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Children Of The Sun

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Nuevamante por estos lares ofreciendo más y más el mundo de CRIATURAS SALVAJES que  nunca para de crecer lo cual es un síntoma de la incorporación y mayor visibilidad que la mujer tiene en este mundo del rock and roll. La semana pasada así sin quererlo nos pusimos en plan guerrero merced a las dos desaforadas, reivindicativas y brutales propuestas que tanto un servidor como mi colega César escogimos para que formen parte de este humilde panteón criaturil. Por una parte el moderno nu metal de las inglesas HAWXX que esta tan en boga y el Viernes mi colega se metió un orgago brutal gracias al hardcore con tintes metálicos de los espectaculares CAPRA Ojito a su lp In Transmission que es uno de esos trabajos que no deja a nadie indiferente ( por bien dicho sea de paso y sin necesidad de apoyo comercial alguno ) 

Para hoy nos vamos a dirigir a nuestra maquina del tiempo particular para entretenernos con una visita a sonidos añejos más propios de la época Hippie sesentera y de primeros de los 70 . Una especie de sónido Woodstock particular que una banda de chicos y chicas de Suecia llamada CHILDREN OF THE SUN nos regala en estos tiempos del siglo XXI

No cabe ninguna duda que CHILDREN OF THE SUN han sido transportados por la maquina de HG Wells desde 1969 Esta banda puede parecer hippies y sonar como hippies pero la naturalidad con la cual suenan y actuan nos hacen sospechar que realmente no han nacido en estos tiempos sino que por una extraña paradoja temporal se encuentran con nosotros pese a no ser parte de esta época del Mundo . La banda esta formada por  ocho integrantes, Jacob Hellenrud – Guitarra Josefina Berglund Ekholm – Voz principal ,Ottilia Berglund Ekholm – Coro, Wilma Ås – Coro,  Ida Wahl – Bajo,  Anna Nilsson – Claves , Christoffer Eriksson – Batería y Sara Berkesi – Percusión, todos provenien de Arvika, Suecia,  Conmovedores y psicodélicos, lo que esta `perfecta Comuna Musical a bien seguro les va a cautivar Tras su éxito de 2018 en el Festival de  Livekarusellen, la banda lanzó un EP homónimo para firmar con el sello The Sign Records ( Maidavale, Marvel, Vokonis ..). En 2019, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Flowers , que recibió excelentes críticas en Escandinavia, y la versión en vinilo se agotó solo unas semanas después del lanzamiento. 

El instrumental ‘Flowers Intro‘ , con sus pajaritos y bajo ya pone en aviso sobre por dónde van los tiros del disco. ‘Her Game’ , su primer single y el tema central del lp es uan magnifica representación de  rock melódico construido alrededor de un circular riff de guitarra.  ‘Emmy’ con su aspecto Joplesiano es un gran número de blues angustiado e inquietante con unas formidables armonías corales  ‘Hard Workin’ Man, que presenta un homenaje velado a los Fleetwood Mac del Rumours   mientras que ‘Sunchild’ impregna de nuevo el ambiente  blues rock se enroscan alrededor del oyente.  La banda cita a Janis Joplin y Jimi Hendrix como influencias, pero es posible detectar otras fuentes de inspiración: Jefferson Airplane, Peter Green era Fleetwood Mac, Allman Brothers Band, así  como Blues Pills y Maida Vale, sólo que más folkies que los citados 

Entre tiempos de este primer lp y el siguiente larga duración Roots que acaba de aparecer  los miembros de la banda también participaron de un proyecto «gemelo», llamado Nephila, lanzando un formidable lp homonimo  en el  2021, que es más o menos una versión más hard blues y hard rock de lo que ofrecen Children Of The Sun  El sonido de Nephila no es diferente a COTS  Incluso las portadas de los dos álbumes se ven muy similares, son del mismo establo, Revolver Design, que también proporcionó ilustraciones para Alter Bridge. Así pués tienen dos maneras de afrontar un retro sonido setentero , la más hippie de los Children y la más aguerrida con los Nephila 

ROOTS el nuevo disco de los COTS  se abre con Reflection, una balada lenta de blues que recuerda a las composiciones de Linda Perry . Le sigue Leaves, un sonido más blues rock que es más parecido a lo que vienen ofreciendo como Nephila , salvo por dar más cancha a las amonías vocales marca de la casa salidas de los Mamas and Papas o de la fórmula Airplane  El siguiente es Blood Boils Hot, es una balada lenta y  oscura que recuerda enormemente a Lisa Lystam de la  banda  Heavy Feather.  Gaslighting es el formidable single del disco , un  abrasador blues pesado muy a lo Maidavale . Eden representa la parte más folk del disco y que más remonta a su primer trabajo . Ese momento de Folk Hippie que njnca deben de dejar de la mano y que apuntalan con el tema que da título al disco Roots  y en  Man In The Moon  The Soul  con su formula gospeliana bien parece salida de filmes como Hair , Jesus Christ Superstar o Godspell . In Silva es un rock clásico en formato acústico en la línea Grace Slick o Heart .  Thunder debería ser el siguiente single pues de largo es uno de esos temas rápidos que te dejan impactado. Hard Rock de tintes 70s con gran estribillo himno .  Reaching For Sun entonces es  un semi-instrumental ácido y hippitripie que no debe faltar en todo momento comunal sesentero  El final, Epílogo, cierra el disco como lo empieza con esa atmosfera pastoral y de libertad natural . Roots se registró en Church Bay Records en Arvika, Suecia. Fue mezclado por el guitarrista de la banda y masterizado por Hans Olsson en Svenska Grammofon Studion (Graveyard, Soundtrack of our lives, The Hives). 

Una  banda que nos está brindando una visión real de la música rica y creativa de la década de 1960. en este caso con una mezcla susgestiva de sol en sus partes más folk como  de la atmósfera musical oscura y sombría  que en sus entrañas recoge su parte más blues rock y que no es más que las dos mitades que esa extraña y contradictoria época sesentera hippie produjo. Con esto nos vamos no sin antes dejarles las BOLA EXTRA para que sigan disfrutando de este grupazo que no dudo no olvidaran 

 

 

Capra

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Un poco tarde pero aquí estamos sin faltar a la cita con nuestras adoradas y siempre respetadas CRIATURAS SALVAJES. Seguimos en ‘Guerra’, o eso es lo que desean nuestros políticos ‘humanoides’… Y como esto no tiene visos de arreglarse a corto plazo toca seguir encontrando ese momentito de evasión musical que siempre nos traen nuestras CxS’s más actuales y novedosas.

El pasado lunes, Bernardo de Andrés, mi dealer favorito e implacable ojeador de nuevas sensaciones ‘Salvajes’, cabreó y de qué manera la website vista la situación mundial en la que nos encontramos inmersos. Su brutal elección se centró en el cuarteto inglés de metalheads, HAWXX, que a buen seguro os van a volar la cabeza con su implacable Metal Industrial de toques alternativos y Nu Metal. En mi caso particular, yo también me encuentro bien cabreado con el mundo y para estos estados de ánimo me tenía reservada una banda a la que le iba a llegar su momento en dos o tres semanas pero que he tenido que adelantar irremediablemente para continuar con ese concepto de ‘enfadados con el mundo’ que queremos expresaros a través de la música esta semana. Hoy se coronará la CxS CROW LOTUS y sus ardientes y demoledores CAPRA…

Dos colegas de toda la vida de Lafayette, Lousiana (no confundir con el Lafayette de Axl Izzy y Shanon Hoon que se encuentra en Indiana) como Tyler Harper (guitar) y Jeremy Randazzo (drums) deciden montar en 2016 su proyecto más serio y profesional de entre unos cuantos que no habían acabado de cuajar, Harper acababa de salir de un periodo intenso en ‘rehab’ y necesitaba enfocarse más que nunca en tener la mente ocupada y producir música. Sus parámetros musicales se iban a cebar a saco en una suerte de cocktail molotov de hardcore punk muy metalizado proveniente de aquella intensa escena de mitad de los 90’s y principios de los 00’s teniendo en mente bandas como Every Time I Die o Converge, pero también Biohazard o Sick Of It All…

Tras un par de EP’s underground sin mucha repercusión y unos cuantos cambios de formación, los ‘brothers of hardcore’ se hacen con dos fichajes definitivos como lo son nuestra Criatura Salvaje de hoy, CROW LOTUS, a los vocales y Ben Paramore aporreando las cuatro cuerdas. Ya lo tenían, Harper y Randazzo supieron que habían cerrado la banda desde el primer ensayo con la Lotus. Por cierto, ella antes militaba en combos hardcore punk también como bajista y con Capra decidió cambiar de registro centrándose en los vocales y ser una frontwoman en toda regla. Creo que la jugada le salió maestra con la cobertura y seguimiento brutal que están teniendo ultimamente desde el pasado 2021…

 

Sin demorarme más de la cuenta, su disco debut fue grabado casi en su totalidad en 2019 por el prestigioso productor de la escena Jay Benoit (Golgothan, Father Rust) con unos medios absolutamente ya de primer nivel, a excepcion de tres temas que se acabaron de cerrar cuando la situación pandémica explotó y se produjo el confinamiento mundial. A pesar de ello, la banda sacó un maxi-single en 2020 titulado como Capra con dos temas («Torture Ship» y «Paper Tongues») para mantener la llama y dos singelazos más ya en 2021, «The Locust Preacher» y «Samuraiah Carey» como sencillos de adelanto para, por fin, la publicación en abril del pasado año de In Transmission. El disco es jodidamente intenso, una combinación ultra-killer de Metal, Hardcore, Punk y Metalcore que se me antoja fresquísima y excitante aunque exigente para oídos no acostumbrados a screamos virulentos, baterías demoledoras y guitarras esquizoides y suicidas. Crow Lotus es un verdadero valuarte en el tracklist, te podrían parecer algo lineales sus líneas vocales en primera escucha pero a partir de la segunda ya has aceptado el castigo y la penitencia a la que te somete. No serán tan arriesgados y rompedores como Turnstile o Frank Carter & The Rattlesnakes pero ni falta que les hace, al menos por el momento, a los de Louisiana les va la tralla descarnada y la descarga furiosísima de odio al mundo, su sociedad y el ‘animal’ que la ha inventado.

Llegados al momento ‘BOLA EXTRA’, tan sólo espero que os sirvan las dos opciones ‘Salvajes’ de esta semana porque son perfectos bastiones de descarga contra todo y contra todos aquellos que quieren cargarse este jodido planeta. Con todos ustedes… CROW LOTUS y sus encabronados CAPRA!!!!!!!!!!!!…

 

Hawxx

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La situación del mundo poco ha variado desde la semana pasada por lo que el irrespirable aire del mundo exterior sigue estando más que presente . Esto es lo que hay y sobre esa base hay que actuar . Dentro de este cúmulo de malos acontecimientos siempre hay que tratar de buscar un respiro o un poco de aire para poder mantaener la serenidad y la prestancia y porqué no va a ser ma música ese pequeño hiatus de frescura en un aire viciado . Unos sones que a nuestro juicio si vienen de CRIATURAS SALVAJES no existe  un mejor antidoto  La semana pasada nos vimos envueltos en un paseo por la situación nacional de la mano de la sección Spanish Bombs que en esta ocasión tuvó dos recorridos sonoros muy diferentes , por una parte FLAMINGO TOURS  y su fórmula de rock and roll clásico y RnB 50s que por estas lindes tanto nos apasiona y al final de la semana, César tomó sendas mucho más duras dónde el ‘Robot Rock’ y el Stoner marca Josh Homme fueron protagonistas merced a la mano maestra de YOKO FACTOR que mi colega dibujo con su siempre pluma mágica 

Para esta semana ya de vuelta a la actualidad vamos con sonidos duros , grises, y con olor acero que bien podrían servir de banda sonora para cualquier telediario de estos días . El cuarteto londinénse HAWXX son el metal pesado que descargamos para un tiempo de pesimismo , crudeza y mala baba que nos toca sobrevivir 

El cuarteto comenzó cuando Hannah Staphnill (guitarra y coros) estaba trabajando en Alaska Studio, en el sureste de Londres, y Anna Papadimitriou (voz y guitarra) entró a ensayar. Tal fué el sonido que ésta extendió por todo el local que la primera decidió inmediatamente tomarla para su proyécto . Luego, la pareja fue a la caza del resto de su banda y reclutó para la batería a Jessica Dann, que había tocado en una banda con Anna, y al poco tiempo  a Iman Ahmed  que se hace cargo de bajo y coros. La banda, que originalmente proviene de Grecia, Gales, Inglaterra y Bahrein, lleva el nombre del ave de rapiña (halcón), con el XX del cromosoma feménino ,  eso es HAWXX , nombre con una clara y evidente formación feminista . El sencillo debut de las chicas , Love’s A Bitch , fue lanzado el Día de San Valentín de 2019 , un tema que marca el estilo personal de la banda basado en  una fusión de sonoridad del metal creada a base del riffs de guitarras pesadas y vocés muy melódicas ( La influencia de bandas como los Muse de sus primeros lps son evidentes )  . Buen impacto este primer lanzamiento entre los medios lo que llevó a las chicas a lanzar a lo largo de ese 2019 otra serie de singles como The Lie , You’re No Good o E que no hacen más que enfatizar y dar más contundencia a su estilo creado en el primer single 

En el 2020 publican su primer EP de 4 temas bajo el nombre de Deadlands . Como era de esperar las 4 pistas son todo un martilleo absoluto de riffs, doble bombos, bajos que ronronean como un camión y si eso no varía nada mucha melodía vocal El caótico y aplastante ‘Low es la mejor  muestra del sonido Hawxx sin desdeñar ese pose de metal industrial de Deadlands , o el imponente alegato feminista de Dogma.  Where The Heart Gets Darker: Deadlands Unplugged se convirtió en una posterior revisión acústica del disco pero como era evidente que estos sonidos duros podían tener un tratamiento industrial y nu metal aparece la correspondiente una versión de remezclas del mismo  con tales premisas . Ese ambiente nu metal tiene su prolongación en el primer single de la banda del 2021, la imponente Death Of Silence a la cual se le une unos meses después Hologram 

Este año ya empiezan con ganas pues se edita DETONATE , su nuevo Ep que recoge los dos singles previos ( Death Of Silence y Hologram ) y le añaden la canción que le da título otra barbaridad que bien merece sea escuchada. Visto y Oido lo que llevan de carrera no parece que la banda haya desaprovechado el tiempo .  Cada paso que han seguido ha sido sólido y cada nuevo tema es más espectacular que el anterior así que tendrán futuro sin duda y sino comprueben la BOLA EXTRA  para acreditar lo expuesto PD : Por mi parte hasta la semana que viene si hay fortuna y por supuesto sigan con nos a lo largo de esta semana que más propuestas caerán de la mano de César Asi pues Suerte Y Paz 

 

Yoko Factor

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Un viernes más con tod@s vosotr@s, soportando la puta actualidad que nos rodea y que no para de dar por culo (…). Menos mal que siempre nos quedará la cultura y la música para continuar evadiéndonos en la medida de lo posible cual ‘Bálsamo de Fierabrás’ mientras toda esta locura bélica, vírica y de ‘competencias energéticas’ nos avoca sin remedio al final de nuestra raza humana (y con razón).

Pero antes de pasar ‘al otro lado’, continuaremos en CRIATURAS SALVAJES visibilizando a todas las mujeres posibles en su devenir creativo y musical. Ya sabéis que en esta website todos los días son 8 de marzo… Para esta semana volvemos a acometer nuestro mundo criaturil nacional en la sección ‘SPANISH BOMBS’ y así quedó perfectamente plasmado el pasado lunes, pues el ínclito camarada Bernardo de Andrés nos trajo a los barceloneses versadísimos en Rock & Roll, Soul, R&B y demás estilos Vintage, FLAMINGO TOURS, comandados por la excelsa vocalista Myriam Swanson. Tremendo proyecto a descubrir.

Continuando con nuestras Spanish Bombs, voy a volver a contar con una que ya apareció a finales de noviembre pero con otro combo mallorquín. ¿Recordáis a los Vanity Rose?. Pues bien, hoy se vuelve a ‘coronar’ por aquí ANDREA TRUJILLO en formato dúo con su propio primo de sangre y bajo el nombre de… ¡¡¡YOKO FACTOR!!!…

A finales de 2017/principios de 2018, los mallorquines Andrea Trujillo (drums, vocals) y Pablo Herrero (vocals, guitar), primo como os decía de ésta y hermano de Ana ‘Rose’ Herrero (Vanity Rose), dan rienda suelta a su creatividad en formato ‘minimalista’ y como mero entretenimiento creando el proyecto Yoko Factor. En ese mismo año ya acometen su primera Opera Prima en formato EP, The Puppet Show (2018), con cuatro canciones que ya apuntan por donde desea ir el dúo pues se deja entrever con supina claridad referencias a Queens Of The Stone Age, Kyuss, White Stripes o Yeah Yeah Yeahs. Se notaba que el ‘Robot Rock’ y el Stoner creado por Josh Homme tenía mucho peso pero también se intuye una base bluesera entre toda la muralla de distorsión generada por Pablo y aporreada sin hacer prisioneros por Andrea.

Antes de continuar, me siento en la obligación de remarcar que los Yoko Factor son un proyecto colaborativo al 50% y que ambos componen y aportan por igual, tanto en instrumentación, composición, como en líneas vocales. Y digo esto pues aunque Pablo lleve ‘la voz cantante’ (en cuestiones vocales) practicamente siempre, nuestra CxS también tiene su parte de importancia en este apartado.

La banda comienza a conseguir sus primeros bolos, comienzan a hacerse un hueco significativo en la siempre interesante escena mallorquina, aparte de combinar labores ambos en los Stoner Doom, BIS.NTE (ella al bajo y él en la batería) y en Vanity Rose (ella a los parches). Ya abren para Australian Blonde, Los Vinagres, Zahara, Delaporte, Def Con Dos y alguno más que se me escapa, dejándose ver y puliendo su propia personalidad y estilo. Así, llegamos al primer febrero ‘pandémico’ de 2020 con la publicación (a través del sello Runaway Records) de un singelazo como la copa de un pino como lo es «Deep In A Hole» que iba a servir de antesala de su LP Debut y que fue estrenado en exclusiva en la web de Mondo Sonoro. Podréis comprobar la locura distorsionada y hostil que generan los primos-hermanos, en una línea parecida a como lo pueden hacer referentes nacionales tales como Niña Coyote Eta Chico Tornado o las mismísimas BALA…

Como era de esperar, tanto la calidad brutalísima calidad del tema (y eso que fue compuesto en tiempo récord con tres acordes) como la exposición mediática a muchos más potenciales fans hacen que la banda se tome más que nunca en serio, que crea más que nunca en su capacidad creativa y en su mensaje y se ponen a pulir definitivamente lo que sería su puesta en largo y su asalto underground a la escena nacional más establecida…

Primilege (2021) quedó grabado y listo a finales de septiembre de 2020 teniendo tras los controles al mismísimo Paco Loco. Se registró en el estudio del afamado productor el Puerto de Santa María de Cádiz y masterizado en Kadifornia Mastering… pero ahí se quedó, en barrica, pues el bicho, los cierres perimetrales y las incesantes ‘olas’ que ahogaban nuestra cultura no hacían muy viable su publicación.

El tiempo pasa. La ilusión, pero también la paciencia, acaban ganando la partida y los 10 temas (+ ‘Bonus Track) por fin vieron la luz a finales del pasado octubre. Huelga decir que nos encontramos ante un tracklist que cumple con creces lo que ya apuntaron con «Deep…», todo se recrudece mucho más, pero con una ‘erótica’ sónica claramente presente, la guitarra atruena como el Infierno, la batería es machacona y exterminadora a más no poder y los vocales son mucho más sexys y sugerentes a la par que crudos y desgarrados cuando toca serlo. El abanico de influencia se abre al Grunge, al Vintage Rock, al Blues Minimal, al Garage y, cómo no, a texturas claramente áridas y Desert Rock. «War Is OVer» abre con unos redobles como si del «Beautiful People» de Manson se tratase para embarrarse de blues y QOTSA, «What A Disaster!» viaje al epicentro del Bleach de Nirvana, a esos 90’s crudos y garageros. «Bittersweet Sin» comienza con unos punteos en acústico como ‘intro’ a un empoderado stoner blues rebosante de arena del Rancho de La Luna. «Away From Home» tiene ese ‘nosequé’ en el riff del «Spacelord» de Dave Wyndorf para sentir en la melodía vocal cierto aire a los Alice in Chains de Dirt entre capas de distorsión y machaque monolítico. «Invisible» y «Fixin'» se acercan a dominios cercanos a Jon Spencer Blues Explosion y la Jim Jones revue, purito trash blues vaya. «Someone Else» vuelve al desierto de Mojave, un corte de calma tensa y socarronería a raudales. Por la misma senda aunque con cierto toquecillo Muse transita «The Other Side». Otro temón con final muy Nirvanero/Mudhoney. «Dancing Sober» es la caña, desert blues en toda su extensión que también se nutre de indie y rock alternativo. Nos merendamos el disco en un suspiro llegando a «Dragon’s Fire» con otro comienzo a la batería de Andrea que remite al Mezzanine de Massive Attack para adentrarnos en la seductora esencia cadenciosa de una composición que versa sobre momentos oscuros y debilidad emocional. Asi se muestran y así se sienten YOKO FACTOR…

Antes de la ‘BOLA EXTRA’ os pongo en antecedentes, pues los mallorquines han sido nominados ni más ni menos que en… ¡¡¡8 categorías!!! a los Premios MIN 2022 (Premios de la Música Independiente), así que os daréis cuenta de que no nos encontramos ni con una banda ni con un Debut que vaya a pasar desapercibida y sin pena ni gloria… ¡¡¡SINO TODO LO CONTRARIO!!!. Disfruta y ten sexo todo lo que puedas… nos vamos a morir todos… pero antes YOKO FACTOR!!!