Acometemos este principio de junio que parece julio con nuevos bríos y nuevas Criaturas Salvajes… ¡no nos vamos todavía de vacaciones!, quedan unas cuantas CxS’s antes de abandonarnos a los placeres de la vida. Rescatado del ‘laboro’, mi camarada Bernardo de Andrés volvió a la palestra de esta website el pasado lunes con una CxS y una banda (más bien un dueto creativo) a los que les tenía echado el ojo también, ellos son los alemanes BRUNHILDE y su Criatura responde al nombre de CARO LOY. Yo no lo podría haber expresado mejor porque, vaya despliegue de hard rock, heavy metal y punk que se gastan los de Fürth.
¡Pero hoy me toca!, y vamos a rescatar una sección que teníamos abandonadísima desde hace meses, yo diría que casi un año, y esa no es otra que los ‘Versus Salvajes’, esa sección en la que metemos en un virtual cuadrilátero sónico amistoso a dos bandas de similares características estilísticas, geográficas, estéticas o de concepto. En el caso que nos ocupa hoy, me voy por la parte geográfica, conceptual y de rabiosa actualidad porque las dos bandas comparten país, derrochan una actitud punk y DIY además de tener sus trabajos discográficos recién salidos del horno… Comenzamos. Vámonos a Inglaterra para subir al cuadrilátero a las primeras contrincantes, el powertrio ¡¡¡PANIC SHACK!!!…
Provenientes de la localidad de Cardiff, el quinteto formado por Romi, Sarah, Emily y Meg comienzan como Panic Shack a finales de 2019. Su concepto está muy entroncado con el movimiento feminista y su lucha constante contra la ‘falocracia’ que todavía sigue haciendo estragos en muchos aspectos y en estratos de la sociedad. Decidieron luchar contra ello a través de la música. Sus influencias y estilo no se ciñe tan sólo al old school punk de actitud riot grrrl, aquí también tenemos powerpop, garage punk e incluso rock alternativo ‘a la Pixies’.
Su primer single fue lanzado justo antes de que el ‘bicho’ nos confinara en marzo y, claro, la banda tuvo que reservarse la defensa en directo de sus tres primeros singles lanzados en 2020, «Who’s Got My Lighter» (deudor de Amyl And The Sniffers), «Jiu Jits You» (imponente singelazo garagero) y «I Don’t Really Like It» (en el imaginario The Breeders) para un mejor momento.
No es hasta febrero del presente año cuando vuelven a seguir editando singles que luego formarán parte del que es su último lanzamiento, el EP Baby Shack (2022) que añade tres cortes igual de infecciosos y picantones, caso de «Baby» que vuelve a plantear ese old school punk de rebabas new wave de los Sniffers y Surfbort; «Mannequin Man» tan rematadamente powerpop punkie y, por último, «The Ick» con ese toquecillo alternativo/riot grrrl 90’s que les queda de categoría. Muuuucho futuro para estas Criaturas…
Subamos ahora al cuadrilátero a un trío londinense que atiende a la explícita expresión ¡¡¡’Shooting Daggers’!!!…
Gestadas como banda en el Londres más agresivo y visceral pre-pandemia en 2019, el militante powertrío feminista y ‘queercore’ han venido para escupir todo el odio del mundo posible frente a las normas heteronormativas y la Cultura Gay ‘establecida’. El mismo año de su formación ya nos plantaron en los morros Demo 2019 (2019) que ofrecía a una banda venenosísima y con una rabia escupida al 200% pero a la que le faltaba todavía el punch y la personalidad necesarias que alcanzarían a partir del parón vírico y, sobre todo, a partir de 2021. Un concepto parecido al de las Panic Shack, la lucha y la rebeldía ante los patrones sexuales y de género establecidos, la libertad de pensamiento y las ‘mentiras’ de los poderes ‘falocráticos’…
Athames (2022) es el EP debut de las londinenses. Su título hace referencia a las dagas y cuchillos que utilizaban las hechiceras y brujas de la pérfida Albion medieval para hacer sus hechizos y mejunjes y que luego, en muchos casos, fueron utilizadas para rebanar sus propios pescuezos por la Inquisición imperante de la época. Los seis cortes en los que se cimenta la Opera Prima de estas destructoras de la moral son puro y duro UK Hardcore Punk, bebiendo de combos tales como Black Flag, Minor Threat, Ratos de Porao, también les veo ciertas similitudes a los emergentes Capra estadounidenses y, quizás en menor medida al no experimentar tanto con otras sonoridades, a los consagrados Turnstile. Destacaría trallazos rebana-yugulares como el angustiado «Liar» (muy Henry Rollins), su primer single «Manic Pixie Dream Girl» editado el año pasado y las contiendas belicosas de «We Will Live» y «You Can’t Kill Us» desprendiendo odio, incorformismo y una furia tremebunda…
Y hasta aquí llega este ‘Versus Salvaje’, espero que os hayan flipado estas dos bandazas emergentes y que ya están dando mucho que hablar en festivales y demás descargas en directo. El futuro es suyo o… mejor dicho, ¡¡¡el NO FUTURE es de ellas!!!. Para la ‘BOLA EXTRA’ todo tipo de protecciones y… ¡un algodón de azúcar!…
Acompañada por el guitarrista y escritor de canciones Kurt Bauereiß BRUNHILDE emana una mezcla mágica de riffs duros de guitarra y veneno rubio. En el 2015 editan su primer larga duración DOLLHOUSE , basicamente un gran trabajo de hard rock con todas las de la Ley El primer tema Dollhouse realmente sale de los altavoces con su hard rock pesado con la voz áspera de Caro reinando . «Justified» , Drive Me Like A Maniac, Second Class , la balada Never Die , Cut Me Loose», o «Tube Radio son suficientes muestras para otorgar poderes al duo .Bellfire Recordslanzó el siguiente álbum BEHIND MY MIND , el 26 de mayo de 2017, precedido por los dos sencillos Fake or Real y If It Hurts, Este disco no debería ser el introductorio de la banda ya que siguiendo mismos paramétros que el debut lo cierto es que los temas son demasiado semejantes y pesados por lo que el disco no pasa de ser de discreto al menos valorando la pericia del predecesor 
Hell or high water apuesta por ritmos punk puros. ‘Where are you going? es otro single perfecto con sus coros y estribillos exultantes con guitarras que siguen sonando y la aparición sorpresa del bajista de Bloodhound Gang “ Evil ” Jared Hasselhoff (al menos en el video musical). ‘In my head’ y All is lost’ retoman el punto más punk con ciertos tintes grunge .I’m Crying’ es majestuosa de largo lo mejor del disco que incluye otro de los temas del ep previo Choir Boy para que no se nos olvide de dónde parte el desarrollo del mismo ‘Digging Ditches’ podría ser una canción de salida del baúl de The Pretty Reckless y termnar con el So Bad de la Hagen ponen al disco como un gran trabajo a tener en consideración debida 
Otra canción está dedicada a un piloto de carreras profesional que murió en un accidente durante una maniobra de adelantamiento, a la edad de 27 años. Una versión muy especial del tema de los Doors THE END marca el capítulo final del disco que como pueden sentir es duro, oscuro pero a la vez fascinante . Eye For An Eye And Tit For Tat pese a su aspecto punk trata la durisima historia de una prostituta asesina que fue capturada y sentenciada a muerte a los 27 años a la cual se le permitió elegir si quería ser ejecutado por inyección letal o la silla eléctrica, y eligió la silla BRUTAL el disco ya les adelanto 
Ni más ni menos que cinco años han tenido que pasar para tener en nuestras manos Heretic Tongues (2022). Si nos paramos a pensar un poco, entre el primero y el segundo pasaron tres años por lo que la banda debería de haber publicado en 2020 y, como bien supondréis, vino el bicho a imponer su ley e imagino que todo tuvo que posponerse. Suposiciones aparte, la espera ha merecido muchísimo la pena, tenemos un álbum soberbio entre manos, mostrando todas las virtudes, excesos progresivos y experimentación lisérgica que la banda siempre hace gala, eso sí, con un componente de locura, de necesidad de desahogo y de purga de malos augurios y situaciones de crisis indeseables. El disco suena tremendo, no me equivoco lo más mínimo cuando creo que está claramente enfocado al directo, con un sonido limpio pero crudo al mismo tiempo. «Kill The King» abre fuego a base de un gran riff y una exhuberante travesera hasta que se presenta el vozarrón de nuestra protagonista. Temazo muy killer para comenzar; le sigue «Don’t Break The Oath», otro corte directo a la yugular, muy Sabbath en el riff pero de espíritu Grand Funk en su base rítmica; «Fette Deutsche» me huelo que es su particular «Star-Splangled Banner», un corte de potente músculo NWOBHM con ese final al theremin insuflando locura y caos rítmico antes de esbozar el himno germano distorsionado. Lo que viene es una auténtica pasada, una dupla en dos partes de su primer single, «Far and Beyond», entra el progresivo y la personalidad Kraut con más Grand Funk y space rock en la fórmula. Su segunda parte no es menos apabullante, «Far and Beyond (Until We Meet Again), sigue la estela funky, incluso esbozando la Disco Music Prog como si de una jam se tratase. En «Zwischen Lieben Und Zorn» vuelve la travesera en primer plano y los aromas folkies de corte germano cantados en su lengua natal con el añadido de unos rapeados muy locos que le quedan de maravilla. Hemos llegado a la ‘Grand Finale’, los Wucan son de proponer temás generosos de más de 10 minutos en sus discos y «Physical Boundaries», la portentosa composición final, tiene en sus 12 minutos y medio toda la maestría, la clase y la creatividad de la que Wucan siempre son autenticos maestros. Una canción de hipnótico comienzo con el bajo en primer plano con sutiles incursiones de flauta que luego van a derivar en un auténtico huracán rítmico que te arriman a pasajes ‘delicatessen’ mixturando el progresivo, la psicodelia y el space rock. Desde luego que no se le puede pedir más a estos monstruos del Retro Rock sonando completamente actuales y vigentes en el nuevo milenio.
