Hoy nos vamos a ir de exotismo, aventura y erotismo pero antes de caminar hacía tierras del paraíso nada mejor que recordarles que la semana pasada tuvimos la correspondiente doble entrega de CRIATURAS SALVAJES , el pasado lunes con THE DROOGETTES, grupo de chicas amantes de Clorkwork Orange y del punk clásico 77’s y el viernes una de esas bandas favoritas que además nos han venido acompañando desde el principio de nuestra andadura musical, los portugueses THE BLACK WIZARDS que además presentan su mejor trabajo hasta la fecha dónde sin abandonar el stoner rock la paleta de sonidos de rock clásico se amplía hasta el infinito , así pues dos razones para revisitar añejos post de esta su web
LLegado hasta este punto nos vamos a Indonesía en un viaje lleno de sensualidad y rock de la mano de la invitada de hoy que no es otra que la bella SURI SUMATRA una de las más grandes artistas del burlesque actual que además es una frontwoman rockera sin igual .
Mitad indonesa ( nacida Jakarta ) y mitad escocesa ( vivió su juventud en las Tierras Altas ) SURI SUMATRA con amor por la aventura y el exótismo no dedico sus pasos a su carrera de antropologa sino que siguiendo los pasos de la musa actual Dita Von Tease encaminó sus pasos hacía el mundo de la farándula y más concretamente al noble arte del Burlesque dónde u exótica presencia y su facilidad para reencarnarse en personajes sorprendentes como bailarina Tailandesa , sus homanjes a Cyd Charisse o de teatro Kabuki , se ha encumbrado como uno de los grandes nombres de la actualidad
en el neoburlesque que tanto auge ha tenido lugar desde las últimas décadas del siglo pasado
Como toda estrella del escenario su presencia no se iba a limitar a lo interpretativo sino que algo debía de hacer con el don de la voz que la naturaleza le ha ofrecido , así como una parte de su creación nos encontramos a Suri como cantante bien en solitario como formando parte de varias bandas con un denominador común , el sonido vintage o retro rock basado tanto en los sonidos de la américa de los 40 y 50 como del primitivo rock and roll
A primeros de esta década SURI formó parte junto a Thomas Levelle ( piano ) y Joe Le Tropic ( batería y guitarra ) de la banda SURI AND THE SUMATRANS , dónde Suri daba rienda suelta a su voz y clarinete en toda una orgía de sonidos de jazz retro , spanish songs, jazz francés , swing y boogie boogie , Su legado aparte de magnificas actuaciones en vivo un par de singles como LOVE FOR SALE o 5-10-15 HOURS. En el 2015 se buscó menos recomendables compañias que los zingaros de Sumatrans y ese señor diablo que es JIM JONES la llama para su tema y disco BOIL YER BLOOD grabado con la Righteous Band . Pura magía de horror vintage que va ser un punto de salida a posteriores rumbos de la artista
Tras la visita del Diablo Jones, SURI y los SUMATRAS siguen sacando canciones que además sirven de sostén a las actuaciones de la bailarina, BESAME MUCHO, FIVE TEN FIFTEEN, MY BABE, WOW YO NI, THEM THERE EYES o I CANT GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE son parte del caudal de temas que van desde el primitivo rock and roll , al swing y al cabaret vintage , eso si cada vez más sonando más freak y con un aroma malevolo surcando por las mismas 
Tanta compañía extraña le lleva a tomar contacto con los lugares más peligrosos del rock and roll de Londres. Un lugar , el Space Eko East Recording Studio dirigido por el Maestro Captain Futures aka el productor Alex Mcgowan dónde se reúnen personajes como los Urban Vodoo Machine, Jim Jones, Martina Topley Bird etc y como grupo de referencia es THE FUTURE SHAPE OF SOUND , la cual tiene como objetivo extender los mandamientos de la Iglesia del Rock and Roll
Como deben de imaginar Suri cae rendida ante los encantos del Captain Future y empieza a colaborar con el mismo bien con temas en solitario o formando parte de la banda referenciada
Para el segundo disco de THE FUTURE SHAPE OF SOUND titulado SHAKEDOWN GOSPEL ( 2018 ), Suri pasa a formar parte del elenco de vocalistas del mismo con dos interpretaciones principales PEOPLE WHAT YOU DONE y THE TIME IS NOW, además de la versión single del tema JOY y un HELP ME JESUS , versión de un clásico de Urban Vodoo Machine. Mixtura pues de swing y rock and roll por doquier. Suri se convierte en una suerte de cantante fetiche de esa agrupación que tiende a turnar vocalistas ( algo parecido a lo que sucede con Dustaphonics ) encargándose Sister Cookie de las canciones más soul y gospel y Suri llevándose la parte sensual, picarona y rockanrollera
Hasta aquí la aproximación al mundo burlesque y del rock and roll esperando que haya sido de su agrado recomendandoles visiten LA BOLA EXTRA para saciar su apétito
Era obvio que What The Fuzz! todavía abrió más puertas si cabe en todos los sentidos pero las diferencias creativas y los compromisos en directo comienzan a pesar en Helena Peixoto más de lo esperado y abandona la formación lusa en 2018. Este hecho hace replantearse nuevos retos evolutivos a la Brito por lo que decide llevar el peso máximo en la composición y hacerse con los servicios del batería Joao Lugatte.
Y así, en el presente 2019 y a finales del pasado agosto, la tercera obra de The Black Wizards ya es una jodida realidad que se desarrollará de maravilla en tu subconsciente consciente. Reflections (2019) es el disco mejor gestionado de los Wizards tanto en melodías, producción y arreglos, con ‘tormentas’ desérticas como ese «Imposing Sun» que abre la vía hacia el espacio infinito, pero también con mucho acid blues psych de la mano del sometedor «Outlaws», el tremebundo (¡porque no se puede definir de otra manera!) groove setentero de «56th Floor» y el absorvente «Symphony for the Ironic Sympathy» emborrachado de capas de texturas y distorsión cuando la canción lo demanda. Lo que en mi caso más se agradece y refresca es su claro decantamiento y experimentación con el soul blues (sin dejar los opiáceos, claro está…) en cortes alejados de la saturación fuzz caso de los hipnóticos «Starlight» tan jazz soul y el ‘hendrixiano’ «Soul Keeper». Llegamos a Marte con la mente expandida al máximo y enrojecidos ojos kaleidoscópicos de la mano de los subyugantes cantos de sirena de Joana Brito en «Kaleidoscope eyes» y las explosiones stoner/siderales instrumentales de Paulo Ferreira y la base rítmica de los Joao’s. Un lujazo de casi siete minutos para aterrizar en el Planeta Rojo…‘I see Reflections… Kaleidoscope Eyes…Coloring my vein…‘
por 6 temas de rabioso punk cual generación inglesa de los años 80 con It Aint Right la fantástica canción de The Oppressed como bandera de enganche . Un trabajo primerizo pero que llamó la atención de la hueste punk ya que se encontraba lejos de los estilos hardcore tan propios de los USA como de ese punk acelerado de gritos sin sentido pasando a grabar en el 2015 un single un single compartido con la banda External Menace dónde las Droogettes incluyen dos buenos temas Girl At The Milk Bar y Antifa Roller Skating 
Su tirón comercial y accesible hacen mella en la industria y comienzan sus interminables colaboraciones en series, pelis y múltiples spots publicitarios de los que yo destacaría el tema «Because, I’m Awesome» aparecido en múltiples formatos en pantalla y la excelente cover de «Bad Reputation» de la Jett para las pelis Endless Bummer, Easy A y Barely Lethal.
2017 trae bajo el brazo dos nuevos proyectos importantes más, otro hijo y nuevo álbum, Whiplash Splash (2017). El disco me parece espectacular, con unos contrastes brutales entre su pop punk de algodón de azúcar «Just Because I’m Blonde», algún coqueteo con el hardcore «City Of Angels» y el pop más melosón en «Jump Start This Heart» y el bubblegum de «Other Trucker». Nada queda ya del sonido low fi de Pixies, Breeders & Cia. Gran cover del «Walking On Sunshine» de Katrina & The Waves.
Odgen y Cabezas siempre están creando y componiendo, con sus hijos alrededor o sin ellos, con la firmeza de creer en ellos y en sus cristalinas melodías y sus riffs punkys saltarines así que dos años después nos llega Daydream Explosion (2019), su disco más claramente enfocado hacia el powerpop y cimentado en el sonido de las all girl bands de los 60’s y el pop más retro sin perder el nervio punk. Vamos que podríamos estar delante de un híbrido entre The Muffs, No Doubt, Bangles, Green Day o la deliciosa Cindy Lauper. Como es costumbre en la parejita, el disco se consume más rápido que un bol de palomitas XXL, sus canciones te arrollan con una oleada de azúcar eléctrico sobrado de singles super-mega-hiper adictivos como «Animal», «Everything», «Last One On Earth» con Cabezas doblando voces o el cachondón «I Know How To Party». Como os decía, el bubblegum y el pop es lo que más predomina e «In Your Face», el algodonado «Naked» o «Watching The Storm Go By» tirando del chicle 60’s son momentos muy chulos. Para acabar, un corte como «Flippy In My Red Dress» refresca su cancionero con esos aires oscurillos rockabillys que te podrán recordar a Imelda May y a los No Doubt de Gwen Stefany. 