Inicio Blog Página 2

Velvet Rush

0

Ya estamos en periodo navideño o lo que es lo mismo el momento de repasar lo acontecido durante el año pero aún no vamos a ello pues todavía nos queda alguna criatura que presentar y vaya a Vd a saber si todavía tiene tiempo para que nos aparezca en el listado de honor como CRIATURAS DEL AÑO . Por ejemplo la semana pasada Cesar mps obsequió con toda una lección de historia musical presentando a una de las grandes triunfadoras del año, las WET LAG , y sólo basta repasar el maremagnum de las listas de medios especializados para comprobar que las mismas están en todo lo alto de las mismas. Estarán en la nuestra ? No sean impacientes y en un par de semanas tendrán puntual repaso y podrán comprobarlo. Dejándonos de presentaciones y diatribas nos ponemos manos a la obra con una banda a la cual vamos siguiendo desde hace tiempo y que parecen que por fin despegan y con un larga duración bajo el brazo son firmes candidatos para encabezar nuestros corazones rockeros. Con Vds VELVET RUSH con la increíble frontwoman Sandra Lian , quien no solo impresiona con su voz rockera, potente, rebelde e indomable, sino también con su poderosa presencia escénica.

 

Dennis Henning a la guitarra, Tim Black al bajo y Tom Zeschke a la batería, todos músicos veteranos, vistieron de los 70 para su diva del rock, Sandra Lian, y que se pugna por convertirse en una de las sensaciones del classic rock o hard rock de este lustro . Velvet Rush emerge con intensa energía desde los oleajes musicales de Hamburg, Alemania desde hace poco más de un año cuando el tema Euphonia empieza a estar en boca del sector rockista europeo . A principios de 2025 graban su primer EP en el legendario Chameleon Studio y producido por el aclamado Eike Freese, responsable de la producción de bandas famosas como Deep Purple, Simple Minds, Alice Cooper, Status Quo, Lynyrd Skynyrd, Helloween y Alice Cooper, entre otras. El disco con igual título que el meritado primer single contiene 5 temas que demuestran la capacidad de Velvet Rush para sonar como una gran banda olvidada de hard rock de los 70, sin perder frescura y emoción. El vibrante y conmovedor «No Way Back» , la sensual «Fire Spirit», la zeppeliana «Leave it All Behind»,y la épica Aurora conforman una sobresaliente tarjeta de presentación.

Seguros de si mismos no han querido esperar demasiado desde su Ep y estas datas se han sacado de la manga todo un lp llamado TRAIL OF GOLD, todo un impresionante disco debut repleto de temas de hard rock que dejan huella o acaso el riff inicial de Shake That Thing no pone en orbita y que no va a ser el caso aislado ya que para ello están ,  You Can’t Take Away My Love o Live Wild and Free   unos pelotazos de classic rock , la Ac/Dc Thrilled By Rock n Roll , ese hit con visos de duro glam rock de Gimme Your Lovin , la Joan Jett Song en Heart Of Stone , un gran medio tiempo como es  Your Orange Blazed Carpet o esa UFO song que es el tema que da nombre al disco . Hay momentos fugaces en los cuales los disco contienen un buen montón de  canciones que sin remedio  conectan con el oyente pues este lp de Velvet Rush es uno de esos casos donde el altavoz te pone bajo su sumisión ya que lo que sale de sus poros es puro «Action Rock «. “Con Trail Of Gold, queríamos crear un álbum que animara a la gente a vivir a todo volumen”, dice Sandra Lian y a buena fe que su propósito lo han obtenido de forma contundente . Un debut de puro y clásico hard rock repleto de sensacionales canciones de corte clásico con la gran atracción de una voz de esas que no suelen olvidarse y que sin duda no es usual toparse con ellas. Uno de esos discos que tanto gustan por estas tierras salvajes . Sandra se postula a digna heredera al trono de gente como Halestorm o Dorothy , así pues están avisados de lo que les viene encima.

Nos despedimos no sin antes de ofrecerles la usual BOLA EXTRA que en ocasiones como estas donde aparecen grupos nuevos tan precisa es a fin de que se les aprecie en mayor medida sin bondades 

 

 

 

Wet Leg

0

Un poco tarde por mi parte la cita con nuestra/vuestra website de la semana pasada, pero bueno, me paso a ésta, lo importante es estar y seguir cubriendo lo mejor y mas granado de nuestras CRIATURAS SALVAJES.

Como decía mi colega y amigo Bernardo de Andrés el pasado lunes, nos dejamos de oscuridades, sombras, payasos psychos y demás atrocidades infernales para acometer la última parte de 2025 con mucha luz y energía sónica.

Su propuesta iba de Pop Punk y Powerpop con toques New Wave ‘a la Blondie’ con la CxS holandesa, MEREL SCHAAP y su banda LONE WOLF. Otro descubrimiento fantabuloso y enérgico por parte Mr. B.

Si bien en mi caso particular no tendré el Punk como hoja de ruta en mi propuesta, la energía sí que va a seguir estando presente, aunque en formato Indie Rock con la que, se dice se comenta que es, a día de hoy, ‘The Next Big Thing’ en la perfida Albión y mas allá.

Hoy coronaremos por esta casa a la carismática RHIAN TEASDALE y a su inseparable amiga y colega de proyecto, HESTER CHAMBERS, pues de su proyecto/banda, WET LEG, empieza a hablar ya todo el mundo… 

El nucleo original y compositivo de Wet Leg esta formado por las mencionadas Rhian Teasdale (vocals, guitar) y Hester Chambers (lead guitar, vocals). Su amistad se forja desde 2009 en la Platform One College of Music de la Isla de Wight de donde son originarias aunque sin un proyecto serio en común.

Es en 2019, tras un concierto de Idles disfrutado y gozado en todos los sentidos, que deciden formar Wet Leg con dos ideas muy claras, la primera es intentar hacer todo lo contrario a lo que se supone que tiene ser una banda de Indie Rock y alrededores. Estereotipos y tics lo mas alejados posible de su hoja de ruta.

La segunda es devolver las guitarras a primer plano sin eclipsar, obviamente, el gran peso que tienen sus alocadas, divertidas y originales melodías.

El origen de su nombre como banda es, simplemente, un combinado de dos emojis que les encajaban juntos, aunque también creo que es una frase hecha que dicen los foráneos de la Isla de Wight para con los forasteros…

Pixies, Nirvana, Breeders, P.J. Harvey, The Strokes, Pavement o Lemonheads entre otros pueden intuirse entre líneas en un clara intención inicial de abandonar proyectos Folk que no acababan de cuajar por parte de Rhian.

Sera en 2020, en pleno confinamiento, cuando ya son fichadas por la discográfica Domino Recording Company, sello de popes del Indie como Franz Ferdinand o Arctic Monkeys entre otros. Ni tan siquiera habían presenciado su directo y tan solo disponían de un puñado de temas, pero supieron ver el potencial de un hitazo como el que tenéis aquí abajo…

El clip que acabáis de disfrutar y, por supuesto, su magnetizante composición y estribillo pegan el pelotazo en 2021 para que el fenómeno ‘Wet Leg’ suba como la espuma en tiempo récord. Meses después lanzan «Wet Dream», en donde confirman que no son un proyecto ‘one hit wonder’ sin más y que ésto no ha hecho más que comenzar…

Es obvio que con el tirón de semejantes hits comiencen a dejarse ver por diversos programas y Late Night Shows que acrecientan las expectativas hacia su deseado disco debut, Wet Leg (2022), que ve la luz en la primavera de 2022 y que las coloca en el punto de mira de la prensa y el show business musical de toda Inglaterra.

A partir de aquí toca defender un álbum que triunfa allá donde es defendido, tanto en platos de televisión como en festivales, una colección de canciones fresca de canciones, que desprende expontaneidad y talento a raudales con canciones que se pegan como el chicle y que funcionan de maravilla interpretadas encima de un escenario. Cuentan ya con Josh Mobaraki (guitar, keys), Ellis Durand (bass) y Henry Holmes (drums) para el directo.

Huelga decir que la Industria les recompensa con varios Grammy Awards y Brit Awards entre 2022 y 2023…

Tres años después de su icónico debut toca la difícil papeleta de confirmar que son esa prometedora ‘The Next Big Thing’ de la que os hablaba al principio del post, ¡y a fe que lo consiguen!

Moisturizer (2025) sigue sonando a Wet Leg por los cuatro costados, pero con una piel más cruda y guitarrera, a la par que más sofisticada y pulida en melodías.

Para la composición de los temas ya no han funcionado como dúo, toda la banda se ha implicado en la composición, a pesar del peso omnipresente de la Teasdale y el emergente talento que ha demostrado Josh Mobaraki en casi todos los temas.

Os podría decir que los 12 cortes podrían funcionar todos como singles, con una diversidad y versatilidad de tempos y ritmos perfectamente conseguida, combinando ferocidad ríffica como en los casos de «Catch These Fits», el inicial «CPR» o «Pillow Talk», explotando la parte más sugerente y erótica de la banda, así como temas redondos que coquetean con el Pop y que son el equilibrio perfecto entre comercialidad e independencia, caso de mi favorito «Mangetout», «Liquidize» y su excelente arreglo de cuerda, además del ambiente sofisticado y la fragilidad que desprende «Pokemon».

En definitiva y concluyo, Moistorizer demuestra bien a las claras que la capacidad y la brillantez compositiva de Teasdale y Chambers siguen intactas, incluso mejoran en su resultado global en donde ya no dependen de 2 singles brutales que eclipsan el tracklist restante como en su debut. Aquí todos los temas cuentan, todos los estribillos triunfan y todo el talento brilla al máximo nivel.

Para los Grammy ya cuentan con tres nominaciones, ya voy avisando…

Y bien, ‘BOLA EXTRA’, ¡y qué ‘BOLA EXTRA’!!!. La banda siempre se ha mostrado deshinibida y expontánea en sus videoclips, ideas muy sencillas, pero tremendamente efectivas, como esa Hester ocultándose siempre y mostrando su misterio…

Por otra parte, ojito a su actuación en el Live on KEXP, la banda se nota que está en un momento muy dulce y así lo dejan claro en los poco más de 20 minutos de actuación…

Lone Wolf

0

No se preocupen Vds no hemos sido engullidos por pozos que conducen al infierno, ni estamos en una secta satánica cumpliendo deseos de Belcebú , ni nos hemos convertido en Zombies , ni hemos ingresado en el club de la Santa Compaña … no tienen que temer que después de los ESPECIALES de HALLOWEEN que hemos presentado las pasadas semanas todavía nos mantenemos vivitos y con la salud mental todavía lo suficientemente cabal para seguir mostrando nuevas y genuinas CRIATURAS SALVAJES . Eso si desean pervertir su mente les recomiendo pues regresen a esos especiales de Halloween que a buen seguro algo de temor y horror recorrerá su cuerpo serrano 

Nada mejor después de tanto negritud, fuegos del infierno y otras atrocidades varias que algo más luminoso como puede ser el pop  punk o powerpop de la mano de una banda pizpireta venida de los Países Bajos ( parece que hay que denominar así a lo que toda la vida se conoció como Holanda ) cuyo último lp ha salido este añito 2025 del Señor que gira bajo el nombre de LONE WOLF ( no confundir con una banda de metal francesa bastante coñazo ) 

La banda holandesa  natal de la ciudad de Rotterdam , Lone Wolf está compuesta por el bajista Ox Accelerator, la  guitarrista Merel Schaap, el guitarrista Damien Buquet y el batería  Ivo Backbreaker . La banda  es conocida por cuanto su estilo `pop punk y powerpop esta basado por los vocales sincronizados de Ox y Merel lo que añade un toque bastante bubblegum a unas canciones ya de por si muy vitamínicas Si bien sus primeros pinitos datan del 2016 , no puede dejarse en el olvido que varios de sus miembros ya tienen un buen ganado curriculum en bandas como Bat Bites, Accelerators, The Apers y Giant Eagles. Su primer single Haunted Ways/Like This Again les da a conocer en el 2017 si bien sería con su segundo con la garagera  Get Along/ Tonight el que le permitió dar el salto del anonimato Tanto es así que en el 2018 se atreven a lanzar su primer disco de larga duración que circula bajo su propio nombre LONE WOLF . Disco de 12 temas que incluyen los dos singles anteriores además de unas imponentes canciones de powerpop lindante con el pop punk imponentes como Bottom Of The Hill, Say Goodbye o Tell Me. Un buen disco de debut que tal vez pecaba de ser demasiado poco ambicioso y las canciones tienen todas un tempo muy similar pero al tratarse de un debut son meros pecadillos de juventud.

No se amilanan y en el 2019 editan su segundo lp, TOGETHER ALONE . Ojo que aquí la cosa cambia para mejor y los fallos perdonables del primero se ven subsanados con creces. Es un disco más contundente en las guitarras, mejor construido en las canciones y más variado ya que la combinación powerpop y punk se ve engrasada con estribillos más imaginativos y más ajustados al nuevo siglo con la introducción de arreglos un tanto indies. El tema inicial,  Can’t Stop You Anyway, primer single del disco, es un notable hit que mejora el pop punk del primer lp . Something To Destroy o Together Alone tienen un giro más punk  mientras que  Heartbeat, Tearing Me Apart , Waiting On The Other Side ( mi favorito )  Waiting For The Heart  es puro powerpop de corte Blondie . Por su parte, Don’t Know How  y Without You son más indie que de costumbre. Un segundo disco que avanza hacia delante sin ningún genero de dudas.

De forma sorprendente tardaron un par de años en lanzar nueva propuesta que vino de la mano HAZE WAVE en el 2023. 14 temas lo componen que sirven para reafirmar a la banda. Su estilo ya se encuentra perfectamente pulido. La sincronía vocal ajustada. Las guitarras ya no se agolpan ni enturbian las voces sino que tienen un lugar acomodado. Un disco con mucha energía, con un estribillos pegadizos sobre todo en los dos singles con mayor influencia pop punk Beggin Me y Ready To Break . Si algo he destacar en este trabajo y que sirve para impulsarlo más allá de se predecesor es el trabajo de la guitarra lleno de riffs y solos perfectos que nunca enturbian la escucha algo que para un disco de este genero punk es todo un milagro . Canciones como Stay Home o Dont Wait  Up For Me son el perfecto ejemplo de como cuidar una guitarra en un disco de pop punk . Wide Awake y Terrible Heartache que se acercan a la formula powerpop son los dos mejores temas de este fantástico disco . Por fin en estas datas se edita el cuarto trabajo de la banda DARK THOUGHTS y con el viene su consagración. Primero se han contenido en el número de temas que se reduce a 10, y que lejos de ser una perdida supone que tal contención les ha permitido trabajar los mismos y provocar que no abrume al oyente. Segundo , vuelve a potenciar a la guitarra dando más espacio a la misma ( High All The Time o Dark Thoughts es buena prueba de ello ) Tercero la parte más punk del trabajo es sobresaliente merced a unos sensacionales himnos punk ( Get Better, Rip It Apart, Take Me Outta Here ) y cuarto, no hay canción de relleno alguno ni bajón de calidad . Un trabajo contundente, intenso y sin fisuras . Un imprescindible tanto para los powerpoppers de pro como para los amantes del punk ( que no del hardcore ) . Estos chicos van escalando a la cumbre .

Hasta aquí hemos llegado sanos y salvos por lo que me despido como suele ser costumbre con la usual BOLA EXTRA que no es más que algo de aspecto visual para que procedan a seguir a nuestros invitados de honor a ver si les prende en sus corazones su trabajo . Un saludo hasta pronto 

 

Especial Halloween: Frayle

0

Mi turno para seguir expandiendo las tinieblas en esta casa en el día de autos más oscuro y tenebroso del año. HOY. HALLOWEEN.

Como es costumbre en esta website, después de adornar de telarañas y demás parafernalia tétrica esta casa, os proponemos dos post dedicados en exclusiva al ‘truco o trato’, al mundo de criaturas y seres del inframundo, a las brujas y ‘no muertos’ y, como en el caso de mi compañero BERNARDO, al oscuro mundo circense y de cabaret esquizoide con su atrevida apuesta, los angelinos HAUTE & FREDDY. Toda una voladura de cabeza con su propuesta Cabaret, Synth Pop y música Barroca del S. XVIII.

En mi caso personal, este año me decanto por un ‘bestiario’ en donde las brujas blancas, las monjas y monjes poseídos y las vírgenes convertidas en concubinas del Diablo pastan a sus anchas en un mundo en donde la luz no es bienvenida y sí la densa niebla y la bruma eterna. El Paraiso de las Tinieblas te envuelve. Frayle ya está aquí. GWYN STRANG ya susurra en tu oreja…

Frayle son una banda de Doom Metal en formato dúo provenientes de Cleveland, Ohio. Sus integrantes, nuestra protagonista Gwyn Strang a las voces, susurros y lamentos y Sean Bilovecky a las guitarras y programaciones, unieron sus lados oscuros en 2017 produciéndose una química inmediata que generó la publicación de su primer EP, The White Witch (2018) dejando bien claras las directrices estilísticas y estéticas del proyecto.

Como habéis podido comprobar en los videoclips adjuntos, la estética demoníaca, de rituales satánicos y misas negras, con el añadido de los recargados outfits de Gwyn, visten un concepto musical y lírico opresivo y doloroso, Doom Metal, sí, pero con matices y añadidos en donde el Shoegaze, el Stoner Doom y el Occult Rock, de recurrentes arreglos electrónicos, conforman un monstruo sónico desde sus comienzos.

Sinceramente, no he sabido de la existencia de la banda hasta hace bien poco. En 2020 publicaron su disco debut, 1962, para continuar la tenebrosa senda marcada con Skin & Sorrow (2022). Disco que, me perdonareis, tampoco he escuchado en su totalidad, pero fue el que me descubrió a la banda gracias a la enormidad de sus singles que me vinieron de lujo, por motivos obvios, para la compilación ‘CxS: Diabólicas Dimensiones’ en 2023.

Tres años después y anticipando la ‘Noche de Brujas’, editan Heretic & Lullabyes (2025). Un disco tremendamente hechizante y absorvente, con esa densa, saturada y caótica instrumentación gestada por Bilovecky, que contrasta brutalmente con los susurrantes lamentos de sirena de la Bruja Blanca de Strang, muy en la línea de Elisabeth Fraser (Cocteau Twins) o Beth Gibbons de Portishead.

Hablando de sorpresas, se permiten realizar una versión Occult Doom del hit de Lana del Rey, «Summertime Sadness», que da una nueva dimensión a la composición original, así como realizar incursiones en el Death y el Groove Metal con cortes más metálicos y con guturales y ‘screamos’ de Sean como en el caso de «Boo» o «Heretic», su hipnotizante composición final con un estribillo que me quiere remitir incluso a los últimos trabajos de Rob Zombie.

En conclusión, un álbum perfecto para provocar la pesadilla más retorcida y fétida que puedas imaginar, con una colección de canciones que te envuelven y hechizan para arrastrarse al más profundo de los Infiernos…