Ya estamos en una nueva semana y como siempre lo primero es hacer un recordatorio de los episodios anteriores a modo de una soap opera. Empezamos la semana pasada a ritmo de classic rock y guitarhero de la mano de LEONA X artista que se esta posicionando de forma evidente para ocupar espacios de gente como Halestorm . A continuación César y su pluma nos ha vuelto a reencontrar con viejas conocidas del lugar ya que SKATING POLLY y su sonido grunge ( evolucionado con el paso de los tiempos ) ya tienen su casa por estas tierras habiendo ganado nuestros corazones como bien a las claras deja lugar Pupilo en su fascinante recorrido por la banda y sus últimos trabajos
Tras el oportuno recordatorio vamos al grano que para el día nos vamos a música un tanto bombástica, cabaretera, con tintes metal, muy operística que es muy del gusto del público USA. Hoy es turno de vestirse de Moulin Rouge y pillar asiento de primera fila ya que es el turno del show de SARAH AND THE SAFE WORD
Sarah and the Safe Word es una banda de rock estadounidense con sede en Atlanta, Georgia. Formada en 2015 por la cantante Sarah Rose y el guitarrista Kienan Dietrich, la alineación actual de la banda también incluye a la tecladista Beth Ballinger y al bajista Maddox Reksten. Son conocidos por su estilo teatral inspirado en el cabaret de la década de 1920, su mezcla ecléctica de géneros e influencias, y su afiliación y defensa de la comunidad LGBT y otros grupos marginados. No cabe duda que han abrazado a nivel musical a gente como My Chemical Romance o Dresden Doll pero sobre todo con su último trabajo el portentoso The Book of Broken Glass de este año se han posicionado a su altura La cantante Sarah Rose y el guitarrista Kienan Dietrich se conocían de la escena musical de su localidad natal como miembros de las bandas Go Robo Go y Ravens and Wolves. Después de que Go Robo Go se disolviera, Rose, creyendo que su carrera musical había terminado, se mudó a Washington, D.C. durante un año. Rose regresó a Atlanta y formó Sarah and the Safe Word, inicialmente con la intención de que fuera un proyecto ocasional en solitario, pero Dietrich los convenció de convertirlo en una banda.El nombre de la banda es una referencia a la práctica de palabras de seguridad en la comunidad BDSM, en la que Rose está abiertamente involucrada. El primer EP del proyecto, Afterlife, fue producido por Lee Jennings y lanzado a finales de 2015, precedido por el sencillo «Sugar in My Veins». con temazos como «The Supernova» y una versión de «Tainted Love» de Soft Cell.
Si bien el EP se grabó principalmente con Rose, Dietrich y el bajista Brandon Ward, para su álbum debut de 2017, Strange Doings in the Night, la pareja trajo a varios músicos de sesión para desarrollar el sonido, muchos de los cuales se convirtieron en miembros oficiales, incluida la violinista Susy Reyes, la tecladista Beth Ballinger y la violista Courtney Varner. Es evidente que con al incorporación de estos nuevos miembros el sonido marcadamente pomposo iba a ganar protagonismo 
El álbum fue producido por Bradley Walden de Emarosa y lanzado el 28 de marzo de 2017 El lp es teatral y extravagante mezclando tanto en el punk rock como en el cabaret. Solo hace falta ver la estructura del mismo a base de escenas y actos o en canciones como «So Metropolitan» si bien no se pierde de vista el punk a lo Dresden Dolls de «You’re the Kind of Man I Like» «Pill Pusher» es hard rock muy sonido americano de los 2000 , «How Veronica Vanquished the Wolf» es una hermosa balada y «The Business Practices of Spiders» es el usual sonido gótico propio de este tipo de discos mientras que hay sitio para noir folk en «D.K.Y.» Este disco fue remasterizado y limpiado ya con la banda en explendedor en el 2022 Ese mismo año, la banda actuó en el Southern Fried Queer Pride que les aupa en popularidad en esa escena
En enero de 2018, la banda lanzó una versión de «Sweet Dreams (Are Made of This)» de Eurythmics. En septiembre, la banda lanzó un video musical para el sencillo «Red Hot and Holy». Inspirado en el trabajo de Mark Romanek con Nine Inch Nails, el trabajo de Raúl Gonzo con Pvris y el video de The Dangerous Summer para «Work in Progress», el video representó a cada uno de los siete miembros de la banda como uno de los siete pecados capitales. Al mes siguiente, lanzaron un nuevo EP del mismo nombre En febrero de 2019, la banda lanzó una versión de «Face My Fears» de Hikaru Utada y Skrillex, originalmente de la banda sonora de Kingdom Hearts III. El 16 de mayo de 2019, se anunció que Sarah and the Safe Word habían firmado con el sello independiente Take This To Heart Records. El anuncio fue acompañado por un nuevo sencillo «Formula 666», el primer sencillo de un próximo álbum Red Hot & Holy compuesto por el tema citado , las canciones de Red Hot an Holy EP y tres nuevas canciones Este trabajo ahonda más aún en ese sonido cabaretero rock con The Louisville Shuffle (RIP)» combina emo, jazz y big band o «Dead Girls Tell No Tales». Nuevo acierto del grupo . Good Gracious! Bad People., fué su siguiente lp contando con el productor Jim Wirt (Fiona Apple, Something Corporate) En enero de 2020 lanzaron el sencillo «You’re All Scotch, No Soda» como adelanto del disco pero el lanzamiento definitivo fuè pospuesto por el conocido problema del COVID , sin embargo a modo de frusleria lanzaron una versión de «Mexican Wine» de Fountains of Wayne.
Un segundo sencillo, «Sick on Seventh Street», fue lanzado en mayo de 2020 . El sencillo principal oficial del álbum, «The Last Great Sweetheart of the Grand Electric Rodeo», y sin duda es uno de sus más originales temas donde mezcla toda clase de estilos de forma muy creativa Tres sencillos más, «Something is Afoot on Old Man McGrady’s River», «Bottom of a Bender» y «When Oskar Fische Comes To Town», fueron publicados antes de Good Gracious! finalmente fuera lanzado. El disco dispara el concepto teatral ya desde la propia historia que cuenta magina una historia en la que, hace años,: la Tierra estaba en un conflicto masivo con criaturas míticas: zombis, hombres lobo, vampiros, nómbralo y está en la pelea. La humanidad tuvo éxito en este conflicto inicialmente, pero ambas partes se dieron cuenta de que tal vez sus diferencias eran demasiado grandes para reconciliarse. Usando poderes mágicos (explicaciones pendientes), se creó una dimensión separada, y los supuestos monstruos acordaron mudarse a ella y establecerla. Siglos más tarde y, para gran sorpresa, la puerta entre estos reinos se daña de alguna manera. Ahora, los humanos y las bestias están cruzando límites que no deberían poder hacer. Todo esto regado con una energía y muchos ganchos melódicos
El 30 de julio de 2021, la banda lanzó un nuevo sencillo independiente, «Lost Ring on Riverside». y en diciembre, lanzaron otro sencillo independiente titulado «Solstice», que cuenta con voces de 19 vocalistas invitados, incluido Zac Xeper de Dog Park Dissidents. En Mayo , la banda lanzó un tercer sencillo, «Flowers». El 2 de febrero de 2023, la banda lanzó un video musical para «Ruby Off The Rails», el sencillo principal de su cuarto álbum, ahora titulado The Book of Broken Glass Un segundo sencillo, «Sky On Fire», fue lanzado el 23 de febrero Un tercer sencillo y video musical, «Old Lace», fue lanzado el 16 de marzo. El álbum fue lanzado el pasado 7 de abril, con la colaboración de Dog Park Dissidents y Danbert Nobacon de Chumbawamba en el mismo . Se trata de otro nuevo trabajo de índole conceptual en base a una historia fantástica de secretos familiares , espíritus que están dispuestos a hacer lo que sea necesario para asegurarse de que siga siendo oculto, y algunos aliados en los árboles que ofrecen una salida. El disco acredita que la banda ya ha encontrado ese sonido y que no va a abandonar, posiblemente es el disco que menos sorpresa causa ya que no añade demasía a lo que la banda ha venido ofreciendo . Digamos que es el trabajo que puede servir de puerta de entrada a su mundo por reunir todo lo que el grupo ha ofrecido hasta ahora sólo que debidamente cimentado
Y hasta aquí hemos llegado con unas Criaturas un tanto especiales que espero les haya gustado y ya saben a modo de despedida esta BOLA EXTRA antes cerrar el telón de esta obra
No es que disponga la muchacha de una carrera extensa pues sus comienzos discograficos nacidos desde la ciudad de las Vegas se remontan al año 2013 cuando edita un primer single de 3 temas llamado como la canción estrella del mismo Ready For This ? al cual acompañan otros dos que siguen su idéntica línea de hard rock guitarrero que tan bien adaptó gente como Halestorm por ejemplo. Love at First Feel y Play Like The Devil eran otras dos buenas razones para que el single tuviera cierta repercusión sobre todo en el mercado de los USA tan gustoso por amparar estos sonidos de rock duro y clásico . Tardó un lustro en la continuación, salvo un tema perdido por medio How Do You Like Me Now? , otro minilp de 4 temas, The Woman In Me, pero como si no hubiera pasado ni un día respecto al anterior ya que esta en los mismos esquemas de hard rock muy del gusto USA . Tanto el tema homónimo al LP como Bad MotherFucker, o Double Down siguen los citados parámetros y sólo la lenta New Orleans con su ambientación blues se sale del guion
Se nota que Leona tenia muy claro por dónde debía ir su carrera con esa mezcla de hard rock que no duele y de sonido aceptado por una mass media que aún presta cierta atención por el mundo del rock aún de refilón. Un acierto Im Alive por cuanto su propósito se ve bien cumplido . Knight Of My Dark Soul en el 2022 es una ampliación del single anterior sólo que en esta ocasión emplea un riff mucho más metálico deudor de las obras de Ozzy . En este año empieza pagando tributo a su banda del alma con un cover ( respetuoso ) del icónico Back in Black que si por algo destaca además de la fidelidad sonora y del solo es por su potencia vocal . Tras este divertimento creo que ha pensado poner toda la carne en el asador y por fin dejarse de constreñirse y lanzar una canción ya de imbatible sabor usa, Superhero un poderoso y sincero himno de rock que rinde homenaje a algunos de los más grandes héroes de la guitarra de todos los tiempos: Angus Young, Jimi Hendrix, Jerry Cantrell y Tony Iommi. En este fenomenal pastiche sonoro a medida que se desarrolla la canción somos llevados en un viaje sonoro a través de los estilos característicos de los solos de blues-rock de Angus Young, las innovaciones psicodélicas de Jimi Hendrix, el poder grunge de Jerry Cantrell y la icónica maestría del heavy metal de Tony Iommi. Vamos que el intento de ganar audiencia queda meridianamente claro
