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Raelyn Nelson Band

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Tras un par de semanas en plan monográficos, uno con Halloween como lugar de encuentro y otro con nuestras adoradas SPANISH BOMBS, o sea nuestras criaturas nacionales representadas por las gallegas AGORAPHOBIA con su rock 90’s  girando hacía territorios stoner y el pasado viernes con MALLORY KNOX, de cuya bio se encargo tan eficiente y apasionadamente mi colega Cesar, llega el turno de volver a la normalidad 

La invitada a formar el elenco de Criaturas para el día de hoy no estaba dentro de lo previsto por varias razones , una que su trabajo estaba inencontrable pero como siempre hay almas caritativas ( TWOHEAD ya sabes que estas en un altar ) me ha llegado y segundo que no es muy habitual que circulen por estos lares sonidos que están cercanos al country  ( creo recordar que Sarah Shook fue uno de esos escasos momentos ) por razones de afirmar un contenido a la web más o menos coherente. Sin embargo no he podido evitarlo, lo siento , pero es que era imposible resistirse. Esa sonrisa , esa vitalidad, ese parecido a la Linda Rondstat en su aspecto , también me vale la  Juliette Lewis , y unas canciones que arrasan me han encandilado. Vamos que he adoptado a la NIETA DE DIOS …. si lo siento por Vds pero es mía ( entiendase de forma platónica ) … LA NIETA DE DIOS , por tanto, … es la invitada a ser parte del elenco de estrellas que conforman esta WEB ( Dorothy corre peligro .. como diosa inspiradora ) con todos Vds RAELYN NELSON, o sea la nieta de Willie Nelson

«Si Loretta Lynn y Joan Jett tuvieran un bebé, sería Raelyn Nelson » reza acertadamente en una frase promocional de la banda de la nietisima la RAELYN NELSON BAND

Raelyn Nelson era una adolescente cuando se dio cuenta de que quería dedicarse a la música. Asi que ni corta ni perezosa a  los 14 años reunió el coraje para pedirle a su famoso abuelo Willie Nelson que le dejase  una de sus guitarras a lo cual obviamente se negó aunque cumplió la promesa otorgada de que tendría la posibilidad de tener la suya propia para lo cual le adquirió una Martin con la cual empezaría su hasta ahora intensa carrera No cabe duda que Raelyn es el ojito derecho del gran Nelson no sólo por su pizpireta figura sino por la propia tragedia personal de la joven. Raelyn Nelson es la hija del hijo mayor de Willie Nelson, el difunto Billy Nelson. Lamentablemente, se quitó la vida en 1991 a los 33 años. Raelyn tenía solo 7 años cuando murió su padre.  Con canciones bajo el brazo Raelyn Nelson reclutó a su banda dentro de veteranos de la escena de Nashville como ; Jonathan Bright; Preach Rutherford; y Paulie Simmons y en el 2014 publicaron su primer EP REALYN, compuesto por 5 canciones una de ellas Moon Song con la voz del abuelo . Un disco fantástico que aporta al country de la chica cierta rebeldía rocker ( He’s All Mine ), Punk ( Do You ) y un toque a los Clash ( Getta Room ) . Sólo ver la portada del lp ya denota que la chica tenía en su habitación a modo de decoración gente como los Who , Ramones y como veremos más adelante los Clash y Elvis 

Tras el Ep se vienen sucediendo de forma paulatina singles uno tras otro como Sweetwater  ( lo más cercano a una Joan Jett de Nashville ); Mason Jar;  Daddy’s Grave un eternecedor medio tiempo dedicado a la memoria de su padre, o Sold , una versión con un grado de punk rock de un clásico de John Michael Montgomery

Raelyn toca country / garage rock como puede apreciarse y por fin ha mostrado todo su potencial en su nuevo trabajo ( encartado en una sublime portada London Calling )  que gira bajo el titulo de DONT . El álbum comienza con la canción con el divertido single   Weed and Whiskey, dos palabras que deben circular muy a menudo por el aire familiar .  El género punk tiene su reflejo en la canción About That o en Pieces o Mama Cry, estas más  Punk  Pop con un riffs country . Rebel Girl una verdadera canción  garage y Good Time son  otras de las destacadas de un lp de sonido juvenil y adolescente en el buen sentido de la palabra. Un lp de delicioso country pop punk que me ha atrapado mi corazón

Como ha referido en una entrevista ella siempre sigue los consejos de su abuelo «La regla número 1 en la familia es ‘No seas un imbécil'», dijo. «La segunda regla es ‘No seas un imbécil’, y el tercer papel es ‘No seas un jodido imbécil’. Esas siempre han sido las reglas de la familia Nelson  y por lo visto y oído en su nuevo disco las sigue a rajatabla ya que se comprueba que la chica es lista y sabe lo que se trae entre manos sabiendo alejarse tanto del country pop como del mundo tan sobado de las cantautoras de americana. Ella se ha labrado su lugar y es hora de disfrutarlo

Espero que sepan perdonar esta incursión por el mundo de la americana pero creo que podrán estar conmigo que era un caramelo que no podía dejarse pasar

Para más ampliación sobre su obra y milagros les dejo con la habitual BOLA EXTRA para que sigan deleitándose con la criatura tan especial que traemos hoy. Ahhh y con su ukelele

 

 

Spanish Bombs: Mallory Knox

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De nuevo ha vuelto a ocurrir. Esta semana parece habernos afectado el mundo de las sombras del pasado Halloween y parece que los espíritus de mi camarada Bernardo de Andrés y el mío propio hayan decidido poseer el cuerpo del otro y suplantar personalidades precisamente en nuestra nueva semana de sección ‘Spanish Bombs’ que, por otra parte, ya tocaba.

Si las coruñesas (y paisanas de Mr. B) AGORAPHOBIA abrieron semana con una fuerza atronadora utilizando la fórmula del stoner metal y el rock alternativo más furioso y musculado con motivo de la publicación de su flamante nuevo disco, en mi caso personal (¿puede que hable por mí mismo el espíritu de mi compañero?..) me voy hacia la capital de la Piel de Toro para cubrir otra novedad criaturil/Spanish Bombs que ya nos venía rondando desde antes de verano y que no nos ha sido posible contemplarla antes, y esa no es otra que a VANESSA y sus MALLORY KNOX!!!. Salta que nos vamos!!..

El nombre de la banda, Mallory Knox, creo que a todo el mundo le vendrá a la cabeza por aquella impresionante Natural Born Killers (1994) del tándem Oliver Stoner/Tarantino y por la magistral interpretación de Juliette Lewis como el personaje que da nombre a una banda creada en el instituto y que empieza a tener sus primeras inquietudes desmenuzando las discografías de los Ramones, Nirvana, Buzzcocks, Foo Fighters, etc,… con sus primeros instrumentos.

La banda formada en aquellos momentos por Vanessa, Pato y César y dos integrantes más ganaron un concurso de bandas emergentes en 2001 que les permite grabar su primer E.P., Ya no me asusta!!!. Un disco que ya demuestra la grandeza compositiva de una banda comenzando muy ‘a la Oasis’ con el acústico «Todo en su lugar» adornado de cuerdas y líneas de piano para virar, en un abrir y cerrar de ojos, hacia el punk rock y el grunge más descarado en los siguientes «Subir a por aire», el desgarrado y aguerrido «Ya no me asusta!!» y «Vivir por tí» con un muro de guitarras claramente 90’s. Este debut siempre me volvió loco!…

Cuatro años después y de unos cuantos conciertos ya a sus espaldas, llega su segunda obra y primer LP en toda regla. La banda ha cambiado de registros, su pegada 90’s ha desaparecido por completo y el punk del  ’77 y el powerpop hacen acto de presencia por la puerta grande dejando retazos de new wave y colocando sus primeros clásicos, caso de «Bailar», «Punk Rocker», «Mil veces» (el único tema conectado por su debut de 2001) e «Historia del Rock&Roll (1ª Parte)». Las guitarras se siguen rasgando, la actitud punk rocker continúa pero la melodía y la expontaneidad powerpop cierran el círculo ante, quizás, la mejor banda del estilo en la Capital.

En 2013 llega el disco de consolidación de la banda, un L.P. de tan sólo siete temas titulado No se vende (2013) que les abre puertas en los medios de comunicación y hace mella en la nunca suficientemente reivindicada Radio 3 en donde aparecen en varios programas. El Disco Grande de Julio Ruiz se deshace en elogios con ellos.

Desconozco el motivo por el cual la banda ha estado practicamente en un ‘hiatus’ indefinido (han dado bolos pero en estudio nada de nada) hasta este mismo 2019. La banda se ha reformado manteniéndose el núcleo Vanessa, César y Pato a los que se unió Pedroche y el más reciente fichaje de Antonio instigador y causante máximo, al parecer, del ‘comeback’ discográfico del quinteto madrileño. El disco, editado el pasado junio y titulado Un Instante (2019), continúa las directrices de su disco de 2013, de hecho se mantienen los 7 cortes que ya formaron parte de No se vende a los que han añadido cuatro nuevas composiciones que están a la altura de las antiguas en todo. Aquí tenemos los clásicos pildorazos punk con algodón de azúcar de «No se vende» y «Te esperaré», el luminoso y reivindicativo «Historia del Rock&Roll 2» (uno de mis favoritos), el desengaño de «Se acabó», la efervescencia de «Demasiado joven» o el efectivo powerpop ‘a la madrileña’ de «Nuevo Madrid». De los nuevos cortes me quedo claramente con los más punkys, parece que la nueva sangre ha hecho que nuestra CxS vuelva a cabrearse y, al menos para un servidor, esto hace que no todo sepa excesivamente a glucosa inyectando dinamismo y necesaria ‘pimienta’ a unos Mallory tan amantes de Black Flag como de Ramones y Dead Boys. Qué grandes los desenfadados «Himno» y «El R’N’R me salvó la vida», que sí, con coritos powerpoppies pero con las guitarras saltando chispas, la base rítmica marcando el jodido tempo y la garganta de Vanessa completamente desatada. Compruébese aquí!!!…

Y esto es todo amigos, bueno, ejem, ¡¡¡claro que no!!!., ahora que el espíritu de Bernardo me empieza a abandonar y dejo volver a instalarse al mío, no podría despedirme de vosotr@s y de otra semana Spanish Bombs de escándalo y rabiosas novedades sin una ‘BOLA EXTRA’ saltarina y rebosante de powerpop y melodic punk. A sus conciertos!!!…

 

Spanish Bombs : Agoraphobia

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Tras la pasada semana dedicada en plan Parada de los Monstruos , o mejor dicho semana de Halloween , represenatada este año por RAVEN BLACK , y su locura metálica , y el ocultismo de SPIRAL SKIES , regresamos a otra de las secciones favoritas de la casa SPANISH BOMBS

Ya saben que SPANISH BOMBS es la sección criaturil dedicada a las especies nacionales . Para nosotros , creo que sin temor a equivocarnos la sección más agradecida y que más nos gusta hacer sobre todo por eso de mostrar que por estos lares las chicas están a la altura de cualquiera y de cualquier otro del mundo mundial. 

Por mi parte vamos a rescatar aprovechando que disponen  de nuevo trabajo recién visto la luz a una banda que ya en su día , antes de tener esta web y en pleno proceso de creación tras la debacle del primer formato, formo parte de la Criaturas pero que es bueno rescatar y colocar como Dios Manda por estos lares. La banda elegida es la gallega AGORAPHOBIA  que nos presentan su últimisimo trabajo UNALIGNED . BIENVENIDOS …

Quién iba a decirme que hace unos añitos iba a ver crecer de esta manera aquellas jovencitas recién salidas del Instituto se iban a convertir en toda una banda con un profesionalismo impropio de este país. Si hay algo que destacó de la banda es precisamente lo que se lo han trabajado y como se han arriesgado tanto en dedicación como en saber mover su producto algo que como he comentado no todos lo saben hacer. 

Hasta llegar hasta aquí Susana (vocalista),Sabela (guitarra),Paula (batería) y Lucía (bajo), actual formación de la banda ha transcurrido su tiempo y su pelea desde los primeros comienzos en la localidad de Boiro ( A Coruña ) dónde entre estudio y libros surgió tiempo para la creación de una banda de rock formada por féminas, todo un hito realmente . 

 Dirty Little Things del 2014 , un mini lp  fué su primer  lanzamiento, tras una maqueta previa Mentir y Gobernar .  Un notable ejercicio de  punk rock y riffs pesados salidos de un disco de los años 90 algo muy propio dada la edad de las chicas impropio , así canciones llenas de  contundencia como Night of the living dead ,Phrases for pulling o Song IV llaman la atención Dos años después surge su 

segundo mini lp autoproducido Ready to Play ( 2015 ), dónde lo expuesto en el previo se nos muestra muy mejorado. Su single Shake con guitarras contundentes y un estribillo demoledor les abre un montón de puertas que empiezan a aprovechar ya que su presencia en carteles empieza a ser ya constante

 

En otoño de 2017 llega su primer LP, Incoming Noise” (Dotbeat, 2017 ) Agoraphobia muestran una importante evolución y madurez en su sonido. Sin lugar a dudas esta nueva obra es como ver a un cohete en pleno despegue con todas esas llamas saliendo y propulsando a la atmósfera todo un enorme vehículo puesto que todo ese sonido grunge rock y riot girl que en pasadas obras se manifestaba de forma evidente ahora han cogido la impulsión necesaria a base de una contundente y excelsa producción magníficamente medida llena de una base rítmica en plano superior y unas guitarras sonando extremas pero sin saturar . Evidentes influencias de sonidos que podrían venir de los Queens of Stone Age , Foo Fighters u similares con uno de delays , pedales con el fin de robustecer esas guitarras que mantienen una melodía como uno aprecia en el single Karlova, Space Race , Grape Fruit o E Unha Opinión si bien todavía mantienen para mi agrado canciones de más áridas y oscuras sonoridades ( Power Supply System o Horror Vacui ) que confiere al trabajo un mayor contenido y grado de madurez.

Después de las giras  que supuso su álbum debut ‘Incoming Noise‘ y la consagración de la formación actual en busca de la profesionalidad artistica nos llega el segundo trabajo del grupo,UNALIGNED  , una obra que vuelve a darles otro impulso al endurecer su sonido con un regusto mucho más stoner y metalero dando muestras que el escenario curte pero que mucho  

Este nuevo álbum compuesto por 10 canciones muestra a las chicas más entonadas como nunca . Sin fisuras y con riffs pesadisimos atacan desde el mismo tema que da presentación al disco es magnifico Salvation hasta llegar al climax final precisamente con la canción que le da termino , Nine , épico e intenso con la cantante dando  muestras de una enorme evolución y trabajo vocal y unas instrumentistas en plena madurez . No tienen problemas en coquetear  con el metal The World Is Dying o el hardcore como ocurre en Smokescreen, por lo que no se cierran a ningún estilo en particular , eso si , ello no supone que el trabajo no disponga de una coherencia y personalidad más bien al contrario pues siempre están presentes  esos sonidos turbios y axfisiantes interrumpidos en un vaivén constante por paisajes melódicos que  producen la marca y personalidad de la banda Inglorious Mind, Deadly Alive  o Remain Unchanged son buena muestra de lo expuesto. Un lp sobresaliente, complejo, audaz y excitante lleno de pasajes que sobresaltan

Antes de despedirnos nada mejor que sigan disfrutando con la BOLA EXTRA para captar mayor su atención por el potencial de la banda

 

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Especial Halloween: Spiral Skies

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Adelanto obligatoriamente mi post del viernes a hoy jueves con motivo de nuestra semana ‘Especial Halloween’ en Criaturas Salvajes. Las sombras y las atmósferas más tenebrosas se han apoderado de esta website desde que el pasado lunes mi camarada Bernardo de Andrés abriese la puerta del Averno dejando salir todo tipo de bestias, demonios y demás seres malignos; el olor fétido y los sabores sanguinolentos se instalaron sin remedio y densas telarañas pueblan ya nuestro particular bestiario de CxS’s. El primer ente en mostrarse caprichosamente se correspondió con la Criatura barbie-gótica, RAVEN, y sus RAVEN BLACK a los que hay que tenerles mucho miedito con su extrema propuesta de Nu-Metal, Marilyn Manson y punk carnavalesco oscuro.

Un servidor se va a desmarcar de vísceras, serial killers, payasos asesinos, seres deformes y demás frikies carnavalescos por la parte más esotérica y ocultista de las sombras y las tinieblas porque la CxS que os propongo se va a erigir de aquí a nada como la sacerdotisa máxima del culto a lo oculto, de la veneración por Baphomet y otras traviesas bestias con cuernos. Deja la puerta abierta a FRIDA EURENIUS y sus enmascarados SPIRAL SKIES…

Es un hecho que en Escandinavia hay muchos ejemplos de Occult Rock y Doom; Suecia, Finlandia y sobre todo Noruega (¿seguís recordando la oleada de iglesias quemadas, tumbas profanadas, suicidios y asesinatos de los 90’s gestados por el famoso ‘Inner Circle’?) se han convertido con los años en imponentes referentes de la música más oscura y apegada al Diablo. La banda que hoy nos ocupa no es ni mucho menos extrema ni está relacionada con el Black Metal, los Spiral Skies beben de una copa muy diferente y con un sabor Vintage Occult Rock realmente exquisito que paso a invocar ahora mismo.

Formados en 2014 en Estocolmo por nuestra Criatura a los vocales y sus acólitos y dorados enmascarados: Dan Grinn, Johnny Goldface, Eric y Danne B, ponen en marcha su oscuro proyecto en donde la psicodelia 60’s, el proto metal, el rock setentero y el progresivo son bestidos para la ocasión de un aura siniestra y oscurantista en donde los rituales prohibidos y las prácticas secretas son el nexo común y lírico de su música. A finales de aquel año lanzan su primer single del que habéis podido disfrutar de su correspondiente clip más arriba y ya en 2015 lanzan su primer E.P., A Queendom to Come (2015), una Opera Prima en donde podemos ver todas las armas del quinteto con una voz privilegiada la de Frida con un timbre lírico y folkie muy limpio deudor de la mismísima Grace Slick (Jefferson Airplane), una fijación importante por Black Sabbath, Blue Öyster Cult y Coven e importantes toques progresivos, incluso sinfónicos en algún momento…

En un país como Suecia muy pronto se empiezan a hacer un hueco en la competitiva escena más Vintage Occult Rock y ya son invitados a participar en festivales coronando su presentación en sociedad en el Sweden Rock Festival de 2018. Pero no adelantemos acontecimientos, la banda madura en composición, pule su directo y su puesta en escena optando por ocultar sus identidades (la de los músicos que le cubren las espaldas a Frida) bajo unas máscaras doradas de estilo veneciano y mostrándose en muchas fotos de promoción en localizaciones palaciegas y rococo’s.

En 2016 siguen lanzando nuevas perlas en su discografía con un single, Event Horizon (2016) que contiene otros dos temazos en donde se nota que el sonido va mejorando y la dificultad de los pasajes instrumentales es más que evidente alejándose de ciertos mimetismos iniciales para ganar en personalidad propia. Dos años después llega su esperado primer larga duración, Blues For A Dying Planet (2018) que cierra el ocultista círculo con la acertada y justa re-grabación de temas de su E.P. debut («The Wizard’s Ball», «Left Is Right and Right Is Left Behind» y «Shattered Hopes») que se combinan en un particular aquelarre con nuevos clásicos como el proto metal de «Awakening» cercano a Ghost de excelsas guitarras dobladas, el folkie & western (!!!) «Danse Macabre», el guiño/homenaje a Sabbath en toda regla de «Labyrinth of the Mind» o el musculoso Occult Doom de «The Prisoner». Mi favorito es «Dark Side Of The Cross» con una Frida que, literalmente, se sale a las voces con esos gorgoritos y ese estribillo tan adictivo y atrayente hacia lo oscuro…

La banda ya es toda una eminencia en Escandinavia, incluso realiza ya salidas hacia Alemania e Inglaterra que le permiten llevar su ritual a más pecadores y reconvertidos. Si quieres nombres más actuales, porque sí, porque te gustan Witchcraft, Purson, Ghost, Devil Electric o Blood Ceremony a buen seguro que Spiral Skies te van a proporcionar momentos muy oscuros pero con una riqueza instrumental y compositiva alucinante. En este 2019 se han desmarcado con otro single para seguir alimentando a los fieles con dos temas, «Cult», claramente doomy y maldito como él solo con la Eurenius demostrando su versatilidad vocal y «The Final Set» re-grabado de su E.P. debut haciendo justicia a otro tema ‘sabbathico’ en riffs y de pasajes intrumentales para quitarse el sombrero, momentos prog y sinfónicos pero también con pasajes folkies que demuestran a qué nivel se mueve un combo tan engrasado como Spiral Skies. No me demoro más, la ‘BOLA EXTRA’ os está esperando con cruces oscuras, advenimientos sombríos, misteriosos espíritus, y sombras que quieren llevarte ante el Señor más Oscuro…