Segunda remesa que os traemos de CRIATURAS SALVAJES en este arranque de nuestra séptima temporada. Ya sabéis, son fechas de infinidad de estrenos y lanzamientos, esta mitad de septiembre nos encontramos absolutamente desbordados, ¡os lo aseguramos!, y eso siempre es bueno para la cultura en general y para la música y nuestras Criaturas en particular. El pasado lunes, el ínclito y distinguido Mr. B, se sacó de su ‘chistera nipona’ al excelso e interesantísimo combo retro THE HIGHMARTS, oséase, una suerte de garage rock, RnB y sonidos Beat perfectamente engrasada y definida que han vuelto a la vida tras el parón covídico.
En mi caso personal, quería cambiar de tercio tras proponer Southern Classic Rock la semana pasada y me he decantado por un reciente lanzamiento que se ha producido en Brasil y que ha tenido a muchos amantes del underground en vilo. La banda en cuestión atiende al nombre de THE MÖNIC y acaban de lanzar a principio de mes su flamante segundo álbum de estudio…
Oriundas de Sao Paulo, la banda está íntegramente formada por mujeres sobre 2015/16 más o menos siendo sus integrantes: Dani Buarque (vocals, guitar), Ale Labelle (guitar, vocals), Joan Bedin (bass, vocals) y Daniely Simôes (drums). La banda se compacta en muy poco tiempo, la magia surge y las influencias de cada una afloran con referentes como L7, Hole, Nirvana, Babes in Toyland, The Distillers e incluso Helmet.
En 2018 comienzan a editar sus primeros EP’s con letras en la lengua de Shakespeare en donde ya se observa la gran personalidad de la banda con guitarras poderosas, densidad sónica, screamos y una actitud combativa y feminista contra las desigualdades, los transtornos mentales y la lucha contra las convenciones sociales. Aquí tenéis su primer tema editado, «High»…
Un año después fichan a una baterista nueva y tras la publicación de unos cuantos singles más, llega su LP debut, Deus Picio (2019), un trabajo rebosante de sonido Grunge Punk y Rock Alternativo 90’s, quizás con incursiones en terrenos más melódicos en algún corte acercándose a los dominios de Veruca Salt, pero buscando seriamente su sonido y personalidad con trallazos como «Just Mad» o «Andy & I» en donde el peso del poderío de Hole, The Distillers y, sobre todo, de L7 queda bien patente…
Llega la pandemia y el núcleo duro de la banda, oséase Dani, Ale y Joan, en pleno confinamiento arreglan y producen el EP Refúgio (2020), una colección de versiones en formato acústico y desnudo de su Opera Prima. Como no pararon quietas ni un segundo, acompañaron sus propias covers con multitud de videoclips. Lo que hace la creatividad cuando se está aburrido o limitado…
Pasado el apocalipsis viral, la banda se replantea unas cuantas cosas tales como fichar al baterista ultratatuado Thiago Coiote (drums, vocals), se hacen con los servicios del prestigioso productor Rafael Ramos para su nuevo disco, Cuidado Você (2023) y, sobre todo, acometen una nueva etapa estilística cantando en primordialmente en Portugués y desmarcándose del Grunge y el Rock Alternativo para experimentar con el Punk, el Melodic Punk de melodías muy marcadas e incluso pinceladitas Hardcore muy sutiles, sobre todo en screamo-vocales. El inicial «Simplifica» y el supercatchy «Bateu» son la perfecta muestra de lo expuesto, melodías enérgicas en clave Punk Pop, estribillos chicle sin ser demasiado pegajosos y momentos de crudeza bien diseminados para no perder su personalidad inicial. Me gustan mucho también «Sabotagem», una perfecta visceralidad sónica que se rompe en vocales hacia el final; «Antes Tarde» y su rítmica punk; las dobles voces entre el baterista y Dani en «Nao Dá» y sus incisivos guitarrazos y mis dos temas favoritos del álbum con el pegadizo chorus de «Atear» y la machacona disciplina de «Aquela Mina», definido por ellas como su perfecto ‘himno punk lésbico inmersivo’. El único tema en inglés se corresponde con «Walk All Over Me» que, obviamente, no desentona en absoluto con el cambio de idioma. Ya lo véis, las brasileiras buscando nuevos horizontes y retos, con determinación y absoluta convicción. Triunfando…
Os lo váis a gozar con la ‘BOLA EXTRA’ que os espera, las de Sao Paulo se lo curran y mucho en sus exposiciones visuales. Para muestra…
complementado por una versión del clásico nuggets de los Gestures , el RUN RUN RUN, otra de un clásico de la New Wave garage de los 80’s japoneses, y el FRANTIC’S HEART OKAY de los The Phantomgift 
Y llegamos a este 2023, en concreto hace hoy mismo casi un mes, del lanzamiento de Jukebox Gypsies, el LP debut de los de Nashville. Para empezar, ¡joder!, ¡es un discazo de tomo y lomo!, a la antigua usanza, sonando muy orgánico y analógico, con ese ramalazo Allman Bros./Crowes, pero con ese timbre vocal tan vibrante y poderoso, pero a la vez tan dulce y melódico de la Kane. Momentos para la fiesta alcoholizada sureña en los iniciales «Peace, Love, Rock’N’Rollin'» y «Count Your Dollars» con sendos riffacos y guitarras cruzadas de impresión y unos parches absolutamente matadores, DIOSSS, escuchando tan sólo estos dos temazos sabes que la banda está a la altura de todo un Robert Jon & The Wreck o unos Hogjaw, para pasar a otros momentos más frágiles y de melódica nostalgia como «Back To Birmingham», el final con «Where The Bluebird Goes» o el Southern Soul del tremebundo medio tiempo que es «Desire», en donde confirmas que la salvajada de cuerdas vocales que tiene esta mujer ralla al mismo nivel que la mismísima Beth Hart. «Partners in Crime» es un country blues vacilón que muta en una muralla sureña de acojonante impacto final; «Throwin’ Stones» y «Good Times Gone Away» vuelven a jactarse de un ramalazo soulero que quita el hipo, vacilones, catchys hasta morir…; «Long Black Train» es su momento Country Americana y no les queda nada mal. Y he de cerrar con uno de mis favoritos a parte de los dos iniciales citados, ¡y no es para menos!, tener un diamante en bruto en el supergroovie «Sunshine Of Your Love» ya merecería la pena por todo el disco, ¡¡¡puro y duro Iron Butterfly Criatur@s!!!. Escúchatelo aquí anda…
Jemina Pearl tenía solo 18 años cuando se lanzó el debut homónimo de BYOP en 2006 y, como la mayoría de las adolescentes, le encantan los adolescentes, las fiestas, las bicicletas y la violencia. El estilo musical de la banda es muy propio de la época post grunge del nuevo milenio: ráfagas cortas de punk rock enérgico y ruidoso con influencias que van desde los Pixies a Suicidal Tendencies y una buena dosis de proto-punk de los 70 Antes de ese Lp del cual ya hablaremos lanzaron unos primeros singles y EPs con Infinity Cat Records, con sede en Nashville, como Damn Damn Leash, Extra Extra, Fire Departament, Girl on Tv … hasta que por fin la banda firmó con XL Recordings y el sello de Thurston Moore, Ecstatic Peace / Universal Records en el Reino Unido y América del Norte, respectivamente que lanzaría ese primer disco grande en el 2006 
Y es que en mundo woke tocar temas que cuentan sobre el acoso escolar , sobre historias de muertes adolescentes etc no era demasiado apetecible . A todo ello esto de vivir la vida demasiado rápido para una adolescente como Jemina resulto demasiado agotador mentalmente . La sexualización , la juventud , el ritmo y frenesí junto con los citados problemas de sus letras significaron la ruptura de la banda Este segundo disco mucho más trabajado y potencialmente menos indie y con un par de temas como Becky más adaptados a la radio mainstream podía haber sembrado una carrera llena de éxitos y brillo como ocurrió con grupos como Paramore que claramente resistió décadas partiendo de similares propuestas a este segundo trabajo pero Jemina no pudo resistir los envites de una banda y ello supuso una enorme perdida sobre todo porqué la fama estaba tocando a su puerta ya que para el filme de culto Scott Pilgrim vs. the World, el director Edgar Wright reveló que originalmente se le pidió a Be Your Own Pet que escribiera la música para la banda ficticia Sex Bob-Omb, pero su ruptura impidió que esto sucediera. El papel fue dado a Beck. Un disco este segundo lp que recomiendo especialmente para empezar a conocer a la banda ya que es un prodigio de punk rock adolescente 