Si una semana un tanto rara ya que aparezco el Martes y no el usual lunes y todo porqué la chica se lo merece NADIA SHEIK , una de las SPANISH BOMBS favoritas de estas paginas nos ha regalado un nuevo disco, actuación en Rtve y gira con Stereophonics por lo que celebrarlo era menester por tanto Cesar se ha encargado de realizar un post de quitar el hipo por lo que hemos retrasado un poquito este mi humilde aportación para dar el vuelo a la Criatura que se lo merece además como ser ya como de esta casa . Por tanto vayan a la entrada , lean y vean PLEAAAASEEEEE,!!!!!!!!! que luego cuando sea una estrella mundial podrán contarselo a la familia que Vds la otearon primero
Ya puestos a seguir con SPANISH BOMBS o sea producto nacional pues seguimos con otra banda que lleva igualmente camino al estrellato y estrena nuevo lp en estos días , así que pasen y disfruten de algo un tanto más potente y agresivo. Aquí les dejo con el Sludge, RiotGrrrl, Metal de los alicantinos ROSY FINCH
Desde Alicante y desde el 2013 la cantante y guitarrista Mireia Porto (también miembro de la banda de Doom Metal Hela) viene dedicando cuerpo y alma en el proyecto ROSY FINCH,basado en sonidos del más duro stoner rock amasado en un conglogomerado dónde cabe el noise rock de Sonic Youth , el rock alternativo de mujeres de los 90 y el propio metal que bebe de bandas como Sonic Youth o The Melvins. En 2013, la banda lanzó el EP debut Wolves Waiting en los discos de Aneurismala con la formación integrada por la citada Mireia , bajista Elena García y el baterista Lluís Mas El primer LP Witchboro fue lanzado en 2015 por Deathbound Records (Canadá), Lay Bare Recordings (Países Bajos) y Discos Macarras (Cataluña)
Un primer lp bastante atractivo, muy conjuntado y maduro es Witchboro que destaca sobre todo por los vocales llenos de rabia y agresividad de la cantante que hacen evolucionar los temas desde pasajes calmados y oscuros hasta noise por doquier lleno de intensidad 
Miss Howls , Ursula o Sexkinesia nos remontan al grunge salvaje y temas como Ligeia, Will O Wisp, Daphne vs Apollo,nos deja el lado más oscuro, noir y progresivo sin dejar atrás momentos de sulfuroso ardor volcánico que impiden la relajación
.En el mismo año, fueron incluidos en la fantástica compilación Best Of James Marshall Hendrix junto con muchas otras bandas como Wo Fat, Geezer, Elephant Tree … acreditando la proyección internacional del trío con esa base monólitica y fiera de sonidos
En 2017 se compuso el tercer álbum de la banda Sunset acústica Sessions Vol.I un LP acústico con violines e instrumentos acústicos en las canciones recogiendo canciones de sus anteriores trabajos en la línea de unos Opeth Velvetianos
En el 2019 tras grabación del nuevo álbum SCARLET , se produjo la salida de Elena y Luis siendo sustituidos por Oscar Soler (Domo, Pyramidal) y Juanjo Ufarte (Grajo, The Dry Mouths) asumiendo las funciones de bajo y batería El segundo álbum de larga duración del grupo denota una cierta metamorfosis sonora mediante la incorporación de elementos mucho más pesados y metálicos mostrando una querencia más sludge metal y stoner que de rock alternativo La mayor parte de los temas están compuesto por riffs muy duros, contundentes e insistentes en su caminar que sirven de cama para los desgarradores vocales de Mireia, más que canta lo que lanza por su boca son trozos de sus entrañas Un lp que se abre con la batería golpeando mientras el bajo suena sucio reflejo de aires desolados que un riff metálico rompe para abrirte las carnes , es Oxblood . Lava es la gran elección como primera muestra del disco, canción construida bajo el prisma de apisonadora. sección ritmica constante y casi inalterable mientras la guitarra vuela cual descosida por su minutaje con un claro sabor a metal mientras que Vermillion es la carga de alto tonelaje que planea sobre los surcos. Un tema sensacional de stoner duro como el hormigón armado que repite esquemas , no tan lúcidos , en Amaranto Gin Fizz, es el freno entre tanta demolición, oscuro y lento , el que más recuerda a sus anteriores obras y a la influencia del noise rock de los 90. Ruby es una nueva vuelta de tuerca a los sonidos sucios y desolados que estallan con Alizarina construida bajo otro riff metálico-acelerado y curiosamente con unos vocales menos desgarradores que de costumbre. El título homónimo es nos lleva una vez más por el rock alternativo que concluye con Dark Cherry dónde los 90 tienen un mayor margen de protagonismo si cabe duda alguna Un trabajo que como su portada destila angustía y sangre, terror y miedo, … retorcidos sones para tiempos de convulsión. Magnifico
Dejamos pues esta semana de Spanish Bombs , prometiendo volver a la mayo brevedad , pues visto lo visto la altura nacional es tan alta como la de cualquier otro lugar de los llamados Primer Mundo Musical, pero en tanto les dejo con la BOLA EXTRA de los Rosy Finch
La cantante (de nacionalidad española/inglesa y sangre hindú) y compositora comenzó a hacer sus pinitos en la música con 12 años. A partir de agarrarse a aquella guitarra olvidada en un armario y con el apoyo incondicional de su tío, inició su pasión por la música empezando a desarrollarla en su etapa en el instituto cantando, componiendo sus propios temas y aprendiendo piano. La cosa no había hecho más que empezar pues consigue ganar premios (2ª en «La Pirámide de la Fama», 1ª en el Mad Sound organizado por EMI, etc…) y esto le pone en contacto con el prestigioso productor, Nigel Walker (O’Funk’Killo, M-Clan, Sexy Sadie, El Canto del Loco, La Oreja de van Gogh, Pereza…) presentándosele tiempo más tarde la opción de grabar en Madrid su primer E.P. titulado 50 Feet (2013) que le permite tener su primer legión de fans más allá del circuito local de la Ciudad de La Plana. Es un buen debut, con melodías muy conseguidas pero, quizás para mi gusto, demasiado meloso en algún momento con arreglos 80’s en sintes que me descuadraron un poquito con el potencial Indie Rock que un servidor sabía que nuestra protagonista llevaba dentro. 
Sonidos cercanos al punk 70’s pero también deudoras del punk 90’s de bandas como L7, Don’t, Germs, etc,… con mucho de sonido Detroit y guitarras densas y obsesionantes es lo que nos vuelven a ofrecer de forma aumentada y mejorada en su recién publicado nuevo E.P. de mediados de enero titulado 7 Songs, 7 Inches (2020) en donde machacan cerebros y nos patean las gónadas con trallazos garage punk y street punk de la talla de «Hookup Holyday», nos recuerdan a los Melvins y Mudhoney con desarrollos más pesados en «Drinkin’ Safari» o nos llevan directamente al epicentro del Bricks Are Heavy de Donita & Cia (L7) con un «9 Lives» tremebundo. La voz de Deb se te puede hacer un poco lineal en primera instancia pero a la segunda escucha ya te has hecho por completo y, si has visionado algún video en directo, sentirás el miedo con esa mirada amenazadora e imprevisible. Las baquetas en esta banda también son sublimes, Buck aporrea sin descanso, sus redobles son constantes, es una baterista implacable y podréis disfrutar de ella una y mil veces porque demanda protagonismo en cada tema, ya veréis!!!…
… y su último disco, titulado simplemente como LP 2 (2017) en donde, tras su E.P. 3 de 2016, siguen metiendo y ahondando el dedo en la yaga punkarra y garagera con su histérico punk rock y garage punk 80’s muy cercano y vinculado a los Dead Boys/ Dead Kennedy’s y, de nuevo, los Don’t de Jenny Connors y su Detroit Sound pero, ¡OJO!, también tienen un claro ramalazo The Cramps/The Pixies con muchos momentos para la esquizofrenia en letras y vocales además punteos surf muy presentes y diseminados en practicamente todas sus canciones. Cortes tan killers como el inicial «Marianne» o el esquizoide «Dennis Rides And Elephant» recuerdan muy mucho la visceralidad del J-Garage, oséase del Garage Punk japo en la línea de Thee Michelle Gun Elephant o CxS’s japos como las recientemente propuestas por aquí The Highmarts. También encontrarás en el tracklist cortes menos urgentes aunque no menos electrizantes como el muy Pixies/Hüsker Dü, «Basement» en donde te parecerá que el mismísimo Black Francis ha poseido al guitarrista y cantante principal. La CxS en cuestión tiene un bajo de impresión, musculoso y ondulante en todo momento y sus ‘background vocals’ le dan ese toque histriónico y molesto cogiendo incluso protagonismo vocal en cortes tan incisivos también como «Talkin’ Shit». AQUÍ DEBAJO LAS PRUEBAS!…
Con el apoyo de un sello relativamente grande y con todos los medios humanos y técnicos a su alcanze, la imaginería lírica, sónica y visual de ‘Mixi’ alcanza su máxima expresión. Un disco con temazos como «Monster», el corte que deberíais estar viendo ahora con «Finally Free» o «Event Horizon» demuestran el músculo Alternative Metal de ínfulas góticas y hard rock con melodías muy marcadas, sin complejo alguno y claramente Pop con unos arreglos y una producción recargada de loops y atmósferas electrónicas e industriales. Alecia ha alcanzado sobradamente su plenitud vocal y no sólo se permite agudos agudísimos, sino también guturales y cualquier tipo de giro que le quiera aplicar a unas cuerdas vocales trabajadas al milímetro. Curioso corte final con el soulero «I Can’t Breathe», muy Adele/Winehouse al piano pero con la calma/tormenta típicas del Nu Metal de bandas como Deftones, Korn o Limp Bizkit.
