Tercer viernes de la cuarta temporada ya de CRIATURAS SALVAJES y continuamos actualizando la web hasta las últimas consecuencias con las novedades mundiales más calientes y recién saliditas del horno. Ya lo dijimos al principio de septiembre, este mes iba a ser para discos recientemente publicados volviéndoos a demostrar que, aunque ‘el bicho’ siga dando por saco, nuestras CxS’s siguen dando guerra al máximo nivel.
El pasado lunes mi camarada Bernardo se encargó de activarnos de lo lindo trayéndose a las irlandesas de Belfast, REWS, rock alternativo, grunge y toques pop en un postazo de esos de engancharte hasta las trancas con la banda. Mr. de Andrés siempre es un seguro de calidad y una caja de sorpresas. Recomendadas 100%!!!.
¡Pero me toca! y…¡joder!, tras la delicatessen del disco de Lynne Jackaman y la clase y aristas de Elin Larsson con el nuevo disco de Blues Pills en mis primeras defensas de septiembre, me apetecía mucho algo supercrudo y muy sucio, novedad de última hora, está claro, pero algo que apestase a ‘underground’ por los cuatro costados y mira tú por donde que no me costó encontrarlo por el seguimiento que he hecho ultimamente de una banda y una Criatura que muy pocos conocerán pero que merece coronarse salvajemente, sobre todo con la reciente publicación de su disco debut, os hablo de BRANDY AND THE BUTCHER y la aguerrida CxS… ¡¡¡ELISABETH HALE!!!…
Veteranos de la escena de Columbia, Carolina del Sur, dos viejos colegas como Jay Matheson y Kevin Brewer se ponen a comienzos de 2018 (tras la salida de Brewer de la Armada USA) a tontear con encendidos riffs de otra época intentando sonar lo más old school punk posible. Muy pronto reclutan a otro ex-soldado colega de Brewer, Roger Shattuck, y, lo que más nos interesa aquí, el fichaje estrella encarnado en una mujer a la que ya venían rondando desde hacía meses y que se ajustaba como un guante al proyecto que empezaba a despegar. Elisabeth Sue ya estaba dentro incluso antes de saberlo je, je…
No podía enrollarme hoy aunque quisiese, la carrera discográfica de la banda comienza a finales de 2018 con la formación engrasada en tiempo record y editando sus primeros singles y E.P.’s que demuestran la obsesión de esta banda por el garage 60’s, el proto punk de sonido Detroit y el punk del ’77 con la actitud correcta y sin artificios ni arreglos de estudio que valgan, oséase, que esto apesta a Stooges, Suzi Quatro, Cramps, Ramones, Misfits, New York Dolls, KISS, The Runaways, Dead Boys e incluso en algún momento muy determinado a L7…
¿Os había hablado del punk del ’77?, pues aquí os dejo dos covers que magnificamente se han llevado a su terreno ruidoso, hostil y claramente deudor de Detroit. Primero el clásico de Dead Kennedys…
Y segundo y ya a principios de este año, el single Flim Flam Man (2020) con el «Neat, Neat, Neat» de The Damned y una ramoniana «Flim Flam Man»…
Arribamos casi a la meta pues a principios de verano Elisabeth y sus secuaces sacan un E.P. de título homónimo al nombre de la banda compilando los singles que habían sacado por el momento y que servía como perfecta carta de presentación en plataformas digitales, ¡aquí conocí a la banda de verdad!.
Pero la verdadera razón para que este post y esta ‘coronación criaturil’ se materialice es la esperadísima publicación de su Opera Prima en formato LP con nuevas canciones titulada Dick Circus (2020). Tres temas había escuchado ya en el programa ‘El Behringer del Capi’ a cada cual más demoledor y chulescos a más no poder como el grandioso «Pool Party» con una urgencia action punk con coritos Misfits acoj…, el rock’n’roller con gotitas glammys de «Dick Circus» y el tema que inicia el disco, «Ballerina», una composición supercatchy y de cadencia sleazy. Pero el disco esconde muchas más cositas porque el tracklist es absolutamente redondo, un disco que dista mucho de ser lineal y con el mismo tempo, ahí tenemos el medio tiempo boogie de «Making A Scene», vacilón hasta decir basta, muy N.Y. Dolls, también os subrayo «Broken Bones» con cierto regustillo KISS/MC5 y bueno, no puedo dejar de recomendaros las chispas que me salen de las orejas con trallazos como la triada brutal y seguidita de «Misunderstood», «Monkey The Cat» y «Watch Me Go» que pone bien a las claras que esta banda está placenteramente anclada en las verdaderas raices old school punk y el rock’n’roll, con la Hale berreando con pasión y poderío utilizando esos reverbs vocales que recrudecen más sus fraseos. El disco se cierra garageramente hablando con la re-grabación de su primera composición, «Earth Quake», que fíjate tú por donde me recuerda a algún clásico del Siamese Dream de los Pumpkins. En fin, referencias e influencias que contextualizan pero que no encasillan en ningún momento porque los Brandy and the Butcher y Elisabeth Hale saben perfectamente el terreno que pisan a sabiendas de su aplastante sonido propio que hoy en día podría ser competir sin complejos con los Amyl and the Sniffers aussies.
‘BOLA EXTRA’ reducida a la mínima expresión por el desconocimiento general y la falta de medios por el momento de los de South Carolina pero, como ya os digo, AL TIEMPO!!!…
«Ain’t No Change» demostraba, tras el K.O. inicial de la voz de Elin, que el imberbe de Dorian era quien cortaba el bacalao rítmico con una maestría a las seis cuerdas que abrumaba, ¡qué feeling!!. Llega «Black Smoke», llegan los contrastes de ‘tempo’ y de atmósferas, Elin vuelve a lucirse casi sin despeinarse y la base rítmica de Zack y Cory demuestran que son el colchón perfecto para que Dorian meta punteos donde le da la puta gana con una naturalidad y socarronería como no veía en mucho tiempo. Pequeña tregua rítmica con «River» y «No Hope Left For Me» que embelesaban al segundo como si la Larsson te las estuviese cantando muy cerca de tu oído, el feeling ‘bluesy’ toma el protagonismo completamente. Acabo destacando la hostilidad y los ramalazos Grand Funk con «Devil Man», con un riff de los que hacen historia, ¡un puto clásico! desde el primer segundo que entra por tus pabellones auditivos, una interpretación furiosísima de Elin y toda la banda dándolo absolutamente todo y dejándose llevar por el mismísimo diablo.
Tras la incorporación de Ellie en el 2013 editaron por su cuenta su homónimo primer EP, con un gato maquillado a lo catwoman en portada con tres canciones Get Lost /Heart Of Darkness /You Love Nothing : lo-fi blues, garage rock y mucha lisergia recorriendo por la sangre de las canciones . No es su música algo fácil , asequible, y apta para para todos los públicos, más bien lo contrario es áspera, reverberante y llena de mantras sonoros . Música de Bruja , desde luego que si
Es el 2020 y segundo lp PLAYING WITH FIRE y a todas luces uno de los mejores lps del año . Se terminó la época de la novatada. Playing With Fire es la madurez en forma de obra. Hechizantes momentos de ácido surf y garage que alcanzan su cenit en el single I Wanna Lose , un tema que atrapa hasta la médula . LA Witch han lanzado un disco de llamar la atención como es ese garage punk de True Believers , dos minutos que parecen sacados de una sesión de bondage sonoro- Motorcycle Boy es el sonido de Leader Of The Pack pasada por un cóctel ácido , y Fire Starter es encender el motor de una Chevy en medio del Gran Cañon . Ecos de motor . Maybe The Weather , es Lee Hazlewwod grabando en una noche estrellada del desierto Increíbles melodías de guitarra recorren los minutos , una batería intensa en las nueve pistas elevan el álbum y esa voz a lo Hope Sandoval convierten el trabajo en algo que debería satisfacer a los más exigentes oyentes aunque no sea fácil lo que sale de su interior 