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Emily Dickinson

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No me cabe duda de que Emily Dickinson fue una Criatura Salvaje. Una poeta con una vida dura, dijo que si podía salvar solo una vida con la lectura de sus poemas, ya se sentía satisfecha. Por esto, comenzamos este especial en el que publicaré sus poemas traducidos, como homenaje a semejante mujer, dotada de una sensibilidad e incluso un sutil sarcasmo que muy pocas personas poseen.

Empezaremos pues con el título primero llamado VIDA, y de él, con su primer poema titulado, Éxito. En el caso de Emily, intentaré no explicar los poemas para que su magia brote instantánea al leerlos, ya que suele utilizar lenguaje sencillo para elaborar sin embargo construcciones de ideas complejas. Espero que los disfrutéis.

I. VIDA

I.

ÉXITO.

El éxito se cuenta más dulce
por quienes nunca triunfaron
Comprender un néctar
requiere el mayor dolor necesario

Ninguno de los anfitriones púrpura
que llevan la bandera hoy en día
puede nombrar la definición,
tan clara, de la victoria,

como él, derrotado, muriendo
en cuyo prohibido oído
las distantes tensiones del triunfo
rompen, agonizantes y transparentes

Vanessa Paradis

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Creo que ya iba siendo hora de que firmase un repaso a alguna de la criaturas salvajes que han cimentado la idea de esta web al margen de la existencia de novedades. Realmente desde el cambio de formato en la forma de web, hemos empezado a colar alguna de esas mujeres que han servido de base e inspiración para que otras muchas puedan continuar engrandeciendo ese arte musical que todos los lectores adoramos, por lo que en esta ocasión, he decidido sumarme a esa labor dejando a un lado cualquier maravillosa novedad que de forma continua se suma a esta web.

La elegida para esta ocasión es favorita entre las favoritas, ya que he seguido su carrera de forma imparable desde sus más tiernos inicios, siempre causando impacto en cada uno de sus recorridos y paradas de estación . Una advertencia, la invitada de honor es polifacética por lo que nos vamos a centrar exclusivamente en su carrera musical dejando fuera sus demás intrépidas correrías. Sin más demora, suban el volumen y pasen , lean , oigan y disfruten de la maravillosa carrera musical de la Divina de la Muerte , VANESSA PARADIS.

 

No vayan a pensar que por venir de Francia nos vamos a encontrar con una de esas encantadoras Lolitas que tan bien cuidan y explotan musicalmente por el país vecino, sino que en la carrera de Vanessa hay mucho más rock del que podría imaginarse sobre todo si todavía está en la retina de ustedes, aquella primera aparición allá sobre el año 1987, cuando Vanessa con sus 14 años cumpliditos, se aúpa al número uno de las listas francesas con el cadencioso pop de Joe Le Taxi, donde en unión a esos sonidos de pasión latina basados en el lounge de Xavier Cugat, arrasaron hasta en las listas del Reino Unido, donde se la vio como una niña modosita cantando en francés que se alzaba con un podium en sus propias listas. Cierto que su primer disco M & J de 1988 es todo un lp de Disco Twister , es decir pop ochentero con temas que derriten cualquier polo de un adolescente pero ese pop atribuible al género de la Lolita French termina muy pronto ya que el Dios Supremo de la música francesa Serge Gainsbourg ve en su mirada lasciva la ocasión de convertir la niña en mujer ( en el aspecto musical ) y en 1990, le escribe las letras de todas las canciones de VARIATIONS SUR LE MEME T’AIME.  

Olvidense en VARIATIONS ese pop de antaño, aquí Serge hace lo de siempre, convierte canciones que pudieran ser intrascendentes y las plaga de letras llenas de dobles sentidos e insinuaciones en el marco de un sonido adulto y tendente al rock como ese imprescindible Tandem o la versión que se marca de Walk on The Wild Side de Lou  Reed , una de las mayores influencias de esta ya joven rebelde  ( Nota – el video de Tandem es sexualmente más explicito de lo habitual pero es que es así y es un tema de Serge ).

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=yX1TPIfy_tg

 

Este drástico cambio de niña a mujer tuvo sus consecuencias , Vanessa tiene un lio amoroso con el que va a ser el productor y compositor de su nuevo trabajo enteramente en inglés que se va a titular como ella VANESSA PARADIS , se trata del por entonces bien considerado ( con razón ) Lenny Kravitz, quién en 1992 le entrega todo un señor discazo ( sí, lo es ) lleno de intenciones setenteras y canciones de pop rock llenas de gimmicks que aluden a sonidos clásicos de las edades de oro del rock . Inolvidables los singles de Natural High, Be my Baby, Gotta Have It, As Just Long As You There , Sunday Morning o el segundo cover de Lou Reed, el velvetiano Waiting For My Man. Discazo. Un live en 1994 acredita la categoría de estrella a la artista que ve cómo sus singles del meritado lp homónimo se pasean por los altos puestos de las listas de medio mundo pese a que la relación con el Kravitz se tambalea y ella toma por asalto al mismo tiempo el mundo de la moda y el cine.

Tras este disco con Lenny, podemos decir que la carrera de Vanessa como rockera de pro sufre un final, si bien nunca abandonará sus momentos de guitarras y desmadre, pero los mismos ya serán más contados, siendo sustituidos por canciones más en la fórmula de cantautor serio . De 1995 y durante un lustro, la carrera musical de la artista sufre un parón por culpa de compromisos con cine y moda, hasta que en 1998 tiene su acontecer la más conocida de sus relaciónes sentimentales, la que desarrolla  con el actor norteaméricano Johnny Depp, el cual, va  a ser parte activa en su cuarto lp BLISS de comienzo de este siglo. Bliss es un lp más poético, sustentado en un montón de medios tiempos y baladas, al cual sólo se le puede achacar en su defecto la ausencia de algún tema con más ardor guerrero y ansias rockistas, pero bueno, siempre es una delicia escuchar Que Fait La Vie, ya que para los que les gusta las guitarras, mejor acudir al Live Au Zenith del 2001



Entre cine y el nacimiento de sus hijos fruto de su por ahora viva relación con el insoportable Deep hasta el 2007, no aparece el siguiente lp de la chica DIVINIDYLLE  ( 2007 ) que le llevaría a un nuevo Tour también registrado en directo. Este disco, tras el de Kravitz, es su mejor lp, con temas irresistibles de orden pop, como esa maravilla de Divine Idylle , L’incendie, o De’s Je Te Vois.  Un disco para disfrutar con tranquilidad y solo para amantes del pop francés con momentos de pop rock. Aunque pueden arriesgarse.

Un best of con un par de temas nuevos pone fin a esta reeentre en la música . Su relación con Deep empieza  a hacer aguas y la cosa no esta para canciones. Se separan en el 2012.

Un encuentro con el nuevo Serge Francés ( por lo de gran autor ) Benjamin Biolay, provoca que Paradis se arriesgue en el 2013 a un nuevo trabajo, en este caso todo un doble cd con el título significativo de LOVE SONGS , sobre todo porqué acababa de mandar a freir espárragos al Johnny, aunque caería en los brazos de Biolay ( corta duración también la de este nuevo affaire ). El doble cd, es lo que se puede esperar de Biolay , un montón de influencias , un montón de sonidos, y un buen puñado de buenos temas, aunque lo rockero también se deja atrás .

Hasta la fecha, salvo esporádicas intervenciones en alguna bso este Love Songs es lo último de esta princesa de allá de los Pirineos, que además, ha tenido el honor de inaugurar mi primera selección de clásicas de criaturas salvajes. Por si dudan de la potencia rockera de la Paradis les dejo que visiten la bola extra y me comentan que tal.

BOLA EXTRA

https://www.youtube.com/watch?v=kdR-hPehlXE

The Amorettes

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No me saldré demasiado de los parámetros fijados la semana pasada con los Piss River y, aunque el estilo dista mucho de ser es el mismo que el de Eva Kohl y sus Willow Child propuestos por Bernardo de Andrés el pasado lunes, el rock’n’roll más guitarrero e inmediato va a serguir primando, me lo pide el cuerpo, necesito tenerlo entrando por mis orejas, recorriendo mi piel con los escalofríos que me produce al sentir uno de sus riffs o punteos, sentir cómo me conmueve por enésima vez el alma y exorciza y embalsama los momentos de menos optimismo y bajones anímicos. Lo necesito, sin más.

¿Y quienes van a ser las encargadas de hacer de bálsamo terapéutico y curativo de malos rollos y estupideces varias?… pues ni más ni menos que unas de las Criaturas Salvajes más antiguas y longevas desde que CxS es CxS, las escocesas The Amorettes a las que Mr B descubrió aquel julio de 2016 convirtiéndose junto a la musa de este blog, Dorothy, en mis dos discos de aquel verano además de tener el honor de formar parte, mes y medio después, de aquel blog en pañales nacido para honrar a las mujeres de actitud rockera y rebelde con aquellos cinco post por redactor en los que nos autoimpusimos ser breves e ir al grano con el añadido visual de la ‘BOLA EXTRA’ (lo que hemos cambiado…). The Amorettes estuvieron entre aquellas cinco Criaturas iniciales que un servidor eligió y hoy vuelven por derecho propio con la publicación de su último disco…

Nacidas y gestadas en Escocia en 2009 por la bestia parda de Gill Montgomery (vocals, guitar) -que bien podría ser un híbrido entre Joan Jett y Suzi Quatro-, y las hermanas Heather y Hannah McKay, batería y bajo respectivamente se ponen las pilas en tiempo record grabando su primer album en 2010, Haulin’ Ass. No se hacen esperar los resultados empezando a grabar premios en su Escocia natal y a ser demandadas para abrir para gente tan importante como Sebastian Bach, Europe y los Black Star Riders haciéndose un nombre a tener en cuenta en Albión. Debido a su actividad de directo (y a su acojonante debut), su segundo disco tarda en llegar cinco años, Game On (2015), con las producción de Chris Tsangarides y explotando ya claramente a nivel europeo y participando en todo tipo de festivales, clubs, locales y allá donde se requiere de sus servicios abriendo para bandas de primera división como Black Stone Cherry, Ash, Thunder, Gun y Danko Jones entre otras.

Tan sólo un año después lo tienen claro, nuevo disco ¡y qué disco!. White Hot Heat (2015) fue con el que las descubrí y uno de los discos con el que pude sobrellevar la presión de la gran urbe barcelonesa en aquel verano de 2016. El trabajo está producido por Luke Morley (Thunder) y, junto con el mismísimo Ricky Warwick (The Almighty, Black Star Riders) colaboraron con ellas en tres temas para que veáis el tirón clarísimo que este trio de felinas posee componiendo uno de los himnos hard rockeros definitivos de esta década con “Let The Neighbours Call The Cops”…

El powertrio hardrocker se embarca de nuevo en varias giras destacando la que realizan con los Airbourne y Crobot y colocando la mitad de las canciones del disco en listas. Hay es nada!.

Pues bien, tan sólo dos años después ya tienen una nueva colección de canciones imbatible con Born To Break (2018) que va a hacer babear a todo amante del hard rock de ascendente ‘aussie’ y músculo anglosajón. Musicalmente, los doce temas del disco son un absoluta gozada sónica, moviéndose siempre entre referencias clásicas pero muy bien asimilidas pues en ningún momento caen en mimetismos e ‘impersonators’ facilones. Sí, hay mucho de AC/DC aquí, el disco apesta a Runaways/Suzi Quatro pero también a Def Leppard por momentos, incluso The Darkness podrían salir a la palestra, lo que sí tengo claro es que este disco, sin desmerecer en absoluto pelotazos de hard con mayúsculas como el inicial “Can You Feel The Fire” ardiente como el sólo, el ‘acedeciano’ “Everything I Learned – I Learned From Rock and Roll” y los vuela-cabezas “Born To Break” y “High On Your Energy”, es que este disco es menos sucio y crudo que su predecesor, suena algo más limpio, incluso se atreven con el powerpop como en “Whatever Gets You Through The Night” o juguetean sin esfuerzo con la Imelda May más rockera caso de “Hell or High Water” que me da a mí en la nariz que se ha convertido en todo un referente para Gill Montgomery porque encontraréis más guiños vocales vacilones en varios momentos del album.

Los temas vacilones también me encantan, y es que no puedo parar de menear pies y cabeza mientras os escribo estas líneas cuando devoro cortes como “Easy Tiger” o “Hello and Goodbye” (y más Imelda…) en donde no pueden ocultar su escondida faceta glammy y, oye!, por qué no decirlo, su faceta sensual y socarrona. Y debo parar, de verdad, debo hacerlo porque escribo esto ya de madrugada y estoy lleno de excitantes decibelios y estribillos saltarines que me van a dificultar sobremanera llegar a la fase REM, sólo concluir que Gill, Heather Y Hannah han vuelto a demostrar con su cuarto disco que ya son unas pesos pesados en la escena Hard mundial y que pueden ostentar la categoría de ‘headliners’ gracias a un excitante directo y un cancionero jodidamente imbatible.

Rockea la ‘BOLA EXTRA’!!!!!!!!!!!!!!!!!!…

Eva Kohl

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Estábamos la semana pasada tan enfrascados tanto mi colega César , cuya entrada sobre la banda Piss Fever era toda una genialidad que a los seguidores de Motorhead no les debería pasar inadvertida , como el que suscribe dedicado a Liz Brasher , toda una nueva heroína del rock americano,  dedicados los dos a mostrar criaturas que se inician en esta maratón de ser alguien en el mundo del rock; y por ello, vamos a subir el siguiente peldaño de la escalera hacia las puertas del cielo presentando banda y chica que han lanzado en estos días su primer lp de larga duración, tras una prometedora tarjeta de presentación. Con todos Vds la paradisíaca visión de EVA KOHL y su banda de clásico hard rock, los germanos  WILLOW CHILD.

De la ciudad universitaria de Erlangen  sita en la germana Baviera , cuna de múltiples economistas , politólogos y científicos así como del futbolista Walter Matthaus o la playgirl Elke Sommer, tiene su origen la banda WILLOW CHILD ( más o menos sauce llorón) formada por Flo Ryan Kiss ( guitarra ), Jonas Hartmann ( teclados ), Javier Zulauf ( bajo ), David Kohl ( batería ) y por supuesto nuestra estrella del firmamento EVA KOHL ( guitarra V Flyer y voz ). Su objetivo, hacer viajar a su potencial público a antiguos tiempos llenos de riffs de hard rock complementados con abrasadores teclados y blues autopropulsado, es decir un retro rock setentero de categoría suprema.

Un Cosmos Místico lleno de letras alegóricas a mitos y sucesos de cuando el hombre ya no conserva recuerdos. Unos atronadores y pegadizos sones marcados por la voz de Eva Kohl , a veces dulce y en otras fiera que tuvo su inicial presencia con un mini lp editado en el año 2017 TRIP DOWN THE MEMORY LANE  que venía a recoger todo lo sembrado durante la época de formación de la banda que se retrotrae al año 2014. No hay duda, escuchando estos seis temas de su debut, que las enseñanzas místicas de Led Zeppelin, The Nice, o Uriah Heep han estado prendiendo en las almas de los distintos integrantes del grupo hasta conformar todo un compacto trabajo impropio de un novel. Sensacional modo de presentación a base de embaucadores duelos de teclados y guitarras que la voz de Eva Kohl se encarga de domar.

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No han tardado demasiado el grupo, merced  a las excelsas críticas de este primer escalón para lanzarse  a la edición de todo un trabajo de larga duración que ve la luz en estos días del señor , PARADISE AND NAIR es su nombre, y ya por derecho propio les coloca en el podium de las promesas del rock psicodélico, stoner, y vintage europeos muy en la línea de compatriotas como Wucan, cambiando la flauta de estos últimos por el teclado en los Willow. Ganan enteros respecto a su debut al incluir en casi todos temas tremendos pasajes de fuzz de guitarras y desgarradores sones de piano, despliegues de alternancias de solos, y ambientes de pesado blues que dan la sensación de un opus continium de retro rock con alegorías a cuentos de bosques oscuros y mágicos nacidos de ritos a viejos dioses. Esos Little Owl, Beyond The Blue Field, o Mayflies  son puros elementos alquímicos que pueden hacerte viajar a paraísos de tierras misteriosas y de profunda carga ocultista y hechizante

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Eva Kohl y sus Willow Child nos enseñan nuevos caminos de retorno a ese clásico heavy blues de tintes nigromantes que se venía practicando por brujos y demonios del rock clásico  y para ello nada mejor que dejarse seducir por las enseñanzas de esta hechicera.

BOLA EXTRA