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Livingmore

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Ya puestos todos en acción , imagino que salvo algún inteligente que se ha escogido Septiembre como mes de descanso los demás ya estamos bien aterrizados en la vida odinaria. Aquí en CRIATURAS SALVAJES , su casa del rock en femenino, ya ON FYRE como demuestra que la semana pasada nos hayamos marcado dos bios excelente ( eso pienso ) por un lado el classic rock de las REBEL QUEENS Y sin casi tiempo para asimilarlas pues va César y regresa con toda una diosa ST VINCENT sobre la que repasa buen parte de toda su vida y milagros que son muchos y impresionantes . Ya les advierto que pocas plumas le contaran la vida musical de St Vincent como las de mi ilustre colega César así que harían bien no dejarlo pasar

Poniéndonos en orbita nos vamos con una de esas bandas llamadas a ser uno de los acontecimientos futuros y si no el tiempo nos quitará la razón pero ahora mismo vienen cargados de razones para ganarse el beneplácito del común de los mortales . En primer lugar vienen de Los Angeles ( lo cual es un plus para tener visibilidad ), luego disponen de una frontwoman como pocas hay en la actualidad, tercero han evolucionado hacia un sonido muy New Wave con recuerdos a Blondie lo que significa que su sonido es perfectamente reconocible y asimilable, y cuarto su último trabajo es una gozada de  rock alternativo lleno de magníficos e inolvidables  momentos como ese himno del verano que es Sharp  , son LIVINGMORE , pasen y vean 

No puedo negar que Sharp con ese inevitable recuerdo al Heart Of Glass de Blondie me encandilo desde sus primeras notas allí por el mes de Agosto hasta convertirse en el tema del verano 2021 por ello este post era algo obligado En principio la banda era un dúo formado en Los Angeles por Pude sentarme con el dúo muy divertido y talentoso de Alex Moore a los vocales y Spencer Livingston con la guitarra  en la actualidad ampliado a cuarteto con  Mike Schadel [batería / teclados] y Rodrigo Moreno al bajo .Livingmore cobró vida por primera vez en 2014 cuando Alex y Spencer comenzaron a colaborar mientras se vinculaban a través de una amplia franja de influencias, que incluyen Garbage, ( una clarisima sin duda )  The Hives, Roy Orbison, Wilco, Radiohead, The Cure y más. Mientras el dúo continuaba escribiendo, Mike y Rodrigo finalmente se unieron al grupo, y el EP homónimo del grupo de 2015. Varios singles llamaron la atención sobre su potencial así Counting Sheep, la balada Little Bird, Gone Too Fast, eran perfectas muestras de indie rock realizadas con solidez y que les permitieron grabar un primer lp OK To Land en el 2018 en el cual se incluían buena parte de los citados singles . El disco no esta nada mal si eres amantes del indie y sonidos de FM Universitaria americana pero sin lugar a dudas todavía esta bastante lejos de lo que van a construir en sucesivos lanzamientos  

Un mini lp poco después It’s All Happeninng , otro Ep reuniendo las b sides del primer lp y un single navideño prosiguieron el camino que les va a llevar a la niña de sus ojos ( u la mía ) su último trabajo aparecido este año llamado TAKE ME dónde el potencial de la banda ya esta en todo su esplendor . Producido por Schadel y mezclado y masterizado por Josiah Mazzaschi (Built To Spill, The Jesus and Mary Chain, Light FM ), el nuevo álbum ha sido  grabado a salto de mata durante el periodo Covid  en el propio estudio de Livingmore. 

El disco  abre con “Sharp”  disco-rock  a la antigua usanza con esa inspiración blondie tanto en voz como en la línea funky  El sencillo de Got Me Feelin ‘Like» cuenta la historia de un personaje de «vaquero de diamantes de imitación» imaginado por el vocalista principal Alex Moore y mantiene acertadamente ese sonido tan new wave 80 que la banda adopta en este trabajo como demuestra de forma Ya sea el innegable  «Bummer», todo un prodigio de bubblegum new wave. Las urgentes guitarras de «Neighbours», los riffs y las armonías pop de «Memory Hill» o el brillante ejercicio de modern pop de  «Rays» son parte de un gran lp para evitar cualquier depresión . «Dramatic» es una canción divertida con esos teclados dance que acompañan esa voz sensual de Alex Aunque la gran sorpresa es la última , una maravilla Springstiniana llamada Dreams of Fire que bien podía haber sido un préstamo del Boss a Ronnie Spector  y que culminan un lp a guardar en la memoria del año 

Un disco pues magnifico para pasar un buen momento , lleno de hooks comerciales, de excelentes estribillos y muy divertido como hace mucho ya no se facturan. Ese loco mundo technicolor de la música 80 transportado a esta década. Mientras me despido bailando en mi discoteca favorita que es mi habitación con Sharp me despido de Vds con la habitual BOLA EXTRA y el petitum de que sigan con nosotros pues seguiremos informando de otras CRIATURAS 

 

 

St. Vincent

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Un nuevo comienzo y una nueva temporada (la quinta ya) apoyando nuestras CRIATURAS SALVAJES. Debemos dejar ‘el caloret’ y las ganas de no hacer nada para el año que viene para coger rutina y volver a la normalidad en lo que respecta a publicaciones criaturiles. Mi fiel camarada e intratable ‘dealer’, Bernardo de Andrés, estrenó el pasado lunes el Curso CxS recordándoos los dos ‘Merodeos CxS’ interesantísimos de julio, así como la obligada Compilación Salvaje de Clásicos AOR. Yo no me perdería nada de lo apuntado, os lo aseguro!. A parte de recordatorios, sus primeras Criaturas no podían ser más adictivas, las de Minneapolis, REBEL QUEENS, abrieron la Caja de Pandora con su hard rock básico y classic rock sin concesiones muy cercano a los territorios sónicos de las Runaways y Joan Jett.

En mi estreno en la website, tenía un dilema bien gordo, no sabía si comenzar con tralla metalera o si, por el contrario, debía dejarme encantar por terrenos más melodiosos y derivados hacia el glam soul psicodelia. Tras mucho cabilar, le ha ganado la partida la segunda opción (el black metal tendrá que esperar…) así que, con todos ustedes y coronándose por segunda vez en la website, la tremendamente creativa, provocadora y complicada ST. VINCENT aka ANNIE CLARK…

Cuando hablamos por primera vez de nuestra protagonista de hoy en 2018, ya reconocí que era la artista más ‘difícil’ con la que me había atrevido en Criaturas Salvajes, por su prolífica carrera, sus cambios estilísticos entre disco y disco y su inabarcable gama de géneros en caprichosa mixtura desplegados cada trabajo. Hoy en día…¡sigo pensando lo mismo!, je, je, eso sí, el nuevo trabajo de St. Vincent explora sonidos y estilos más clásicos por lo que no exige tanto al oyente y es perfecto para el neófito a la hora de entrarle de lleno a su cancionero más reciente…

Lo que sí tengo bien claro es que Anne Erin ‘Annie’ Clark es una CxS definitiva y de primer nivel desde hace diez años por mucho que ultimamente pertenezca a la ‘beautiful people’ neoyorkina tras sus últimos albums. Nuestra protagonista, como no podía ser de otra manera, comenzó muy precoz a tocar la guitarra dominándola ya a la perfección con 15 años. Sus estudios musicales bien poco le sirvieron, se sentía encorsetada en patrones que no iban con ella y fué en ese momento cuando empezó a demostrar su espíritu rebelde y su amplitud de miras adorando por igual a artistas de distinto pelaje como Bowie, Tori Amos, Depeche Mode, P.J. Harvey, Kate Bush, Talkin’ Heads, Stevie Wonder, Prince o Trent Reznor entre muchos otros.

El nombre artístico de St. Vincent (viene del St. Vincent’s Catholic Medical Center, donde murió el poeta Dylan Thomas) se empezó a imponer sobre su nombre real gracias a su efervescente y prometedora carrera y a sus buenos contactos con la gente adecuada (ya tenía una amistad consolidada con David Byrne de Talking Heads). Segura de sí misma (y de sus inseguridades) y sabiéndose valedora de un estilo y una imagen que con los años iría depurando y perfeccionando con ella misma y su guitarra como imagen principal y las programaciones pertinentes siempre de fondo, lanza su primer disco en 2007, Marry Me, en donde su amor por Bowie, Byrne y Bush queda más que patente. Actor (2009), Strange Mercy (2011) y Love This Giant (2012) acaban de pulir su poliédrico y dramático estilo entre el indie, el pop, electro pop, industrial, soft rock, jazz, dance y el alt blues.

El mencionado Byrne se convierte en su ‘mecenas’ artístico y padrino principal participando hombro con hombro con nuestra Criatura hasta que llega el verdadero salto de gigante, el disco que la puso en boca de todos y que le puso en bandeja a crítica, público y ventas con su disco homónimo, St. Vincent (2014) que consigue el Grammy al ‘Mejor Album Alternativo’. Un discazo de tomo y lomo, con mucha presencia de su rebelde y robótica guitarra, por momentos embarrada de fuzz y en otros sacando su venazo Jack White, además de sonar electro industrial con momentos muy NIN/Depeche Mode. Si «Birh In Reverse», las atmósferas y explosión de «Huey Newton», o el híbrido Prince/Talkin’ Heads de «Digital Witness» no te atrapan amiga/o es que algo te debe pasar en tu neurona musical. Aquí te van como adelanto a la ‘BOLA EXTRA’, faltaría más…

Annie, a partir de ahora, pertenecía al mundo y, por mucho que a ella le pudiera pesar, a la ‘beautiful people’ tanto musical como del mundo de la farándula en general comenzando a telonear a artistas de primera fila como The Black Keys, Beck o los mismísimos The Pixies entre otros. Obviamente, el codearse con la creme de la creme de la noche neoyorkina y angelina hace que sus instintos (y sus excesos) afloren tanto en el consumo de sustancias sospechosas como a la hora de tener relaciones ‘fatales’ caso de sus noviazgos con Kristen Steward y Cara Delevingne, siendo esta última y su dolorosa ruptura con ella la que genera una de las inspiraciones principales para su siguiente album, Masseduction (2017)

Quedó confirmado en tiempo record que el sexto disco de la de Dallas, TX, no sólo igualó el homónimo… ¡sino que lo superó con creces!, Masseduction (2017) se jactaba de ser más poliédrico todavía, más complejo en arreglos y giros industriales a la par que más accesible y comercial en melodías, la Clark vierte toda su incomodidad y su sarcasmo satirizando e ironizando el concepto de la fama y todo lo que la rodea y eso se deja notar en muchas de las canciones del disco pero sobre todo en una que me vuelve absolutamente loco y esa no es otra que la incisiva y superseductora «Los Ageless». En definitiva un discazo, una obra de arte musical creativa como pocas. Un gustazo eterno…

Es evidente que estar en primera línea y ser ya una Diva te codea con otras Divas…

Pero cuatro años después volvemos a tener otro movimiento tectónico en la carrera de St. Vincent, un viraje emotivo y vital inspirado y vinculado a su propio padre, salido de la trena recientemente…

Es muy significativo y explícito que la artista titule su nuevo álbum como Daddy’s Home (2021). Se nota el peso de su padre en ella pues en esta ocasión el viraje estilístico acoge y gira alrededor de las musas de aquella música que su padre ponía una y otra vez en aquella casa en donde se mezclaban nombres tan dispares como Nina Simone, Pink Floyd, Aretha Franklin, Sly & The Family Stone, el Stevie Wonder más lisérgico, Bowie o Prince entre otros.

La actuación en Saturday Night Live antes de la publicación del disco lo dejaba claro musical y estéticamente, las bases electrónico-industriales, los guitarrazos ‘a la Jack White’ y los provocativos colores primarios/secundarios desaparecen dejando paso al glam setentero, la psicodelia más sutil, los coros soul gospel y, esteticamente, la aparición de pelucas y vestuario 70’s y los colores más ‘ensuciados’. El tracklist es de auténtica fábula, el que lo flipó con Masseduction no le va a entrar a la primera Daddy’s Home pues aquí no existen temas rompedores y sexualmente enérgicos y sí medios tiempos con muchísimo groove meloso y sensualidad insinuada. A la segunda ya has caído en sus redes.

No citaré todos y cada uno de los cortes del tracklist pero son esenciales para entender este trabajo el inicial ejercicio Prince/Bowie de «Pay Your Way In Pain» y «Down», el estado soulero/lisérgico de «Down And Out Downtown», el ingenuo (pero picarón) «Daddy’s Home» con esos sutiles alaridos al final, «Living In The Dream» ‘a la Pink Floyd’ con increíble ‘solo’ de Annie, el rotundo y reivindicativo medio tiempo de «The Melting Of The Sun», el acostumbrado guiño Tori Amos en «…At The Holiday Party» o los jazzys «The Lauguing Man» o «Somebody Like Me». En conclusión, otro paso en firme, decidido e iluminado que confirma una vez más el animal creativo al que nos enfrentamos estando delante de una de las artistas más inspiradas de los últimos tiempos.

Ha llegado el momento de disfrutar, no sólo de la excelsa y exhuberante música de St. Vincent, sino también de su sentido de la estética y de sus cuidados y trabajados videoclips (muchos de ellos auténticas Obras de Arte visuales) y de su brutal puesta en escena en directo en programas de TV. Estoy seguro que la ‘BOLA EXTRA’ bajará el telón de los prejuicios a más de una/o cambiando sus impresiones sobre Annie Clark…

Rebel Queens

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Regresamos .. con dolor de corazón por cuanto ha terminado el descanso estival y hasta dentro de una anualidad no volveremos a encontrarnos con el Arte de No Hacer nada que para un servidor es el acto humano más dignificante y placentero sin embargo como se dice que no hay Mal que por Bien no venga es el REGRESO DE CRIATURAS SALVAJES , es decir la webpage dedicada en exclusiva a las Mujeres en el Rock ( si bien nos tomamos las debidas licencias en ocasiones respecto a lo que es esto del Rock  Así que retomamos la marcha tras una inactividad recordándoles que unos días atrás les dejamos por estas tierras uno Merodeos y una RECOPILACION VERANIEGA DE AUDIO llena de Clásicos del AOR en Femenino por si desean rescatarlas o tomar conciencia de su existencia

Manos a la obra y dejémonos ya de presentaciones más que innecesarias pues lo que importa es la Música y no mi rollo afectado por la depresión postestival . Para iniciar el comeback y nuevo curso nos vamos a Minneapolis con algo de lo más clásico como son las bandas de mujeres con las Runaways como espejo , siendo en este caso las elegidas las REBEL QUEENS (Con ese nombre no engañan por dónde van sus gustos e influencias )

 Rebel Queens fue formada por Tiffany Beamer (voz principal) con una fuerte influencia de la banda femenina de los 70, The Runaways allá por el 2011. La formación actual incluye a Tiffany Beamer (Voz principal), Danielle Pearson (Batería / Voz), Katie Wyrd (Guitarra / Voz), Pika (Bajo) y Stevvie Mora (Guitarra principal). Pese a llevar varios años pateandose los clubes de Minneapolis no fué hasta el 2016 , ya con una formación estable cuando lanzaron su primer sencillo, «Waiting Up for You», tema claramente basado en los Riffs de la Jett y Cia  seguido del EP It’s Reigning Rock N Roll en el 2017 conteniendo la meritada canción del single previo como Wicked Bxtch , el temazo de Best Thing, y la metálica  Wings Of Darkness . Su siguiente lanzamiento de EP, Wild Ride , presentó el sencillo y poderoso himno «Hey Yeah«cuyo  video musical con refrencias clásicas a rebeldes roadmovies   de autos y motocicletas apareció en los mejores videos locales de City Pages. Los otrso dos temas del disco son ya inferiores en calidad si bien la balada Moon Child con una formula hard rock mantiene un nivel notable

En 2021, Rebel Queens comenzó su décimo aniversario con otro video de corte road movie , «Ride On Thru».  Esta canción fue recogida por una gama más amplia de radio y prensa que permitió que el verano de 2021 trajo el último sencillo «Roll The Dice», preludio del reciente  tercer EP  Remember Rock N Roll. 

 

A pesar de perder a su guitarrista principal antes de la grabación, este lanzamiento es su obra más compacta ya que los dos singles aparecidos disponen de un verdadero potencial y los otros dos temas que lo acompañan , una sorprendente versión del Smokin del grupo Boston y Eldorado, en forma de medio tiempo classic rock con estribillo permiten alumbrar que el grupo se encuentra en pleno momento de inspiración rockandrollera y con capacidad de seducirnos con un lp lleno de potenciales hit singles en un futuro cercano 

Con lo expuesto dejamos patente nuestro regreso y la existencia de una nueva mejor banda veterana de rock and roll llamada Rebel Queens . Por supuesto no les dejamos sin la BOLA EXTRA que bien merecen las chicas y advirtiéndoles que a lo largo de la semana seguiremos con Vds Feliz Nuevo Curso Criaturil

Liza Serpova

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‘¿Bebe usted, Thrace? –Sólo en exceso’, dicen los personajes de cierta película. Algo similar sucede con las piernísimas de algunas mujeres: parece que sólo se considera que tienen piernas si son unas piernísimas, un exceso.

Ahí arriba, en lo alto, por encima del entorno y sus alrededores, Liza debe sentirse flotando, con la innegable ventaja de ir por la vida siempre subida en la jirafa de sí misma, elevada, levitando, inalcanzable.

Liza vive en un espacio vertical, por encima de las cenizas y de las sombras.

La tarea de valorar la longitud de unas piernísimas excede nuestras capacidades: se trata de algo absoluto que no se mide sólo en centímetros ni en la dimensión vertical de la altura, sino sobre todo por su efecto mujer sobre la mujer que lleva puestas las piernísimas, que es la que hace la nómina de sus huesos.

‘Mi metro está midiendo ya dos metros’ –dijo el poeta, según la más pura lógica del asunto. Las piernísimas se llevan con un orgullo grave, quizá de alcance abstracto y arrebatado como el de una llamarada.

Se trata de la vida social, escénica, donde todos, pero especialmente una mujer, se la juega, de manera que tiene que sujetar todas las riendas con firme naturalidad. Es la tiranía del rostro: las caras están ahí y se vuelven a mirar con insistente descaro a la mujer que se ha puesto las piernísimas que, al andar de las piernas de siempre, añaden un juego de articulación en dos tiempos. Esto es, ya se puede decir con propiedad que las mujeres con piernísimas deambulan, que era un verbo de uso difícil y redicho.

Quizá Liza se sienta cautiva, presa, prisionera de sus propias piernas, y cuando se acueste a dormir, las mire con desdén, y busque el sueño dándoles la espalda para no verlas.