Y RESEÑAS en su blog MI TOCADISCOS DUAL decía textualmente estas palabras respecto a DOROTHY MARTIN ( frontwoman de DOROTHY , una por entoncés desconocida banda de los USA y que públicaba su primer disco Rock is dead)  «MI DISCO DE LA SEMANA . Si han seguido post viejunos de este año seguro que habrán reparado el gusto por criaturas celestiales y peligrosas que suelen aparecer de vez en cuando que digamos dentro del mainstream ocasionan que se vean ciertos atisbos de insurrección me refiero a niñas como sky Ferreira, Florrie , Misty Miller o esta nueva DOROTHY MARTIN. Su disco debut oscila entre el hard rock y los blues rock con notas modernoides para que pueda sonar por la radios sin causar pavor a los Djs de las emisoras.»  Por supuesto el flechazo con ella fue inmediato , tanto que no tarde en contar la Bona Nova a mi compañero corredor de aventuras musicales favorito DON CESAR aka PUPILO DILATADO que como era de imaginar no tuvo más que rendirse a la evidencia y prendado de amor en su sensacional blog PUPILO DILATADO  realiza la reseña del disco  álla por finales de Julio de 2016  bajo el título DOROTHY «ROCKISDEAD» (2016), DE COMO EL ROCK’N’BLUES PUEDE SER COMERCIAL, PELIGROSO Y MUUUY SEXXXY!!!  dónde entre otras frases dice «Lo máximo con lo mínimo, lo básico y sencillo como auténtico motor de una artista y de un disco que debería estar reventando las listas de todo el globo terráqueo. Y me quedo tan ancho como seguro de que lo que te estoy diciendo es jodidamente cierto…» No cabe duda que la chica nos toco la patata que se dice y tanto es así que para verano concretamente en Agosto estando cada uno a más de mil Km de distancia pero siempre bajo los influjos de la misma decidimos organizar un blog dedicado a las mujeres en el Rock que se llamaría CRIATURAS SALVAJES  dónde ella sería LA DIOSA . No hubo ni que decir ni que pensar ella era la inspiradora de todo y ella debemos rendirle pleitesia El 1 de Septiembre de 2016 , si ya cumplimos un lustro nació esta web ( bueno nació la primera versión de estas páginas ya que como todo lo bueno tuvo su auge, caida y renacimiento ) Los labios de DOROTHY fueron las primeras imagenes y el primer desaparecido logo esta inspirado en su persona . Tras la referida caída de red ( no vamos a entrar en las razones y causas por no manchar este homenaje a la Diosa ) y de publicar criaturas en los respectivos blogs tras los oportunos rezos y ofrendas a la Mater Amatisima Reina nos liamos y se creo esta web que El gran César anunciaba de esta forma tan exultante en su blog «¡Que nadie se asuste!, a pesar de la inactividad de Pupilandia en estos dos días y no haber publicado ‘Criaturas’ ayer noche a las 00:00h. como mandan nuestra disciplina ‘Salvaje’, todo tiene un motivo, un motivo de PESO diría yo pues, como reza el titular, ¡¡¡Ya tenemos un Website!!!. En estos días, mi colega Bernardo de Andrés y un servidor nos hemos estado poniendo al día con un nuevo editor y adaptándonos a las nuevas ‘teclas’ para que las Criaturas Salvajes vuelven a reinar por todo lo alto, como siempre han merecido. Eso sí, no estamos solos, se nos une nuestro cerebro informático y camarada en RTBM, Angel Ferrer, que es el ‘factotum’ del diseño y nuestro ‘coach’ técnico (además de nuestro instigador principal) para tener un sitio exclusivamente dedicado a nuestras Criaturas.» Mi anunció lo ocultó por qué ciencia cierta no vendería ni un helado a la salida de una playa en un dia de calor    Unas 300 criaturas después volvemos a reencontrarnos con ella y dedicarle con la salida de su nuevo disco UNA SEMANITA en su integridad para que tengan la oportunidad de unirse a esta Religión de CRIATURAS SALVAJES . A mi me ha tocado la presentación , que juró que no estaba prevista así pero la morriñada ha podido conmigo, y la preparación de GODDESS OF WILD CREATURES que no es más que todo un audio dedicado a ella con parte de su obra y alguna cosilla un tanto más b side  Espero que dada la historía contada y los intervinientes en ella les haya picado la curiosidad  y escuchen , vean y lean sobre lo que sobre ella se versa aquí , ahora y el próximo Viernes con el compañero de fatigas César 

LISTADO DE TEMAS                   

01 – A Beautiful Life.
02 – Kiss It.
03 – Hurricane.
04 – Down To The Bottom (Live).
05 – Gun In My Hand.                                    06 – Ain’t Our Time To Die.                            07.- Whats Coming To Me.                              08 – Wicked Ones.
09 – Made To Die.                                          10 – Wild Fire
11 – Get Up.                                            12 – We Need Love.
13 – Who Do You Love.                             14 – Gifts From The Holy Ghost.
15 – Top Of The World.                            16 – Pretty When You’re High.
17 – Raise Hell.                                        18 – Whiskey Fever.
19 – Dark Nights.                                     20 – After Midnight.
21 – Big Guns.                                         22 – Touched By Fire
23 – Freedom                                          24 – Flawless.
25 – Rest In Peace (Unplugged)

 

Fire Cult

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De nuevo esta semana ondeando la bandera española en tanto en cuanto a nuestras SPANISH BOMBS. Desde luego, tras las vacaciones ‘pasionales’ había que dar salida a nuestras CxS’s nacionales y el pasado lunes, el inagotable de mi camarada de Andrés volvió a picarme la curiosidad con LUZ GARCÍA y los leoneses SUNSET BLVD., una suerte de Hard Rock Americano 80’s y Melodic Rock con mucha, pero que mucha garra.

Vamos a seguir por el norte de nuestro territorio patrio, de hecho más al norte si cabe porque nos vamos a Donostia para volver a traerme a una CxS vasca que ya se pasó por aquí con un picante proyectazo 5 estrellas, los grandiosos MIGHTY BOMBS, pero que vuelve a mostrar una capa creativa más cual cambiante camaleón mudando su piel con un nuevo proyecto internacional. Rindamos pleitesía y admiración hacia la indestructible… ¡¡¡ONNE WAN!!!…

Y bien, la justificación es bien sencilla, gracias/por culpa de la pandemia nació en 2020 el power trío suizo-español FIRE CULT, pero antes de pasar a hablar de sus virtudes y sorprendentes resultados iniciales, creo que necesito poneros en antecedentes… Onneca Guelbenzu sería la némesis ‘workaholic(a)’ europea de la también ‘culo-de-mal-asiento’ yankee, Suzi Moon, con mil y un proyectos abiertos y operativos, con una energía interminable y una creatividad desbordante. Primero con el punk rock garagero de LAS FURIAS en Barna con tres discos en su haber desde 2008 y todavía en activo…

… para pasar por proyectos más internacionales y de base suiza como el quinteto gestado en Ginebra en 2010, THE TRAP, con una carrera de también tres LP’s, el último, Rock On! editado el año pasado de cariz garagero y de tintes high energy en algún momento…

… o la increíble banda de garage punk, noise, indie y powerpop afincados también en Ginebra con la que conocí a nuestra protagonista, los MIGHTY BOMBS, con un EP en 2017 y un álbum en 2019 que fueron toda una sensación por esta casa con esa mixtura alocada de garra, cruda energía ríffica y melodías ultra-vibrantes gracias a su High Voltage Garage Punk con efluvios space rock y powerpop. A partir de aquí nos hicimos ‘die hard fans’ de Onne y de los suizos… ¡Y no era para menos!…

Pero como no se puede estar quieta ni por un segundo, a parte de haber editado con los citados Mighty Bombs un split compartido, Love Hotel (2021), con los Boy Order ya estaba cocinando en los períodos pandémicos de encierro una nueva banda, esta vez con base de operaciones en Donostia, llamada FIRE CULT. ¡¡¡Así se presentan!!!…

En formato power trío, los Fire Cult están conformados por Onne Wan (guitar, vocals, Keys, bass), Jérémie Magnin (bass, guitar, vocals) y Thibault Besuchet (drums, drum machines, keys, backing vocals). Oséase, proyecto suizo-español de nuevo pero esta vez con residencia en la Piel de Toro. ¿Y de qué va todo esto?… pues de tomar como concepto el ‘Fuego Celestial’ pero también el creativo y la energía holística (energía que proviene del cuerpo, mente y alma) que lo une todo y que da vida y la quita, además de agarrarse más que nunca al sonido Indie Punk más visceral pero también cercano al Post Punk y la música de parámetros ruidosamente cercanos a Pixies, Breeders, Weezer, Yo La tengo, Throwing Muses, etc,… En definita, un producto de claro ascendente 90’s como demuestra su debut, We Die Alive (2021), grabado en noviembre de 2020 y publicado a mediados de diciembre ’21 por Urgence Disk (Ginebra), Lucinda Records (Madrid) y We Die Alive Records (Ginebra), una Opera Prima de seis temazos urgentes, explotando el sonido Low Fi de finales de los 80’s, principios de los 90’s, con mucho nervio punkarra pero con melodías claramente alternativas a pesar de la urgencia rítmica y el muro de distorsión aplicado. Así empiezan con «We R Fire Cult», ¡menudo himno como nombre de la banda para disfrute en directo!, guitarreos post punk y abuso de buzz en muchos momentos. Le sigue «Red Is Best», curioso ejercicio indie punkarra con la curiosidad del timbre vocal del bajista Jérémie Magnin muy ‘a la Joey Ramone’. «Satellite Control» me recuerda tanto a Yo La Tengo, Breeders como a los mejores Weezer, otro wall of sound alternativo 90’s muy bien recreado. «Blooming Circles» es junto con «Go To Hellelele» los temas más cercanos al imaginario de los ‘Duendes de Boston’, melodías indie/powerpop muy marcadas, punteos distorsionados, ambiente surf festivo y nervio punkoide de nivel estratosférico. ¿Hablamos de nivel estratosférico?, a éste término también se acoge «All The Living Things», más hardrockero sin salirse de su piel indie punk pero un trallazo en condiciones antes del mencionado «Go To…» que se me antoja de lo mejor de este debutazo brutal que se han marcado Onne, Jérémie y Thibault. Aquí la prueba!!!…

Observareis que la ‘BOLA EXTRA’ es bastante mínima en esta ocasión, la banda está creciendo poco a poco y los medios y las oportunidades todavía son reducidas por lo que poco material hay hasta el día de hoy, peeeeroooo… ¡Ya me avisa Onne que se vienen sorpresas!, aparte de un nuevo álbum con Las Furias para finales de año, también tienen cuatro nuevas composiciones como Fire Cult que formarán parte de un segundo EP que también tiene previsto ver la luz para finales de 2022. Como véis, nuestra CxS no para ni un segundo ‘en torreta’…

Sunset Blv

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Y vamos de nuevo con SPANISH BOMBS , es decir el repaso Criaturil de ascendencia nacional. Así se sopetón sin más anuncios porqué la actualidad nacional manda  tras la Semana Santa una segunda ración de Territorío Patrío . Recordar que la semana anterior se pasarón por estos lares , los excelsos sonidos punk que esa maquinaria llamada AGAINSTERS dejaron caer y rizando el rizo de los más crudos sónidos action rock , César desplego su pluma , para contarnos los pareceres de lo nuevo de una de las más importantes realidades de la escena rock como son THE LIZARDS . En definitiva más y mejor casi imposible y no es que lo diga yo es que lo refrendan los tamaños trabajos de estas dos bandas que si no conocen están Vds perdiendo el tiempo pues vayan disfrutenlas y regresen por más ración de sonidos españoles

Bien y para hoy que nos encontraremos pues tal vez algo más clásico por una banda que lleva unos cuantos añitos en la carretera llevando el classic rock y el hard rock como emblema y poco a poco pasito a pasito han ido lanzando algunas grabaciones que les han situado en el mapa rockero nacional  . Digamos que es un post justo premio a la constancia y el esfuerzo ( extensible a tantas y tantas bandas que de forma subterranea moran por los garitos y tablaos de nuestra Tierra ) . Nos vamos a León y a conocer a SUNSET BLV 

Todo empezó en Junio de 2012 cuando Jose y Luis, guitarras, amigos y compañeros de la escuela de música de León deciden montar un grupo de hard rock. Después de varios meses de búsqueda y algunos miembros temporales se incorpora Luz García (ex vocalista de Nightrain) en marzo de 2013.  El debut se produce en el Fear and Loathing Fest celebrado en diciembre 2013, y por fin en marzo de 2014 se incorporan Héctor a la batería y Peska al bajo  que ya estabiliza a la banda como tal desde entoncés . En mayo del 2016 publican su primer trabajo discográfico, el EP autoeditado «A new sun comes and goes» formado por presentan cuatro canciones propias y una versión de Pat Benatar de su hit Heatbreaker . No cabe duda sobre todo escuchando su tema de apertura Revenge que la banda desborda pasión por el hard rock américano 80s con pasión por los estribillos llenos de guiños al rock stadium y altamente pegadizos , o si no basta seguir los surcos y encontrarnos con This Aint Goodbye o Seas of Clouds La voz de Lucia potente pero a la vez cálida es excepcional para el género , incluso en las siempre problemáticas tornas de las baladas que lindan con el AOR como sucede en Summer Memories de las cuales sale con nota sobresaliente  En marzo de 2017 lanzan el videoclip del tema «This ain’t goodbye»  perteneciente a su EP de debut.

Habituales por los garitos y escenarios de su territorio la banda ha seguido en la brecha con las dificultades que conlleva no estar en los habituales lugares de foro público .El año pasado, una vez transcurrido el maldito bicho, han vuelto a dar señales de actividad con la edción via redes de nuevos temas que deberían formar parte de un lanzamiento en toda regla a lo largo de este año . El primero en aparición es Live Love , con una intro brutal que sin duda dejara la flor de piel a los seguidores mas die hard fans del classic rock 80s y el segundo ya en formato de medio tiempo el Jim Bean , un tema ya antiguo , pero que ha sido remezclado de nuevo para darle el lustre que bien merece 

Pues aqui les dejo esperando que el grupo siga su linea ascendente y nos deje más alegrías futuras que encontraran por estos lares su mención y les emplazo para que sigan esta semana por aquí que más Spanish irán surgiendo . Mientrás la habitual BOLA EXTRA para que mantengan la atención 

 

 

 

The Lizards

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Retomamos las buenas costumbres con nuestras CRIATURAS SALVAJES. Y no hay mejor comienzo que confesarle a mi ‘dealer’ Bernardo de Andrés: ‘THE LIZARDS y otras CxS’s Nacionales me están pidiendo paso, ¿hacemos un Spanish?…’. Obviamente no pudo negarse ja, ja, así se gestan las decisiones ‘Salvajes’ entre camaradas. Su apuesta para este pasado lunes fue a parar a la Ciudad Condal con el ultra-recomendable discazo punk rocker de la CxS, MACKY y sus AGAINSTERS. Una gozada decibélica y de actitud que no quieres perderte…

No ha podido hacerlo mejor Mr. B, pues, como quien no quiere la cosa, entre los dos, y aunque no sea dentro del mismo post, su propuesta y la de un servidor vienen de la misma ciudad, Barcelona, y de la misma escena, el Punk Rock… Así que… ¡¡¡aquí tenéis un ‘Versus Salvaje Spanish’ en toda regla!!!.

Quiero seguir con el nivel de tensión y decibelios punkarras en esta website con las excelentes maneras y no menos espectaculares guitarrazos de CARLA SANTACREU Y JUDITH JORDAN  con su banda THE LIZARDS una vez más, pues tienen bien calentito su nuevo disco. GO!!!!!!!!!!!!….

Formados en 2007 en Barcelona como un powertrio integramente femenino, la líder y fundadora principal, Carla Santacreu, siempre ha sido la cabeza visible y la que siempre ha llevado todo el peso creativo de la banda. Tras varios cambios de formación y muchos conciertos ya a sus espaldas en sus primeros cuatro años de existencia, tienen la gran suerte de grabar su primer disco para el sello Kaiowas Records (filial de Roadrunner Records) editando su Stalking The Prey (2011) que descubre el amor incondicional y la nunca escondida obsesión por Joan Jett, L7, Misfits, Motörhead, Nashville Pussy y el action rock ‘aturbonegrado’ y ‘hellacoptero’. Un debutazo en toda regla que dejó sorprendido a propios y extraños con unas melodías trabajadas en contraposición a la tralla sónica desatada y sin control que desplegaba aquel aguerrido trio femenino de por aquel entonces. «Burning City» o «Ghidorah» serían dos perfectos ejemplos…

Obviamente, con un sello de tal categoría y con la gran experiencia adquirida en multitud de bolos compartiendo escenario con muchas bandas de la escena barcelonesa como The Capaces, Los Tiki Phantoms, Bad Mongos, etc,… empiezan a salir de Cataluña, incluso realizan giras ya por Francia y Alemania siendo excepcionalmente bien acogidos gracias a una actitud a prueba de bombas y una descarga sónica implacable y adictiva. Carla sigue buscando la estabilidad del powertrio, aunque eso no quita que en 2015 sacase su segundo disco grabado de nuevo en los Atlantida Estudios de BCN por Edgar Beltri que se convertiría más tarde en el batería definitivo junto a la bajista Judith Jordan. El disco es llamado Road To Anywhere y mejora más si cabe en melodías y redondez de composiciones con un inédito gancho hard en todos y cada uno de los temas. Carla necesitaba experimentar y evolucionar su sonido.

The Lizards ya comparte cartel con muchas formaciones de primer nivel (es un hecho que la Santacreu siempre ha sabido moverse) sucediéndose dobles carteles y festivales con Nashville Pussy (qué privilegio), The Flaming Sideburns, Peter Pan Speedrock, Cavalera Conspiracy (!!!), The Last Vegas, The Hangmen y muchos otros más. La lista por aquel entonces ya era muy larga… ¡¡¡Y llegó uno de sus singles definitivos!!!, «Everybody Sucks»…

Tres años después de Road To Anywhere, llegó su aclamado tercer LP con una formación que cierra de una vez el círculo, empasta a la perfección y tienen una camaradería evidente y alejada de egos, Edgar y Judith se convierten en lo que Carla siempre había buscado. El disco fue titulado como Inside Your Head (2019) y volvió a contar con tracklist imbatible, sonando fresquísimo, inmediato y expontáneo. Aquí teníamos trallazos tan cabreados como pegadizos caso de su ‘instant classic’, «Everybody Sucks», mirando de reojo a Donita Sparks o «The Hurricane», «A Reason» y «State Of Shame» apestaban a Misfits por los cuatro costados, en definitiva, un disco que bien podía catalogarse como redondo, con mucha clase punk rocker y divertido hasta decir basta…

Y bien, llega la pandemia y a pesar de que la banda había podido defender su disco generosamente, todo se fue al garete sin haberlo podido explotar como hubiese merecido. En pleno confinamiento Carla, Judith y Edgar no dudan en volver a labores compositivas aprovechando el tiempo de encierro y la inspiración que siempre brinda el estar viviendo tiempos ‘oscuros’. El cuarto disco de The Lizards comenzaba a ser una realidad. Pero antes, una interesante cover de sus idolatrados Misfits…

El cuarto trabajo en estudio del powertrío de Barna lleva irremediablemente el título de Fake Reality (2022) y, obviamente, hace alusión junto con su album cover a todo el aluvión y sobre-exposición de información en medios de comunicación y RRSS que hemos tenido durante estos dos años en tanto en cuanto a ‘bichos varios’, destructivos volcanes, lucha de poderes por la energía (y por otras gilipolleces), retransmisiones en directo de conflictos bélicos, etc,…

El tracklist vuelve a ser, una vez más, ganador de todas todas, el inicial «Fake Reality» es lo más L7 que han facturado nunca THE LIZARDS, un trallazo 90’s de aupa, a medio camino entre Bricks Are Heavy (1992) y Hungry For Stink (1994). A partir de aquí, yo diría que The Lizards son más Lizards que nunca, siempre con su tics Misfits, Ramones, por momentos los primeros Dover y Killer Barbies, pero pepinazos tan killers como el garage punk de «Dead City» (brutal crítica a la desaparecida escena rock’n’roll de su ciudad), «Red Light», «Dorothy Levitt» o el tremebundo «Hit The Volume» muestran la exclusiva personalidad lograda con la experiencia, el trabajo y las incontables descargas encima de un escenario. Sí que destacaré esa ácida crítica en clave punk rock’n’roll ‘a la Supersuckers’ de «Freakshow» al circo mediático y de opiniones destructivas e inciertas; también a los cortes más melódicos y rozando el powerpop caso de «On The Way», «Round The Bend» o la vacilada de «Imsomnia» que los emparenta queriendo o sin querer con las mismísimas Veruca Salt; el ‘Sex Pistoliano’ «I Don’t Care» y el tufillo aturbonegrado en guitarras y crítica a las Redes Sociales del cierre con «When People Talk». En conclusión, nos encontramos delante de otro TRIUNFO ROTUNDO de unos currantes natos dentro de nuestro panorama nacional. Y no me extraña, porque los propios Supersuckers se los han llevado en su gira española hace muy pocos días. Hasta se dice, se comenta que incluso les han hecho sombra a los de Eddie Spaguetti…

Cerrando, el estado de madurez y el status de The Lizards hoy en día está fuera de toda duda, van a ser grandes triunfadores en las mejores listas que se precien en este 2022. Al tiempo. No me queda otra que incitarte a que te metas también en tu masa cerebral la excitante ‘BOLA EXTRA’ que te espera, no sin antes advertirte que, posiblemente la semana que viene también se pasen por aquí más ‘Spanish Bombs’ con novedades bajo el brazo. GO! EVERYBODY SUCKSSS!!!!…