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Dita Von Teese

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Bienvenidas/os de nuevo a la recién estrenada Website de Criaturas Salvajes. Con un día de retraso sobre lo acostumbrado, me dispongo a proponeros algo diametralmente opuesto a lo que mi colega Bernardo de Andrés y un servidor ofrecimos en nuestros post de estreno en los que el Rock'N'Roll predominaba en sus vertientes 50's y 60's/70's respecticamente. Una Criatura la de este fin de semana de la que no me gustaría que se malinterpretase su existencia aquí, pues podría parecer que uno lo hace por motivos exclusivamente visuales y/o de imagen pero ya lo sabéis, aquí tratamos a las mujeres con todo el respeto del mundo y, a excepción de algún que otro dato para situarnos y que no creo que ofendan a nadie, me centraré, cómo no, en la música que es la que viene a traernos a las mejores CxS del planeta Tierra. Nuestra Criatura de hoy es Dita Von Teese.

Mucha gente piensa de esta mujer que se aprovecha de lo que ya está hecho e inventado y que no aporta nada nuevo al mundo creado por Betty Grable, Tempest Storm, Lily St.Cyr o Bettie Page entre otras. Yo no pienso igual, esta mujer siempre ha destilado claramente su pasión por aquella época, por su estilismo, por su clase y su glamour y ha sabido llevarlo al siglo XXI creando una estética y personalidad propias.

Nacida como Heather René Sweet en el '72 en Rochester Michigan, desde bien pequeñita ya tenía bien claro en sus genes la actividad y profesión a la que se iba a dedicar pues era un excelente imitadora de las estrellas del Hollywood dorado en la década de los 40's. Con su traslado a California a los 12 años, la crisálida se empezó a convertir en mariposa gracias al ballet….y a las revistas "Playboy" de su padre, que devoraba a escondidas para empaparse de todo tipo de lencería y moda retro. Gracias a este aprendizaje 'oculto', se pone a currar en una tienda de ropa interior siendo todavía una adolescente.

Su carrera estaba claramente enfocada y su objetivo cada vez más cercano. A los 19 años comienza a trabajar, por fin, como 'stripper' en varios locales hasta que un cazatalentos de Playboy se fija en ella gracias a ese estilo 'vintage' con guantes kilométricos y corsés de época. A partir de su definitivo contacto con la publicación pasó, definitivamente a llamarse Dita Von Teese poniéndose 'Dita' por la actriz alemana Dita Parlo y 'Von Teese' gracias a la búsqueda aleatoria de apellidos en un guia telefónica (…).

Su fijación por Bettie Page no tardó en cristalizar en su imagen pero le duró muy poco ya que fue muy criticada por plagiar sus marcadísimas poses y estilismo. Tenía que evolucionar para desmarcarse y, por fin, en 1993, con un nuevo y renovado 'look' y un refrescante y sugerente numerito de 'striptease' dentro de una copa gigante de champagne, ingresa con derecho propio en el mundo del Burlesque profesionalizando su propuesta y ampliando sus ambiciosos objetivos tales como su participación en múltiples videos para Playboy y la revista 'Bizarre', así como sus cameos en varias películas y videoclips musicales que fueron haciéndole un hueco entre la prestigiosa 'beautiful people' de Hollywood que iba reconociendo poco a poco la labor pasional y reivindicativa de una época que ya nunca volverá.

Hablando de 'beautiful people', tuvo una relación de 7 años con el 'reverendo' Manson que acabó en matrimonio (consumado legalmente en un fastuoso castillo de Irlanda) pero no me apetece dar más detalles porque de su ruptura matrimonial (tan sólo un año después) salió el disco más asquerosamente mierdoso y vomitivamente 'emo' de Marilyn Manson, el insufrible "Eat Me, Drink Me". No tengo nada más que decir, aquí os dejo el clip de "Mobscene", pasad directamente al minuto 3:07 y ahorraros el tostón de plagio a Faith No More…

La Von Teese también ha hecho publicidad para muchas marcas de todo tipo entre las que destacan 'Cointreau', 'Agent Provocateur', 'Coco de Mer', 'Audi TT', 'Wonderbra', etc,… Y, cómo no, en dura pugna con los 'caldos' de Mammie Van Doren, puede vanagloriarse de tener su propio 'Cointreau', el 'Cointreau Teese' compuesto del citado licor, con jugo de manzana, limón y jarabe de Violeta. Además de tener su propia línea de lencería, 'Von Follies', su propia marca de ropa de época y haber lanzado definitivamente su nombre como diseñadora profesional en la pasarela. Como véis, estamos delante de una 'workaholic' nata y una empresaria que tiene muy clarito lo que quiere y a donde quiere llegar.

Volviendo de nuevo a términos musicales, el dúo londinense de música electrónica, Monarchy, a contado en varias ocasiones con ella como Musa en sus videoclips. Por la parte de nuestra Criatura, siempre los ha invitado como Dj's en sus eventos, performances y pasarelas para cuando la diva se ha dejado ver en la ciudad del Támesis. Siempre pensé que a Dita, a parte de gustarle la música gótica más allá del Reverendo Manson, tendría unos gustos más clásicos, incluso más rockeros, más Jazz y Soul pero…¡nada más lejos de la realidad!!.

Y ahora sí, con estas premisas, me centraré en el verdadero motivo por el que Von Teese se estrena en esta web, y no es otro que que presentaros su primer disco en toda regla. Dita Von Teese (2018) en realidad es una colaboración que se veía venir de lejos pues la gran amistad que unen al artista y compositor francés, Sébastien Tellier, con ella venía de unos años atrás en el que Tellier quedó prendado con la sofisticación y el buen gusto del show de Dita con Crazy Horse en París. El disco, de hecho, esta completamente inspirado en él pues el francés compuso música y letra inspirado por la estructura, la estética y los números que se desarrollan en él a excepción de un tema como "Porcelain" directamente inspirado en la blanca piel de Von Teese. Para quien no sepa quién es Sébastien, os diré que es un 'dandy' con mucho prestigio en la escena electrónica y house francesa, de hecho representó a su país en Eurovisión en 2008 con resultados más bien discretos. Como os habréis imaginado, el disco está orientado hacia la electrónica más 'easy listening', con momentos calypso, electro pop, sutiles reggaes, etc,…todo ello bajo una atmósfera claramente inspirada en el coloso Serge Gainsborough, con una Dita sugerente y sutil a la voz, ella se sabe que no es cantante y no fuerza más allá de sus posibilidades. Ambientes hipnóticos, sensualidad y la voz susurrante de la diva con fraseos en francés hacen de temas como "La Vie Est Un Jeu", "Rendez-Vouz" o "My Lips On Your Lips" un exquisito viaje onírico lleno de glamour y sofisticación sónica. "Bird Of Joy" y "Perfum" te elevan a una electrónica sideral de hotel de lujo, así como "Saticula" podría ser el perfecto hilo musical que escucharías en el Spa más 'high class' de París. Me gusta también un tema como "Dangerous Guy", con una percusión muy afrobeat es el tema más 'movido' del conjunto que rompe un poco con la languidez del conjunto teniendo a una Dita fraseando una y otra vez 'Don't Hurt Me'. El disco se cierra con el mencionado "Porcelain", el único tema a dúo con Sébastien, un house afrancesado con una atmósfera melosa y acaramelada que cierra un trabajo lleno de sutilezas, atmósferas sexys y ambientes evocadores. Música perfecta para momentos íntimos y romanticones.

La 'BOLA EXTRA' te desea…

Tiffany Alkouri

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En esta entrada toca pasarme hacia sonidos en los que algunos vejestorios y otros no tanto echaremos unas lagrimillas rememorando aquella dorada época de los videoclubs con sus Rambos, sus Top Gun, sus Golpe en la Pequeña China, Willow, Dankos, Dirty Dancing, Armas de Mujer, Footloose, Oficial y Caballero…. sólo que no se trata de recuperar viejas soundtracks sino de la más viva actualidad musical, de la mano de TIFFANY ALKOURI   y su banda TIGER FIRE, que, a buen seguro, les van a sacar unos cuantos añitos de su DNI o tarjeta de identificación. Y si no me creen todavía, pasen a leer, escuchar y ver….. a esta nueva criatura que parece haber aparecido en esta era tras haber puesto a funcionar el viejo Delorean.  Por tanto, pónganse la converse, las gafas de sol, den al play y suban el volumen que vamos…

Fire Tiger

El quinteto angelino FIRE TIGER me tiene sorbido el cerebro desde que cayó en mi poder su segundo disco recientemente editado, pues muy pocas bandas, por no decir casi ninguna en la actualidad, han recogido el estandarte de los sonidos del AOR con tintes pop rock de los años 80 con la magia , frescura y al mismo tiempo calidad, que la citada banda . Qué gusto ha sido ver cómo TIFFANY ALKOURI ha tomado con enorme desparpajo a las Alannah Myles, Fiona, Soraya, Betsy Bitch, Lauper, Terri Nunn , Fox e incluso Madonna, para marcarse un tributo a esa era en toda regla, irresistible y magnífco , o si no miren y escuchen Green Light con ese estribillo capaz de derretir hielo.

 

Uno de los aspectos de esta criatura que me ha llamado la atención es que TIFFANY, además de una gran voz con un excelente registro, en esta época de ultramaquillajes, modas futuristas, culto al cuerpo, y minúsculos trajes de todas esas nuevas estrellas pop , tiene aspecto de ser normal como tantas otras que podrían estar por el barrio ( o por lo menos cuando mi barrio era como era ) Una estética de antaño que resulta hoy entrañable y hasta digna de ser preservada como baladas tan sensacionales en plan ABBA como He Has Changed.

 

 

Tiffany Alkoury, James Ramsey, Jordan Lucas, Chris Cuomo y Tyler Moore son los componentes de FIRE TIGER cuyo origen angelino no puede pasar por alto dada la evidencia de su sonido cálido, rockero, y con estribillos pegadizos . Amigos de correrías de la versión moderna de los grupos 80's masculinos Steel Panther, pronto encontraron hueco en la Radio FM para sus temas de claro AOR retro, que sonaban frescos y lozanos al lado de toda la cosa electro rnb y plañideras como Lana Del Rey . En el 2013 editan su enorme primer disco bajo el titulo de ENERGY , el cual tan pronto empieza a sonar en el plato, uno parece ser transportado a la época de Starship , Heart , Cindy Lauper,… con esos temas con aquellos tecladillos saltarines , esos ritmos de bombo mecanizados, guitarras serpenteantes y sobre todo con unos estribillos que eran puro chicle . Disfrutar de cosas como Energy, He Has Changed ( con su toque country pop ), Just ( puro sonido de Cindy Lauper años 80 ), ese Green Light citado, ese Looking At Us ( puro Stevie Nicks en plan Tango In The Night ), THe Same Old Song ( Heart puro y duro años 80 ) convierten este lp en toda una joya retro . Una canción navideña sin pena ni gloria entre medias y por fin este año 2018 el esperadisimo segundo lp de Fire Tiger SUDDENLY HEAVENLY que se nos presenta con un sonido todavía deudor de los años 80 y su AOR, si bien, en esta ocasión se muestran más contundentes con menos concesión a los momentos pop, con muy buen criterio a fin de evitar que se les considerase una mera anomalía temporal con gracia, pero sin originalidad. Aun así, temas como ese incendiario epic pop de Ice Age cual sacado de un greatest hits de Toto o ese b side, un disco de Steiman llamado Sailing To Neverland , Be Bygones a lo Mutt Lange, es todo un lujazo.

 

 

Vamos, que es el disco para montar la fiesta del filme Footloose y no parar. Disco impagable, y van dos los de esta banda que deberían comerse el mundo sobre todo ahora que es posible que la generación stranger things consiga admitir este viejo sonido. En otras épocas lentas como You Changed ( Mi favorita y que sería lo más en la época de las carpetas en el pecho ocultando su pudor ) , la rockera con bassline funk de Guarantee, ese sonido Survivor de Love The way no dejarían de sonar en todo baile de instituto que se precie como tal. Nada, que se ha convertido en mi disco del año pues es como el cáliz de la eterna juventud.

 

Bueno es hora de irnos de la mano de TIFFANY ALKOURY , una de esas criaturas que me han calado hondo y que con un poco de suerte tomarán las listas y nos alegrarán la existencia y la juventud olvidando alguna cosa que suena en la radio que es uffff. Eso sí, me pido Presidente de su Club de fans, como en los viejos tiempos.

 

 

Marla Marvel

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MARLA MARVEL
MARLA MARVEL C MON C MON LITTLE GIRL MOVE ON MOVE ON CON REAL GONE TONES

No será ni la primera ni la última vez que por Criaturas Salvajes aparezcan magníficas muestras de talento venidas de lugares que más bien pudieran ser considerados como poco habituales a la escena conocida del rock and roll. Y menos aún, no será ni la primera ni la última vez que sonidos calificados como retro o vintage tengan su espacio por estas latitudes Asi pues con todos Vds venida desde tierras polacas,  la gran esperanza europea  del clásico rock and roll 50's , Ms MARLA MARVEL ONES.

Pizpireta, con aire girlie, sonrisa encantadora, pin up de Thunderbirds, y sobre todo cantante , una soberbia voz que encandila bajo los efectos musicales del rock de la sun records y otros similares padres y madres de los primitivos tiempos y albores de este mundo del rock al cual tanto debemos . Ella , la Doris Day del swinging rock , domina el escenario con su banda REAL GONE TONES 

 

 

 

The Real Gone Tones vienen currándose las castañas del rock and roll desde el 2011 , cuando se fundan en Varsovia , Polonia con la meritada Marla Marvel , con su voz y guitarra acústica al frente, Little Jim al bajo, Boppin Bob a la batería, el fantástico guitarrista Gregory Pick y en la armónica, vocales y otros menesteres sonoros Simon Nuñez como integrantes de tal gentil combo.

Un primer trabajo editado en el 2015 SO COOL, llamó la atención a todos los seguidores rockers europeos y entre ellos al infalible buscador de perlas añejas Carlos Díaz , alma mater del sello El Toro Records , que apostó con toda la carne en el asador por la banda, y en el año 2016 les lanza su primer lp con gran distribución internacional. El superior HOT MESS 

El disco se convierte en toda una auténtica joya llena de sonidos vintage rock de los 50's con su parte de swing, sus trozitos rnb, su country  y su rock con su billy en una comunión excelsa. Marla, portentosa con su voz entre dulce y peligrosa  convierte el puñado de viejos covers de ignota procedencia y originales en todo un festín de deliciosos maullidos de sonidos rockers.  Deben deleitarse con barbaridades de puro rockabilly como Cranky Wagon, Slum Fun, vestigios de rnb en Laudromat, Hard Working Mama o Hot Mess,  sonidos de sun records en Waiting For My Baby, rock and roll  con Witchin' In My Kitchen, y country con Sleepy Heart por citar algunas

 

Los singles Mean Mama del 2016 y Watch Out del 2017 sirvieron para que el ansia por un nuevo trabajo grande de la banda, creciera de forma exponencial, lo mismo que sus continuas giras y participaciones en toda clase de festivales de rockabilly que se celebran por el orbe. Dicho apremiante deseo ha encontrado consuelo y reconocimiento con la aparición en estas datas de BACKSEAT  BINGO (2018 )  un nuevo premio gordo para los amantes de los sonidos del venturoso rock and roll

 

 

Los parámetros de este su nuevo trabajo no difieren en mucho del Hot Mess salvo que suena más potente y las bases ritmicas disponen de mayor énfasis y una buena presencia del sonido de la armónica en parte de las piezas con regusto a r'n'b ( Watch Out ) . Imposible no menear el bullarengue con piezas como Easy Lover ( digna de un disco de los Dustaphonics ) , Hard Luck o Hunt, o revolcarse en la paja del establo ( Black Cooffe ) o chasquear los dedos al ritmo del  swing de Mr Think Big. Un conjunto a mi juicio superior a los trabajos previos y que han convertido a este Backseat Bingo en toda una apuesta ganadora en lo que se refiere al panorama musical .

 

 

Hemos llegado al final momentáneo de la historia musical de Marla Marvel y los Real Gone Tones esperando que no sea la última vez que tengan su aparición por criaturas salvajes, ya que hasta la fecha su oferta es algo digna de  adoración.

 

BOLA EXTRA

 

 

 

 

Dorothy Martin

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Por fin llegó el momento de hacer público el 'secreto' del que nos hemos estado mordiendo la lengua desde hace un mes más menos mi camarada y colega Bernardo de Andrés y éste vuestro Pupilo Dilatado. ¡¡¡Las Criaturas Salvajes ya tienen de nuevo una WEB exclusivamente dedicada a ellas!!!. Tras nuestra andadura en 'blogger', comenzando en el 'Blog Prohibido', como por separado en su versión 'Mi Tocadiscos Dual' y 'Pupilo Dilatado', ha llegado el momento de tener una página oficial en toda regla de nuevo, un '.com' como el diablo manda y todo esto está siendo posible gracias a un nuevo colaborador y amigo en RTBM que se nos une (y nos lía) para ayudarnos en la parte técnica y de diseño y que también aparecerá por aquí con sus entradas y poemas, éste no es otro que Angel Ferrer al que debemos agradecerle que nos haya incitado a probar esta nueva aventura 'CxS' de forma independiente.

Además, como estamos abiertos a todo y a todas/os, tenemos el privilegio de contar con nuevos colaboradores que, tanto musical como poéticamente, se nos unen para la justa causa a la hora de seguir encumbrando a la mujer-artista, a la mujer-músico, a esa mujer independiente que domina y crea libremente, subiendo a los puestos de honor que merecen en el rock'n'roll y alrededores. Estos no son otros que Tsi-Na-Pah/Laurent Berger, Carlos Tizón de 'Motel Bourbon' en apartados musicales y Narciso y el mencionado Ángel -nuestro 'cerebro informático'-  en cuestiones poéticas y de 'variedades'. El Staff 'CxS' no está cerrado, ¡ni mucho menos!, pero estos somos los que vamos a comenzar esta nueva andadura con toda la ilusión del primer día esperando que, en algún momento, se nos una también alguna mujer o mujeres para hacer esto mucho más rico y diverso.

La política de publicaciones, bueno, hasta que no pulamos algunas cosillas y nos reajustemos, seguirá siendo la misma en tanto en cuanto a Bernardo y a mí, lunes él, viernes yo y lo demás ya se irá viendo si se consigue una regularidad o no porque no queremos atar a nadie a una fecha y un día en concreto. Que todo fluya.

Comencemos pues por la puerta grande y no hay mejor forma de hacerlo que con la Musa que inspiró este gran idea de Bernardo de Andrés aquel 26 de junio de 2016 en el que reseñó el debut de la DIOSA indiscutible de Criaturas Salvajes, Dorothy Martin, en su 'Domingo de reseñas y novedades' acabando su texto de forma premonitoria tal que así: "…Un día de estos deberé dedicar una semana entera a estas niñas de mis amores…". Pasó una semana y ya teníamos a Mr. Bernardo en julio y mitad de agosto rodeado de Criaturas que monopolizaron su blog y que desembocaron el 1 de septiembre en nuestro primer estreno como blog independiente. Esto no había hecho nada más que comenzar ja, ja. Lo detalles que le siguieron ya os los sabéis de sobra, gran aceptación inicial, consolidación aplastante en visitas, recopilatorios en descarga, etc…, pronto vino el 'apagón prohibido' y el forzado traslado a nuestros respectivos blogs. No me enrollo más, Dorothy me pide paso…

 

Dorothy Martin

Fue todo un shock descubrir el acojonante debut de la angelina Dorothy en 2016, se lo agradeceré a mi colega Bernardo toda la vida porque, al igual que él, comencé a darme cuenta de que no dedicaba todos mis esfuerzos musicales a las mujeres como debería, además, un disco de MATRÍCULA como Rockisdead (2016) es para quemarlo una y otra vez. Huelga decir que lo convertí en Pupilandia en ‘Disco del Año’ por razones obvias con esa propuesta blues rock mezclada con Black Sabbath, stoner y vintage rock. Pero la Martin no es ‘Dorothy’, hay una Dorothy Band que le cubre las espaldas de forma espectacular ofreciendo esa crudeza pero también esos matices tan distintivos que hacen del ‘producto Dorothy’ algo tan reconocible e identificable desde el primer segundo.

 

Nuestra Criatura Salvaje, con aquel primer E.P. de 2015 y su ganador Rockisdead (2016) no tardaron en hacerse un demoledor hueco en la escena vintage y rock'n'roll hartándose de participar en festivales, copar listas y convertirse en un auténtico acontecimiento en la costa Oeste para extender sus tentáculos a la Este y conquistar el mercado neoyorkino. Hacía mucho tiempo que un fenómeno alejado de la música comercial mainstream no explotaba con semejantes dimensiones. Qué bien han hecho los Rival Sons, Jack White's y Wolfmother's por el Rock del S. XXI.

Pero la Martin, como os decía, no está sóla, en realidad la banda que la fortalece y encumbra hoy en día (la formación ha cambiado casi al completo), la Dorothy Band, con Owen Barry (guitar), Leroy Wulfmeier (guitar), Eliot Lorango (bass) y Jason Ganberg (drums) no son mancos y sabían con quien se la estaban jugando porque tuvieron que adaptarse rápido a las nuevas circunstancias pues una pieza clave se iba a unir tras los controles, la mismísima Linda Perry, sí, la Perry que nos encandiló a todos con 4 Non Blondes y que actualmente combina labores de producción con la composición para gente de la talla de P!nk, Gwen Stefany o Courtney Love entre muchos otros. Dorothy apuntaba alto con lo que estaba por venir.

En julio vino la primera sorpresa, un single independiente al nuevo disco, "Down To The Bottom", que, si bien no se alejaba en demasía de la disciplina de Rockisdead, nos ponía los dientes largos para con lo que estaba por venir. Poco más de medio año después nos viene, por fin, 28 Days In The Valley (2018), un disco que no repite los esquemas de la fórmula mágica de su Opera Prima y es de agradecer, pues volver a explotar la fórmula Delta Blues y Stoner/Sabbath hubiese sido lo más fácil. Para que os hagáis una idea, si el anterior era puro sexo, dominación y visceralidad, 28 Days In The Valley es emocionalidad, LSD y cierto halo de espiritualidad, en definitiva que el Blues del Mississippi practicamente desaparece para copar casi todo el protagonismo la psicodelia de San Francisco y el verano del amor. Según Linda Perry afirma, este disco intenta explotar el lado frágil y las debilidades de Dorothy y considero que lo ha conseguido.

El disco se abre con su primer single, "Flawless", un tema melódico, de sonoridad 'americana' y emotivo estribillo, le sigue uno de mis favoritos del conjunto, "Who Do You Love", un tema muy Rival Sons emborrachado de desierto, una gozada que recuerda su debut. "Pretty When You High", un blues yankee, me recuerda a Grace Potter & The Nocturnals que conecta sin rubor con "Mountain" en donde ya se aprecian en los coros y arreglos su querencia psicodélica y lisérgica como "White Butterfly" con ese sonido tan deudor del 'Rey Lagarto' y los Doors y con un timbre tan Vedder por parte de la cantante. "Freedom" es más blues soul gospel, Dorothy vuelve a sacar un poco las uñas y la socarronería, con guitarras y arreglos ácidos y con una interpretación vocal inmensa, ¡INMENSA!. "28 Days In The Valley" casi es un interludio Country & Western sensual que sorprende. "On My Knees" es la hostia, la psicodelia y el soul practicando sexo duro con una Dorothy fraseando en spanglish 'oh, your so sexy, you my grupo por vida, my love vida loca, you mi chico Mastino' que vete tú a saber de que fiestón se ha sacado esto…

El 'tracklist' sigue deparando sorpresas con el hipnótico "Black Tar & Nicotine" encadenado con la psicodelia alternativa de "Philadelphia" con ambientes muy Morcheeba gracias al timbre susurrante y sensual de la Martin (inédito hasta la fecha) y ese bajo tan Garbage. El Soul se apodera de la recta final del disco sin perder la lisergia y el cuelgue ácido con "Ain't Our Time" para entrar como un tiro mi segundo tema favorito, el inmediato "We Are STAARS", de punteos garageros y explosividad soulera. Cerrando el disco nos dejamos imbuir de nuevo por el verano del '67 y la herencia Woodstock con la psicodelia garage de "We Need Love", nuestra Criatura necesita amor, se nota y lo grita a los cuatro vientos y es aquí donde me imagino este tema como apoteósico final para sus conciertos con todo el mundo hechizado y entregado por su estribillo y su nerviosa base rítmica tan garage sixties.

Dorothy lo ha conseguido, la propia portada ya avisa de que esto no va de 'Sex & Drugs & Rock'N'Roll' esto va de 'Love & Freedom & Psychedelic Acid' . Todo un reto que es de agradecer pues no lo tenía nada fácil. Menos mal que Linda Perry estaba ahí para reconducir y focalizar a nuestra Criatura ciertamente desvocada y fuera de control en los primeros compases de la grabación de éste disco. Ha llegado la hora de la 'BOLA EXTRA'. ENJOY!!!…