Inicio Blog Página 62

Hawxx

0

La situación del mundo poco ha variado desde la semana pasada por lo que el irrespirable aire del mundo exterior sigue estando más que presente . Esto es lo que hay y sobre esa base hay que actuar . Dentro de este cúmulo de malos acontecimientos siempre hay que tratar de buscar un respiro o un poco de aire para poder mantaener la serenidad y la prestancia y porqué no va a ser ma música ese pequeño hiatus de frescura en un aire viciado . Unos sones que a nuestro juicio si vienen de CRIATURAS SALVAJES no existe  un mejor antidoto  La semana pasada nos vimos envueltos en un paseo por la situación nacional de la mano de la sección Spanish Bombs que en esta ocasión tuvó dos recorridos sonoros muy diferentes , por una parte FLAMINGO TOURS  y su fórmula de rock and roll clásico y RnB 50s que por estas lindes tanto nos apasiona y al final de la semana, César tomó sendas mucho más duras dónde el ‘Robot Rock’ y el Stoner marca Josh Homme fueron protagonistas merced a la mano maestra de YOKO FACTOR que mi colega dibujo con su siempre pluma mágica 

Para esta semana ya de vuelta a la actualidad vamos con sonidos duros , grises, y con olor acero que bien podrían servir de banda sonora para cualquier telediario de estos días . El cuarteto londinénse HAWXX son el metal pesado que descargamos para un tiempo de pesimismo , crudeza y mala baba que nos toca sobrevivir 

El cuarteto comenzó cuando Hannah Staphnill (guitarra y coros) estaba trabajando en Alaska Studio, en el sureste de Londres, y Anna Papadimitriou (voz y guitarra) entró a ensayar. Tal fué el sonido que ésta extendió por todo el local que la primera decidió inmediatamente tomarla para su proyécto . Luego, la pareja fue a la caza del resto de su banda y reclutó para la batería a Jessica Dann, que había tocado en una banda con Anna, y al poco tiempo  a Iman Ahmed  que se hace cargo de bajo y coros. La banda, que originalmente proviene de Grecia, Gales, Inglaterra y Bahrein, lleva el nombre del ave de rapiña (halcón), con el XX del cromosoma feménino ,  eso es HAWXX , nombre con una clara y evidente formación feminista . El sencillo debut de las chicas , Love’s A Bitch , fue lanzado el Día de San Valentín de 2019 , un tema que marca el estilo personal de la banda basado en  una fusión de sonoridad del metal creada a base del riffs de guitarras pesadas y vocés muy melódicas ( La influencia de bandas como los Muse de sus primeros lps son evidentes )  . Buen impacto este primer lanzamiento entre los medios lo que llevó a las chicas a lanzar a lo largo de ese 2019 otra serie de singles como The Lie , You’re No Good o E que no hacen más que enfatizar y dar más contundencia a su estilo creado en el primer single 

En el 2020 publican su primer EP de 4 temas bajo el nombre de Deadlands . Como era de esperar las 4 pistas son todo un martilleo absoluto de riffs, doble bombos, bajos que ronronean como un camión y si eso no varía nada mucha melodía vocal El caótico y aplastante ‘Low es la mejor  muestra del sonido Hawxx sin desdeñar ese pose de metal industrial de Deadlands , o el imponente alegato feminista de Dogma.  Where The Heart Gets Darker: Deadlands Unplugged se convirtió en una posterior revisión acústica del disco pero como era evidente que estos sonidos duros podían tener un tratamiento industrial y nu metal aparece la correspondiente una versión de remezclas del mismo  con tales premisas . Ese ambiente nu metal tiene su prolongación en el primer single de la banda del 2021, la imponente Death Of Silence a la cual se le une unos meses después Hologram 

Este año ya empiezan con ganas pues se edita DETONATE , su nuevo Ep que recoge los dos singles previos ( Death Of Silence y Hologram ) y le añaden la canción que le da título otra barbaridad que bien merece sea escuchada. Visto y Oido lo que llevan de carrera no parece que la banda haya desaprovechado el tiempo .  Cada paso que han seguido ha sido sólido y cada nuevo tema es más espectacular que el anterior así que tendrán futuro sin duda y sino comprueben la BOLA EXTRA  para acreditar lo expuesto PD : Por mi parte hasta la semana que viene si hay fortuna y por supuesto sigan con nos a lo largo de esta semana que más propuestas caerán de la mano de César Asi pues Suerte Y Paz 

 

Yoko Factor

0

Un viernes más con tod@s vosotr@s, soportando la puta actualidad que nos rodea y que no para de dar por culo (…). Menos mal que siempre nos quedará la cultura y la música para continuar evadiéndonos en la medida de lo posible cual ‘Bálsamo de Fierabrás’ mientras toda esta locura bélica, vírica y de ‘competencias energéticas’ nos avoca sin remedio al final de nuestra raza humana (y con razón).

Pero antes de pasar ‘al otro lado’, continuaremos en CRIATURAS SALVAJES visibilizando a todas las mujeres posibles en su devenir creativo y musical. Ya sabéis que en esta website todos los días son 8 de marzo… Para esta semana volvemos a acometer nuestro mundo criaturil nacional en la sección ‘SPANISH BOMBS’ y así quedó perfectamente plasmado el pasado lunes, pues el ínclito camarada Bernardo de Andrés nos trajo a los barceloneses versadísimos en Rock & Roll, Soul, R&B y demás estilos Vintage, FLAMINGO TOURS, comandados por la excelsa vocalista Myriam Swanson. Tremendo proyecto a descubrir.

Continuando con nuestras Spanish Bombs, voy a volver a contar con una que ya apareció a finales de noviembre pero con otro combo mallorquín. ¿Recordáis a los Vanity Rose?. Pues bien, hoy se vuelve a ‘coronar’ por aquí ANDREA TRUJILLO en formato dúo con su propio primo de sangre y bajo el nombre de… ¡¡¡YOKO FACTOR!!!…

A finales de 2017/principios de 2018, los mallorquines Andrea Trujillo (drums, vocals) y Pablo Herrero (vocals, guitar), primo como os decía de ésta y hermano de Ana ‘Rose’ Herrero (Vanity Rose), dan rienda suelta a su creatividad en formato ‘minimalista’ y como mero entretenimiento creando el proyecto Yoko Factor. En ese mismo año ya acometen su primera Opera Prima en formato EP, The Puppet Show (2018), con cuatro canciones que ya apuntan por donde desea ir el dúo pues se deja entrever con supina claridad referencias a Queens Of The Stone Age, Kyuss, White Stripes o Yeah Yeah Yeahs. Se notaba que el ‘Robot Rock’ y el Stoner creado por Josh Homme tenía mucho peso pero también se intuye una base bluesera entre toda la muralla de distorsión generada por Pablo y aporreada sin hacer prisioneros por Andrea.

Antes de continuar, me siento en la obligación de remarcar que los Yoko Factor son un proyecto colaborativo al 50% y que ambos componen y aportan por igual, tanto en instrumentación, composición, como en líneas vocales. Y digo esto pues aunque Pablo lleve ‘la voz cantante’ (en cuestiones vocales) practicamente siempre, nuestra CxS también tiene su parte de importancia en este apartado.

La banda comienza a conseguir sus primeros bolos, comienzan a hacerse un hueco significativo en la siempre interesante escena mallorquina, aparte de combinar labores ambos en los Stoner Doom, BIS.NTE (ella al bajo y él en la batería) y en Vanity Rose (ella a los parches). Ya abren para Australian Blonde, Los Vinagres, Zahara, Delaporte, Def Con Dos y alguno más que se me escapa, dejándose ver y puliendo su propia personalidad y estilo. Así, llegamos al primer febrero ‘pandémico’ de 2020 con la publicación (a través del sello Runaway Records) de un singelazo como la copa de un pino como lo es «Deep In A Hole» que iba a servir de antesala de su LP Debut y que fue estrenado en exclusiva en la web de Mondo Sonoro. Podréis comprobar la locura distorsionada y hostil que generan los primos-hermanos, en una línea parecida a como lo pueden hacer referentes nacionales tales como Niña Coyote Eta Chico Tornado o las mismísimas BALA…

Como era de esperar, tanto la calidad brutalísima calidad del tema (y eso que fue compuesto en tiempo récord con tres acordes) como la exposición mediática a muchos más potenciales fans hacen que la banda se tome más que nunca en serio, que crea más que nunca en su capacidad creativa y en su mensaje y se ponen a pulir definitivamente lo que sería su puesta en largo y su asalto underground a la escena nacional más establecida…

Primilege (2021) quedó grabado y listo a finales de septiembre de 2020 teniendo tras los controles al mismísimo Paco Loco. Se registró en el estudio del afamado productor el Puerto de Santa María de Cádiz y masterizado en Kadifornia Mastering… pero ahí se quedó, en barrica, pues el bicho, los cierres perimetrales y las incesantes ‘olas’ que ahogaban nuestra cultura no hacían muy viable su publicación.

El tiempo pasa. La ilusión, pero también la paciencia, acaban ganando la partida y los 10 temas (+ ‘Bonus Track) por fin vieron la luz a finales del pasado octubre. Huelga decir que nos encontramos ante un tracklist que cumple con creces lo que ya apuntaron con «Deep…», todo se recrudece mucho más, pero con una ‘erótica’ sónica claramente presente, la guitarra atruena como el Infierno, la batería es machacona y exterminadora a más no poder y los vocales son mucho más sexys y sugerentes a la par que crudos y desgarrados cuando toca serlo. El abanico de influencia se abre al Grunge, al Vintage Rock, al Blues Minimal, al Garage y, cómo no, a texturas claramente áridas y Desert Rock. «War Is OVer» abre con unos redobles como si del «Beautiful People» de Manson se tratase para embarrarse de blues y QOTSA, «What A Disaster!» viaje al epicentro del Bleach de Nirvana, a esos 90’s crudos y garageros. «Bittersweet Sin» comienza con unos punteos en acústico como ‘intro’ a un empoderado stoner blues rebosante de arena del Rancho de La Luna. «Away From Home» tiene ese ‘nosequé’ en el riff del «Spacelord» de Dave Wyndorf para sentir en la melodía vocal cierto aire a los Alice in Chains de Dirt entre capas de distorsión y machaque monolítico. «Invisible» y «Fixin'» se acercan a dominios cercanos a Jon Spencer Blues Explosion y la Jim Jones revue, purito trash blues vaya. «Someone Else» vuelve al desierto de Mojave, un corte de calma tensa y socarronería a raudales. Por la misma senda aunque con cierto toquecillo Muse transita «The Other Side». Otro temón con final muy Nirvanero/Mudhoney. «Dancing Sober» es la caña, desert blues en toda su extensión que también se nutre de indie y rock alternativo. Nos merendamos el disco en un suspiro llegando a «Dragon’s Fire» con otro comienzo a la batería de Andrea que remite al Mezzanine de Massive Attack para adentrarnos en la seductora esencia cadenciosa de una composición que versa sobre momentos oscuros y debilidad emocional. Asi se muestran y así se sienten YOKO FACTOR…

Antes de la ‘BOLA EXTRA’ os pongo en antecedentes, pues los mallorquines han sido nominados ni más ni menos que en… ¡¡¡8 categorías!!! a los Premios MIN 2022 (Premios de la Música Independiente), así que os daréis cuenta de que no nos encontramos ni con una banda ni con un Debut que vaya a pasar desapercibida y sin pena ni gloria… ¡¡¡SINO TODO LO CONTRARIO!!!. Disfruta y ten sexo todo lo que puedas… nos vamos a morir todos… pero antes YOKO FACTOR!!!

Flamingo Tours

0

Volvemos a las andadas  y no lo digo por la situación mundial que como sucede desde que el mundo lleno de humanos tiene razón no paramos de darnos coscorcios sino que regresamos a una nueva semana de SPANISH BOMBS , es decir repaso y apoyo al panorama nacional sobre la base de una selección de mujeres al frente de bandas de rock o como mejor nos gusta denominarlas cariñosamente CRIATURAS SALVAJES 

Por supuesto antes de iniciar la andadura por esta nueva selección nacional que esta semana nos va a ocupar deberían por su salud , o al menos para escapar un tanto de esas infaustas noticias que plagan los distintos informátivos , revisar lo publicado por estos lares en la semana previa ya que NOBRO, una verdadera paisonadora pop punk con un Minilp llamado a ser de los grandes hits del año y la poderosisima sacerdotisa Screaming Loz Sutch que al frente de los imponentes THE NEPTUNE POWER FEDERATION nos ha traido un de los mejores discos de rock dedicado al  amor en todas sus formas lanzado en  los últimos tiempos , lagado de himnos influenciados desde Meat Loaf a Black Sabbath , de Cheap Trick a los Maiden sin soltarse un pelo  y todo ello además explicado y descrito por la fervorosa pluma de César que ya se ha unido a la Secta Neptuniana a la cual ha arrastrado a toda esta redacción .

Tras esta obligada introducción nos metemos en faena o más bien nos vamos de vacaciones a un selecto lugar de sabor a Acapulco en la ciudad condal con una reina o mejor dicho la reina del vintage rock nacional llamada MYRIAM SWANSON que figura como la voz y la imagén de los formidables FLAMINGO TOURS, Venga señores vamos a darle a su cuerpo un poco de Mambo y RnR que va siendo hora 

Flamingo Tours es una banda de rock & roll, soul y R&B originaria de Barcelona, Liderada por la vocalista Myriam Swanson, conocida por haber sido la voz de Mambo Jambo en las sesiones del Taboo Burlesque Nights de la Sala Apolo de Barcelona. La banda se presenta como una de los mejores combos nacionales , sino el mejor , de amantes creadores del  sonido rhythm’n’blues de exotismo , rockabilly sin hacer ascos ningunos al  soul ,  surf  e incluso el swing and groove (  Myriam es una reconocida cantante de jazz de la escena catalana ) Su andadura discográfica empieza en el 2013 con un gran single formado por dos magnificos temas Clap your Fingers / Wish What If I Miss You que destronarían a la Imelday May sin pestañear ni un ápice además de contar con una superbanda formada por Mario Cobo, guitarra Jorge Rebenaque, piano Daniel Nunes, bajo, y  Anton Jarl, bateria  Poco después ya para el 2014 se publica el minilp Stopover Flight que vuelve a incidir en los paramétros de su debut tanto en calidad de la música como en las composiciones dónde  myrian se involucra en las mismas . El disco gana enteros por su variedad dónde el swing The Brighthunter do the Mambo se pega amistosamente con el furioso rockabilly de Greasy Hands  y y el RnB Dont Go With Strangers . Una gozada de trabajo . Su LP debut, «Right on Time», fue grabado en los Estudios Ground en julio de 2015, y ha sido producido por Swanson y Ander Agudo. El repertorio está lleno de temas propios y de algunas versiones Vuelven a retomar las intenciones de crear una mixtura de sonidos de rock’n’roll de raigambre américana ( Love Masasacre )  pero sin olvidar de ese amor por toda la extensión de sonidos nacidos en los 50s desde el  R&B ( What Makes You So Cold ) , soul , surf ( Racing Monsters ) ( Lament ) lounge, burlesque  y rockabilly ( Right On Time )

En 2018 fueron una de las bandas ganadoras de los prestigiosos concursos GPS y AIEnRUTa, que les llevó a ofrecer conciertos por toda  la geografía española durante los primeros meses del año. En marzo de 2018 el grupo lanza su segundo LP, «Lucha libre» (La Cúpula Music), dedicatora al mundo del Wrestling dónde la ciudad condal es referente en la escena nacional . Un disco que dispara las expectativas puestas ya que el mismo es una verdadera joya del rock and roll patrío . Evolucionan de forma notable hacía un rock mucho más américano ya no tan anclado en los sonidos 50s sino que endurecen la propuesta a base de aumentar las influencias country rock y de sabor fronterizo o tex mex ( Guerrero, Si me Abrasas, Mexican Dogfight , en esta lidiando con el ska , Its Cheaper, Dia de los Muertos    ) sin olvidar , por supuesto , el  rhythm’n’blues ( Sangrita ) , soul , surf y rockabilly trepidante ( la brutal Dance to The Devil ). Una gozada de sonidos llenos de chili , picante, desiertos y sonidos texanos que además borda la banda por entoncés con – Jordi Mena: guitarra,  Riki Frouchtman: guitarra, Jorge Rebenaque: piano, hammond, Lere Mases: bajo, Lu Carlevaro: coros y Salva Suau: batería

Mientrás todo esto secedióa Myriam se embarca en númerosos proyectos como MAGNOLIA  en plan jazz vocal  con un repertorio 50s-60s o participe de la banda The Rhythm Treasures, con los que graba  un disco All Arounf The World en el 2019  grabado para el sello  Sleazy Por fin en el 2021 edita otra enormidad de lp ( de lo mejorcito del año pasado sin ninguna duda ) Wild Beasts from the South . Un disco que vuelve a apostar por contudentes sonidos fronterizos Un brebaje preparado Myriam Swanson, el saxo de Artem Zhulyev, la bateria de Salva Suau, las guitarras de  Santos Puertas y el contrabajo de Joan Vigo . Disco muy ambientado en el mundo de  los Serial killer rurales que tanto campan por el Sur Profundo de los USA por lo que predomina el trash Blues y los sonodos pantanosos al lado del habitual  R&R clásico, Surf, Garaje y R&B.  La producción corre a cargo de Jim Diamond (Sonics, White Stripes, André Williams, Bellrays, Dirtbombs…) por lo que ya pueden imaginar por dónde van los sonidos de este peligroso artefacto. La apertura con el título homónimo ya da miedo con ese twang de guitarra y ese saxo que surge como una motosierra creando una atmosfera de peligrosa nocturnidad   Texas Killing Fields basada en una película con el mismo título sobre una región en Texas donde hay campos de petróleo abandonados donde se ocultaron cadáveres sigue mismos parajes musicales en plan gothic country rock . The Bad Seed es un blues pantanoso , lleno de sudor y sangre , sobrecogedor es la palabra a usar . Lonely Hearts Club que trata sobre los Honeymoon Killers, una pareja de asesinos  que se conocieron por medio de un anuncio de un periódico y que quedaron prendados por el amor a la sangre cual Natural Born Killers a ritmo de ardiente RnB , este si a la manera de los años 50s . The Night Tripper goza de un arreglo blues soul excelente con un trabajo vocal y de guitarras  de sacarse el sombrero.  Una sorpresa es la introducción de un montón de temas originales cantados en castellano como el rockabilly Cicatricés o Me Muero por tus Huesos  , la portentosa balada de corte fronterizo como es La Pistolera , Lobos y su  rock and roll , ..aunque todo acaba como es menester , nada más y nada menos , con toda una oración al Satán de los Cruces de Caminos en Get Back Satan  Un cóctel sonoro a un mundo extraño, hóstil  y fascinante al cual no deberían cerrar sus puertas por cuanto nada como esto se van a encontrar. Glorioso disco que deja sin palabras 

Con este sabor buen sabor de boca me despido hasta la semana si bien les emplazó para más SPANISH BOMBS que surgirán esta semana sí pues atentos . Mientrás la BOLA EXTRA como es de recibo 

 

 

 

The Neptune Power Federation

0

Seguimos a lo nuestro, con nuestras/vuestras CRIATURAS SALVAJES, necesitamos ‘evasión’ por un ratito ante tanto acontecimiento dramático y tantas malas noticias (venidas de un indeseable sitio llamado ‘Guerra’…) concatenadas sin descanso, como si estuviésemos inmersos en una ‘espiral descedente’ (ya lo decía Trent Reznor…).

Menos mal que el pasado lunes, mi ‘ojeador’ inagotable, Bernardo de Andrés, nos hizo sobrellevar la semana infinitamente mejor volviendo traerse a las siempre excitantes y enérgicas canadienses NOBRO. Todo un festival de sonidos pop punk y garage punk luminoso directo a nuestra yugular. EAT THIS!!!

Será esta semana de contrastes en estilos, aunque no de energía en primer plano, pues me voy directamente hacia las antípodas, en concreto a la ciudad de Sidney, para traerme de una vez por todas a la CxS SCREAMING LOZ SUTCH y su atómica banda, los THE NEPTUNE POWER FEDERATION!!!…

A punto hemos estado de cubrirlos en más de una ocasión, pero siempre han sido endemoniadamente escurridizos a la hora de proponerlos y, bueno, con motivo de la publicación de su quinto trabajo en estudio ya era hora de que la sacerdotisa máxima hoy en día del Occult Rock (con permiso de Johanna Sadonis y Virginia Monti) nos captase irremediablemente hacia su ‘Iglesia’…

Formados como quinteto a principios de la década pasada en la citada Sidney por nuestra protagonista y su cohorte de imponentes mercenarios venidos del underground punk, stoner y metal ‘aussie’, léase, Jaytanic Ritual (Frenzal Rhomb), Inverted CruciFox (Nancy Vandal), Search & DesTroy (Daredevil/Mortal Sin) y River Sticks (Demolition High Style), los TNPF empiezan a madurar su estilo teniendo muy en cuenta que no iban a encasillarse en ninguno y que su apuesta visual y estética, centrada en su lideresa Screaming Loz Sutch, iba a explotar el lado más teatral y shock rock del Rock’N’Roll. Psicodelia, psicotrópicos, muchos demonios de por medio y heavy rock 80’s Vs Stoner fueron sus apuestas iniciales con su debut Mano A Satano (2012)

El quinteto comienza a sentirse cómodo probando y experimentado con diferentes estilos y épocas (también con diferentes sustancias), ya no son sólo Mötley Crüe mezclado con Stoner y Psicodelia, aquí ya vemos su fijación por el Vintage Rock setentero e incluso el bubblegum pop 60’s pues el trabajo de melodía y armonías vocales comienza a tener un papel preponderante metiendose irremediablemente el gospel y el powerpop sesentero. Así lo atestiguan trabajos tan jugosos como Lucifer’s Universe (2015), Neath A Shin Ei Sun (2017) y un cuarto disco, Memoirs of a Rat Queen (2019), que les iba a abrir definitivamente las puertas del mercado y el público internacional ingresando en la misma liga que Lucifer, Psychedelic Witchcraft, Kadavar, Graveyard, Wucan, etc,… abriendo más que nunca su abanico de posibilidades sónicas…

La gira internacional de Memoirs… quedó truncada por la pandemia, pero los australianos no se estuvieron quietos en 2020 sacando un E.P. de versiones en aquel julio ‘de apocalipsis’, Can You Dig Europe, para compensar la cancelada gira europea que tenían programada para ese verano. El 7” consiste en cuatro covers, “Kill The King” y “Long Live Rock’N’Roll” de Rainbow que resuelven maravillosamente bien con esa paleta de estilos setenteros proto-Metal, Heavy, Psicodelia y Hard satánico, así como “Son And Daughter” y “Tie Your Mother Down” de Queen, la primera una delicatessen stoner de excelso final lisérgico y la segunda más enérgica y cercana a la original.

Tan solo dos meses después vuelven a dar señales de vida con un curioso y extraño single, The Dawn of the Magick Children, dividido en part I & II con una primer corte mostrando una desconocida cara luminosa y poppie, ¡¡si hasta suenan a B’52!!, el segundo corte nos lleva irremediablemente al infierno pero también al desierto, la banda se vuelve lúgubre y desértica en segundos con un tema arrebatador e hipnótico, poseído…

Tras el obligado parón pandémico y los caramelitos para seguir manteniendo la llama del Diablo encendida y con los tridentes en alto, nos llega, por fin, Le Demon de L’Amour (2022), el esperado quinto trabajo en estudio de la sacerdotisa imperial, Loz Sutch, y su acólitos. El día de publicación no podía ser otro que el 14 de febrero (al igual que Foxy Shazam) pues consta de ocho excitantes y rendondísimas composiciones de ‘amor’ dedicadas en cuerpo y alma a ironizar sobre el preocupante declive creativo de la música pesada en el nuevo siglo. Creo, bajo mi modesta opinión, que es el trabajo más poliédrico de TNPF, el más luminoso y melódico de todos sin perder ni un ápice de músculo y, clarisimamente, el mejor trabajado en vocales y background vocals. ¿Te gustan AC/DC, Iron Maiden y Queen pero también te lo flipas con Black Sabbath, Cheap Trick y los B’52?. El tracklist es alucinante, fresquísimo, un verdadero festival de estilos con su habitual dramatismo y pomposidad shock rock y esto que te digo se disfruta y de qué manera con temazos de la talla de «My Precious One» o la joyita powerpop, «Baby You’re Mine». Como os decía, el músculo e intensidad sónicas siguen muy presentes y aquí el heavy rock y el stoner hacen acto de presencia en el inicial «Weeping On The Morn», «Stay With Thee» y el contrastado en ritmos «Emmaline». Cómo no, haciendo un verdadero homenaje a Jim Steinman (Meat Loaf) y su forma pomposa de componer, la banda cierra con una powerballad cinco estrellas como «We Beast Of The Night» con la Sutch haciendo un espectacular dueto setentero con Chris Penney (Private Function). Acabo volviéndolo a remarcar, este ‘Cupido del Averno’ es un LP super recomendable, fresco, fluído y lleno de momentazos luminosos (a pesar de su adoración al Diablo) y coros gospel/The Beach Boys que van a hacer tu estancia en este mundo mucho menos ceniza de lo que, a priori, pudiera parecer…

Llegados a la ‘BOLA EXTRA’, Screaming Loz Sutch te invoca a que te dejes seducir por sus impío sermón y sus seductoras melodías del Inframundo. No tengo más que despedirme de la faz de la Tierra para ponerme cuanto antes ante las puertas del Maligno y disfrutar de la vida…