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Ángeles Rodríguez Hidalgo

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Hubo una época en España, prácticamente tras la movida Madrileña, donde el Heavy y el Hard era lo más, y se podían ver hordas de chavales con sus chaquetas de vaqueros plagadas de parches bordados revindicando sus bandas favoritas.

Litrona en mano revindicaban que el Heavy no era violencia, pero la mayoría de las veces aquellas reuniones terminaban como el rosario de la aurora. Vallecas era como la meca; bares y lugares de encuentro auténticos donde se reunía la peña. Hasta se vio una noche a los Slayer tomándose unas copas tras su bolo en la capital. Aquellos años, pertenecías a una tribu urbana en la que la música lo era todo y compartías charlas y cervezas en el parque. El Master Of Puppets de Metallica y/o Reign in Blood de Slayer, el Crusader de Saxon o el Killers de los Maiden; todos teníamos nuestro disco predilecto.

El heavy metal fue el perfecto contra punto a la Movida Madrileña, más enfocada hacia los modernos y los pijos. El Heavy no estaba bien visto por una sociedad aún muy terca y poco abierta de miras; pero caló en la juventud que procedía de clase obrera y del extrarradio.

Hubo una “Criatura Salvaje” en aquellos tiempos que marcó el recuerdo para siempre la historia del Heavy español, y no hablo de Azuzena Dorado que también lo fue tanto por su banda Santa, como por sus discos en solitario teniendo el honor de ser seguramente la primera mujer Española en ponerse al frente de una banda Heavy. No! Os quiero hablar de Ángeles Rodríguez Hidalgo que nació en 1900 y murió a los 93 años; la abuela rockera de Vallecas, símbolo rockero del distrito de Madrid.

Aquella mujer, a la tierna edad de 70 años nunca había prestado atención a la música rock, su vida había transcurrido siendo testigo de muchos cambios en España, como buena mujer, se ocupó de sus cinco hijos y sacó a su familia adelante con coraje sin dejarse distraer por otra cosa que la propia historia de su ciudad y la copla española que había alegrado sus tiempos mozos; hasta que un buen día su nieto quiso ir a un concierto de rock, pero no le dejaban ir solo y nadie podía acompañarlo.

Ángeles, la abuela, como toda buena abuela, no dudo en ofrecerse a acompañar a su nieto. Aquel día se le abrió un mundo nuevo de guitarras eléctricas y melenudos, una cofradía que la acogió sin prejuicios con la sola y sana intención de disfrutar de una música que le voló la cabeza y la rejuveneció de un plumazo o mejor dicho de un guitarrazo.

Ataviada de su chupa de cuero y una gorra a juego, se la empezó a ver en prácticamente todos los bolos de la capital, se convirtió en un símbolo para la juventud llevándola a ser colaboradora en programas de radio como el Buho y en Radio Cinco. Cuando tenia 90 años tuvo una sección semanal en la revista Heavy Rock “La Abuela Consulta” y salio en la portada del single de los Panzer “Toca Madera”, dicha estampa sirvió como modelo para la estatua que preside la avenida Peña Gorbea de Vallecas.

Se consiguieron los fondos necesarios con un concierto celebrado en la mítica y ya desaparecida sala Canciller, aquel día tocaron Ñu, Asfalto, Esturión y Sobredosis, además de la aportación de Madrid Rock y Mario Scasso. Aquello fue un gesto precioso de la comunidad Heavy, que quiso que nunca se olvidaran de aquella “Criatura Salvaje”, luchadora y símbolo de la tolerancia y la unión de toda clase de gente bajo la misma bandera; la de la música.

Lamentablemente unos imbéciles vándalos le rompieron los dedos a la estatua y aquella peineta que tan orgullosamente lucía su esfinge se convirtió en algo parecido a el saludo comunista, cosa que tampoco hubiese desagradado a la abuela. Años después, se reparó dicho desperfecto y hasta día de hoy se puede disfrutar en todo su esplendor de una de las esculturas mas emblemáticas de rigurosa visita para cualquier amante del Heavy.

Ana Sinclair

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Después de que CRIATURAS SALVAJES volviera al redil de tener una página propia, era menester  hacer hincapié en criaturas nacionales, por lo cual, para estos próximos siete días regresa una de nuestras series más queridas, por la importancia y relevancia que dentro de nuestra humilde casa queremos dar a las artistas de nuestro entorno más próximo . Es pues la semana de las SPANISH BOMBS. 

A diferencia de la mayor parte de las ocasiones, donde los que escribimos y participamos de algún modo en este blog, desconocemos qué criatura en cuestión saldrá elegida por los demás, para esta oportunidad juego con la ventaja de saber quienes aparecerán, por lo cual uno de los motivos de la aparición de la protagonista invitada de este post , además del principal que es su indiscutible calidad artística, es cambiar radicalmente de estilo musical del resto de las elegidas por los miembros del staff. Por tanto, para el día de hoy habrá que sacar las ropas más chic y  cool ya que es el momento de los BRAND NEW SINCLAIRS  a cuyo frente vocal se encuentra nuestra invitada ANA SINCLAIR.

Desde Barakaldo y cumpliendo una década desde que la banda The Sinclairs pasó a ser BRAND NEW SINCLAIRS,  Ana a los vocales, Andrés a la guitarra, Alex al bajo y Birdy a la batería ( si bien este último se incorporó en el 2012 ) llevan lanzando su descaro ye ye y sus sonidos que beben en el garage , el R’n’B y los sonidos negros a todo hombre/mujer de bien que tenga lo moderno , el groove y el soul metido en su interior.

La primera grabación larga de la banda data del 2008 y lanzada bajo el título de TEN BLUE PILLS  en el sello del Brighton 64 Albert Gil , BIP BIP RECORDS, por lo cual ya pueden imaginar por dónde van los tiros de su contenido: Mod Music con inevitables recuerdos a los leoneses Flechazos . Un tema ELEVEN de la decena que lo componían llega  ser un éxito menor con apoyo de videográfico incluido donde se aprecia de forma notoria el gusto por la moda retro sixties del swinging London. Para el año 2011 se produce un cambio de sello recalando en la discográfica FLOR Y NATA RECORDS donde registran su segundo lp HEALING SOULS, con una mayor dedicación y esfuerzo en destacar las bases rítmicas de contenido soul o negro  ( HEAL MY SOUL, READY TO LOVE, HOLD IT TIGHT ) que junto a los habituales momentos de sonido rnb british de los sesenta ( A WAY OF LIFE, HANGOVER IN A BRICK LANE, GOING HOME ) logran un notable trabajo de Beat Explosion .

Rafa Sinclair , abandona la banda en el 2012 siendo sustituido por Birdy que viene a inaugurar una nueva etapa del grupo al lanzar su tercer larga duración en su tercer sello CLIFFORD RECORDS, su título THIS IS BRAND NEW SINCLAIRS AND OTHER STORIES (2015 ) , grabado prácticamente en directo sin demasiados arreglos bajo la producción del Del Tono mayor Hendrik Roever. Sin lugar a dudas todo un acierto en la utilización de la fórmula del directo en el registro del disco ya que la banda suena sensacional, directa, contundente, con guitarras que siembran cosechas de vibraciones, y la voz de Ana en primerísimo plano destacando sobremanera. Los temas son más crudos al decantarse el lp casi en su totalidad al freakbeat, y rnb con una exaltación del sonido del bajo que propulsa el disco hacia escalones más altos de excitación beat gracias a cosas como el instrumental SOUL SUNSET,  DON’T CALL AGAIN, GOT A GOOD FEELING, o LOVE AGAIN

A finales del 2017 y tras casi 3 años de ausencia vuelve a repetir productor y sello discográfico para lanzar su cuarta oferta , esta vez un mini lp de 6 temas de bonito diseño de portada llamado GREAT DECADE , celebrando los diez años de actividad del grupo, y si apartarse casi ni un milimetro de sus anteriores propuestas . Han dominado y depurado su estilo tras tantos años por lo que el nuevo trabajo suena igual de fuerza vital como el del primer día de hace diez años en el cual se pusieron a tocar y grabar algo que se comprueba en DONT GO BACK, BROKEN BONES o MISSING FUN.

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Hasta aquí el recorrido por las aventuras sonoras de Ana Sinclair y su banda los Brand New Sinclairs, que representan uno de los estandartes del sonido mod patrio con todo lo que ello conlleva de amor a la música negra, y al R’n’B. Espero que sigan después de ver la bola extra con las próximas aventuras de SPANISH BOMBS que también serán impactantes y de otros estilos distintos a éste.

BOLA EXTRA

Ann-Sofie Hoyles

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Dejando de lado los ritmos más sedados, lisérgicos y experimentales de la semana pasada con Maidavale, inyectémonos en vena electricidad setentera y actitud vintage sin salir de Suecia. Eso sí, trasladémonos desde la capital Estocolmo a la oscura y lóbrega, aunque bellísima, Gotemburgo para proponeros hoy una de mis Criaturas Salvajes más indiscutibles, una de mis debilidades femeninas en el mundillo del rock’n’roll actual, antes incluso de que mi colega y amigo Bernardo de Andrés inventase el término ‘CxS’ y se gestase esta magnífica idea y proyecto convertido hoy en día en una web en toda regla. Hoy toca arrodillarse y besar por donde Ann-Sofie Hoyles pisa, toca y ejecuta su ‘Criaturismo’ rockero y exquisitamente retro. ¡Hail Hail Ms. Hoyles!.

Gracias a la blogosfera que conocí de la existencia de nuestra protagonista y de la bandaza que le acompaña. Bendita blogosfera y benditos Lorbada y El Capi que hicieron mucho incapié en que estábamos ante una de las bandas escandinavas definitivas y de las que más se hablaría en esta década en la que nos encontramos.

Nacidos bajo el influjo y dominio del matrimonio recién formado por Ann-Sofie Hoyles y el experimentado John Hoyles (guitar), miembro originario de Witchcraft y Troubled Horse, la banda no tarda en compactarse con Olle Griphammar (bass) y Axel Sjöberg (drums) (también en Graveyard) poniéndose las pilas en tiempo record pues en pocos meses ya iban a formar parte de uno de los festivales más prestigiosos de Suecia, el Way Out West en donde la gente flipa en colores con una propuesta retro-vintage pero contundente ‘a la MC5/Stooges/Motörhead y rebosante de estribillos y melodías rockeras en la línea de unas The Runaways o Suzi Quatro.

Tras probarse a sí mismos en el estudio, la magia no tarda en llegar con singles tan inmediatos como adictivos en plena fiebre efervescente del sonido Vintage Rock setentero con el reputado productor Don Ahlsterberg (The Soundtrack Of Our Lives, International Noise Conspiracy…) con el que publican su primer ataque en formato E.P., Spiders (2011), con resultados incluso superiores que los singles anteriores. Ha llegado la hora de demostrar que pueden defender un LP y Flash Point (2012) es la confirmación de que estamos ante un conjunto sólido como una roca e inspirado como la mejor musa, suena crudo y melódico a la vez, suena retro 70’s a la par que te domina con sus expontáneos e implacables riffs, y si a eso le sumamos una frontwoman de bandera con un carisma y una personalidad vocal fuera de serie, ¿qué tenemos?… ¡pues uno de los mejores debuts de esta década!, no os quepa la menor duda.

Meses antes, Axel Sjöberg, abandona el barco para dedicarse a tiempo completo a Graveyard. No hay problema, Ricard Harryson se hace con las baquetas sin pestañear para defender el demandado y deseado directo de la banda no sólo en Escandinavia sino también ya en toda Europa. Nos habíamos rendido ya a la Hoyles y su marido. Dos años después y con toda la experiencia a sus espaldas llega Shake Electric (2014) que establece y confirma a Spiders como una banda de largo recorrido con un disco de menor crudeza y hostilidad dando más espacios a las melodías y a los classic riffs de bandas como Kiss, AC/DC o T. Rex. No me voló la cabeza como lo hizo su debut pero tenía unos singles indiscutibles y una cara ‘B’ jodidamente perfecta que los mantiene en lo más alto del Vintage Rock mundial liderando ya multitud de festivales y giras como ‘headliner’.

Y ahora sí, tras unos cuantos explosivos singles entre medias en donde se dedican a explorar su ramalazo ABBA y su obsesión por Bad Company y The Stooges, nos llega reciente y calentito su tercer disco, Killer Machine (2018), que mantiene en líneas generales la línea del anterior aunque, eso sí, dando cancha cada vez más a las melodías y los estribillos ‘catchy’. El disco comienza fuerte y explosivo con “Shock And Awe”, con la base rítmica a todo trapo (en realidad Olle y Ricard están presentes en todo el trabajo) y un estribillo pegadizo como el chicle. Suzi Quatro style por los cuatro costados. Le sigue el single y primer adelanto que pudimos descubrir, “Dead Or Alive”, mucho más Vintage bebiendo de la escuela Phil Lynnot en guitarras y la melodía ABBA en estribillos. “Burning For You” es, quizás con “Swamp Song”,el tema más High Energy sin quitarse el cuero setentero. Los dos siguientes se van a convertir en jodidos ‘highlights’ en sus bolos, ya veréis, “Killer Machine” y el travieso retro rock “Like A Wild Child” explotan la faceta más accesible y comercial de los Spiders, la más cercana al filón ABBA, el primero más contenido y oscuro, el segundo una golosina bailable en toda fiesta rockera que se precie. ¡Qué estribillo por Tutatis!, puro estilo Agnetha Fältskog/’Frida’ Lygnstad. ¡Uno de los jodidos singles del año!.

No hemos hablado hasta ahora de John Hoyles y ya es hora porque en “Higher Spirits” se saca unos punteos, riff principal y solos que quitan el hipo con otro estribillo ABBA to the Max. “Swamp Song” abre la cara ‘B’ con mucha fuerza y arrojo, Ann-Sofie te reta, juquetea contigo con unos fraseos urgentes y otro riff increíble por parte de Mr. Hoyles que es perfectamente cubierto por la musculosa base rítmica. Cómo no, su fijación por La Iguana y los riffs de Ron Asheton debían aparecer por algún lado y “So Easy” se nutre de las texturas de los de Detroit en un tema muy trabajado en desarrollos por parte de Ricard y John. “Don’t Need You” es el corte más reposado y melancólico del conjunto con esas acústicas y esa interpretación vocal de nuestra Criatura contenida y afectada al principio para ir mutando en una rabia contenida mientras se suceden cambios y desarrollos. Para quitarse el sombrero con John. “Take What You Want” devuelve la energía y los ritmos trotones a la disciplina Spiders pero también el rollito bailable y goloso de sus melodías y estribillos con una parte final de coros gospel insuflando soul a un temazo tan completo como éste con una Hoyles probándose vocalmente con registros nuevos. El disco se me hace corto, cuando llega el epílogo con “Heartbreak” ya estoy pensado en que no deberían ser 11 cortes, ¡¡deberían ser 22!!. El último corte es un medio tiempo atmosférico, no me mata pero tampoco molesta y es todo un puntazo que haga acto de aparición la harmónica de Ann-Sofie a la que ya se echaba en falta y aporta el toque 70’s vintage antes del cambio rítmico y con más nervio en el final de la composición.

En definitiva, el matrimonio Hoyles ya pueden quedarse tranquilos saldando su tercer trabajo como su disco más accesible sin perder un ápice de fuerza o arrojo setentero y es que, antes que Elin Larsson (Blues Pills), Marica Svensson (The Black Marbles) y otras diosas vikingas del rock actuales, estaba ya Ann-Sofie (con permiso de Heidi Soldheim y Cecilia Böstrom) dando guerra…

‘BOLA EXTRA’ TO THE PLEASURE FCKING MAX!!!…

Sarah Shook

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En esta ocasión, vamos a viajar al interior de los USA donde los rednecks habitan, donde las caravanas son hogares, donde el alcohol reina en los hogares, donde las cosechas mandan, donde los prejuicios sociales están al orden del día, donde escasea el lujo, donde se sobrevive a duras penas, donde el rechazo es constante , donde se sobrevive a base de rudeza, donde un pantalón y una camiseta es el lujo.. en estas circunstancias surge una de las voces y plumas más extraordinarias de la música norteaméricana de la actualidad. Una artista de actitud punk y música vaquera. Un estilete contra el conformismo, un puñal frente a una sociedad cansina y opresora, nos referimos a SARAH SHOOK . Música rock y vaquera como arma de pelea.

No tengo ninguna duda de que si hay alguna mujer compositora a seguir en la música americana actual, esa es la natural de Chapper Hill NC SARAH SHOOK. Ella canta contra todo lo que se mueve con rabia, y lo hace con conocimiento de causa, tras ser criada en el seno de una familia marginada y excluida social con el añadido de ser fundamentalistas religiosos. Situación familiar que provocó que Sarah apenas pudiera tener educación escolar y mantuviera una escasa integración social. A los 20 años harta de una perra vida y soledad consigue ponerse en contacto con el mundo exterior escapando del hogar para casarse con un joven conocido apenas unos días antes por una red social,  una locura que demuestra el grado de desesperación de la joven.  Aprende a tocar la guitarra para comer y al mismo tiempo se queda embarazada a los meses de salir del hogar. Un hijo , sin ingresos pero con determinación. Vidas en caravanas de mala muerte, canciones como mendicidad, trabajos odiosos a cambio de comida y el cuidado del retoño le confieren más historias que más de mil horas de escuela. Vida dura que le enseña a sobrevivir .

Se casa y se divorcia . Trabaja como camarera y actúa como modo de vida en locales de su Carolina natal. Tras mandar a la mierda a su marido descubre su nueva sexualidad y con paso firme, se dedica a componer duros temas de historias crudas donde la pobreza y la exclusión social son la clave. Temas padecidos y vividos en pura carne. Son demonios que deben ver la luz. En el año 2015 toma fuerzas y graba sus primeros temas que se reúnen bajo el nombre de SIDELONG . Disco brutal  lleno de canciones vaqueras, country punk y rebeldes esputos, Fuck Up. The Nail , Heal Me, Keep The Home Fires Burnin’ . Un disco que es descubierto por los responsables del sello Bloodshot, sede de titanes como Barrence Whitfield, Luke Wislow KIng, Lydia Loveless, Detroit Cobras, Alejandro Escovedo, o Bobby Bare que no dudan ni un sólo instante en hacerse con ese prodigio de malencarado hony tonk para su escudería , reeditando el lp en el 2017 que provoca que la cara de Sarah aparezca en todos los buenos lugares donde la americana como música, es el riego sanguíneo. Se terminó la vida de Sarah oculta en medio de la nada, terminó el mal sueño y de la mano de su banda THE DISARMERS da inicio a una reencarnación.

Tras el aclamado SIDELONG llega la oportunidad de grabar la continuación del mismo con la presión de al menos igualar los logros del mismo, y es aquí cuando en esta primera semana de abril, se pública YEARS, la segunda obra de la autora y banda. No hay demasiadas diferencias entre este y su debut, pues pervertir la autenticidad que se aprecia y dispara de la voz, historias y energía salvaje de Sarah, sería un sacrilegio lo cual es de agradecer, si bien, algo de la energía punk se deja para un segundo plano por un mayor viraje hacia los motivos mas folk con la steel como directora de operaciones, siendo que es posible que el cambio en  las circunstancias vitales de la compositora han sufrido importantes cambios desde que abandonó el infierno. Country songs como Good As Gold; rockabilly vaquero en Damned If I Do, rock americano en Flowers; baladas rompecorazones en Heartache in Hell son parte de un notable lp que afianza su nuevo status de aclamada contadora de sucesos y realidades Sí, es country music pero rebelde. Música nacida de la dura vida y de las entrañas .

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BOLA EXTRA