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New Years Day

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Me perdonarán el retraso en publicar querid@s lector@s, ando más liado de lo acostumbrado además de atender con más intensidad obligaciones paternas, pero bueno, ya estamos aquí para seguir en la brecha y ofrecer lo mejor de lo mejor en Criaturas Salvajes y encima con novedades que es lo que más nos pone y lo que nos sigue colocando en la brecha de la actualidad musical. Pero antes de aventurarme en la CxS que me ha estado subyugando esta semana, es de obligada costumbre recordar la actualización/rescate que mi camarada Bernardo de Andrés realizó a las CxS KIM SHELTER y EMILY MOON con los estupendísimos STARBENDERS y su rock ‘pinturero y colorista’ como él mismo se encarga de definir certeramente en su post.

No me voy en demasía para con el término ‘pinturero y colorista’, eso sí, en este post de rock’n’roll y glam nada de nada, nos vamos directamente al mundo de las sombras, a jugar obsesivamente con el negro cuero y el rojo sangre imbuidos de riffs metálicos y programaciones diabólicas que nos vienen dadas por la ‘Lady Ga Ga’ del Metal, hoy tenemos por y para vosotras/os a ASHLEY COSTELLO con sus NEW YEARS DAY!!!…


Creados en 2005 en Anaheim, California, por Adam Lohrbach y nuestra protagonista tras la separación de los pop punks Home Grown, la nueva banda se pone como objetivo recrudecer su sonido y sonar más serios, tratar temas más profundos y, mientras van madurando el proyecto, se añaden Keith Drover (bass), Mike Schoolden (guitar) y Russel Dixon (drums). 

Dos años después y tras un EP homónimo que esbozaba cosas muy interesantes, llega su debut en largo con My Dear (2007) en donde muestran con seriedad aunque no sin cierto desparpajo lo que sería un pop punk alternativo con algunas pinceladas hard y metal que les abre las puertas de algunos Warped Tours. Un disco sencillote, muy luminoso y tirando al powerpop. La oscuridad no tardaría en llegar…

Tras un replanteamiento muy serio en ideas, estética e identidad, el quinteto cambia por completo de registro y abraza la oscuridad, el negro y el metal alternativo en su segundo disco, Victim To Villain (2013) en donde todavía quedan restos de melodías luminosas y pegadizas pero del que se aprecian dos cosas muy claras, el metal y los riffs pesados y cortantes le han ganado la partida al pop punk acercándose a bandas como In This Moment, Deftones, Halestorm o Korn, además de darnos cuenta de que la Costello se convierte en la líder absoluta de New Years Day, tanto en composición como en imagen, Ash es la que propone y dispone en la banda.

Su tercer trabajo, Malevolence (2015), no hace más que madurar el estilo, el sonido de la banda y, por qué no decirlo, la marcada estética de Costello con ese reconocible pelo rojo/negro, jugando cada vez más en el estudio con programaciones y ritmos electrónicos además de sumergirse todavía más en la oscuridad añadiendo toques Gothic Metal, incluso alguna pincelada Black con los primeros guturales de Ash sin perder nunca la melodía.

La banda vuelve a pasar por problemas, gente muy tóxica para la salud del quinteto intenta marear a la frontwoman y decide cortar de raiz con su pasado, despide a todos sus miembros, a excepción de Nikki Misery (guitar), y se hace con los servicios de Austin Ingerman (lead guitar), Frankie Sil (bass) y James Renshaw (drums) que ya no adoptan unas ‘pintas’ tan psycho-zombi mostrándose más sobrios en imagen pero dándole más empaque y pegada a las nuevas composiciones que Ash tenía ne mente…
Y llegamos a la actualidad, la banda se compacta y muscula en tiempo record, la Costello ha pasado por una mala época y eso se hace patente desde el mismo título del cuarto disco de NYD, Unbreakable (2019), las letras de la pelirroja-morena hablan más que nunca de desengaños, de mentiras y manipulaciones, de falsedad y ‘monstruos y esqueletos’ de dudosa confianza. Musicalmente es un disco que va a levantar polémica seguro pero que desde aquí celebramos; más que nunca se experimenta en el estudio con programaciones y electrónica disputándole en muchos temas el puesto a los entrecortados riffs nu-metal y la pétrea base rítmica de los iniciales «Come For Me» y «MissUnderstood»;  y es que ahí tenemos el homónimo «Unbreakable», el catchy y bailongo «Break My Body» y  el todavía más claro «Shut Up» pero, ¡joder!, es que «Nocturnal» es una composición muy cercana al «Push It» de Garbage endurecida y revestida de riffs metal.  Con lo expuesto queda patente que nuestra Criatura no le gusta dormirse en los laureles y que gusta de evolucionar y probar cosas nuevas, sin ir más lejos Unbreakable pasa por tener un concepto musical claramente de Metal Pop con melodías muy marcadas en todo momento caso de «Skelentons», «Done With You», «Poltergeist» o el final con «I Survived», todas ellas con un acercamiento cada vez más claro a la Ga Ga más guerrera y contundente. Como digo más arriba, un servidor lo celebra y no me molesta en absoluto este posicionamiento más comercial.

Y hasta aquí, la ‘BOLA EXTRA’ que os espera es jugosa como pocas, con mucho colorido pero también con mucho músculo Metal melenas bicolores predominantes. Espero que la disfrutéis!!!…

Starbenders

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Espero que las CRIATURAS  de la Semana pasada les hayan emocionado.  ¿Qué no las han visto ? pues pase a remediarlo porqué el rockabilly tan especial de SCREAMIN REBEL ANGELS y los fantásticos viajes siderales por el mundo del garage punk y high energy de los MIGHTY BOYS , bien merecen unos minutos de su tiempo que ya les aseguró les reultarán de oro puro

Esta semana vamos a rescatar a unas antiguas CRIATURAS ya aparecidas en versiones anteriores aprovechando que ya desde hace un par de añitos han venido sacando repertorio a la luz y de pasó las ponemos en este formato web para que no se nos dispersen los contenidos . Hoy pues es el turno de nuevo de la banda STARBENDERS con  KIM SHELTER Y EMILY MOON una de esas propuestas de rock pinturero que sólo podían nacer en los USA si bien como vamos a ver su auge en tierras niponas se muestra imparable 

Kimi Shelter ( voz y guitarra solista ), Kriss Tokaji ( voz y guitarra ), Aaronius Lecesne ( bajo ) y Emily Moon ( bateria) son esa banda de guardianes del espacio venidos de Atlanta llamados STARBENDERS cuya única y exclusiva misión es salvaguardar las esencias del rock bastardo lleno de melodía y fulgor setentero para que no decaiga en el olvido en tiempos tan revueltos como los actuales. Podemos aventurarnos a señalar como el año 2014 el inicio de las actividades reales de la banda con la publicación de un primer EP de homónimo titulo a la banda todavía muy centrado en sonidos punk 80’s aunque la clarisima influencia de PJ Harvey en el sonido del grupo tiene un pequeño acomodo en estas primeras y loables canciones con el single Touch , y la rítmica Alter Boy como mejores momentos 
Siguen avanzando en su sonido que ellos califican como «andrógino rock and roll que sacude tu cerebro con melodías pop » o proclamas como » Imagina a Bowie tocando en el cielo 7 minutos con Debby Harry » Y algo de cierto hay en todo ello pues el carisma de Katie podría ser una mixtura entre las formas indeterminadas de Bowie y la subyugante visión de la Harry Varios singles posteriores como Julian, Far From Heaven, So High, , Down and Out o mi favorito de todos ellos los pelotazos punkitoides 1969 o Rock and Roll Boyfriend atestiguan   

Tras una distribución primero casera en el 2016 y la entrada de Emily Moon como batería por fin en el 2017 se pública de forma oficial el primer disco grande de la banda HEAVY PETTING, dónde de forma más evidente el grupo decide tomar caminos algo más maduros por la inclusión de un mayor de canciones de medio tiempo con atmósferas llamemoslas indies con esta vez si más cerca de la Harvey o esos Lords Of The New Church que no dudan en versionear en sus directos ( Powder, Blood, Time Stops..) aunque todavía mantienen el inicial pulso punk con 

melodías en estribillos en otra buena cantidad de temas incluidos en el disco ( Downtown, Paper Beats Rock, Detroit, U like Me Now ..) 

Buena recepción del lp sobre todo en Oriente dónde una importante fanbase se crea en torno a ellos y que demanda más producción para saciar su sed Así que en el 2018 editan otro mini lp JULIAN, con un regreso a temas de corte rock clásico e incluso con aromas glam como Zero, So High o Closer than most que ya habían aparecido por las redes anteriormente como habíamos indicado

 

 

Sin tregua llega un single en el 2018 JAPANESE ROOMS, con un tema fantástico en su cara A  también siguiendo la escena glitter 21 st Century Orphans  y una B side que anuncia un viraje de la banda hacía sonidos más  pop tan del gusto de japón con Never Lie 2 Me , que se reafirma tras el último single aparecido estos días llamado London

Hasta aquí la recuperación y actualización de los americanos STARBENDERS que como han podido leer mantienen una inquieta busqueda de sonidos con el cual crear su personalidad, eso si no se olviden de que aún queda la BOLA EXTRA 

 

Mighty Bombs

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Tras mostrar nuestros respetos durante dos semanas consecutivas a nuestras Criaturas Salvajes nacionales en nuestra solicitada sección de ‘Spanish Bombs’, volvemos a la normalidad internacional con novedades bien calentitas, como no podía ser de otra forma y manera. El pasado lunes el super crack de las sorpresas y los cambios de timón, Mr. Bernardo de Andrés, propició que el mundo de las Pin-Ups y el Burlesque por fin entren, siempre de forma respetuosa obviamente, por la puerta grande en esta website con la CxS, LAURA PALMER y sus SCREAMIN’ REBEL ANGELS con increíbles e hipervitaminadas píldoras del mejor rockabilly, rock 50’s y Rock & Soul.

En lo que a un servidor respecta, he andado más que mareado, he tenido desde el fin de semana a dos combos que me han tenido en vilo, en un ‘ahora sí, ahora no’ por la increíble calidad de sus nuevos trabajos y, al final, me he decantado por la banda que más presencia femenina tenía a efectos de composición y liderazgo con el rescate de ONNE WAN y LUCI CAT, lideresas absolutas de los MIGHTY BOMBS con motivo de la publicación de su recientísimo nuevo disco. La otra banda son The Nuclears y esa me la voy a reservar para Pupilandia por los motivos que quedarán expuestos cuando le llegue su momento. 
Formados en el Otoño de 2015 en Ginebra (Suiza) por la cantante y guitarrista vasca, Onne Wan (Las Furias, The Trap), la bajista Lucie Cat y el batería Max (Demon Vendetta, The Last Brigade) y con un bagaje musical en muchas bandas ‘underground’ por parte de nuestro trío protagonista, la unión de tres elementos tan adrenalíticos como entregados a la causa del garage rock más enérgico no podía dar un resultado ni mediocre ni pasable, ¡esto tenía que ser una bomba de relojería!. Para muestras…¡¡¡BOTONESSS!!!…

Con influencias tan dispares como lógicas tales como L7, Dinosaur Jr., Pixies, Hüsker Dü, MC5, Distillers, Breeders o Sonic Youth, la banda pone toda la carne en el asador para facturar un Garage Punk de alto octanaje y peligrosidad pero tremendamente adictivo y pegadizo por sus aristas poppies. Muy pronto se dejan ver por la escena suiza con cierta asiduidad y ya a mediados de 2016 traspasan fronteras tocando en Francia, Alemania y Holanda consiguiendo una respuesta inmejorable gracias a sus incendiarios directos y abriendo para su intocable y ‘dinosáurico’ J. Mascis, para los Hard Ons, Las Furias (je, je), Thee Hypnotics e incluso para frikazos de la talla de Teenage Bottlerocket entre otros.

Tras casi dos años puliendo su sonido y su propuesta, en 2017 por fin sacan a la luz Not Of This Earth (2017), su bautismo de fuego, en donde demuestran con creces todo lo que os estoy hablando con un E.P. de cinco temas que es una absoluta bomba de relojería, con mucha urgencia y explosividad pero sin perder el norte de la melodía en ningún instante, decibelios ‘a go go’ en pelotazos eléctricos de la talla de «Run And Go», «Full Of Shit» y «Something To Say» con una base rítmica atronadora que te cagas, musculosa hasta límites insospechados por parte de Lucie Cat y Max. ¿Y qué decir de la entrega de su frontwoman?, joder!, Onne Wan, una tía vasca con los ovarios bien puestos, demuestra que, tras su etapa con Las Furias (…¡¡¡y con las Perras del Infierno!!!) viene muuuuy fuerte y con ganas de patear culos con tormentas de guitarrazos por todas partes, ¡no para la tía! y una entrega vocal jodidamente molona y entregada. «Shake It All» y «Bubu Island» son los temas más claramente garageros, con toneladas de chicle y chispazos revolucionados alocadamente.

Turno para su Opera Prima en larga duración, no sin antes comentar la baja de Max el año pasado siendo sustituido, practicamente de inmediato, por Bastien un baterista con una pegada más aplastante si cabe que la de Max. Pues bien, la nueva colección de canciones lleva por título Begin Anywhere (2019) y tiene como hilo argumental el espacio, los anillos planetarios y los viajes siderales más space punk con muchos interludios en donde se lanzan atómicos fraseos aludiendo a esta temática. Musicalmente, estaba clarísimo, no podían fallar y este primer LP mejora incluso su ya potentísimo EP debut desplegando con garra, cruda energía y melodías extra-vibrantes su High Voltage Garage Punk. Onne Wan se sale amigas/os, sus cautivadores guitarrazos, sus tensos riffs rebosantes de nervio y su actitud vocal brillan en trallazos tan killers pero a su vez tan azucarados como «Dizzy Love», «That’s How It Goes», el vertiginoso «Don’t Tell Them», el esquizoide «Psycho» con gotitas surf y el hiper-mega-cabreado «Whatever It Is» con toda la banda en modo ‘tormenta de meteoritos’ con sus intrumentos. Los momentos más, digamos, ‘relajaditos’ y entroncados con el powerpop y el punk pop están destinados para las fantabulosas melodías de «Stellar Paralax» y «Begin Anywhere» sin dejarme el picante powerpop de «With Your Eyes» con un ‘…JODER!’ al final del que me parto cada vez que llego a él. El disco finaliza con un tema curioso, extraño por tener partes muy diferenciadas e incluso hasta sorprendentes, «The Waiting» comienza hipnótico, se vuelve muy space rock ‘a la Monster Magnet‘ para dar la estocada final con un inesperado tramo final muy space poppie que incluso me quiere recordar a Kraftwerk con, parece ser, el mismísimo Bastien haciendo sus pinitos vocales como protagonista vocal. Tremendo final para un discazo de tomo y lomo, os lo aseguro!!!…

Llega el momento de que se ajusten los cinturones, calienten los propulsores y se preparen para despegar de nuevo hacia la BOLA EXTRA disfrutando al ’11’ de diez disparos de algodón de azúcar metidos a presión en balas de acero…

Screamin’ Rebel Angels

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Creo que no se podrán quejar queridos lectores despùes de dos semanas seguidas con SPANISH BOMBS, o sea Criaturas nacionales , habiendo pasado Blues rock con THE MOTHERCROW, rock alternativo con NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO, punk con RATA NEGRA y la última SEVENTH HELL con su moderno hard rock. Cuatro Bandas , cuatro estilos que reflejan el buen estado de forma de nuestras criaturas 

Regresamos pues a la vida normal y para este nuevo día nos volvemos muy pero que muy retro ya que es hora de que la nueva tigresa del rock and roll tome su lugar con fuerza porqué no hay más diosa , más pin up, más salvaje, más poderío que el que atesora LAURA PALMER, la nueva QUEEN OF ROCK AND ROLL, la nueva DIOSA DIABLO, que con su banda SCREAMIN REBEL ANGELS se han convertido en la mejor banda del planeta en su genero. Y porqué ? pues por cosas como las que a continuación van a ver si le es placentero

Desde Brooklyn NY llega esta banda y su  frontwoman de alto voltaje . En tiempos de féminas dedicadas al vintage rock and roll por doquier lo que es cierto es que Laura Palmer destaca del resto por un motivo innegable: No hay trampa ni cartón, nada de blandenguerías, ni sucedaneos, … pura brutalidad  sin ambages y que ya desde sus primeros tiempos , un EP en el año 2011 POUNCE LIKE A TIGER, con una Laura embutida en cuero negro y su pelo rojizo  que ya no precisa de mejor presentación a la hora de ilustrar que el contenido del mismo es puro fuego de clásico rockabilly. Demoledor 

Un single en el 2013 OUT OF  THIS WORLD nos conduce a su primer lp de larga duración HITCH HIKE, ya con la banda convertido en trío con LAURA a la guitarra ritmica y contrabajo además de componer 10 de la docena de títulos que 

componen el disco, BRIAN BOBO HACK a la solista y SEAN O’CONNELL a la batería.

Un disco demencial producido por Ivan Julian ( Richard Hell, Clash ) que aplica dureza y consistencia un set dónde se recorre todo el espectro de los sonidos de los 50’s. Un lp que me retrotrae a los trabajos de los ahora redivivos Stray Cats, no al último de sus obras muy plümbea, por su vitalidad, pegada y enormes canciones de esas de no parar como el rockabilly Sizzle o Savage Stomp , la danzarina de Mayday, el rnb de local de noche de I Don’t Fight Anymore, son alguno de esos grandes momentos de un lp sin desperdicio

 

Signos de grandeza suceden cuando tras un debut prometedor e intachable se sucede un segundo esfuerzo que no sólo supera el precedente sino que eleva exponencialmente el nivel previo. HEEL GRINDER el disco del 2019 de los SCREAMIN’ REBEL ANGELS  es apoteosico sin lugar a dudas uno de los lps del año en el estilo, si bien aquí ya la banda ha optado dentro de un parámetro inmutable de seguir las directrices del rock and roll de vieja escuela por un estilo mucho más rock que roll con sus 

aportes de soul  . El grupo sigue siendo Laura , encargada de bajo , guitarra, voz, Farfisa, composición y productora ejecutiva del trabajo y Brian con su guitarra,  si bien a la batería se encuentra un nuevo miembro Aaron Latos que interviene en la grabación de la mayor parte de los temas del lp 

La introducción de teclados otorga al lp nuevas sonoridades que enriquecen el sonido de la banda y una mayor presencia del RnB ( The Devil Whispered to Me, Something On Your Mind, Ohh My Soul ), que te dejaran sin habla y sin tregua a tu cuerpo incapaz de poder mantenerse estático ante cosas como los demenciales rock and rollers a lo Little Richard de Baby Gets Down, el desamadre de Hands Off o Snake

Impagable disco que vale por 2000 del 40 de los Setzer y Cia , lo digo pues de invertir que lo sea sobre un valor de oro puro como el inconmensurable nuevo trabajo de Laura y sus diablillos angelicales 

Hasta aquí la discografía de los Screamin Rebel Angels aunque siempre tienen esa BOLA EXTRA para ampliar el amor por esta criatura