Inicio Blog Página 129

MaidaVale

2

Si la semana pasada os traía una propuesta diferencial y desmarcada del espectro sónico de Criaturas Salvajes con el debut electro-house francés de Dita Von Teese y mi camarada Bernardo de Andrés devolvía las guitarras y la suciedad con el rockabilly punk de Puss Johnson, me quedaré esta semana del lado del rock'n'roll con una banda que ya apareció en lares 'CxS' y que se convirtió en toda una sorpresa y sensación en tanto en cuanto a retro rock se refiere. Hoy os vengo a hablar de las suecas de Estocolmo, Maidavale

La banda formada en el epicentro de la música escandinava, Estocolmo, está integrada por cuatro instrumentistas de impresión y muy experimentadas en proyectos anteriores como Linn Johannesson (bass), Johanna Hansson (drums), Sofia Ström (guitar) y Matilda Roth (vocals). La génesis y la magia compositiva se gesta en algún momento de 2012 para, cuatro años después y ya con un sonido pulido y la banda compactada, tener listo su debut en Long Play titulado Tales Of The Wicked West (2016) que les abre las puertas de la dilatada y numerosa escena retro rock y vintage de escandinavia con un trabajo a medio camino entre Blues Pills, Graveyard, Kadavar y Spiders. No inventaban nada nuevo, eso estuvo claro desde un principio (hoy en dia ¿quién lo hace?) pero su amor por la psicodelia 60's y la experimentación, por Janis Joplin, Doors y Jefferson Airplane y algún retazo stoner blues se dejaron notar desde un principio con temazos tan sólidos como "Dirty War", "Colour Blind" o "(If You Want To Smoke) Be The Fire"

Numerosas giras por la península vikinga en multitud de clubs y prestigiosos festivales como el Sweden Rock Festival, Ümea Open Air o el Kökbacken Fest y saliendo ya a países como Holanda, Alemania, Inglaterra (teloneando a Blues Pills y a los locales Purson) e incluso estrenándose en nuestro país van grangeando la popularidad y la estabilidad de una banda que no ha venido para disfrutar del 'party all night long' ha venido para hacerte 'flotar' y levitar con su música imponiendo una espiritualidad y un estado de la mente expansivo…

Y me quedo precisamente con el término 'expansivo' para definir en términos generales el nuevo trabajo de las suecas, Madness Is Too Pure (2018) porque se han desmarcado del blues y del vintage rock de manual para crecer y expandirse hacia límites insospechados, para superar su Opera Prima con creces y facturar un álbum atrevido y exigente dejando a Joplin, Hendrix y Brant Bjork de lado decantándose completamente por la psicodelia más experimental con incursiones Kautrock y Space Rock. Si por algo van a ser recordadas Matilda, Sofia, Linn y Johanna es por este álbum porque lo que me faltó en aquel, a pesar de gustarme mucho, era la personalidad propia que con éste han conseguido.

El disco despega hacia lo más profundo de nuestra psique con el progresivo y épico "Deadlock" que te teletransporta al nivel de sedación correcto en el que nos encontramos como el hipnótico y obsesivo "Oh Hysteria!" que junto con el explosivo "Späktrum", el más sedado "Dark Clouds" y "Another Dimension" son los temas más experimentales y progresivos, los que te recordarán en algún momento a Siouxsie And The Banshees, Public Image LTD o Amond Düül, incluso Wucan como referente actual. Viajes lisérgicos en donde apreciamos la repetitiva y subyugante base rítmica de Linn y Johanna, la hipnótica interpretación vocal de Matilda, por momentos grave y dominadora, por momentos más nasal y dinámica y las texturas y ambientes que crea Sofia a las seis cuerdas.

Por otro lado, el componente space rock psych también se deja ver en cortes como "Gold Mind" o "She Is Gone" en donde se nota la influencia que Dave Wyndorf y su Last Patrol han tenido en estos últimos años con esos toques garageros y ritmos más enérgicos. "Walk In Silence" es una gozada, quizás el mejor tema del conjunto, de cierta piel stoner y épica colocada y enfermiza. No quiero acabar esta reseña sin destacar la amplitud de miras que la banda demuestra con "Trance" y sus dos partes bien diferenciadas, la primera con bases programadas y loops y la segunda árida y Stoner Psych que deja bien claro que Maidavale no se ponen techo creativo y que gustan del riesgo y de su evolución como banda.

BOLA EXTRA…

Puss Johnson

2

 

Es bien sabido, que el gato es un animal divino cuya adoración se remonta al principio de los tiempos, sobre todo por albergar un aura mística y misteriosa derivada de su altanería. Divinidades, que por otra parte, suelen tener nombre de mujer ( Freyja en la mitología nórdica, o Bastet en la egipcia ) por lo cual, parece oportuno que la elegancia felina sea adoptada por infinidad de féminas del planeta como personajes de manifestaciones artísticas; eso sí, va a ser difícil que encuentren alguna con el magnetismo de serie b de PUSS JOHNSON, criatura salvaje con todas la de la ley.

Lo cierto es que la inglesa PUSS JOHNSON en el año 2009 se incorpora a un grupo de Johnson Family que desde 2005 venían girando por los garitos de UK y editando Eps de cochambroso rock and roll de tintes rockabilly bajo el mando de Ian Fuller al bajo y Jake Knight a la guitarra. Con la aparición de esta criatura, la banda cambia de nombre aprovechando el look felino de Puss por PUSSYCAT AND THE DIRTY JOHNSONS editando sus primeros temas Zombies Nightmare y Star Spangled Anna en un ep conjunto con otros artistas llamados Pushin Pussy, con un estilo basado en un sonido garage de influencia de rnb clásico siguiendo la senda de los Cramps.

En el 2010, sin Ian Fuller en la banda y con Antz Gallagher en la batería, edita su primer lp EXERCISE YOUR DEMONS,  puro ejercicio de rockabilly arrastrado y de alcantarilla lleno de ricos matices punk, cuyo tema bandera Trouble With The Devil es el más puro ejemplo de lo expuesto. Una buena presentación en los bajos fondos del rock and roll es este primer lp grande.

[bandcamp width=100% height=120 album=215289975 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]

En el 2016 vuelve el trío calavera de Puss, Antz y Jake Knight con nuevos bríos y el lp que les define DIRTY ROCK AND ROLL más de lo previo, con la salvedad de ser más garage punk siguiendo la estela de los sonidos de Detroit ( Burying The Bodies; Hell Bent, She Don't ) aunque su single Get Outta Off My Face es el más rockabilly de todo el lote. La estela del viaje de la banda empezaba a clarificarse Puss. Es cada vez más rugiente y salvaje, y  el juego de adolescencia se ha convertido en zarpazos de poder de joven aspirante a liderar la manada. Brutales sones de sucio rock and roll.

[bandcamp width=100% height=120 album=2175912395 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]

El año pasado llega la tercera entrega de la vida y milagros de nuestra gata leopardo bajo el nombre de AIN'T NO PUSSY, su obra más completa, ya que se trata de una versión corregida de los sonidos de su segundo lp, puliendo ciertas aristas que presentaba el precedente. Gran producción , magníficos registros de guitarras en la línea de los stooges y mc5 ( Ain't No Pussy, The Wasp, Surrender My Heart ), temas directos y concisos con corta dirección, y Puss arrastrando sus vocales mejor que nunca ( Surrender My Heart, Midnight Motorway ) . Ahora Puss ya se ha convertido en una divinidad, felina en sus formas y punk en su fondo. Un tercer lp que desgraciadamente se me pasó en el año pasado pero que éste, ha venido a visitarme a base de desvaríos sonoros y riffs crudos.

[bandcamp width=100% height=120 album=54496141 size=large bgcol=ffffff linkcol=0687f5 tracklist=false artwork=small]

BOLA EXTRA

 

Dita Von Teese

2

Bienvenidas/os de nuevo a la recién estrenada Website de Criaturas Salvajes. Con un día de retraso sobre lo acostumbrado, me dispongo a proponeros algo diametralmente opuesto a lo que mi colega Bernardo de Andrés y un servidor ofrecimos en nuestros post de estreno en los que el Rock'N'Roll predominaba en sus vertientes 50's y 60's/70's respecticamente. Una Criatura la de este fin de semana de la que no me gustaría que se malinterpretase su existencia aquí, pues podría parecer que uno lo hace por motivos exclusivamente visuales y/o de imagen pero ya lo sabéis, aquí tratamos a las mujeres con todo el respeto del mundo y, a excepción de algún que otro dato para situarnos y que no creo que ofendan a nadie, me centraré, cómo no, en la música que es la que viene a traernos a las mejores CxS del planeta Tierra. Nuestra Criatura de hoy es Dita Von Teese.

Mucha gente piensa de esta mujer que se aprovecha de lo que ya está hecho e inventado y que no aporta nada nuevo al mundo creado por Betty Grable, Tempest Storm, Lily St.Cyr o Bettie Page entre otras. Yo no pienso igual, esta mujer siempre ha destilado claramente su pasión por aquella época, por su estilismo, por su clase y su glamour y ha sabido llevarlo al siglo XXI creando una estética y personalidad propias.

Nacida como Heather René Sweet en el '72 en Rochester Michigan, desde bien pequeñita ya tenía bien claro en sus genes la actividad y profesión a la que se iba a dedicar pues era un excelente imitadora de las estrellas del Hollywood dorado en la década de los 40's. Con su traslado a California a los 12 años, la crisálida se empezó a convertir en mariposa gracias al ballet….y a las revistas "Playboy" de su padre, que devoraba a escondidas para empaparse de todo tipo de lencería y moda retro. Gracias a este aprendizaje 'oculto', se pone a currar en una tienda de ropa interior siendo todavía una adolescente.

Su carrera estaba claramente enfocada y su objetivo cada vez más cercano. A los 19 años comienza a trabajar, por fin, como 'stripper' en varios locales hasta que un cazatalentos de Playboy se fija en ella gracias a ese estilo 'vintage' con guantes kilométricos y corsés de época. A partir de su definitivo contacto con la publicación pasó, definitivamente a llamarse Dita Von Teese poniéndose 'Dita' por la actriz alemana Dita Parlo y 'Von Teese' gracias a la búsqueda aleatoria de apellidos en un guia telefónica (…).

Su fijación por Bettie Page no tardó en cristalizar en su imagen pero le duró muy poco ya que fue muy criticada por plagiar sus marcadísimas poses y estilismo. Tenía que evolucionar para desmarcarse y, por fin, en 1993, con un nuevo y renovado 'look' y un refrescante y sugerente numerito de 'striptease' dentro de una copa gigante de champagne, ingresa con derecho propio en el mundo del Burlesque profesionalizando su propuesta y ampliando sus ambiciosos objetivos tales como su participación en múltiples videos para Playboy y la revista 'Bizarre', así como sus cameos en varias películas y videoclips musicales que fueron haciéndole un hueco entre la prestigiosa 'beautiful people' de Hollywood que iba reconociendo poco a poco la labor pasional y reivindicativa de una época que ya nunca volverá.

Hablando de 'beautiful people', tuvo una relación de 7 años con el 'reverendo' Manson que acabó en matrimonio (consumado legalmente en un fastuoso castillo de Irlanda) pero no me apetece dar más detalles porque de su ruptura matrimonial (tan sólo un año después) salió el disco más asquerosamente mierdoso y vomitivamente 'emo' de Marilyn Manson, el insufrible "Eat Me, Drink Me". No tengo nada más que decir, aquí os dejo el clip de "Mobscene", pasad directamente al minuto 3:07 y ahorraros el tostón de plagio a Faith No More…

La Von Teese también ha hecho publicidad para muchas marcas de todo tipo entre las que destacan 'Cointreau', 'Agent Provocateur', 'Coco de Mer', 'Audi TT', 'Wonderbra', etc,… Y, cómo no, en dura pugna con los 'caldos' de Mammie Van Doren, puede vanagloriarse de tener su propio 'Cointreau', el 'Cointreau Teese' compuesto del citado licor, con jugo de manzana, limón y jarabe de Violeta. Además de tener su propia línea de lencería, 'Von Follies', su propia marca de ropa de época y haber lanzado definitivamente su nombre como diseñadora profesional en la pasarela. Como véis, estamos delante de una 'workaholic' nata y una empresaria que tiene muy clarito lo que quiere y a donde quiere llegar.

Volviendo de nuevo a términos musicales, el dúo londinense de música electrónica, Monarchy, a contado en varias ocasiones con ella como Musa en sus videoclips. Por la parte de nuestra Criatura, siempre los ha invitado como Dj's en sus eventos, performances y pasarelas para cuando la diva se ha dejado ver en la ciudad del Támesis. Siempre pensé que a Dita, a parte de gustarle la música gótica más allá del Reverendo Manson, tendría unos gustos más clásicos, incluso más rockeros, más Jazz y Soul pero…¡nada más lejos de la realidad!!.

Y ahora sí, con estas premisas, me centraré en el verdadero motivo por el que Von Teese se estrena en esta web, y no es otro que que presentaros su primer disco en toda regla. Dita Von Teese (2018) en realidad es una colaboración que se veía venir de lejos pues la gran amistad que unen al artista y compositor francés, Sébastien Tellier, con ella venía de unos años atrás en el que Tellier quedó prendado con la sofisticación y el buen gusto del show de Dita con Crazy Horse en París. El disco, de hecho, esta completamente inspirado en él pues el francés compuso música y letra inspirado por la estructura, la estética y los números que se desarrollan en él a excepción de un tema como "Porcelain" directamente inspirado en la blanca piel de Von Teese. Para quien no sepa quién es Sébastien, os diré que es un 'dandy' con mucho prestigio en la escena electrónica y house francesa, de hecho representó a su país en Eurovisión en 2008 con resultados más bien discretos. Como os habréis imaginado, el disco está orientado hacia la electrónica más 'easy listening', con momentos calypso, electro pop, sutiles reggaes, etc,…todo ello bajo una atmósfera claramente inspirada en el coloso Serge Gainsborough, con una Dita sugerente y sutil a la voz, ella se sabe que no es cantante y no fuerza más allá de sus posibilidades. Ambientes hipnóticos, sensualidad y la voz susurrante de la diva con fraseos en francés hacen de temas como "La Vie Est Un Jeu", "Rendez-Vouz" o "My Lips On Your Lips" un exquisito viaje onírico lleno de glamour y sofisticación sónica. "Bird Of Joy" y "Perfum" te elevan a una electrónica sideral de hotel de lujo, así como "Saticula" podría ser el perfecto hilo musical que escucharías en el Spa más 'high class' de París. Me gusta también un tema como "Dangerous Guy", con una percusión muy afrobeat es el tema más 'movido' del conjunto que rompe un poco con la languidez del conjunto teniendo a una Dita fraseando una y otra vez 'Don't Hurt Me'. El disco se cierra con el mencionado "Porcelain", el único tema a dúo con Sébastien, un house afrancesado con una atmósfera melosa y acaramelada que cierra un trabajo lleno de sutilezas, atmósferas sexys y ambientes evocadores. Música perfecta para momentos íntimos y romanticones.

La 'BOLA EXTRA' te desea…

Tiffany Alkouri

0

En esta entrada toca pasarme hacia sonidos en los que algunos vejestorios y otros no tanto echaremos unas lagrimillas rememorando aquella dorada época de los videoclubs con sus Rambos, sus Top Gun, sus Golpe en la Pequeña China, Willow, Dankos, Dirty Dancing, Armas de Mujer, Footloose, Oficial y Caballero…. sólo que no se trata de recuperar viejas soundtracks sino de la más viva actualidad musical, de la mano de TIFFANY ALKOURI   y su banda TIGER FIRE, que, a buen seguro, les van a sacar unos cuantos añitos de su DNI o tarjeta de identificación. Y si no me creen todavía, pasen a leer, escuchar y ver….. a esta nueva criatura que parece haber aparecido en esta era tras haber puesto a funcionar el viejo Delorean.  Por tanto, pónganse la converse, las gafas de sol, den al play y suban el volumen que vamos…

Fire Tiger

El quinteto angelino FIRE TIGER me tiene sorbido el cerebro desde que cayó en mi poder su segundo disco recientemente editado, pues muy pocas bandas, por no decir casi ninguna en la actualidad, han recogido el estandarte de los sonidos del AOR con tintes pop rock de los años 80 con la magia , frescura y al mismo tiempo calidad, que la citada banda . Qué gusto ha sido ver cómo TIFFANY ALKOURI ha tomado con enorme desparpajo a las Alannah Myles, Fiona, Soraya, Betsy Bitch, Lauper, Terri Nunn , Fox e incluso Madonna, para marcarse un tributo a esa era en toda regla, irresistible y magnífco , o si no miren y escuchen Green Light con ese estribillo capaz de derretir hielo.

 

Uno de los aspectos de esta criatura que me ha llamado la atención es que TIFFANY, además de una gran voz con un excelente registro, en esta época de ultramaquillajes, modas futuristas, culto al cuerpo, y minúsculos trajes de todas esas nuevas estrellas pop , tiene aspecto de ser normal como tantas otras que podrían estar por el barrio ( o por lo menos cuando mi barrio era como era ) Una estética de antaño que resulta hoy entrañable y hasta digna de ser preservada como baladas tan sensacionales en plan ABBA como He Has Changed.

 

 

Tiffany Alkoury, James Ramsey, Jordan Lucas, Chris Cuomo y Tyler Moore son los componentes de FIRE TIGER cuyo origen angelino no puede pasar por alto dada la evidencia de su sonido cálido, rockero, y con estribillos pegadizos . Amigos de correrías de la versión moderna de los grupos 80's masculinos Steel Panther, pronto encontraron hueco en la Radio FM para sus temas de claro AOR retro, que sonaban frescos y lozanos al lado de toda la cosa electro rnb y plañideras como Lana Del Rey . En el 2013 editan su enorme primer disco bajo el titulo de ENERGY , el cual tan pronto empieza a sonar en el plato, uno parece ser transportado a la época de Starship , Heart , Cindy Lauper,… con esos temas con aquellos tecladillos saltarines , esos ritmos de bombo mecanizados, guitarras serpenteantes y sobre todo con unos estribillos que eran puro chicle . Disfrutar de cosas como Energy, He Has Changed ( con su toque country pop ), Just ( puro sonido de Cindy Lauper años 80 ), ese Green Light citado, ese Looking At Us ( puro Stevie Nicks en plan Tango In The Night ), THe Same Old Song ( Heart puro y duro años 80 ) convierten este lp en toda una joya retro . Una canción navideña sin pena ni gloria entre medias y por fin este año 2018 el esperadisimo segundo lp de Fire Tiger SUDDENLY HEAVENLY que se nos presenta con un sonido todavía deudor de los años 80 y su AOR, si bien, en esta ocasión se muestran más contundentes con menos concesión a los momentos pop, con muy buen criterio a fin de evitar que se les considerase una mera anomalía temporal con gracia, pero sin originalidad. Aun así, temas como ese incendiario epic pop de Ice Age cual sacado de un greatest hits de Toto o ese b side, un disco de Steiman llamado Sailing To Neverland , Be Bygones a lo Mutt Lange, es todo un lujazo.

 

 

Vamos, que es el disco para montar la fiesta del filme Footloose y no parar. Disco impagable, y van dos los de esta banda que deberían comerse el mundo sobre todo ahora que es posible que la generación stranger things consiga admitir este viejo sonido. En otras épocas lentas como You Changed ( Mi favorita y que sería lo más en la época de las carpetas en el pecho ocultando su pudor ) , la rockera con bassline funk de Guarantee, ese sonido Survivor de Love The way no dejarían de sonar en todo baile de instituto que se precie como tal. Nada, que se ha convertido en mi disco del año pues es como el cáliz de la eterna juventud.

 

Bueno es hora de irnos de la mano de TIFFANY ALKOURY , una de esas criaturas que me han calado hondo y que con un poco de suerte tomarán las listas y nos alegrarán la existencia y la juventud olvidando alguna cosa que suena en la radio que es uffff. Eso sí, me pido Presidente de su Club de fans, como en los viejos tiempos.