De vuelta después de dos semanas faltando a la cita Criaturil. El retorno va a ser un poco irregular, las ‘pringadas funcionariales’ todavía continúan, qué le vamos a hacer… Para esta semana a Mr. B se le ocurre ponerse muy punk con los bostonianos garage punk THE DENTS y su CxS JENNIFER D’ANGORA que van a hacer las delicias de l@s punk rockers más exigentes. Bernardo siempre hace diana…
En mi caso, bueno, creo que podría bautizar estar semana como ‘semana old school punk’ pero también como semana de ‘Versus Salvaje’, aunque no sea éste el formato habitual, pues teniendo un ‘pez gordo’ mainstream (…) en la recámara me he decantado por seguir la senda punkarra marcada por mi camarada de Andrés confrontando a los The Dents con el nuevo pepinazo de los angelinos NEIGHBORHOOD BRATS con JENNY ANGELILLO repartiendo leches a mansalva. Como véis, tiene sentido este improvisado ‘Versus’ por cuanto tenemos genuino punk rock, dos bandas yanquees (Este/Oeste) y dos Criaturas con el mismo nombre je, je…
Punkies desde el mismo instante en el que los parieron al mundo, la pareja líder de los Neighborhood Brats, nuestra Jenny Angelillo (vocals) y su amigo fiel George Rager (guitar), aunaron fuerzas en 2009 pero también mucha jodida adrenalina punk old school ’77 para expresar su necesidad vital creativa y su nihilismo sónico con un primer proyecto de nombre Roofie & The Nightstalkers. Problemas creativos hacen que la pareja finiquite el proyecto naciendo en 2010 los Neighborhood Brats teniendo muy claro que ellos y nadie más que ellos iban a liderar el jodido invento. Aquella primera formación se cierra con Jasmine Watson (bass) y Kirk Podell (drums) curtiéndose en infinidad de garitos, clubes y antros de mala muerte de todo San Francisco ampliando horizontes muy rápido hacia el sur californiano. En la escena de Los Angeles no tardaron en hablar maravillas de ellos por el arrojo y la intensidad de sus bolos.
Tras un primitivo pero muy interesante primer E.P. homónimo en 2011 y un par de ya excelentes singles como We Own The Night (2012) y Birth Right (2013), la banda consigue sus primeros bolos fuera de California, incluso en Europa por lo que la primera formación se reajusta desapareciendo la base rítmica. En 2014 llega su segundo E.P., Total Dementia, que les abriría muchas puertas en la escena punk yankee gracias a unos temas en donde el garage, el punk más combativo y el rotundo carisma de Jenny Angelillo empiezan a hacer estragos. Ese mismo año llega su primer disco, Recovery (2014), con muchos problemas en el seno de la banda por culpa de problemas de salud de Angelillo, así como del proceso de divorcio en el que estaba sumido su colega Rager. Se nota en sus surcos el estado anímico por el que pasaba la banda. Un must indiscutible del punk del S. XXI, sin más que añadir…
Y si Recovery fue un pequeño clásico punk rock de la década pasada, el segundo trabajo de los Brats no iba a ser menos. Superados problemas personales e incluso una separación oficial que no llegó a mayores, a finales de 2018 nos plantaron en todos los morros Claw Marks. Una colección de canciones enérgica, variada y vibrante a más no poder, se nota que la mini-separación les vino de lujo porque, sin perder la urgencia y los chispazos de sus acometidas, se propusieron trabajar más que nunca las melodías que afloran de entre tanto guitarrazo punkarra, así como su vertiente garagera que gana un poco más de espacio con temas como «Confort Woman» o «Touching The Void». Los dos himnos del disco eran y siguen siendo irresistibles y es que el Stooges/Ramones, «Night Shift», y el ultra-catchy «Down 3rd» supusieron una dupla sobradísima de vitamina, proteina y sales minerales punkies del más alto octanaje…
Tres años después, pandemia mediante, volvemos a tener buenas nuevas de los de Hollywood con otra colección de canciones de impresión. Confines Of Life (2021) sigue sin andarse con rodeos, punk del ’77 arrollador a la americana, sucio y agresivo cuando toca, más melódico sin perder peligrosidad cuando les da la real gana. Jenny Angelillo vuelve a comandar su banda como le place, por momentos más divertida («Who Took The Rain», «Transitional Housing»), otros mucho más agresiva y sucia («FFBF», «Harvet Weinstein (Is A Symptom)»…) pero marcando la pauta para que otras CxS’s espabilen en su siguiente ‘rodaja’ caso de Amyl & The Sniffers, Jojo Anderbygd (Acid Blood) o Cecilia Böstrom (The Baboon Show) entre otras. Molan esos momentos más psychobilly de «Signs And Semantics» y «Migraines», así como el surf rockabilly instrumental de «All Nazis Must Die», pero si he de mojarme, mi tema favorito de todo el conjunto es precisamente el tema que lo cierra, «I Want You», con la garra y el punch acostumbrado de la banda y con un estribillo absolutamente demoledor, un nuevo clásico a añadir a su setlist para cuando toda esta ‘mierda’ pase…
Pasemos sin demora a la ‘BOLA EXTRA’ para qué veáis cómo se las gasta ante la cámara nuestra Angelillo y cómo se lo montan en directo agarrándote… por donde ya sabéis!!!…
El debut de Downbeat 5 , Ism (2003), es una obra fundamental en del garage rock norteaméricano gracias a temas como My Way, “I’m Not Waiting, Cryin’ In The Night,” “Got It Bad , I Found Out” o “Still Don’t Have Her Love En 2006, editan su segundo lp Victory Motel , donde amplian su paleta sonora ( muy a los angelinos X ) con sonidos 60s en Out In The Streets , el RnB de Outcast , o el country rock de Lonesome Town . The Downbeat 5 también lanzó un álbum en vivo, Smoke & Mirrors , en 2007. Jennifer D’Angora durante ese tiempo compagino correrías con los Downbeat y con la bajista Michelle Paulhus (ex- The Decals ) en una nueva banda llamada THE DENTS y lanzó un primer álbum, Time For Biting (2004) cuyo concepto era un tanto más pop punk que los Downbeat 5 si bien garage rock siguen estando presente hasta convertirse en otro lp de esos imprescindibles para los amantes del punk americano de los 2000 como así acreditan temas como One More Time , Goodbye etc . Discazo bestial 
Un trabajo de piezas firmadas por la banda y una versión sencillamente apabullante de casi 6 minutos del Homeless escrita y grabada por Holly Beth Vincent para su proyecto The Oblivious en 1993. Un single hit como Last One Standing no esta al alcance de muchos se une a la potencia punkarra de Crawling, la pop punk de Want It Back y al garage punk de Little Red Pill para sacarse el sombrero de este pedazo de rodaja de disco 
Jade creció con esa abuela que le inculcó el amor por la música y por supuesto le granjeo una educación en la misma , más concretamente en el piano . Enseguida además de su instrumento la artista empezó a educar su tremenda voz cuyo rango elevado le permite afrontar cuasi cualquier estilo que se proponga algo perfectamente perceptible al comprobar su trabajo que sólo puede calificarse como heterogéneo . Una carrera en la ópera parecía ser el destino de Jade sin embargo la trágica muerte de su hermano le llevó a tomar un parón y poco a poco se fue alejando de los mundos de la música clásica al mudarse a Londres, dónde formó parte de la banda de rock ‘Du Bellows’, dónde tomaba partido por un rock clásico muy bebedor de las formas folk de Led Zeppelin . Con la citada banda graba que me conste un minilp cuasi en directo Stir Studio Sessions en el 2013 dónde si algo queda claro es que es una brutal vocalista . Además de realizar sesiones para otros productores y artistas, en 2018 Jade incluso, aunque semi-en serio, aceptó una invitación para aparecer en la serie de televisión ‘The Voice’, donde se ganó un lugar, lo suficientemente apropiado, en el equipo del legendario cantante galés Tom Jones. que obviamente no dejó pasar su voz 
La multinacional y londinense Funkestra de Redtenbacher es una creación del bajista, compositor y productor Stefan Redtenbacher. Este Jazz Funk Collective original y en su mayoría instrumental de músicos han grabado con Fred Wesley, Alfred ‘Pee Wee’ Ellis de James Brown, Stephen ‘Doc’ Kupka, Lee Thornburg y Lenny Pickett de Tower of Power, Cory. Wong (Vulfpeck), Eric Krazno (Lettuce), Stanton Moore (Galactic), el virtuoso de la batería Benny Greb, Elliott Randall y Keith Carlock (Steely Dan), los saxofonistas titánicos Rick Margitza (Miles Davis Band), Chris Hunter (Gil Evans Orchestra) , Andy Snitzer (Paul Simon), la sección de trompetas New Power Generation de Prince (también conocido como ‘The Hornheads’) y trompetistas de Incognito, Brand New Heavies y muchos más.
Y así llegamos al pasado 7 de mayo, día en el que la banda por fin ve publicado el álbum en el que habían volcado todas sus energías y que nunca parecía llegar. Los tres temas que faltaban acabaron de ser producidos y mezclados por productores e ingenieros de sonido que no citaré (la lista es larga) pero que cuentan con mucho prestigio y Grammys. Para empezar, Now Or Nowhere (2021) no supera a Devilish Folk (aunque sí lo iguala), se nota la mano de Rock en tanto en cuanto que es su disco más comercial en búsqueda de composiciones más accesibles y melódicas pero también se nota que es su disco más hippie, más ‘Peace & Love’ en su mensaje y melodías y eso ya se nota desde la misma portada. El comienzo no puede ser más fulminante que con el hitazo del disco, «This Is Who We Are Now», una canción-himno llena de fuerza, de pasión, de riffs adictivos y estribillo infalible. Quizás tener un temazo tan ganador como éste pueda deslucir un poco el tracklist restante pero, ojito!, a «Tomorrow» no le falta punch ninguno, como si mezclases la rítmica de Rival Sons con la épica de Pearl Jam y acercamientos a Grace Slick (Jefferson Airplane) en vocales. «Only Love» sigue inmerso en el positivismo hippie que la banda se impuso a pesar de estos tiempos oscuros, una canción en donde noto la mano de Bob Rock pues se aprecia una impostada comercialidad entre los Roxette más guitarreros y REM. «Lonely» tenía que sacar el venazo bluesy que llevan en su ADN, mucho más sexual que su «Broken Blues» del disco anterior, el corte goza de una interpretación vocal fabulosa de Lee-La y unas guitarras muy Jack White por parte de Tom Shemer. «Everything Fades» muestra la faceta más acústica y hippiosa de la banda con muy buenos vocales en el tramo final. «The Fire» vuelve al hard y el blues rock con un estribillo desgarrador y con mucho gancho soulero. ¡Temazo!. «Look Innocent» sigue en una línea parecida aunque más Janis Joplin bluesera. Los dos últimos temas siguen sin bajar el nivel, cortes muy zeppelianos ambos aunque «Full On You» tire de Black Crowes y psicodelia y «Shot Em» comience con guiño «Starway To Heaven» y luego vaya dosificando entre la lisergia 60’s y los Pearl Jam más épicos en melodía y estribillos. En conclusión, un muy buen disco, muy cuidado en melodías y producción y con grandes intenciones aunque prefiera menos hippismo y sí más soul blues y guitarrazos hard.