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Cannons

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Volvemos un lunes más y ya con horario de verano que se dice . Como pasan las semanas a toda pastilla o al menos eso me da la impresión . Vamos a ver que se cuece por el mundo criaturil en esta semana no sin antes recordarles que pueden visitar las presencias femeninas de la pasada que empezó con CHILDREN OF THE SUN , una suerte de neo hippismo sueco pero con  la particularidad de que más o menos de forma habitual el blues rock y el ácid rock toman la delantera . Como contrapartida César nos dejo buena muestra de la mala leche que le produce el mundo actual y se trajo bajo su brazo una bestialidad de Action Punk que derriba cualquier muro con su ´sonico retumbar, nos referimos a SWEAT , otra nueva banda que te dejará sinn aliento con su mala leche escénica y sonora . Imponentes 

Como siempre dentro de los bandazos sonoros que suelo aportar nos vamos de Sweat al otro extremo del planeta sonoro ya que nos vamos a zambullir en aguas no muy visitadas por esta web pero que a la luz de FEVER DREAMS , el último trabajo de la banda de Los Angeles liderada por esa belleza que es  Michelle Joy , llamada  CANNONS , me veo en la obligación de reseñar. Es camino del elegante pop e indie rock Preparados Listos and Go 

Lo cierto es que mi conocimiento de la banda surge a través de una versión del Footsteps In The Dark de mis adorados Isley Brothers (Banda de Soul que se hicieron famosos por el archiconocido tema Shout ) . Por supuesto ver a la Joy con su vocecita interpretando en plan lujurioso el tema de soul candente de los Brothers hicieron como se dice que le tomase la matrícula . Como en estos días ha salido un gran disco de ellos, tal vez el mejor de su carrera pues ya no ha quedado más remedio que dar cancha a CANNONS , en Criaturas Salvajes  Ryan Clapham y Paul Davis, que han sido amigos y vecinos de L.A.  desde la infancia, comenzaron a componer música juntos en su adolescencia En 2013, después de publicar un anuncio en el sitio web Craigslist en busca de un cantante para su proyecto musical, Clapham y Davis se conectaron con Michelle  Joy, quien poco tardó en formar parte del proyecto Fue con su primer trabajo  “Up All Night EP” editado en el 2014 dónde ya  dieron muestra su gran habilidad con los sintetizadores y el soul  pop elegante sin perder la mirada en sonidos indie a lo Garbage . A este primer trabajo le siguió el single Body Talk/Down On Love que ahonda en lo que podría llamarse dream pop . Bajo funk, sintetizadores y una susurrantes vocales es su fundamento . Para el single Spells ya en 2015 aparecen ya las guitarras y no pueden sentarle mejor al grupo . Canciones como Evening Stars les aleja de una posible monotonía para abrir puertas por explorar sobre todo en los aspectos más funk siguiendo a gente como Daft Punk 

En el 2017 editan su preciosisimo primer disco NIGHT DRIVE . Pequeña joya de chillwave, dream pòp o como quieran llamarle. Sonido muy californiano con evidentes influencias a la obra Tango in The NIght de los Fleetwood Mac y todo lo que ahora se conoce como retrowave o new wave 80s . Pop Rock de lujo con sintetizadores adornando las melodías mientras que la dulzura de los vocales te acunan  Canciones como Miracle, Can You feel It , la maravilla de Kiss Me , o 100 Lovers  valen el costo de la obra . Un año después publican otro Ep In The Heartbeat cuyo mayor interés es la versión sintetizada del Cant Help Falling In Love de The King Elvis . SHADOWS en el 2019 es su segunda larga duración Cannons crea pop electro maravilloso con toques de sintetizadores de los 80 y R&B/Soul de los 70.  Lleno de guitarras hipnóticas y voces sedosas pero inquietantes. Tres temas sobresalen , Baby, Talk Talk y Brilliant Lights que son de esos nacidos para enamorar 

Por supuesto el tema covidiano frena el impulso de la banda y como tantos otros se deican a realizar variopintas versiones por las redes sociales de todas ellas editan otro Ep en el 2021 recogiendo canciones de Kings Of Leon , Harry Styles o The Neighbourhood aunque se dejaron por editar a Bruce, Isley Brothers etc  que estaban mejor aún que las editadas  Por fin esta semana editan su tercer larga duración FEVER DREAM. Como calificar el disco uff lo primero que me viene a la cabeza es que es un disco extremadamente sexy . Desde sus inicios con Come Alive , lleno de un ritmo de westcoast aor bañado de sintetizadores sabes que esto va de calor y nocturnidad . Hurricane es pura lujuria sónica a ritmo de esos bajos funk «Tunnel of You» tiene una apertura de guitarra deslizante y  «Bad Dream» incluso saca de la manga un beat irresistible para una perfecta dance song  que podía haber firmado Roxy Music . Only You nos mete en el synth pop clásico de los 80  «Goodbye» devuelve el álbum a las guitarras que y  «Lightning»es toda una  balada impulsada por una guitarra acústica. Fever Dream tiene  suficiente variación sonora para evitar que aburra esa secuencia de canciones post fiesta  de olor tan Angelino. Cannons pues representa unaspecto más del ábanico de sonidos de una ciudad como Los Angeles que podría estrapolarse a sonidos de grandes urbes y por ello , entre otras razones, encuentran su sitio en este CRIATURAS SALVAJES si bien en esta ocasión un tanto más elegantes que de costumbre. Hasta aquí hemos llegado , bueno miento queda la BOLA EXTRA que espero les ayude a fascinarse un poco más con la banda. 

 

 

Sweat

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Otra semana más que resistimos en la trinchera de CRIATURAS SALVAJES, una semana más en la que seguimos existiendo como inestable mundo y sacando a relucir nuestras ‘vergüenzas’ que no son muchas, son absolutamente TODAS…

En fin, dejo de ponerme cenizo porque tuvimos un principio de semana muy luminoso y esperanzador con la CxS’s que se trajo mi totem Bernardo de Andrés, ni más ni menos que las suecas y los suecos de Arvika, CHILDREN OF THE SUN, pues con su hippiosa propuesta hard 70’s y folk psych nos ha hecho levitar un poco y elevarnos lo suficiente para tomar distancia de nuestras miserias.

En mi caso personal, he preferido continuar peleón cambiando drásticamente la actitud floral/flotante del Woodstock 69′ por las heridas sangrantes del New York del ’77 al ’82, la movida hardcore de principios de los 80’s en Orange County, CA y los callejones más peligrosos de Melbourne porque os traigo una CxS y una banda hardcore punk rematadamente underground pero con un bagaje, capacidad compositiva y calidad sónica fuera de toda duda. Con todos ustedes… TUNA TARDUNGO y sus efervescentes SWEAT!. ¡¡¡’SUDEMOS’ con ellos!!!…

Curtidos en mil batallas y movidas en la cultura del subsuelo angelina, los SWEAT son un ‘sudoroso’ powertrio proveniente de las cloacas de la Ciudad de los Sueños formado en 2019 cuyos integrantes han formado parte de combos punk de culto tales como Dogteeth, Dangers, Graf Orlock y Ghostlimb entre otros. Nuestra protagonista y ‘voceras’/vocalista, responde al nombre de TUNA TARDUNGO y es una refutada gurú del vinilo siendo conocida en todas y cada una de las tiendas de discos del sur de California… pero también es una ‘fighter’ en toda regla pues forma parte de la escena clandestina de la lucha libre profesional en L.A.. ¡Cuidadito con ella!. A la guitarra, Justin Smith, dueño del sello Vitriol Records (Graf Orlock, Adult Books, Trainwreck, etc, etc,…), agitador social… ¡y profesor de Historia con luz del día!. El trío se cierra con el batería chicano y amante de la fotografía, Anthony Rivera.

Como habréis podido comprobar la energía, la furia y la crudeza son una constante en sus composiciones mezcolando sin complejo el hardcore street punk con pinceladas de action punk ‘a la sueca’, hard rock y garage de aproximaciones aussies. El primer aviso se produjo la primera semana de 2020, el primero ‘hostiazo’ sónico en formato EP y de título homónimo al de la banda se armaba hasta los dientes con cuatro peligrosos trallazos de la talla del death punkarra «Jokes On Me», el desenfrenado y ultra-revolucionado hardcore punk «Big Time Flex» y los no menos killers y virulentos «Boys Klub»/»Power Struggle» con una Tuna fuera de sí en todo momento y dejándose las cuerdas vocales y los ovarios en cada acometida vocal…

Por cuestiones pandémicas, pocas oportunidades tuvieron de presentarlo en condiciones y llevar su venenosa propuesta más allá de L.A., tuvieron que parar como todos y esperar mejor fortuna… No problem, la banda no se rinde acostumbrados como siempre han estado a montar/desmontar proyectos y a sobrevivir con otros trabajos alimenticios y vocacionales y, sin prisas pero sin pausas, la banda comienza a componer en 2021 los nuevos temas que van a convertirse en su LP Debut.

Su Opera Prima lleva por título Gotta Give It Up (2022) y vió la luz el pasado 4 de febrero siendo editado bajo el sello Pirate Press Records. La banda no se ha domado ni suavizado en absoluto, desde esa misma portada vintage que ahora visualizas con esa deportista de halterofilia sacando ‘músculo’ hasta que pasas a su contenido musical te encuentras en una atmósfera hostil, nihilista, claramente gestada en formato DIY, Tuna escupe y vocifera su inconformismo social, su total repulsa al mundo machista y algunos demonios personales al lado de una banda con muchas tablas y hambrienta de hacer mucho, mucho ruido. Cortes secos y cortantes como chuchillos caso de «Hit and Run», su imponente «Machismo» y «Bastard» muestran sin hacer prisioneros su militancia street death punk, podríamos decir lo mismo pero elevado al cuadrado con los temas más excesivos y pasados de vueltas como el marcial hardcore punk «Hard Grudge» o el esquizoide «Mental». Eso sí, se nota que han gestionado su exceso de mala hostia y aquí aparecen temas más trabajados y pulidos caso de «Life/Death Complex», el post hardcore «Bone To Pick», el cadencioso y pesado hard «New Kind Of Dag» con brutales cambios de ritmo a cargo de esa base rítmica demoledora, el más Detroit «Art Of Posing» y, para acabar, la mezcolanza perfecta entre el sonido Stooges y el garage aussie en otro tema de infarto y con cambios de ritmo suicidas como lo es el generoso minutaje de «Poor Execution». Un auténtico ‘tour de force’ la escucha de esta banda y de este disco pero que se me antoja perfecto para sentir que, si el mundo quiere destruirnos… ¡¡¡nosotros estaremos ahí para pelearlo hasta el final!!!.

Llegados a la ‘BOLA EXTRA’, me disculparéis que sea en formato ‘mini’ pues no he conseguido más material audiovisual para ofreceros, en cualquier caso, su aguerrido hitazo «Hit and Run» a buen seguro que te va a dejar bien saciado. Que lo disfrutéis, a ser posible con el protector bucal bien colocado…

Children Of The Sun

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Nuevamante por estos lares ofreciendo más y más el mundo de CRIATURAS SALVAJES que  nunca para de crecer lo cual es un síntoma de la incorporación y mayor visibilidad que la mujer tiene en este mundo del rock and roll. La semana pasada así sin quererlo nos pusimos en plan guerrero merced a las dos desaforadas, reivindicativas y brutales propuestas que tanto un servidor como mi colega César escogimos para que formen parte de este humilde panteón criaturil. Por una parte el moderno nu metal de las inglesas HAWXX que esta tan en boga y el Viernes mi colega se metió un orgago brutal gracias al hardcore con tintes metálicos de los espectaculares CAPRA Ojito a su lp In Transmission que es uno de esos trabajos que no deja a nadie indiferente ( por bien dicho sea de paso y sin necesidad de apoyo comercial alguno ) 

Para hoy nos vamos a dirigir a nuestra maquina del tiempo particular para entretenernos con una visita a sonidos añejos más propios de la época Hippie sesentera y de primeros de los 70 . Una especie de sónido Woodstock particular que una banda de chicos y chicas de Suecia llamada CHILDREN OF THE SUN nos regala en estos tiempos del siglo XXI

No cabe ninguna duda que CHILDREN OF THE SUN han sido transportados por la maquina de HG Wells desde 1969 Esta banda puede parecer hippies y sonar como hippies pero la naturalidad con la cual suenan y actuan nos hacen sospechar que realmente no han nacido en estos tiempos sino que por una extraña paradoja temporal se encuentran con nosotros pese a no ser parte de esta época del Mundo . La banda esta formada por  ocho integrantes, Jacob Hellenrud – Guitarra Josefina Berglund Ekholm – Voz principal ,Ottilia Berglund Ekholm – Coro, Wilma Ås – Coro,  Ida Wahl – Bajo,  Anna Nilsson – Claves , Christoffer Eriksson – Batería y Sara Berkesi – Percusión, todos provenien de Arvika, Suecia,  Conmovedores y psicodélicos, lo que esta `perfecta Comuna Musical a bien seguro les va a cautivar Tras su éxito de 2018 en el Festival de  Livekarusellen, la banda lanzó un EP homónimo para firmar con el sello The Sign Records ( Maidavale, Marvel, Vokonis ..). En 2019, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Flowers , que recibió excelentes críticas en Escandinavia, y la versión en vinilo se agotó solo unas semanas después del lanzamiento. 

El instrumental ‘Flowers Intro‘ , con sus pajaritos y bajo ya pone en aviso sobre por dónde van los tiros del disco. ‘Her Game’ , su primer single y el tema central del lp es uan magnifica representación de  rock melódico construido alrededor de un circular riff de guitarra.  ‘Emmy’ con su aspecto Joplesiano es un gran número de blues angustiado e inquietante con unas formidables armonías corales  ‘Hard Workin’ Man, que presenta un homenaje velado a los Fleetwood Mac del Rumours   mientras que ‘Sunchild’ impregna de nuevo el ambiente  blues rock se enroscan alrededor del oyente.  La banda cita a Janis Joplin y Jimi Hendrix como influencias, pero es posible detectar otras fuentes de inspiración: Jefferson Airplane, Peter Green era Fleetwood Mac, Allman Brothers Band, así  como Blues Pills y Maida Vale, sólo que más folkies que los citados 

Entre tiempos de este primer lp y el siguiente larga duración Roots que acaba de aparecer  los miembros de la banda también participaron de un proyecto «gemelo», llamado Nephila, lanzando un formidable lp homonimo  en el  2021, que es más o menos una versión más hard blues y hard rock de lo que ofrecen Children Of The Sun  El sonido de Nephila no es diferente a COTS  Incluso las portadas de los dos álbumes se ven muy similares, son del mismo establo, Revolver Design, que también proporcionó ilustraciones para Alter Bridge. Así pués tienen dos maneras de afrontar un retro sonido setentero , la más hippie de los Children y la más aguerrida con los Nephila 

ROOTS el nuevo disco de los COTS  se abre con Reflection, una balada lenta de blues que recuerda a las composiciones de Linda Perry . Le sigue Leaves, un sonido más blues rock que es más parecido a lo que vienen ofreciendo como Nephila , salvo por dar más cancha a las amonías vocales marca de la casa salidas de los Mamas and Papas o de la fórmula Airplane  El siguiente es Blood Boils Hot, es una balada lenta y  oscura que recuerda enormemente a Lisa Lystam de la  banda  Heavy Feather.  Gaslighting es el formidable single del disco , un  abrasador blues pesado muy a lo Maidavale . Eden representa la parte más folk del disco y que más remonta a su primer trabajo . Ese momento de Folk Hippie que njnca deben de dejar de la mano y que apuntalan con el tema que da título al disco Roots  y en  Man In The Moon  The Soul  con su formula gospeliana bien parece salida de filmes como Hair , Jesus Christ Superstar o Godspell . In Silva es un rock clásico en formato acústico en la línea Grace Slick o Heart .  Thunder debería ser el siguiente single pues de largo es uno de esos temas rápidos que te dejan impactado. Hard Rock de tintes 70s con gran estribillo himno .  Reaching For Sun entonces es  un semi-instrumental ácido y hippitripie que no debe faltar en todo momento comunal sesentero  El final, Epílogo, cierra el disco como lo empieza con esa atmosfera pastoral y de libertad natural . Roots se registró en Church Bay Records en Arvika, Suecia. Fue mezclado por el guitarrista de la banda y masterizado por Hans Olsson en Svenska Grammofon Studion (Graveyard, Soundtrack of our lives, The Hives). 

Una  banda que nos está brindando una visión real de la música rica y creativa de la década de 1960. en este caso con una mezcla susgestiva de sol en sus partes más folk como  de la atmósfera musical oscura y sombría  que en sus entrañas recoge su parte más blues rock y que no es más que las dos mitades que esa extraña y contradictoria época sesentera hippie produjo. Con esto nos vamos no sin antes dejarles las BOLA EXTRA para que sigan disfrutando de este grupazo que no dudo no olvidaran 

 

 

Capra

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Un poco tarde pero aquí estamos sin faltar a la cita con nuestras adoradas y siempre respetadas CRIATURAS SALVAJES. Seguimos en ‘Guerra’, o eso es lo que desean nuestros políticos ‘humanoides’… Y como esto no tiene visos de arreglarse a corto plazo toca seguir encontrando ese momentito de evasión musical que siempre nos traen nuestras CxS’s más actuales y novedosas.

El pasado lunes, Bernardo de Andrés, mi dealer favorito e implacable ojeador de nuevas sensaciones ‘Salvajes’, cabreó y de qué manera la website vista la situación mundial en la que nos encontramos inmersos. Su brutal elección se centró en el cuarteto inglés de metalheads, HAWXX, que a buen seguro os van a volar la cabeza con su implacable Metal Industrial de toques alternativos y Nu Metal. En mi caso particular, yo también me encuentro bien cabreado con el mundo y para estos estados de ánimo me tenía reservada una banda a la que le iba a llegar su momento en dos o tres semanas pero que he tenido que adelantar irremediablemente para continuar con ese concepto de ‘enfadados con el mundo’ que queremos expresaros a través de la música esta semana. Hoy se coronará la CxS CROW LOTUS y sus ardientes y demoledores CAPRA…

Dos colegas de toda la vida de Lafayette, Lousiana (no confundir con el Lafayette de Axl Izzy y Shanon Hoon que se encuentra en Indiana) como Tyler Harper (guitar) y Jeremy Randazzo (drums) deciden montar en 2016 su proyecto más serio y profesional de entre unos cuantos que no habían acabado de cuajar, Harper acababa de salir de un periodo intenso en ‘rehab’ y necesitaba enfocarse más que nunca en tener la mente ocupada y producir música. Sus parámetros musicales se iban a cebar a saco en una suerte de cocktail molotov de hardcore punk muy metalizado proveniente de aquella intensa escena de mitad de los 90’s y principios de los 00’s teniendo en mente bandas como Every Time I Die o Converge, pero también Biohazard o Sick Of It All…

Tras un par de EP’s underground sin mucha repercusión y unos cuantos cambios de formación, los ‘brothers of hardcore’ se hacen con dos fichajes definitivos como lo son nuestra Criatura Salvaje de hoy, CROW LOTUS, a los vocales y Ben Paramore aporreando las cuatro cuerdas. Ya lo tenían, Harper y Randazzo supieron que habían cerrado la banda desde el primer ensayo con la Lotus. Por cierto, ella antes militaba en combos hardcore punk también como bajista y con Capra decidió cambiar de registro centrándose en los vocales y ser una frontwoman en toda regla. Creo que la jugada le salió maestra con la cobertura y seguimiento brutal que están teniendo ultimamente desde el pasado 2021…

 

Sin demorarme más de la cuenta, su disco debut fue grabado casi en su totalidad en 2019 por el prestigioso productor de la escena Jay Benoit (Golgothan, Father Rust) con unos medios absolutamente ya de primer nivel, a excepcion de tres temas que se acabaron de cerrar cuando la situación pandémica explotó y se produjo el confinamiento mundial. A pesar de ello, la banda sacó un maxi-single en 2020 titulado como Capra con dos temas («Torture Ship» y «Paper Tongues») para mantener la llama y dos singelazos más ya en 2021, «The Locust Preacher» y «Samuraiah Carey» como sencillos de adelanto para, por fin, la publicación en abril del pasado año de In Transmission. El disco es jodidamente intenso, una combinación ultra-killer de Metal, Hardcore, Punk y Metalcore que se me antoja fresquísima y excitante aunque exigente para oídos no acostumbrados a screamos virulentos, baterías demoledoras y guitarras esquizoides y suicidas. Crow Lotus es un verdadero valuarte en el tracklist, te podrían parecer algo lineales sus líneas vocales en primera escucha pero a partir de la segunda ya has aceptado el castigo y la penitencia a la que te somete. No serán tan arriesgados y rompedores como Turnstile o Frank Carter & The Rattlesnakes pero ni falta que les hace, al menos por el momento, a los de Louisiana les va la tralla descarnada y la descarga furiosísima de odio al mundo, su sociedad y el ‘animal’ que la ha inventado.

Llegados al momento ‘BOLA EXTRA’, tan sólo espero que os sirvan las dos opciones ‘Salvajes’ de esta semana porque son perfectos bastiones de descarga contra todo y contra todos aquellos que quieren cargarse este jodido planeta. Con todos ustedes… CROW LOTUS y sus encabronados CAPRA!!!!!!!!!!!!…