Inicio Blog Página 136

Brandy Zdan

0
BRANDY ZDAN

Estamos de vuelta una jornada más de Criaturas Salvajes con la única finalidad de que paladeen un poco de música nacida de las manos de mujeres integradas dentro de lo que todavía se conoce como rock  ( en su más amplia concepción y significado ) . El pasado Viernes una eterna veterana que ya ha pasado por estos lares como es Kobra Paige de la banda Kobra and the Lotus  fue la elegida por mi colega Pupilo para ser una vez más parte integrante de esta casa por mor de la aparición de su último trabajo Prevail II que nos ha vuelto a engatusar con su heavy and hard . Si leen la crónica escrita sobre Kobra verán que en un determinado momento se hace alusión a los Fleetwood Mac , banda que al que suscribe le vuelve literalmente loco , y formando parte de la misma se encuentra esa diosa llamada Stevie Nicks la cual mismo tiempo guarda e inspira a la protagonista de las Criatura que he escogido para el presente día , la multinstrumentista natural de Nashville BRANDY ZDAN

No hay mejor lugar en el mundo para ser artista que Nashville, allí uno aprende todo el oficio , allí te dicen bien a la cara si vales o no para esto, no hay piedad por cuanto el número de aspirantes es enorme y todos con ganas de comerse el mundo. Entre garitos, bares para aspirantes y calles que huelen a negocio musical, Brandy Zdan ha llegado a sobresalir no sin antes haber pasado por la dura yinkana que le espetaba la ciudad de la música . Multinstrumentista y autora tardó Zdan en encontrar sus propias señas de identidad ya que  sus primeros pinitos eran como otras tantas de las chicas tejanas enamoradas del escenario, la country music, así su primer Ep LONE HUNTER  editado en el año 2013 no era más que un conjunto de canciones nada destacables dentro de los millones de temas de country pop que se editan en el mercado américano  sin embargo algo de embrujo si tenía la chica porqué desde luego no es nada normal que para si siguiente paso se lance con un segundo Ep , esta vez de instrumentales llamado como era de esperar INSTRUMENTALS 1: HEART THEFT , dónde demuestra ser una grandisima instrumentista tanto al piano, guitarra y steels

 

Siguiente paso nada de copiar estilos sino una búsqueda de identidad propia. Es el 2015 y aparece el primer lp BRANDY ZDAN, como ella . La música ha cambiado de forma sustancial pues el country ha quedado en el desguace y el pop rock toma su lugar y asiento. Guitarras fender, poses como de su ídolo Springsteen pero al mismo tiempo una incorporación de ritmos modernos dotan al lp de un puñado de enormes canciones ( Back to You, Cut n Run, More of a Man ) que la ponen en la vista pública aunque el trabajo lo fuera casi autofinanciado por ella misma. No es malo el camino elegido el ser como Stevie o como una Hynde sin perder de vista los sonidos del SXXI

Tres años después, tres largos años de conciertos , actuaciones , de ejercer de telonero y por fin la nueva oportunidad . 2018 es el año de SECRETEAR , su segundo larga duración y su mayor apuesta como puede apreciarse al escuchar su pegadizo y a la vez fascinante single I want Your Trouble , una oda pop de guitarras sin desperdicio que además sirve para dar la imagen y configuración del resto de los temas del lp que puede ser una puesta al día de ese pop rock pegadizo de gente como Go Go’s , Pandoras … como podemos ver reflejado en tonadas como I Will, Get To You o The Ones

Secretear se alza como uno de los grandes discos pop de este año y Brandy en la promesa del pop rock de futuro así que no desaprovechen la ocasión de escucharla y seguir su pista. Para mayor información sonora no duden dirigirse a la BOLA EXTRA 

 

 

Kobra Paige

1

Volvemos a vernos las caras un viernes más y habiendo roto el hielo ya la semana pasada con la celebración de nuestro 2º Aniversario de Criaturas Salvajes. Centrándonos ya en esta semana y antes de dejarme seducir por la ‘Kobra’, debo obligatoriamente recomendaros el post y la banda que mi colega y camarada Bernardo nos descubrió el pasado lunes. Si alguien se había olvidado del rock y el funk de raza negra en el nuevo siglo pues ya pueden ir quitándose prejuicios y despistes pues siguen estando vivitos y coleando, sobre todo con una bandaza tan descomunal como THE NEW RESPECTS. De verdad, ¡qué placer de banda!.

En mi caso particular y ‘dilatado’, vuelvo a rescatar a otra CxS de esas que ya se elevan desde hace tiempo a categoría de ‘Diosa’, la inmensa y explosiva KOBRA PAIGE, frontwoman de los obligados KOBRA AND THE LOTUS, pues se encuentra ahora de nuevo de rabiosísima actualidad con la reciente publicación de  Prevail II (2018), la segunda parte de un disco doble que vio la luz su primera parte el pasado año. He de deciros que la Paige se convierte hoy en la primera Criatura Salvaje que aparece tres veces ‘coronada’, ya que se estrenó en el ‘blog prohibido’, cubrimos Prevail I el año pasado y hoy haremos lo propio con el último trabajo de la canadiense. Pero antes, volvamos a recordar…

Y seré breve, lo prometo. La canadiense de Alberta (Canadá), Kobra Paige y sus secuaces ya se pasaron también por el ‘Blog Prohibido’ cuando defendí con uñas y dientes su discografía, comenzando por Out Of The Pit (2010), la declaración de principios que supuso Kobra And The Lotus (2012) y  centrándome sobre todo, en su último High Priestess (2014). Lo cierto es que, desde 2009, la popularidad de la banda ha ido creciendo exponencialmente así como su capacidad compositiva comenzando por un Heavy/Power Metal revisionista con ramalazos Heltfield/Ulrich en su debut en donde la Paige cantaba con los gorgoritos y el timbre vocal típicos de Halford, Dickinson & Cia para proponer un homónimo segundo disco en 2012 en donde Kobra coge seguridad en la composición, cambia sus acometidas vocales en agudo por graves y, logicamente, adquieren el reconocible sonido ‘Kobra and the Lotus’ en todos los aspectos.

Lo que viene después ya os lo sabéis, giras con los grandes (Def Leppard, Doro y Kiss entre muchos otros), su contacto con Gene Simmons, la enfermedad del Lyme de la Paige en 2014 y su reaparición con un magnífico álbum de covers, Words Of The Prophets (2015), en donde daban rienda suelta a ritmos más ‘Hard’ y accesibles probando nuevos sonidos y puliendo al que se convertiría en mano derecha de Kobra Paige con la entrada del excelso y resolutivo guitarrista Jasio Kulakowski que va a encajar como un guante con la base rítmica formada por Brad Kennedy (bass) y Markus Lee (drums).

Paige y su pasión por el Vintage y el Burlesque World

Habiendo calentado motores y empastado la nueva formación, se toman todo el 2016 para componer un proyecto ambicioso como lo es hoy en día la idea de acometer un doble album llamado Prevail que, obviamente, no será publicado de una tacada sino en dos partes. El año pasado, Prevail I (2017), ya avisó sobre las intenciones de la banda de evolucionar hacia un sonido más moderno acercándose a los parámetros de Evanescence, In This Moment, Lacuna Coil o los mismísimos Fear Factory, eso sí, con unas melodías y estribillos cada vez más accesibles y melódicos a lo que nos tenían acostumbrados.

Un año después nos llega Prevail II (2018) y, obviamente, la banda no iba a pegar un viraje estilístico radical con respecto a su primera parte pero sí que es apreciable el impecable protagonismo de las melodías, de hecho es que se convierten en el denominador común de un trabajo menos musculoso que Prevail I conteniendo las composiciones más comerciales y accesibles que han grabado nunca («Heartache», «White Water», «Let Me Love You», «Modern Day Hero» o la excelente cover que se marcan de «The Chain» de Fleetwood Mac) aunque sin descuidar la tralla metálica/industrial siglo XXI con cañonazos como «Losing My Humanity», el machacón «Human Empire» o el hostil y virulento «You’re Insane». También destacaría cortes como «My Inmortal», muy rock alternativo a la Smashing Pumpkins en guitarras y con un pasaje ‘a capella’ muy chulo en donde la Paige demuestra su cara más lírica, y «Velvet Roses» como perfecto single conteniendo todo lo que Kobra And The Lotus quiere mostrar en este 2018, es decir, pegada, gancho, melodía muy presente y comercialidad bien entendida.

Para concluir, Prevail II es el broche perfecto a las nuevas vías de expresión que quieren explorar Kobra And The Lotus, mirando tan sólo de reojo a su pasado ya.

Déjate morder por la Kobra en ‘BOLA EXTRA’ porque lo vas a flipar en colores…

The New Respects

0

Ya cumplimos la 2 semana de nuestro regreso tras el periodo vacacional y de nuestro segundo aniversario de Criaturas con las fuerzas intactas como demuestra el último post que mi colega Pupilo nos ha regalado el pasado Viernes dónde la deliciosa banda AOR holandesa TWO OF A KIND con Esther Brouns y Anita Craenmenhr  como sus criaturas

Para hoy vamos a buscar algo un poco especial ya que pocas bandas de color ( asi de bote pronto las Nova Twins han sido las únicas ) han venido siendo las protagonistas de Criaturas por cuanto la música de alma negra parece haber abandonado el mundo del rock para abrazar el rnb y hiphop en detrimento de otros estilos . Por ello será una novisima banda américana de color THE NEW RESPECTS  la protagonista de este post y con ellos un viaje a los sonidos de funk, soul , rock y pop de primeros de los años 70 con Motown como espejo

Desde Nashville The New Respects se nos presentan como una de esas tan del gusto norteaméricano instituciones musicales de índole familiar compuesta por los tres Fitzgeralds las gemelas Alexandria y Alexis y su hermano Darius a los cuales la verdadera factotum del grupo Jasmine Muller ( bajista ) , hija de una conocida cantante góspel Nicole C Mullen y como  otras tantas bandas familiares la escasa edad de sus componentes se convierte en otra más de sus señas de entidad . Por supuesto que son parte de la Generación de este nuevo siglo y como tal además de ser educados en los clásicos de la música de color con mayor énfasis en bandas de la psicodelia negra como Jackson 5. Isley Brothers o Sly and the Family Stone , aparecen de forma indubitada moderns referencias para la juventud negra de este siglo Lenny Kravitz , Elle King, Alabama Shakes, Snoop Dogg … y ello se refleja de forma más que evidente en la forma de sus composiciones llena de retazos de rock y funk clásicos sin olvidar los ritmos sincopados actuales

Su inicial primer Ep HERE COMES TROUBLE  ( 2017) que disponía en sus entrañas 5 pepinazos de rock soul de los cuales  destacan Trouble, Money o Come As You Are que les permite aparecer en Rolling Stone y de inmediato telonear a bestias como Robert Randolph y su Family Band.

Siguiente paso un LP y este acaba de ver la luz bajo el tan cristiano título de BEFORE THE SUN GOES DOWN, porqué no podemos obviar los orígenes gospelianos de la banda más que presentes en las letras

Un lp con alguno de los temas del disco previo como Trouble y una más que evidente influencia  de sonidos disco como ocurre en el single Something To Believe Me y otros más atemperados que los convierten en verdaderas joyas del pop mainstream actual ( Before The Sun Goes  Down ) y es que no debe olvidarse que esto de la música es un negocio

Es muy posible que tomando en consideración de como se encuentra el negocio e la música actual sobre todo visto desde el lado de la música de color dónde todos los espacios se lo reparten el retro soul y el hip hop les sea complicado hacerse un hueco de importancia en el negocio pero nadie les va a quitar que al menos hasta la fecha sus dos entregas discográficas tengan el interés , las guitarras, el funk, el ritmo y en determinadas ocasiones la rabia y fuerza suficiente para ser parte integrante de Criaturas Salvajes  y por si tuvieran alguna duda pueden ir a BOLA EXTRA para cargarme de razones

 

Esther Brouns y Anita Craenmehr

1

Saludos a todas y a todos Criatur@s. La web de Criaturas Salvajes vuelve a estar operativa y en marcha desde el lunes tras un merecido mes de descanso en donde hemos refrescado la mente y el cuerpo para poder afrontar nuestro tercer año como Criaturas Salvajes. Sí, estamos celebrando ya nuestro 2° Aniversario con esta maravillosa idea de Bernardo de Andrés aunque hayamos estado en diferentes plataformas, en cualquier caso, esta web sí es la definitiva y en donde mis camaradas Bernardo, Angel Ferrer y un servidor, con la ayuda intermitente del Master Laurent Berger, nos sentimos a gusto y tremendamente respaldados y apoyados por todos los que nos seguís semana tras semana. Gracias!

 

Hechas las introducciones pertinentes y recordatorio de aniversario…. ¡Vamos con otro número redondo!, pues el post de hoy en concreto es el que hace ’50’ ya en esta web que nos salvaguarda y enriquece siempre con su diseño Mr. Ferrer. Iremos al grano. Mi fiel amigo y compañero, Mr. B, estrenó temporada el pasado lunes con la electrificante y adictiva Kerry Pastine y su refrescante cocktelera de Punk, New Wave y rock’n’roll 50’s. No hay manera más perfecta de comenzar el nuevo curso, os lo aseguro.

 

En mi caso personal, he de volver irremediablemente al AOR más ochentero porque una banda que parecía en ‘standby’ desde hace una década, ha vuelto por sus fueros, los holandeses TWO OF A KIND y las CxS ESTHER BROUNS y ANITA CRAENMEHR retornan con la continuación de un debut que dió mucho que hablar la pasada década y que se convirtió en todo un hito en esto del Melodic Rock del Siglo XXI…

El cerebro y lider absoluto del invento es Fred Hendrix, el compositor principal y cantante de los también melodic rock Terra Nova, que decidió dar en 2005 un paso más a la hora de componer en búsqueda de nuevas vías de expresión y, con la crucial ayuda y consejos del capo de Frontiers Music, Serafino Perugino, decidió proponer una banda con doble cantante femenina y aquí es donde Esther y Anita entran en juego, incluso antes de que los demás componentes se convirtiesen en ‘oficiales’, caso del hermanísimo de Fred, Ron Hendrix (keyboards), y los también Terra Nova’s Gesuino Derosas (bass) y Hans In’t Zandt (drums) ya en 2006 y con el contrato de Frontiers calentito bajo el brazo. Hay que puntualizar que el nombre de la banda viene como un homenaje perfecto a la peli de Travolta y Olivia Newton John, Tal Para Cual (1983), oséase, TWO OF A KIND.

El sexteto no tarda en empastar ideas y engrasarse como banda pues todos y cada uno de sus miembros tienen una dilatada carrera con muchas bandas que, sinceramente, me da pereza enumeraros aquí porque la lista es realmente larga. Un año después el auto-titulado Two Of A Kind (2007) sale a la luz y todo el mundo se rinde ante un trabajo grandísimo que reporta unas ventas más que importantes y que se convirtió en un pequeño clásico del AOR en el nuevo milenio con temazos tan potentes y refrescantes como «Light In The Dark» o «The Longest Night» en donde su pasión por Boston Vs Heart pero también por Def Leppard quedó reflejada en un disco que no era nada pastelón y no se pasaba de azúcar conservando una garra guitarrera evidente, unas melodías que se te clavaban a la primera y unas armonías vocales por parte de nuestras protagonistas

 

Ni más ni menos que once años después, la banda vuelve con su segundo trabajo, Rise (2018)…

Los diferentes compromisos de Fred con Terra Nova y de los demás componentes, han hecho que la espera haya sido larga, muy larga supongo para los amantes del género y para aquellos que amaron un debut tan sólido e iluminado. Pues bien, para empezar, he de confesaros que Rise (2018) no mejora su debut, nos estamos hablando de un disco flojo, ni mucho menos, pero la garra que desprendía la Opera Prima de Esther y Anita aquí queda un poco diluida con cierta repetición de esquemas que bordaron en el debut. Eso sí, temas como el socarrón hard rock de «Touch The Roof», «Rock Your World» (momentos me recuerda al estribillo de la serie «FAME») o los setenteros «Wheel Of Life»/»Rise» demuestran que siguen en forma en tanto en cuanto a la parte más eléctrica y potente, hay que reconocer que las baladas y los medios tiempos tampoco están nada mal, caso de «Naked» o la azucaradísima «Alienation» pero, no sé, creo que hay algún tema prescindible y, como digo, repetitivo y sin gracia, como intentando emular aquel debut que los puso de la noche a la mañana en lo más alto del movimiento.

En cualquier caso, de verdad, es un disco divertido y disfrutable si te gustan las melodías con garra ochentera y los excelentes coros y armonías que tanto Esther como Anita se marcan corte tan corte y que, al menos en este disco, se convierten en ocasiones  (quizá en demasiadas) en lo único destacable rozando incluso el gospel soul.

Estrenemos la ‘BOLA EXTRA’!!!…