Toda belleza duerme, y he aquí donde yace Valeria, con su Destino. Está a punto de abrir los ojos después de la muerte y la realidad que vivirá, quizá sea esa que late en el fondo de un beso dormido, donde las mariposas no se atreven a volar por no mover el aire tan quieto como el amor, que diría el poeta con asombrosa exactitud.
Esa posición vertical del cadáver nos indica un resquicio de vida vital que ella es capaz de mantener a pesar de esa oscuridad que le abraza el cuello y le sujeta las manos para apoderarse de su alma de india apache.
Es posible que nuestra caperucita no llegase a casa de la abuelita, pero Valeria sabe que no hacer nada no es lo mismo que estar quieta. Y comprende que la única forma de resistirse sin resistirse es estar en calma, aprendiendo de ese abrazo, acechando, silenciosa en la espera, insomne.
Su palidez nos indica ese estado de la sangre que no fluye. Por lo que sospechamos que quizá ya no necesite de ese líquido tibio para vivir, aunque sí para alimentarse y vestir el rojo en su máximo esplendor.
Quizá Valeria vuelva a la vida para seguir como si nada, como si tal cosa, o para defendernos; pues al haber cruzado erguida por el misterio de la noche sabe que su naturaleza es siempre bravía y límpida y libre.
Astrid ya se había estrenado con los Redd Kross desde su tierna infancia como se puede denotar en ese cierre del Researching the Blues que es Pop Show dónde la chica pone la voz solista o como la pequeña baterista de aquel´proyecto familiar de los Mcdonald/Waronker/Caffey que eran los ZE MALIBU KIDS con un lp en el 2001 Sound It Out que sin ser nada del otro mundo tenía un par de interesantes muestras de bubblegum punk como si de una Partridge Family para punk de los LA se tratase.
No parece demasiado aventurar que afincados en Los Angeles y con el origen paternal de la muchacha el sonido de la banda se decantase por un punk rock furioso pero melódico, de canciones cortas , salidas a deguello muy en la línea de los primeros trabajos de los propios Redd Kross ,que no han dudado en cuanto le es posible tener a los jovencitos como teloneros de sus eventos . Ojo no se vayan a pensar que la banda es una mera reproducción de los Redd Kross o Go Gos ya que su velocidad sónica es muy superior a la de ambas bandas y su punk es más grasiento fruto de la juventud de los integrantes de la misma; es más diría que es mucho más apetecible su primer lp homónimo de la banda de 2017 , producido por el propio Steven McDonald , que los últimos lps de papa y tío . 
En 2014 lanza su E.P. en solitario, My Reflection, en donde sigue puliendo composiciones propias y sonido pero necesita más proyección y pegada, necesita formar una banda en condiciones para mostrar su faceta más potente y encendida y un año después encuentra a tres frikis perfectos para la consecución de sus propósitos. Ella sigue llevando la batuta, ¡faltaría más!, pero la banda ya suena como ella desea y se ponen a componer temas exclusivamente como Hands Off Gretel ampliando estéticamente la gama cromática y acercándose al mundo circense y esquizoide de los clowns e incluso timidamente a la primera época de Marilyn Manson con aquel Portrait Of An American Family (1994). Burn The Beauty Queen (2016) es un producto claramente deudor de los 90’s, grunge punk y post-grunge de regustillo siniestro al que sólo se le puede achacar una producción que todavía no era perfecta pero que contiene temazos (y clipazos) como «Bad Egg» o «One Eyed Girl»…
Y como no podía ser de otra forma, año de nuevo disco con la banda que se combina con su primer LP en solitario titulado Songs For Sad Girls (2019) con otra buena colección de ‘intimidades’, sorpresitas y experimentos varios y momentos más relajaditos que se contraponen a la perfección con su disco eléctrico con la banda, I Want The World (2019). Clarisimamente es su disco más inspirado y con una producción potente y profesional al 200%, el pestuzo 90’s sigue ahí, con un look ‘Kinderwhore’ el de Lauren muy inspirado en Kat Bjelland o Courtney Love y una colección de canciones tremendamente potente y efectiva vasculando entre la melodía pop de No Doubt en cortes como «It’s My Fault», «Freaks Like Us» o «My Friend Said» o el desgarro y la excesividad decadente de Marilyn Manson, Nirvana o Hole en trallazos punk y post-grunge como «Kiss Me Girl», «S.A.S.S.», el imbatible single «Alien» o el ‘Mansoniano’ «Milk». Lo dicho, un discazo de tomo y lomo con 12 singles en potencia como el impresionante punkarrismo nirvanero de «I Want The World»…
. En julio de 2018, Afropunk nombró a Pleasure Venom como una de las 8 bandas de punk más importantes del planeta, y se exhibieron con otros punks de Austin con certificación Afropunk BLXPLTN en el SXSW Music Festival en la primavera de 2019. Momentum building, la banda llamó la atención de Shirley Manson de Garbage, y se unieron a su gira por Estados Unidos a principios del verano de 2019. Por tanto no estamos hablando de una cualquiera ni de una banda que deba considerarse flor de un día. Los que saben de esto del mundo musical la han visto y olido que estamos ante una de las grandes esperanzas del rock y el punk aunque se hagan de desear en los lanzamientos discograficos 
Un primer EP HUNT ve la luz ese año conteniendo 6 cargas de profundidad de enorme punk rock con connotaciones politicas Es una mujer, es negra, y esta en una banda de punk aterradora y agresiva Como dice la misma autora «Tengo la responsabilidad de demostrar que las mujeres, especialmente las mujeres negras, pueden ser multifacéticas y no solo un estereotipo» y sin duda lo consigue oyendo temas como Hunt , con esos bajos funk, o Master aunque todavía en este primer Ep no tenía pillado el estilo que ya puliría en el 2018 con su siguiente obra SEIZE dónde ya estaban las consignas del Black Lives Matter tan popular en los tiempos que corren en las brutalidades sonoras y vídeos como Seize o These Days 
Pleasure Venom demuestran ya sin ninguna careta que su música no es para los débiles de corazón. Temas como Gunt con inicio post punk para acabar en todo un desbarre de distorsiones , Death es una arrasadora canción punk rock con el tema de la violencia de genero como diana,o I Can’t Find My Black Lipstick, mi tema favorito del disco , más post punk , son motivos para que la banda merezca un status privilegiado dentro del mundo de las Criaturas Salvajes