Otra vez por estos lares en plena pandemía con otra nueva semana de CRIATURAS SALVAJES que no descansa ni por maldito bicho aterrador. La semana pasada nos visitaron las BROWSING COLLECTION y su especial manera de ver el punk rock, mientras que mi colega Cesar se enfrentó a la vida y milagros de los enormes SIENA ROOT cuyo ultimísimo y flamante nuevo lp ha sido diseccionado por mi colega de manera admirable. ¿ que no los han leído ? pues corran a por ellos que tienen tiempo antes de que se obnubilen con las nuevas propuestas de esta semana .
Si me permiten esta semana que va dedicada a banda novel ( escaso bagaje ) por lo que mucho uno no puede extenderse en vida y milagros voy a dedicar este post a mi dos compañeros de blog por cuanto estimo que les podrá gustar esta propuesta ya que a uno le emocionan las chicas rock alternativo de los 90 y a Cesar tanto o más si tienen un aire Courtney Love ( es más esta sería una banda para comentar el pero es que no he podido reprimir impulsos ) y siguen publicando como el menda pudiendo estar en otras veleidades ; así pues con Vds, la nueva sensación del momento, MARISA AND THE MOTHS
Marisa Rodríguez (cantante / guitarrista / compositora principal) fundó la banda en 2016 en la localidad inglesa de Reading girando en un principio bajo el nombre de The Moths A principios de 2017, Marisa comenzó a trabajar con Liam Barnes, ( bajo ) mientras ella buscaba miembros más permanentes de la banda. 
Todavía sin banda formada en su integridad en otoño de 2017, Marisa reservó el Stakeout Studios con Jason Wilson (productor para bandas como Fightstar, Rueben, Dinosaur Pile-up …) Jason aceptó tocar la batería y además se trajo consigo a Sophie Lloyd, portentosa instrumentista con algún disco previo de virtuosismo instrumental cercano al metal, para encargarse de las guitarras solistas mientras que Marisa convenció a un viejo amigo Chris Merton para que fuese segunda guitarra con lo cual se completó la formación de The Moths En abril de 2018, la banda debutó en el Are You Listening? Festival al cual siguieron Reading… En septiembre de 2019, la banda lanzó su primer sencillo Skin que anticipaba su álbum debut, que se lanzó en noviembre de 2019 bajo el nombre que al final acabó adoptando la banda MARISA AND THE MOTHS
Marisa y The Moths es un lp que no engaña ya que es un licor destilado en el alambique del grunge con todos sus ingredientes : guitarras abrasadoras, voces con épica, bajo machacón y tambores marciales y ello pese a que su corte inicial Needy , inicia en forma de melodía tranquila y ritmo sosegada que es interrumpida con un potente riff de guitarra tan Hole o L7. How Did You Get So Weak? , mantiene el ritmo de tiempo medio con desbocados solos de guitarra a cargo de Sophie LLoyd que se revela como una sensacional instrumentista y todo hasta ponernos bajo el subyugante sencillo que es Skin todo un homenaje al sonido de Seatle con un bajo demoledor. Choke , es el tema más atractivo y sorprendente del disco, dónde un inicio propio de un tema Aor acaba seducido por unas atmosféricas guitarras en medio de momentos bombásticos y de improvisto riffs de sabor metálico lo que lo convierten a mi juicio en el más impactante del trabajo por la sucesión de cambios de registros en lo que es su duración
Tied Up es el momento de reposo , la balada, entre comillas, del disco que se inicia a ritmo de piano pero que la excelsa guitarra de Sophie destroza con el paso de los segundos . 
Turn Off’ es la base ritmica la que toma protagonismo llevando a la voz susurrante y de plegaria de Marisa mientras que Human es todo un homenaje al classic rock setentero que es llevado a su paroxismo en otro de los sensacionales singles del álbum , la potente Slave La deliciosa balada Baby Goodnight pone la ternura al trabajo ( ayy ese Stripped de la Aguilera ) que retoma los momentos más rockeros y más hard rock en 69. Easy Target nos devuelve a la senda del grunge con esos tambores que Look What You’ve Done ratifica en otro de los momentos más demoledores de este lp Everything Is Going Swimmingly es la guinda que todo disco de aquellos de los 90 nos traía en forma de final lenta epicidad e inquietante sonido en forma de balada con el piano como cabeza tractora El debut homónimo de Marisa And The Moths es un álbum que debes escuchar. si eres amante de los sonidos del rock alternativo de los 90 ya que dispone de todos los atributos del mismo y sus virtudes . Marisa and The Moths es todavía un grupo joven lo que permite confiar en que cosas de envergadura van a surgir de sus entraña ya que este inicio de andadura es algo más que notable
Bien hasta aquí es casi todo porqué aún resta la BOLA EXTRA para que puedan disfrutar unos minutos más de estas nuevas CRIATURAS
Llegamos por fin a la más rabiosa actualidad con la publicación del séptimo álbum del colectivo sueco con el premonitorio título en los días que corren, The Secrets Of Our Time (2020). Un discazo excelso, con una clase y un talento desbordante, quizás estemos hablando del mejor disco de los Siena y eso es mucho aventurarse con las seis impresionantes obras anteriores que le anteceden pero, ¡qué queréis que os diga!, tanto su concepto defendiendo un mundo analógico y natural en contraposición con el tecnológico y artificial – y que conecta a la perfección con el serio aviso/mensaje que nos está mandando nuestra a Madre Tierra-, así como la riqueza habitual del sonido y estilos de la banda son de matrícula de honor. Si a esto le sumamos la riqueza de vocales que imprimen Lisa Lystam y Zubaida Solid, ¿qué tenemos delante?…¡pues un discazo de tomo y lomo!, con momentos space psicodelia fusionados con rotundo vintage rock como el inicial «Final Stand» o el hipnótico ejercicio 60’s, «Have No Fear», tremebundas incursiones en el imaginario Deep Purple como «Siren Song» con vocales sesenteros soul de Lisa, Zubaida y la desconocida CxS pelirroja (aparece a la derecha en la foto de grupo) que también aparece en el álbum pero no he podido localizar su nombre (¿será Sanya, Chrissy, Cecilia, Anna…?, hay tantas…). El single «Organic Intelligence», «In Your Head» y «When A Fool Wears The Crown» son mis temas favoritos, cortes que van al grano, de esencia bluesy pero con un groove 70’s BRUTAL, riffs muy molones y unas teclas esenciales, incluso con momentos de lucimiento por parte de Petterson y Zubaida (sí, ella también mete teclados). Jodido placer. El exotismo y los momentos más reposados y existenciales hacen acto de presencia en «Daughter Of The Mountains» con Stiam Grimstad al sitar y la Lystam dando lo mejor de sí mismos, así como el majestuoso corte final, «Imaginary Borders», mostrando su faceta más folkie y progresiva, cercana a Jethro Tull con traveseras, clavicordios de acompañamiento y mucha, muchiiiisima clase en una composición que fluye y se despliega con total expontaneidad demostrando toda su riqueza, su final es cierto que es extraño, Matte toma las riendas con un ‘solo’ final de guitarra de fábula que acaba el tema en perfecto clímax pero que baja revoluciones con una afinación ‘desafinada’ que supongo habrá sido un acuerdo común. En cualquier caso, este detalle no desluce un trabajo de inspirada orfebrería y talento a raudales.
Este trabajo se produce un parón a nivel de grabaciones por la salida de la vocalista Lovisa Hedqvist y la entrada ya de forma definitiva de Mimi Brander constituyéndose de forma estable la formación del grupo que va a afrontar la grabación de su primer larga duración GREETINGS FROM WONDERLAND ( 2015 ) El álbum arranca con el tema estrella del mismo Don’t Tell Me punk rock melódico de excelso riff Después entra la potencia hard rock con Haters Gonna Hate; Gotta Get Away; Scream It Out Loud o All I Want Is Rock N’ Roll .
Por primera vez trabajan con un productor y eso se nota en un sonido mucho mejor más contundente y lleno de matices Apuestan por sonidos más metálicos dotados de sonido desenfadado como ese hit que es Thank God It’s Friday , sin olvidar el momento de reflexión y calma de la épica The Story That Never Ends.
Dos años después, en 2017, Svetlanas volvían a estar hambrientos y con ganas de pelea y conquista, Nick proporcionó a la banda el gancho y popularidad que Olga y sus ‘esbirros’ necesitaban llevándose a la banda a Los Angeles y participando en todos los aspectos creativos, de hecho, su cuarto álbum, This Is Moscow Not L.A. (2017), fue grabado en los estudios de Josh Homme, los Pink Duck Studios, teniendo el ex-Kyuss y ex-QOTSA un papel protagónico en las voces siendo la réplica histérica y perfecta para las misivas de odio escupidas por la rusa. El disco fue la puta rehostia, lo mejor que habían compuesto y grabado en un estudio, ¡no te deja respiro alguno!, desde la inicial «Putin On Da Hitz», dedicada a su eterno ‘amigo’, hasta las hostilidades en virulento dueto Olga/Oliveri de «People Sucks». ¡Este jodido disco quemaba en los oídos joderrr!, doy fe de ello y sabéis que podéis creerme. Los estilos practicados por la banda como el street punk, el trashcore («Tell Me Why») o el death punk cercano a Turbonegro en pegadizos trallazos como «Negative Approach» y «Where Is My Borst» (WHOOOAA!) eran un chute de odio y nihilismo supino que te golpeaba las pelotas, te pateaba el culo y te daba de hostias en los morros sin piedad alguna. 
Llegamos por fin a 2020, hace poco más de una semana que Olga & Cia han publicado su quinto trabajo en estudio y ya os puedo adelantar que Disco Sucks (2020) es su disco más arriesgado y ‘evolucionado’ (en el sentido de ‘menos asilvestrado’) de toda su discografía. Desconozco si ha sido grabado en Alemania o en L.A., pues la banda lo ha editado bajo el sello punk germano Demons Run Amok, pero ya se aprecia desde la misma portada y el propio título del álbum que la banda necesitaba arriesgar, evolucionar un poco y no ofrecer siempre lo mismo disco tras disco, eso sí, ¡ATENCIÓN!, esto no ha llegado al extremo de lo que Turbonegro hizo con su Rock’N’Roll Machine, ni Olga ha bajado un ápice su rabia y su mala baba contra el mundo ni Svetlanas se han pasado a la Disco Music ni el AOR. Tranquilos. Lo que sí se aprecia es una bajada en intensidad y virulencia, no se muestran tan kamikazes y descarnados como en This Is Moscow Not L.A. (2017), a pesar de ello, cortes tan incisivos como «Pyromaniac» (posiblemente basado en el drama australiano de este Otoño), «Pussification of Punk Rock» o el exterminador «Tear Me Down», éstos tres con mucho protagonismo vocal también de Oliveri, son tres sopapos sónicos de órdago. Pero, como digo, la banda ha querido plantear diferentes tempos y el punk rock de «Jump» de extraños arreglos 80’s, se combina a la perfección con el speed rock de «Spit On Your MOther’s Face», cortes más metal punk caso de «All I See Is Red», «Don’t Do It» o el final «Never Sleep Again» hasta incluso te van a recordar a los Suicidal Tendencies de discos como Lights, Camera…Revolution (1990) o The Art Of Rebellion (1992). El corte más ochentero del conjunto y con el que Diste y Olga han jugueteado es «Karma Soldier», una composición en donde se intuye a Mike Muir e Infectious Grooves, con momentos rapeados, punteos ‘a la Tom Morello’ y sintetizadores 80’s en un corte realmente divertido y que refrescará el cancionero en directo de los milaneses. Y Bien, ya me he quedado a gusto, he disfrutado del disco y lo seguiré haciendo en estos días, no supera el nivel de agresión de This Is Moscow… pero es que se nota que no lo necesitaban en este momento pues se nota a la legua que se han auto-impuesto otras prioridades y nuevas vías de expresión