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Againsters

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Fin de la Semana Santa o de Pasión  y como Ave Fenix resucitado regresa CRIATURAS SALVAJES para seguir dando monsergas sobre la enorme calidad de las mujeres en esto del Rock and Roll en todas sus acepciones y géneros .Tras estos días de recogimiento , meditación y vagoneo ( los que han podido eso si ) toca volver a la acción  nada más y nada menos que con una sesión de SPANISH BOMBS que siempre nos causa el mayor de los placeres . No hay nada tan satisfactorio que dedicar al menos unas letritas a estas chicas y bandas tan cercanas a nuestros hogares y que tan nuestras son . Es por ello que esta semana ya no es de Pasión sino de Resurrección y nada mejor que las Criaturas Nacionales para servir de invitadas de honor 

En la parte que me toca voy a empezar con fuerza y a golpe de martillo pilón y que a su vez tiene como frontwoman a una de las mejores vocés del punk rock nacional que es Macky , la banda o más bien superbanda son AGAINSTERS , y estos son sus poderes 

AGAINSTERS , grupo radicado en Barcelona , es una reunión de estrellas del punk rock nacional no sólo por la presencia de Macky ( parte de los fenomanles Mostros ) sino que es acompañada de Dr Tonyina (guitarra de E150), Unclu Garrot (baixista de Zombi Pujol, Buellam…), Bolo (batería dels SubterraneanKids). En definitiva buena parte de la Flor y Nata del punk rock patrío  Su primer trabajo editado en el 2020 , es el excelso The Breakfast Ep Un trabajo que consta de cinco cortes (cuatro originales  y una alucinante versión de «Eurotic Neurotic» de The Saints que nos viene al pelo para honrar al gran Chris Bailey que nos dejó en esta semana . Empieza con una brutal entrada en plan garage punk Fast Forward to Breakfast y Flaitining With You que podría pertenecer a cualquier lp de los Baboon Show , al cual sigue el  hardcore  Hardware Store El punk más propiamente dicho aparece en Evil Evil que es un brutal pelotazo que bien merece una categoria de gran single punk del año 2020 . Sin duda un debit magnifico y muy acorde a la sabiduria de los componentes 

Por fin a finales del año pasado y en un pecado mortal por mi parte no haberme acordado del mismo en los respasos anuales editan su primer larga duración , el fantabuloso SWEET SWEET WEEKEND . Un álbum que consta de 11 canciones propias más una adaptación de Tenement kids de The Boys. Los temas fueron grabados durante octubre de este 2021 en TZ Studio por JC Riutort mientras que la masterización ha sido junto a Víctor García en Ultramarinos Mastering.Mismo patrón y  energía que el Ep previo con más claridad en el sonido lo que permite que el mimo brille con más amplitud en todos u conjunto . Gran lp de punk rock melódico y con salña que bajo ni un sólo segundo deja que bajes la guardia llevandote al frenesi  Empieza con  uno de sus pelotazos So Clean, rock ‘n’ roll callejero y punk  , el otro hit es la descomunal Sweet Sweet Weekend  con su indudable gancho melódico . Para rapidos y salvajes los enormes trallazos de harcore  Super Sticky Boy» o Banana Split to Go , convertidos en verdaderos himnos gracias a esa voz y unos formidable solos de bateria.  Ye Shall Know Them By Their Fruits es parte del sonido classic punk para no olvidar las raices y la excelsa Stay Sharp, es todo  un medio tiempo en onda Clash ponen broche a una primera mitad del largo demoledora  . La segunda parte tampoco desmerece de los primeros temas pues  Would Someone Please Call the Bride to Her Room, o  Tea and Plum Pie tienen la misma baba agria y punk de las predecesoras La versión de Tenement Kids de The Boys ya referida , el hardcore punk  Illusion Of Control  o ese final lleno de coros de Communal Crush te deja rendido a los pies de este trabajo y banda 

Tras este despiece de discos inolvidables no me queda más remedio que emplazarles a la BOLA EXTRA para que se sigan delitando con esta bandaza y conminarles para visitar más Spanish Bombs con mi colega César álla para final de la semana 

Messa

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Seguimos sin faltar a la cita con nuestras CRIATURAS SALVAJES más novedosas. Las cosas siguen igual en nuestro Planeta Tierra así que, para que redundar… Hoy no seré tan cenizo como el las últimas semanas. Lo prometo.

Abriendo semana mi partner, Bernardo de Andrés, nos regaló una novedad a la que también le tenía echado el ojo y no es otra que el nuevo EP de l@s holandes@s COBRA SPELL que es pura magia Heavy Metal y pura garra Hard Rock. Os váis a hacer un favor si los descubrís. Más de uno se llevará una sorpresa…

Para este viernes no voy a seguir la estela de mi Mr. B, tengo necesariamente que cambiar el estado anímico y ‘ennegrecerme’ y ennegreceros porque no quiero dejar pasar más tiempo sin coronar a la CxS SARA BIANCHIN, sacerdotisa de la banda italiana MESSA, pues son novedad en estas últimas semanas gracias a su nuevo credo sonoro…

Va a ser este artículo relativamente distinto a lo habitual. Ya sabéis que siempre solemos cubrir, en la medida de lo posible, la discografía entera de la CxS elegida, comentar un poquito por encima como se siente la evolución de la artista/s y su banda, etc,… Para este post, en fin, me ha sido imposible meterme en los discos anteriores editados por la banda por dos razones, la primera el poco tiempo disponible y la segunda (que creo determinante) es la densidad y la cantidad de matices a descubrir en el último disco de los italianos de Padua con sus generosos 65 minutos de experiencia extrasensorial Doom. Aquí tenéis el primero de sus dogmas…

Formados en el primer día de 2014 en la citada Padua por Sara Bianchin (vocals, lyrics, percussion), Marco (bass, synth, vocals, dulcimer,…), Alberto (guitar, 12 strings guitar, mandolin, rhodes piano, moog bass,..) y Rocco (drums, percussions, screams) su objetivo consistió desde el primer momento en gestar la música más oscura posible, de concepto Occult Rock y Doom, eso sí, aportando todos los matices y texturas posibles gracias a un background diverso y poliédrico en donde se dan cita el Black Metal, Punk, Prog Rock, Jazz, Blues, Stoner, Doom y la exótica World Music de Oriente Medio…

 

El combo cuenta en su haber con tres discos, Belfry (2016), Feast For Water (2018) y el que hoy nos ocupa y subyuga, que nos esclaviza e hipnotiza a partes iguales desde la mismísima carpeta exterior con esas sacerdotisas imbuidas por algún rito voodoo, os hablo de Close (2022), unos de los discos más interesantes, mágicos y rompedores que te vas a llevar a tus pabellones auditivos en este año.

Si hay una cosa que hay que tener clara para acometer la escucha de un disco como éste es que hay que abrir la mente en canal y dejarte llevar por la intrincada senda de nostalgia y sombras infinitas que te propone la Bianchin y sus acólitos. Al parecer, la banda gusta de recrear su concepto hasta el mínimo detalle y han sido diferentes localizaciones cavernosas del Sur de Francia las que han servido de ‘Musa’ a la banda, hasta han grabado la casi totalidad del álbum en aquellas oscuras grutas de insospechada energía. Que un tema como el inicial «Suspended» ya sea todo un decálogo de oscuro y minimalista poder expresivo acompañado de lánguida nostalgia y momentos jazzísticos, tan sólo confirma que no estamos ante un disco fácil y que requierre del oyente una exigencia emocional muchísimo más allá de escuchar un disco de Punk Rock. «Dark Horse» reactiva el ritmo con un trallazo de tomo y lomo, obsesivo y castigador en cada paso, coqueteando hasta con el Black Metal. Cosa parecida le pasa a «Rubedo», pues es el perfecto pecado entre los vertiginosos ritmos Black y el Progresivo. «Orphalese» hace gala de hipnotizantes instrumentaciones orientales dando un exotismo perfecto para que el melodioso timbre vocal de Sara se luzca al máximo. En la parte media del álbum se encuentran mis temas favoritos, el single «Pilgrim» con orientalismos de inicio que se precipitan hacia un Averno Prog de pecadora culpa y riff monolítico para pasar a etéreas texturas y coros; el segundo es «0=2» con un inicio claramente Dark Ambient que va mutando en ritmos progresivos y del Medio Oriente para arribar a la locura free jazz de su final. Destacaré para acabar ese embrutecido híbrido entre Black Metal y Sludge de «Leffotrak» que contrasta con la etérea composición final, de reminiscencias Witchcraft, de «Serving Him»… Discazo, discazo, discazo. No me cansaré de repetirlo…

Y hasta aquí llega un ‘mortal’ como un servidor, les dejo con la ‘inmortal’ ‘BOLA EXTRA’ no sin antes advertiros que nos tomamos un merecido descanso ‘penitencial’ gracias/por culpa de las Fiestas de Semana Santa. Por mi parte, sólo me queda tentaros a que probéis la magia y el magnetismo visual de los de Padua con esos inquietantes a la par que sugerentes videoclips de riguroso blanco y negro…

Hasta dentro de dos semanas…

Cobra Spell

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Adelante pues una semana más con CRIATURAS SALVAJES. Fin del primer trimestre y nos adentramos en Abril dónde llegará un evento vacacional álla por mediados de mes pero mientrás tanto seguimos dando visibilidad a nuestras chicas. La semana pasada se desarrollo por lugares menos habituales por estos lares por una parte el indie rock comercial con mucho pop de la mano de los CANNONS , pura música para las noches de L.A. y al final de la semana como suele ser norma César nos metió en faena con otra banda también cercana al indie pero con tonos mucho más oscuros y post punk, nos referimos a los inconmensurables THE MYSTERINES , liderados por la cautivadora Lia Metcalfe , cuyo primer lp acaba de ver la luz y va camino de una de las sorepresas agradables del año 

Para la jornada de hoy he decidido regresar a sonidos más usuales por estas tierras si bien en esta ocasión hay algo distintivo . Normalmente o casi diría que en el 99% de las ocasiones suele suceder que las bandas con chica al frente la misma suele ocupar la posición de frontwoman y vocalista principal .Por ello la mayor parte de las que vienen saliendo en CRIATURAS ocupan tal rol pues hoy todo lo contrario . COBRA SPELL tiene la particularidad que no hay frontwoman sino frontman en una banda mayoritaria de chicas que se encargan de ser la parte instrumental del grupo. Ya ven hoy oiran a un señor cantado pero los riffs, el bajo etc estará en manos de criaturas y ya les advierto que lo interesante de la banda se encuentra ahí en la parte instrumental que es de oro puro . Como podrán imaginar el género o estilo de hoy es el metal o hard rock dónde sólo estas cosas tan aventuradas ocurren. Vamos pues para allí… a mover la pelambrera

Cobra Spell son originarios  de Países Bajos y entre sus  filas  hay nombres ilustres para la parroquía del metal de sónido más clásico  como la guitarrista Sonia Anubis (Crypta, ex Burning Witches…) o, el vocalista Alexx Panza (Jack Starr’s Burning, Hitten) y el guitarrista Sebastian «Spyder» Silva (Silver Talon…). Completan a los cuales se unen Angelina Vehera (bajo), Léonard Cakolli (batería) y Esmée van Sinderen (guitarra). En definitiva supremacia feménina ya que Sebastian Silva esta como en la sombra sin aparecer en las imagenes de la banda. Por supuesto sin desmerecer a los demás es la parte criaturil quién lleva el verdadero peso de la banda y sin duda lo más destacable a tenor de como suenan las guitarras y la base ritmica . Por el momento su carrera es corta ya que se inicia en el 2020 con la públicación del single Poison Bites al cual le sucede un primer EP LOVE VENOM , dónde la banda pone de manifiesto su adicción por los sonidos del hard rock de tintes setenteros y el metal clásico. Come On Tonight abre el trabajo con un sonido a hard rock germànico tipo  SCORPIONS dónde los vocales en plan himno del estribillo la convierten en una buena tarjeta de presentación . Poison Bite que primer adelanto es puro metal sin más y LOVE VENOM es la habitual power ballad que toda banda del género debe incluir en repertorio y como no debía ser menos la guitarra es la protagonista . Termina el lp con a mi juicio mi composición favorita , la motlecruesca SHAKE ME demostrando que el grupo bebe de muchos sitios y saben colocarlos en su obra .

El pasado viernes se ha lanzado el segundo esfuerzo del grupo en forma de un segundo EP llamado ANTHEMS OF THE NIGHT que no hace más que expandir la parte más metálica del sonido del grupo , es decir metal 80s.  Addicted to the Night , como sucedía en el anterior EP se corresponde con el tema más himno y con estribillo más atrayente que la convierten sin duda en el gran hit de la banda. The Midnight Hour es la siguiente y sin duda la más hard rock de todo el lote con un sobresaliente , sin duda, trabajo vocal si bien pronto volvemos a los 80s con otro single potencial la pegadiza y coreable   ‘Stealing My Heart Away  para terminar con  ‘Accelerate’inspirado en los sonidos del  NWoBHM ( básicamente a Judas Priest ) . Son cuatro pero las 4 son de calidad suprema lo cual es verdad que nos deja con ganas de más pero ahí viene la parte de la ansiedad cara al futuro lo cual no es un mal marketing . Una banda que sin lugar tienen su fundamento  en una pasión pura por el metal de los 80  y que tanto recuerda a los buenos tiempos del metal . Recalcar que deben fijarse ( es una web sobre ellas ) en el talento de la parte instrumental pues ahí radica la fuerza de esta nueva agrupación llamada a subir puestos en el ranking del estilo

Hasta aquí ha sido todo ya que no hay más grabaciones de los chicos y chicas de COBRA SPELL pero a buen seguro pronto deberemos vernos en la obligación de ampliar el post , mientrás tanto como siempre llega el turno de la BOLA EXTRA

 

 

 

 

The Mysterines

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Un poquito tarde pero nos unimos a la cita de CRIATURAS SALVAJES como cada viernes. Acostumbrados a las malas noticias, aquí seguimos, hastiados de nuestro proceder humano. Ójala nos diésemos cuenta de nuestra insignificancia si mirásemos más allá, en concreto mucho más allá, a nuestro Dios Sol, pues hace dos días que soltó una exterminadora llamarada de clase ‘X’, la más intensa, que podría haberse cargado hasta Mercurio si se hubiese encontrado en su camino. Y nosotros ‘peléandonos’ por el ‘placer’ de unos pocos…

Prosigo. El pasado lunes, mi camarada fiel, Bernardo de Andrés se trajo a los angelinos CANNONS, un grupazo de dream pop, funk e indie rock con una CxS de auténtico lujo como MICHELLE JOY. Os aseguro que si buscáis sofisticación y clase, esta banda es muy, muy recomendable.

También he preferido en mi caso irme hacia terrenos alternativos e Indies, aunque en mi caso los más abrasivos y distorsionados y con cierto halo 90’s y post punk. Y es que hoy la CxS LIA METCALFE vuelve a coronarse en esta casa junto con sus THE MYSTERINES por obra y gracia de su intratable y flamante LP Debut. ¡Vuelve a colgarte a ellos!…

Formados en la icónica Liverpool a finales de 2018, el combo creativo formado por la citada METCALFE (vocals, guitar), por aquel entonces de tan sólo 18 años, George Favager (bass) de 18 también y Chrissy Moore (drums) de 22 tuvieron pre-claro que lo suyo iban a ser las tonadas más entroncadas con popes de la música como Paul Weller, Blondie, Pixies, Iggy Pop, P.J. Harvey o Joan Jett con mucha actitud garage punk, todo sea dicho. El proceso de composición surte su efecto, el bagaje ‘liverpooliano’ en su ADN se hace notar y comienzan a sacar singles tan irresistibles como su explosivo single debut, «Hormone» de cadenciosos ritmos y socarrones vocales en graves por parte de LIA que son su perfecta ‘trademark’, así como el crudo y ‘pixiano’ «Bet Your Pretty Face» en el que destaca esa instrumentación ruidosa y molesta en contraposición a estribillos y fraseos más, digamos, ‘agradables’ y de intenciones garage pop.

Todo comienza a rodar, la banda comienza a mostrar su potencial y se deciden a publicar en agosto de 2019 su primer E.P., Take Control, recopilando sus obligados primeros singles arriba citados, además de dos cortes más como el inicial «Take Control» de irresistibles ínfulas a los YEAH YEAH YEAH’s y el Dylaniano «Gasoline», sobre todo en fraseos, pues recuerda un pelín al «Subterranean Homesick Blues» del genio de Duluth mezclado con la crudeza de los primeros RAMONES. Prefiero mostraros el empuje visual de «Take Control» para ilustraros…

El E.P. refuerza definitivamente la repercusión y el reconocimiento de la banda que ya abre para grupos de primer nivel como Royal Blood, Sea Girls o The Amazons, así como de tener un hueco importante en el Reading Festival 2019 y protagonizar una performance en el primer episodio de Paul Weller’s Black Barn Sessions. No se puede decir que no les falte tirón mediático y repercusión, bolos y compromisos en un espacio tan reducido de tiempo, ¡en tan sólo un año y medio!…

A finales de aquel año siguen en su línea, sacando irresistibles singles llenos de aristas garage rock 80’s con la disciplina FUZZ en primer plano como el provocador y revienta-cerebros «Who’s Ur Girl?» que me pone absolutamente a 100% con esos fraseos chulescos de la Metcalfe, sus chirriantes punteos y el omnipresente acompañamiento de bajo y tambores dándolo absolutamente todo…

El último movimiento en el seno de los de Liverpool antes de su ‘parón pandémico’, el lanzamiento de su primer single en 2020 que fue editado a principios de febrero del fatídico Año Covid. Cambiando un poco de estrategia sónica, «Love’s Not Enough» nos devuelve a los The Mysterines más melódicos y prescindiendo del fuzz, sin perder explosividad instrumental, eso está claro, pero la melodía impone su ley entre tanto aporreo y maltrato de guitarra y bajo. Una composición que plantea lo brutalmente destructivo que puede ser el amor en determinados momentos de la vida y con determinadas relaciones emocionales…

Pasados los meses de reclusión y recortes culturales de todo tipo, la banda vuelve a dar señales de vida el verano pasado con el primer single de adelanto del que se iba a convertir en su LP Debut y que fue frustrado por el bicho en su momento. El sencillo llevaba por título «In My Head» y auguraba y prometía lo que ahora ya es una realidad desde el pasado 11 de marzo con la publicación de Reeling (2022), su enorme Opera Prima.

¿Y qué nos trae este generoso tracklist de 13 cortes?… Pues a una banda completamente madura y segura de su personalidad y concepto, apostando por un sonido claramente enclavado en los 90’s y proponiendo cierta evolución y frescura con influencias y guiños muy golosos para los que amamos aquella década. Se podría afirmar que Reeling está bastante más enfocado al dramatismo descarnado de P.J. Harvey («Reeling», «Dangerous», «Under Your Skin» (a medio camino entre «Down By The Water» de PJ y Dorothy)) y a los musculosos guitarrazos a medio camino entre Muse, Nirvana/Hole (los de Live Through This) o Queens Of The Stone Age («Life Is A Bitch (But I Like It So Much)», «Hung Up», «In My Head»). Tenemos también cortes menos ásperos, ahí está «On The Run» con una clara mirada de reojo al «Malibu» de Courtney Love, cierto toquecito Placebo en «All This Things» o esa ‘murder ballad’ emulando las que facturaba Nick Cave en los 90’s con la gran finale drámatica de «The Confession Song» compartiendo voces con su inseparable George Favager (bass) y basando la instrumentación en líneas de piano inquietantes y distorsión guitarrística. En definitiva, estamos ante la confirmación de la versatilidad y evolución de Lia Metcalfe, de su ambición y de su infinita capacidad para estar entre las más grandes Criaturas Salvajes de este año. Al tiempo…

Arribamos a ‘BOLA EXTRA’, aquí os váis a dar cuenta de que la banda ya goza de buen presupuesto para ponerle ‘cara’ a sus apabullantes temas, con predominancia del uso del Blanco y Negro, una producción espectacular y una irresistible personalidad visual 90’s que un servidor siempre celebra…