Tras dos Semanas dedicadas a las Criaturas Nacionales , dónde hemos podido encontrarnos a fantásticas agrupaciones musicales como MalaBrava, Rack Roll and The Remayteds o las de la semana pasada Maltine o MAMVTH que fueron los últimos en ser añadidos gracias al enorme trabajo de César que de forma maestra nos realizó un perfecto timeline de esa bandaza de sonidos duros y oscuros , nos toca volver al apartado internacional .
En esta ocasión tal vez no sea la mejor banda del mundo pero me apetecía volver a un estilo pocas véces reseñado y sobre todo muy maltratado por las huestes de las reseñas profesionales musicales . Nos suele ocurrir que normalmente con el paso de la edad tendemos a olvidarnos de nuestras epocas del acne y si lo recordamos , misteriosamente dejamos en el fondo de los recuerdos , sonidos que hoy llamariamos guilty pleasures ( siendo magnanimos ) . El Bubblegum adolescente tiene una importante labor educativa ( si no se rían ) son esos primeros sones que en cierto modo sirven de primer acercamiento al mundo de la música y que nos llevaran más adelante a conformar nuestro gusto. Sonidos que suelen ser divertidos, con temas más o menos intrascendentes, de amores y desamores, de relaciones etc etc y de cosnumo fácil. Como por estos lares no somos nada haters porqué no decir claramente que nos ha gustado Avril Lavigne , Syke Sweetnan, Poppy o la Charlie XCX por ello porqué no dedicarles un espacio a las nuevas promesas del pop punk adolescente que son el dúo HOT MILK , pues manos a la obra …
Desde Manchester y con sólo dos eps publicados , el dúo HOT MILK formado por la cantante y guitarrista Hannah Mee y su compañero también a la voz y guitarra James Shaw, quien comparte las funciones de voz y guitarra, han logrado con su mixtura de emo , powerpop y pop punk ponerse a la cabeza de las promesas del rock inglés sobre todo por cuanto la legión de admiradores empieza a ser muy numerosa y de edad jovén lo que augura buen porvenir . 
El viaje de la banda comenzó en 2018, cuando Hannah y su compañero de casa James Shaw se emborracharon juntos una noche e intentaron escribir una canción. Ambos habían pasado años tocando en múltiples bandas que no habían durado, y se encontraron trabajando en la escena musical local de Manchester (Hannah como promotora, James como director de iluminación), siendo esta la espoleta que les llevó a tomar la vía de encima del escenario como medio de creación y subsistencia De esos primeros intentos surgió el alegre pop-punk de Take Your Jacket, que funcionó como un tiro por lo que la creación de una banda se hacia imprescindible, adoptando al bajista Tom Paton y al baterista Harry Deller, amigos de la escena local, como base de acompañamiento.El primer Ep ve la luz en el 2019 bajo el nombre de Are You Feeling Alive?, y compuesto por 4 temas , el citado Take Your Jacket , Wide Awake ( tipico sonido pop punk adolescente de sonido muy américano ) , Are You Feeling Alive ? , una cancioncilla con arreglos pop ( lo peor del lote ) que bien podían haber grabado los Jonas Brothers y Awful Ever After , que representa la parte emo de la pareja
Esta primera grabación es sólo un calentamiento ya que rapidamente despachan un par de singles Candy Coated Lies, Glass Spiders, June Gloom, y California’s Burning dónde ya perfilán su sonido a base de una mayor presencia de riffs de guitarras de ambientación grunge y punk a la vez que lo sazonan con muchos elementos electrónicos que les otorga una sensación de modernidad que bien sirve para atrapar a una masa ingente de chavales que frecuentan los nuevos clubes .
Temas que conllevan una comercialidad intrinseca y llena de vocales urgentes con ramalazos de speach siguiendo la moda del rap . Con estas premisas acaban de editar su segundo EP I JUST WANNA KNOW WHAT HAPPENS WHEN I’M DEAD y la obra que les debe coronar . Un trabajo que se abre como bien mandan los canónes del marketing sonoro , una canción principal que es del título del Ep y que entra fuerte y poderosa a ritmo de moderno pop punk , a la cual sigue Woozy ( esta si comercial pop punk a más no poder y que es sin duda la más prescindible del quinteto de canciones ) , sin embargo el asunto mejora de forma evidente cuando es el turno de The Good Life y Split Personality ya que aquí se impone la potencia de una sección ritmica inconmensurable con consumada facilidad. I Think I Hate Myself tiene todo el potencial de un himno pop que siendo muy funcional se muestra imbatible como hit single del sonido bubblegum punk
Vida por el momento corta de la banda pero prometen.. y recordar que estas cosillas, estas bandas y estos sonidos son la base de futuros nuevos rockeros aunque les pueda parecer mentira. Eso si reconozco que estos sonidos me quitan años y años de encima y los disfruto como un crio por que el Rock and Roll es diversión juvénil ( aunque se tengan mil años ) Me despido con la BOLA EXTRA acostumbrada para que salten un poco que hace falta o no.. y si no pueden ponerle esto a sus hijos, sobrinas, parientes etc …igual les quitan del trap y otras músicas del diablo
Como os iba diciendo, es un placer actualizar sus últimos movimientos (más que actualizar es volver a re-escribir, aquel artículo quedó ‘perdido/prohibido’…) pues su pisada está siendo más firme y determinada que nunca. Los Mamvth han venido para quedarse.
Tras unas maquetas que tuvieron buena acogida que les lleva a editar en Marzo del 2020 su primer Ep Interior Noite formado por 3 temas que alternan castellano y gallego como vehículo linguistico . No se que tiene estos lugares ( la lluvia, el gris o lo que sea ) pero por la zona empiezan a fluir bnadas con sonidos de agresiva oscuridad, llenos de riffs sucios y peligrosos siempre bajo el manto de un rock alternativo potente y alejado de lo que suele conocer como indie. La potente voz de Rocio y esos riffs entrecortados de guitarra son la seña de identidad de unas composiciones donde la oscuridad, lo alternativo , el fuzz no excluye el empleo de sonidos electrónicos que nos entroncan con bandas como Garbage por citar lo más evidente . Canciones como Calambre o Non Sei son buena muestra de lo expuesto dejando Gargolas para seguir una vena más tranquila en forma de medio tiempo más indie. Como es de imaginar el mundo trunco la posibilidad de dar sonoridad al disco como su contenido merecía pero ello no provocó desesperanza alguna .
Brutal esos bajos glam con ese fuzz de guitarras y esa contundencia industrial. Personas , otro de los temas Persona sería como el Gargolas del primer trabajo sólo que en esta ocasión unas guitarras limpias en ese riff de medio tiempo al estilo The Church la convierten en un mejor reclamo artistico que la otra citada. Otra hostia sonora como es Motor da por zanjado un gran Ep .En estos días tambiñen nos han regalado un directo grabado en los Estudios Potenkim de Santiago dónde se puede apreciar el muro sonoro de la banda y como se las gastan en vivo . Un directo que les dejo en la habitual BOLA EXTRA que siempre llega al despedirnos … eso si ya saben que a final de la semana habra más CRIATURAS SALVAJES 
La hora tenía que llegar y No Stopping You (2021) vió la luz a finales de octubre. Cuántas ganas le tenía a este disco. La portada, maravillosa ilustración, ¡brutal ilustración diría yo!, ha corrido a cargo de Marta Fontana («Martillo» voz en The Capaces,Shake!…), y es una alegoría de fuerza y determinación que hacen referencia al cáncer que sufrió Rack tiempo atrás y que junto con el single citado, «No Stopping You» (creada durante su enfermedad), son un golpe de optimismo y superación perfecto abanderando el concepto general del disco. Los parámetros sónicos en los que se mueve el quinteto extremeño se han confirmado como pre-claros, el rock setentero venido de bandas como Humble Pie, AC/DC, Allman Bros. o Hendrix entre otros son la respiración de los Rack Roll & The Remayteds, sí, también tienen un poquito de Soul Rock en la línea de los castellonenses Ruth Baker Band o The Bellrays/Blues Pills, además de ramalazos High Energy Rock’N’Roll. Citando temas, después de «No Stopping…» viene el classic rock de «I Search Satisfaction Here» con un guiño claro al «Rockin’ In The Free World» de Neil Young con el toque personal ‘a la Kekaula’ a los vocales de Rack. «3 Mordazas» se vuelve más oscuro y pesado, con cierto cariz desert rock que me encanta. Vamos ahora con «Don’t Say No» y su rollito boogie & roll que conecta a la perfección con el ‘acedeciano’ y encendido «Su deuda» con ese mensaje crítico y venenoso hacia las esferas de poder. Un corte que parece sacado del Powerage de los hermanos Young. Nos explota en la cara con disciplina high energy uno de mis favoritos y que bien podría ser un claro himno en esta website, «Cuero y Carmín» es otra dentellada hacia el mundo machista en general y la reivindicación de la mujer en el Rock’N’Roll en particular. «Inherent Mind» comienza claramente bluesy/fronterizo desplegando toda su esencia y punch classic rock 70’s. Otra gema. Vamos acabando el disco con una sorpresa que les queda de categoria, y esa no es otra que «You’ll Never Loose» en donde comprobarás que también dominan el rockabilly como nadie. Me suena a Brian Setzer pero también a Imelda May entre otros… El disco se acaba con una versión en plan ‘crooner’ y a piano de «No Stopping You» que finiquita con clase y profundidad un trabajo que se nota bien a las claras el cariño y la dedicación vertidas en él, con muchos estilos y pasajes distintos pero encajando todo a la perfección como si de un rompecabezas perfecto se tratase. Todo un triunfo, dadlo por hecho.