Tras visitar el mundo onirico y ácido de la multidisciplinar modelo CHARLOTTE KEMP MUHL y el salvajismo y fuerza bruta de TATIANA SHMAYLYUK con los indomables JINJER de la semana pasada seguimos mostrando novedades y nuevas criaturas en la innegociable directriz de esta web de mostrar el poder de la mujer en el mundo del rock ( o de la música ) ; eso si les insto igualmente a ir repasando el indice de la web toda vez que igual alguna se les ha quedado en el tintero y no es por nada pero todas y cada una de las que figuran por estas tierras son de excelencia
Para el día de hoy una veterana de muchas lides aunque no haya alcanzado el status popular (algo que cambiará este año por mor del enorme trabajo que acaba de editar ) . Una veterana con muchas caras y muchos sonidos si bien el garage puk y rock suelen venir asociados a sus creaciones. La originaria de la ciudad de Sebastían , Florida, Usa HALEY THOMPSON-KING
De raigambre vaquera ( hija de cowboy ) Hayley siempre mostró predisposición para la música y pronto destacó en el Conservatorio de Música si bien las intenciones e intereses no eran los más académicos ya que pronto formó en la ciudad de Bostón , a la cual se desplazo tras un periplo por New York , un trío de country punk o roots punk llamado BANDITAS con un par de singles When He Comes/Harmony Grass (2011 ) ; Broken Gone/When You Were Mine ( 2015 ); Amouse Bouche ( 2015 ) y un lp SAVE THE RATS ( 2012 ) para al mismo tiempo formar parte de una banda que se convertiría en una de las instituciones del rock indie américano de raiz psicodélica y guitarras distorsionadas , los bostonianos MAJOR STARS a los cuales presto vocales y guitarra para su lp del 2012 Decibels Of Gratitude
Tras esta pequeña vorágine de grupos Hayley decidió dar un pequeño salto pasandose a solista y a productora de lps tan segura de si misma y sus posibilidades . ALL THE BOYS LOVE YOU en el 2015 es su primer lp en solitario todavía bajo un prisma un tanto country outlaw al estilo de Sarah Shook por ejemplo y con tal disco se planta por varios platos de TV y Radio que también recogen sus canciones. Todavía no ha alcanzado la plenitud pero va por buen camino y mientras produce a un excelente trio de punk rock de Massachussets The Shangri -Lips con Margaret Garrett , miembro de la banda folk indie Mr airplane man´s
Por fin en este 2019 se edita PSYCHOTIC MELANCHOLIA , el trabajo por el cual debe ser alabada y reconocida todo un compendió de su sabiduría musical que ha venido atesorando a lo largo de su carrera. Así encontramos un inagural rockabilly Large Hall, Slow Decay ; country en Dopesick; Garage Punk sacado de Have Love Will Travel de los Sonics en ese No Room For Jesus ; baladas de folksinger velvetianas en Soul Kisses, garage rock en Lot’s Wife ( lleno de referencías biblicas a las malvadas mujeres de la Biblia , una constante a lo largo de las letras de todo el álbum ) ;u opereta en Wahmut; Un variadisimo y psicótico disco que al principio podría contagiar extrañeza pero acaba atrapando sin remedio
Bien hasta aquí casi todo porque ya saben es la hora de la BOLA EXTRA
Sin ser nunca estilos que me quiten el sueño, el groove metal y el metal progresivo han ido calando poco a poco en quien suscribe, quizás gracias a la investigación constante de nuevas Criaturas o quizás porque poco a poco el género va calando en uno, pero lo que tengo muy claro es que uno ya no demoniza a bandas como Arch Enemy, In This Moment u otras bandas del estilo. No, no las tendré todo el día entre oreja y oreja pero tienen su momento y esta semana necesitaba descargar adrenalina sí o sí por unas cuantas razones que no vienen al caso aparte de aprovechar el último y recientísimo lanzamiento de Tatiana con sus Jinjer. Pero no nos adelantemos, un poquito de melodía para comenzar…
Un año después de la incorporación de Tatiana y Roman, en 2011, un nuevo bajista se une convirtiéndose en la pieza clave para que la popularidad de la banda se disparase. Eugene Aubdiukhanov, además de ser un virtuoso bajista a la altura de la desmesurada técnica de Roman, tenía madera de manager y desde el primer día en la banda se ocupó de promocionarla en todo tipo de plataformas, publicaciones, promotores, etc,… y así, poco tiempo después, la banda publicó su segundo E.P., Inhale, Do Not Breathe (2012) que fue el primer trabajo de la Criatura con la banda y que les permite convertirse al año siguiente en la mejor banda de Metal en Ucrania.
Dos años después llega King Of Everything (2016), un disco mucho más complejo instrumentalmente, Metal Progresivo, Hip Hop, Groove Metal, Death/Grindcore y, sí, la banda se aventura más que nunca en las construcciones Math Metal y Djent sin perder de vista pasajes melódicos y más ‘agradables’ dotando a sus temas de variedad y dinamismo sin caer en la linealidad (y aburrimiento) del Death Metal. Aquí se encuentran sus grandes clásicos, «I Speak Astronomy» ganador de unos cuantos premios al mejor videoclip de aquel año, la calma tensa de «Pisces» con esa calma/tormenta final y el tema por el que los conocí sonica y visualmente con el virulento y demoledor «Sit Stay Roll Over» con la banda poniendo toda la carne en el asador y con una Tatiana intratable a la voz y que todavía me sigue poniendo los pelos como escarpias con esa tormenta de esquizoides guturales que escupe…
Precisamente este video fue el que dió a conocer al mundo a la pelirroja, recuerdo perfectamente visionarlo en aquel Headbanger’s Ball de Vanessa Warwick al igual que hizo el productor Steve Marker que ya andaba junto a Butch Vig y Duke Erikson madurando un proyecto de Indie Pop y Rock Alternativo cuyo nombre ya conoce todo el mundo, GARBAGE. Como os decía, Steve lo tuvo que flipar con la de Edinburgo pues el mismísimo Vig la llamó de inmediato para audicionarla como cantante. No salió a la primera pero en una segunda prueba consiguió el prestigioso puesto demostrando en tiempo record sus aptitudes tanto vocales, personalidad carismática y capacidad compositiva pues co-escribió el disco junto a sus ‘maduritos’ compañeros logrando un hito en la historia del Indie Pop pues Garbage (1995) soprendió al mundo vendiendo discos como churros y colocando en lo más alto seis singles: «Vow», «Only Happy When Its Rain», «Stupid Girl», «Queer», «Supervixen» y «Milk». Ahí es nada…
Tres años después llegaría el difícil segundo disco tras un pelotazo tan cojonudo. La presión que pudiese sentir Shirley debía ser máxima pero, lejos de amilanarse y asustarse con el éxito, se crece todavía más. Version 2.0 (2008) iguala, como mínimo, el debut ofreciendo un disco menos ‘grungy’ e indie y sí mucho más industrial y electro pop con otra colección de canciones imbatible con singelazos como mi canción favorita, «I Think I’m Paranoid», la perfecta simbiosis de Pop cabreado, ritmos industriales y Blondie, pero también «Push It», «Special», «When I Grow Up». En éste, la Manson ya se convirtió en la compositora principal demostrando a propios y extraños que no era tan sólo la cara bonita, deseable y visible de la banda, vamos que Butch Vig, Steve y Duke no cortaban el bacalao si nuestra Criatura no lo deseaba…
Cinco años después, en 2010, la tensión ha desaparecido por completo y los cuatro colegas vuelven a juntarse para componer sin ningún tipo de atadura o presión, simplemente por el hecho de volver a recordar la vieja magia y es cuando les sale Not Your Kind Of People (2012) en sesiones muy dilatadas en el tiempo al marcarse como pauta componer y juntarse sin fechas ni presiones discográficas. Es el disco que menos me gusta de la banda, aprecio esa relajación y ese volver a ser amigos y eso, pero es un disco muy disperso e irregular y con momentos muy flojitos. No es el caso de «Blood For Poppies»…
