Una semana pasada un tanto irregular de publicaciones pero deben comprender que nos encontramos en pleno final del curso escolar con esos terribles exámenes , selectivos y la necesidad de ir terminando ocupaciones cara a disfrutar del correspondiente periodo vacacional y pese a ello hemos ofrecido por estos lares a unas diosas del metal con NEW YEARS DAY y unas reinas del indie glam con STARBENDERS aprovechando sus nuevos y lustrosos lanzamientos
Como se acerca el citado verano hemos decidido que podemos recordar veranos pasados o más bien años pasados con Criaturas que en su momento han llenado parte de ese espacio temporal y siguen perviviendo en la memoria. Todo esto quiere decir que toca un poco de CLASICAS CRIATURAS dónde al menos someramente rendiremos pleitesía a alguna de esas mujeres que han creado los cimientos del rock and roll y abierto de una forma u otra la puerta de acceso a las actuales damas del genero
Por mi parte he escogido , tal vez una no demasiado prolífica creadora pero si que a mi entender se ha convertido en modelo e imagen del punk rock más genuino así como sueño de muchos . La protagonista de unas pequeñas letras, imágenes y audios de esta semana es PATTI PALLADIN, escritura, punk, artista de vanguardia y mito
Lo cierto es que la figura de esta américana no sería lo mismo sin la presencia de uno de los más fascinantes anti idol de la historía del rock , el fenecido Johnny Thunders a cuya carrera y más a un disco COPY CATS esta ligada la invitada PATTI PALLADIN. Curiosidades de la vida un disco de versiones, un mito difunto y una portada de un lp son la base de todo este recuerdo mitomano si bien en la carrera de la citada hay algo más que un en principio un mero divertimento musical ya que al menos la carrera de la artista debe remontarse a 1974 cuando dos jovencitas américanas Patti Palladin y Judy Nylon deciden instalarse en UK y empezar a grabar canciones sin cesar bajo el nombre de SNATCH . Un dueto un tanto extravagante dónde era punk cuando este ni existía, era góticas cuando sólo se conocía como tal un genero literareo y alternativas
o avant garde cuando la música corría por derroteros AOR
De tal cúmulo de cutres grabaciones , ahora llamadas Demos, surgió un primer single en el sello BOMB formado por IRT/STANLEY ( 1977 ) que no era más que sonido subterraneo de los USA y con muchas similitudes con lo que después Thunders vendría a grabar cuando paso de ser un yonqui punk a un yonqui cantautor Un año después nuevo single ALL I WANT y luego un tercero SHOPPING FOR CLOTHES ( 1980 ) prototipo de lo qu sería llamado post punk. Pobres ventas y muchos amistades surgió de tal jugada musical ( un lp SNATCH, con los singles y demos vería la luz en 1983 con la misma suerte de pobreza de ventas )lo que llevo a la disolución del dúo por lo que cada una de ellas se fue con la música a otra parte tirando de esas amistades que fueron recopilando en sus años de divas de la noche underground
Mientras Judy Nylon se unía a gente de bien como Brian Eno, John Cale o Chris Speeding y lanzó un disco en solitario Pal Judy ( 1982 ) , Patti se reunió con celebridades más peligrosas no sin antes de lanzar un single SIAMESE LOVERS/TRIAL BY FIRE (1982) . En 1978 Patti ya había participado en la grabación del So Alone de Johnny Thunders en el tema Subway City junto con otra diosa de la new wave Chrissie Hynde de los Pretenders y/o en la version del tema de las Shangri las Great a Big Kiss , de igual forma se involucra a Wayne County ( después Jayne ) en la grabación del single Things You Mother Never Told You y con el dúo experimental The Flying Lizards pero será en 1985 cuando se une de forma principal a la troupe del punk Thunders siendo la principal vocalista y productora en el tema TIE ME UP del disco Que Sera Sera ( en el cual pone los backing vocals ) asi como coescritora de SHORT LIVES del mismo lp un justo premio y agradecimiento por tantos años acompañando al Johnny ( como ya dijimos al menos desde 1978 en adelante colaborando en vivo y estudio con el junto a miembros de los Only Ones como Peter Perrett Paul Cook o Sid Vicious de los Pistols , Phil Lynott y varios como parte bñasuca de la cambiante Johnny Thunders All Stars ) El single CRAWFISH/TIE ME UP se convierte gracias al trabajo de Patti en un bombazo comercial que catapulta a la fama a la pareja de protagonistas Patti and Johnny , los Gaisnbourg/Birkin del punk
En mayo de 1987 comienzan las grabaciones de lo que iba a convertirse en el tan deseado álbum de duetos de Patti y Johnny , un disco que empieza como algo divertimento y acaba siendo una locura de grabación por la aparición por el mismo de mil y un personajes que van desde la Hynde , más gente de los Only Ones, el violinista clasico Alex Balanescu, Bob Andrews de Brinsley Schwartz, e incluso la flamenca Maribel La Manchega.. siendo Patti la que consigue poner concierto a lo grabado que al final será llamado COPY CATS . Creo que no debe hacer falta presentar tamaño lp que al fin al cabo son la visión de la historia de la música rock según el Thunders y la Patti, ejerciendo de Phil Spector de serie b De Burt Bacharach ( Baby Its You ), pasando por Dion ( I Was Born To Cry ) , recalando por el mundo flipado de Sky Saxon ( Cant Seem To Make You Mine ) , el soul de Roy Head ( Treat Her Right ), y veleidades como She Wants To Mambo son parte de un lp que si bien en su momento lo tome como una mera curiosidad al final ha sabido ganar en ricura y aprecio
La gira del disco no cuenta con la presencia
de Patti llevando Thunders a la americana Allison Gordy en su lugar. La vida artistica de la pareja como tal deja su fin aunque años después la versión del GREAT A BIG KISS de las Shangri Las reaparece como single con cierto éxito A partir de este momento los momentos musicales de Patti dejan de ser tan visibles y no pasan de ser un tanto anecdóticos como una versión de un tema de los Stones MEMO FROM TURNER, o un mini lp poco afortunado en el 94 de nombre RITUALS
Hasta aquí el somero repaso de esta Clasica Criatura que espero les haya servido para coger sus discos y los de Thunders para que el moho de su cuerpo no les invada. Les dejo como siempre con la BOLA EXTRA
Creados en 2005 en Anaheim, California, por Adam Lohrbach y nuestra protagonista tras la separación de los pop punks Home Grown, la nueva banda se pone como objetivo recrudecer su sonido y sonar más serios, tratar temas más profundos y, mientras van madurando el proyecto, se añaden Keith Drover (bass), Mike Schoolden (guitar) y Russel Dixon (drums). 
Y llegamos a la actualidad, la banda se compacta y muscula en tiempo record, la Costello ha pasado por una mala época y eso se hace patente desde el mismo título del cuarto disco de NYD, Unbreakable (2019), las letras de la pelirroja-morena hablan más que nunca de desengaños, de mentiras y manipulaciones, de falsedad y ‘monstruos y esqueletos’ de dudosa confianza. Musicalmente es un disco que va a levantar polémica seguro pero que desde aquí celebramos; más que nunca se experimenta en el estudio con programaciones y electrónica disputándole en muchos temas el puesto a los entrecortados riffs nu-metal y la pétrea base rítmica de los iniciales «Come For Me» y «MissUnderstood»; y es que ahí tenemos el homónimo «Unbreakable», el catchy y bailongo «Break My Body» y el todavía más claro «Shut Up» pero, ¡joder!, es que «Nocturnal» es una composición muy cercana al «Push It» de Garbage endurecida y revestida de riffs metal. Con lo expuesto queda patente que nuestra Criatura no le gusta dormirse en los laureles y que gusta de evolucionar y probar cosas nuevas, sin ir más lejos Unbreakable pasa por tener un concepto musical claramente de Metal Pop con melodías muy marcadas en todo momento caso de «Skelentons», «Done With You», «Poltergeist» o el final con «I Survived», todas ellas con un acercamiento cada vez más claro a la Ga Ga más guerrera y contundente. Como digo más arriba, un servidor lo celebra y no me molesta en absoluto este posicionamiento más comercial.
Formados en el Otoño de 2015 en Ginebra (Suiza) por la cantante y guitarrista vasca, Onne Wan (Las Furias, The Trap), la bajista Lucie Cat y el batería Max (Demon Vendetta, The Last Brigade) y con un bagaje musical en muchas bandas ‘underground’ por parte de nuestro trío protagonista, la unión de tres elementos tan adrenalíticos como entregados a la causa del garage rock más enérgico no podía dar un resultado ni mediocre ni pasable, ¡esto tenía que ser una bomba de relojería!. Para muestras…¡¡¡BOTONESSS!!!…
Con influencias tan dispares como lógicas tales como L7, Dinosaur Jr., Pixies, Hüsker Dü, MC5, Distillers, Breeders o Sonic Youth, la banda pone toda la carne en el asador para facturar un Garage Punk de alto octanaje y peligrosidad pero tremendamente adictivo y pegadizo por sus aristas poppies. Muy pronto se dejan ver por la escena suiza con cierta asiduidad y ya a mediados de 2016 traspasan fronteras tocando en Francia, Alemania y Holanda consiguiendo una respuesta inmejorable gracias a sus incendiarios directos y abriendo para su intocable y ‘dinosáurico’ J. Mascis, para los Hard Ons, Las Furias (je, je), Thee Hypnotics e incluso para frikazos de la talla de Teenage Bottlerocket entre otros.
Turno para su Opera Prima en larga duración, no sin antes comentar la baja de Max el año pasado siendo sustituido, practicamente de inmediato, por Bastien un baterista con una pegada más aplastante si cabe que la de Max. Pues bien, la nueva colección de canciones lleva por título Begin Anywhere (2019) y tiene como hilo argumental el espacio, los anillos planetarios y los viajes siderales más space punk con muchos interludios en donde se lanzan atómicos fraseos aludiendo a esta temática. Musicalmente, estaba clarísimo, no podían fallar y este primer LP mejora incluso su ya potentísimo EP debut desplegando con garra, cruda energía y melodías extra-vibrantes su High Voltage Garage Punk. Onne Wan se sale amigas/os, sus cautivadores guitarrazos, sus tensos riffs rebosantes de nervio y su actitud vocal brillan en trallazos tan killers pero a su vez tan azucarados como «Dizzy Love», «That’s How It Goes», el vertiginoso «Don’t Tell Them», el esquizoide «Psycho» con gotitas surf y el hiper-mega-cabreado «Whatever It Is» con toda la banda en modo ‘tormenta de meteoritos’ con sus intrumentos. Los momentos más, digamos, ‘relajaditos’ y entroncados con el powerpop y el punk pop están destinados para las fantabulosas melodías de «Stellar Paralax» y «Begin Anywhere» sin dejarme el picante powerpop de «With Your Eyes» con un ‘…JODER!’ al final del que me parto cada vez que llego a él. El disco finaliza con un tema curioso, extraño por tener partes muy diferenciadas e incluso hasta sorprendentes, «The Waiting» comienza hipnótico, se vuelve muy space rock ‘a la Monster Magnet‘ para dar la estocada final con un inesperado tramo final muy space poppie que incluso me quiere recordar a Kraftwerk con, parece ser, el mismísimo Bastien haciendo sus pinitos vocales como protagonista vocal. Tremendo final para un discazo de tomo y lomo, os lo aseguro!!!…