Instalados y centrados ya en la rutina ‘Salvaje’ de este 2023, continuaremos con nuestro ‘radar de novedades’ mirando de reojo todavía hacia 2022. Las novedades del año actual todavía son pocas y las que hay las estamos ‘macerando’ como toca para futuros posts que más pronto que tarde verán la luz. El pasado lunes fue mi compañero Mr. B el que propuso un estilo que muy poco solemos ver por aquí, y ese no es otro que la ‘Mod Music’ con el sonido ‘Beat’ y el ‘Powerpop’ por bandera. Los bostonianos THE CHELSEA CURVE fueron los elegidos con la CxS LINDA PARDEE mostrando todo su poderío energético y melódico a partes iguales.
Me toca proponer Criatura y deseo seguir con las espadas en alto y con música potente, aunque en otro registro con respecto al ‘digital hardcore’ de los british Wargasm de la semana pasada. Este viernes esto va de ‘Desiertos’ de onírica ancestral, ritmos progresivos y saturados y espiritualidad nórdica al máximo nivel. Bienvenidos al intrincado mundo de los suecos GAUPA comandados por una frontwoman absolutamente impresionante como EMMA NÄSLUND…
Me topo con este quinteto de la localidad de Falun (Suecia) preparando, ya os lo adelanto desde aquí, una Playlist muy especial para el ‘Dia de San Valentín’. No estaban entre mis propuestas de partida, de hecho, desconocía su existencia, pero el travieso Spotify no para de descubrirme propuestas semejantes al tracklist que voy confeccionando y de golpe y porrazo me topo con una bandaza de tomo y lomo que me está haciendo muy feliz en la última semana. Es mi primer gran descubrimiento de este 2023, sin lugar a dudas.
GAUPA (‘Lince’ en sueco) se forman como quinteto en algún momento indeterminado e interdimensional de mitad de los 10’s. La banda está compuesta por nuestra protagonista coronada, Emma (vocals), Jimmy Kurtig (drums), Erik Sväström (bass), David Rosberg (guitar) y Daniel Nygren (guitar), todos ellos auténticos melómanos, músicos excepcionales y versados en el mejor rock alternativo de los 90’s y la música más saturada, pero también la más psychedelic folk y de tintes paganos.
En 2018 editan un primer EP, de título homónimo al nombre de la banda que es una auténtica delicia, increíble el nivelazo que se gastan en excelsas composiciones como la inicial y progresive folk “Febersvan”, la más directa al núcleo desértico de “The Drunk Autopussy Wants To Fight You” o la lobreguez occult doom de «Kartan». Un 7’’ absolutamente increíble con unas guitarras que arden, una base rítmica demoledora y una Emma que vendría a ser la perfecta mixtura entre Bjork y Skin (Skunk Anansie) con un poderío vocal que apabulla por su magnetismo y su control vocal.
A estas alturas imagino que ya intuís que la banda transita entre el Stoner y el Heavy Psych de bandas como The Vintage Caravan, el Sludge deudor de los Mastodon y el progresivo alternativo de Tool. Vaya mezcla más interesante… ¡y subyugante! Dos años después editan su primer LP en toda regla, Feberdröm (2020), precisamente en aquel abril fatídico, cuando casi todo el ‘Primer Mundo’ estaba confinado por el virus. A nivel de defensas en directo imagino que estuvieron muy limitados y este debut seguro que fue lastrado por este hecho, pero los 8 temas confirman de todas todas el puto poderío que tiene esta banda, con ese rotundo Stoner Rock Progresivo espolvoreado de occult folk pagana y toneladas de psicodelia, ahí están trallazos tan intensos como obsesivos caso de «Vakuum» o «When Emperors Grow» que apesta a los mejores Mastodon. Una Opera Prima grandísima, con un ímpetu y un empuje mágico que se cimenta en su capacidad de experimentación no sólo con los riffs más trotones, sino también con los trayectos más atmosféricos y oníricos…
Cogiendo fuerzas y motivación tras el parón pandémico, Emma y sus acólitos vuelven más empoderados que nunca con Myriad (2022), su segundo disco confirmando al 200% la vigencia y el poderío de su propuesta, con esa capacidad acojonante de improvisación y experimentación en el género Stoner y Psicodélico. Esta Obra Maestra para quien suscribe (¡porque lo es!) sigue teniendo los ingredientes de la marca GAUPA, ahí están esas melodías irresistibles y subyugantes de tintes pagano-ocultistas, esos riffs saturados de fuzz y esa VOZ, porque sí, porque la Näslund ofrece un abanico vocal de una intensidad emocional para quitarse el sombrero, con sus tics ‘a la Bjork’ (“Moloken”, “RA”) de vez en cuando, pero con sus momentitos soul blues y sus dejes alternativos. “Exosqueleton” abre el fuego ancestral con cautivadora arrogancia rítmica y parajes de inhóspita psicodelia. Más directos y de cadencia Stoner Sludge machacante suenan en nuestros tímpanos “Diametrical Enchantress” y “My Sister Is A Very Angry Man”, cortes cercanos a Black Mirrors y The Vintage Caravan. En este disco se combinan a la perfección los cortes más desérticos con los más folk psicodelia y de esto último tenemos tres casos, el mencionado “Moloken”, “Elden” y “Sömnen”, naciendo muy etéreos y yendo en crescendo de intensidad instrumental apisonante dejando al Dios Riff hacer de las suyas entre pasajes prog rock a excepción del último, cantado en idioma sueco y planteando un corte occult folk de delicada desnudez. Me dejo para el final mi corte favorito, “RA”, una composición que tiene su punto de partida en el hipnotismo vocal e instrumental, pero que se va calentando poco a poco con arrebatos rebana-pescuezos y alcanzando un clímax final de absoluto infarto. Por culpa de este pepinazo los GAUPA están hoy aquí…
Y así hemos llegado al final de este ritual al norte del norte, donde las fieras comandan los gélidos y densos bosques de la fría Suecia, la tierra más cercana al Valhalla. Os conmino a una ‘BOLA EXTRA’ llena de sensaciones intensas y ritos ancestrales de inusitado hipnotismo iniciático…
Primero vinculándose con el sello independiente Red On Red Records, con sede en Nueva Inglaterra, para delinear un gran plan de lanzar nueva música colorida mientras los clubes permanecían oscuros que comenzó con The Singles Scene en 2021, un lanzamiento de ocho meses de una nueva canción cada cuatro semanas. En marzo de 2021, The Chelsea Curve inició The Singles Scene con la bulliciosa «Girl Cavedog«, con aromas de new wave , manteniendo el rumbo con nueva música durante todo el año gracias a canciones de impacto inmediato como Dont look Down, All In Time, Better Way, Drag, Unconcevible , antes de concluir la serie en octubre con el golpe melódico del rave-up de pub-rock «Top it Up». A medida que el mundo se reabría lentamente, The Chelsea Curve regresó a escenarios tan variados y diversos como su propio camino de entrada (Melrose Porchfest), cervecerías locales (Red on Red’s summer showcase en Craft Food Halls) y los clubes de rock tan añorados como The Jungle en Somerville. 
Canciones como soles que bien podían formar un imbatible single de dos caras A) La canción de apertura «Jamie C’mon» suena como un éxito de radio power pop . «Do All The Things» es punk rock muy melódico que haría buena compañía con los Dollyrots y que repiten en Moriarty . «Eye On You» es un enérgico y poderoso powerpop de guitarras muy a lo The Knack dónde es Gillis quién asume el papel vocal principal . 7000 Hours es un medio tiempo pegadizo y encantador . «Nuthin’ Goin’ On» es rockera y optimista que incorpora con buen gusto influencias ska y una vez que tira hacia la Joan Jett ciuando versionaba a los Arrows Con contribuciones adicionales de su «Mod Squad» (Rod Spark en el órgano Hammond, Dan Levine en el trombón y Jay Webb en la trompeta) han alcanzado un nivel sonoro impensable para un grupo de corta vida y que les catapulta hacia espacios infinitos. Este Lp es uno de esos discos gominola que calan desde el primer momento y repito con doce singles que eso es mucho decir . Si desean un disco sensacional para evadirse sin matar del susto a los vecinos ni arrancar gritos de desesperación familiar este es el elegido 
