Esta semana en CRIATURAS SALVAJES volvemos a visitar territorio nacional , en lo que se denomina SPANISH BOMBS, tras una semana un tanto indie rock con PRIESTS y CHARLIE BLISS , que podrían visitar si vds tienen a bien porqué merecen la pena . Hoy retorno del producto nacional aprovechando la actualidad por lo que retomamos ya unas antiguas Criaturas que deben ya venir a formar parte de la web ya que anteriormente estaba publicado en aquel paréntesis entre la primera web y esta actual
Las Kachinas son divinidades de la mitología de las Tribus Indias Americanas cuya palabra literalmente significa Portadora de Vida por venir representadas por elementos de la propia naturaleza o animales . Una de las más importantes Kachinas es CROW MOTHER o en lenguaje indio Angwusnasomtaka por ser la Madre de todos las Kachinas y consecuentemente de todos los seres de la creación Karen Asensio y Claudia Gónzalez amparadas por otros dos seres en este caso de genero masculino ( Max Eriksson, Pep Carabante) que se agrupan bajo el nombre de la Madre Diosa THE MOTHERCROW se nos aparecen desde Barcelona cual nuevas divinidades patrías .Un proyecto que revitalizara tu sangre a base de inyecciones de espirituales líquidos integrados por sonidos de clásico rock de los años de gloria setentera
Cuenta la leyenda india que las citadas dos Kachinas que bajo los cielos Catalanes se reunieron estas formas místicas allá por el año 2014 para formar THE MOTHERCROW, un poderoso ser cuatro cabezas que ruge sonidos derivados del clásico rock,y hard rock propios de los años 70 sin olvidar momentos de corte psicodélico para solaz de todos aquellos que se encuentran bajo su influjo Un primer single Hard Attack es su presentación al que le sigue un EP homónimo de 3 temas ( The Light/ Jaw To The Law/ Mescalito ) vio su nacimiento en el 2016 dónde
se traduce ese amor por un fornido blues-psico rock con su debido tributo merced a un potente sección ritmica , buen trabajo en la guitarra y a esa enorme y poderosa voz de Karen que parece devorar las silabas.
El abrazar los riffs más pesados alcanza su máxima expresión en su posterior grabación un single OnThe Road/Your Hell , dos excepcionales muestras de virulento proto rock con aires vintage que nada tienen que envidiar a gente de similar adoración como Blue Pills
Con la introducción al Olimpo The Mothercrow de Pep Carabante y Max Eriksson la banda afronta la prueba de lanzar su primer disco largo que en estos discos se publica bajo la denominación de MAGARA, un buen nombre para describir el disco ya que se trata de la denominación de la fuerza vital universal que une a todos los seres y que relaciona el alma de los vivos y de los muertos según distintas religiones africanas . Si algo debe destacarse de este lp es su fuerza que
se desprende desde la primera de sus canciones Revolution con su inicial riff zeppeliano ; a la que sigue un magnifico proto blues rock llamado Mantis, y la psicodelíca Stones , una triada de evidente poderío y regusto por el muro sónico de los años 70.
Swait It ! recupera la esencia hard rock, mientras que Forevermore es todo un plato fuerte en forma de balada en la cual Karen demuestra , sin lugar a dudas, que es una de las mejores vocalistas de la escena patria ; Gauan , es toda una sorpresa al escoger el folk rock como vehículo , no un folk rock cantarin sino pesado , duro como una piedra que sólo es atenuado por la flauta de Claudia que concede el toque misticista y de incienso a un lp con contenido tan mitológico y divino . Lizard Queen esta para volver a ponernos en estado febril , más hard rock potente para dejarnos a los pies de Magara , una nueva incursión a la hard psicodelía con sitares incluidos, una joya , para terminar con Ashes como debe ser con el largo discurrir del blues rock . Un trabajo clásico en formas, potente y sin duda tocado por el estado de gracia de estas divinidades, a las cuales deben ser realizadas las debidas ofrendas con todo merecimiento . Una promesa convertida en realidad . Una inyaculación de un viejo remedio de lograr superar cualquier longevidad es lo que se nos ofrece en este nuevo post de Criaturas Salvajes gracias a estas Madre Cuervo .
Antes de despedirnos recomendarles visiten la BOLA EXTRA para rezar con THE MOTHERCROW
Dan Shure al bajo y Sam Hendricks a la bateria . Un grupo que nace en el 2013 gracias a las inquietudes musicales de Spencer que disponía de un buen puñado de temas que debían encontrar un lugar adecuado que se presentó al conocer a Eva Hendricks en la cual vio la forma de darles luz a las mismas.
Si después de una instantánea tan reveladora y un videoclip tan brutal no sientes la adrenalina del Rock’N’Roll fluyendo por todo tu ser, amiga/o, podría ser que el corazón te haya dejado de latir porque quizás estés muerta/o. Por lo expuesto, si deseas encontrar en la escena más electrificada y underground a una bestia parda implacable y peligrosa, esa es, sin lugar a dudas, Ms. L. HOTSHOT, la verdadera personificación del Iggy Pop más extremo y de aquella Patty Smith que levantaba ampollas allá donde tocaba, un encabronado animal escénico tan imprevisible y suicida como Wendy O. o la Joan Jett más sucia y punk rocker. Como veréis, se me acaban los adjetivos ‘extremos’…¡¡¡porque ella se los merienda todos!!!.
La banda sufre la baja de Notah en 2012 que prefiere afrontar otros proyectos entrando Cappy a los parches. Ahora sí, el círculo se había cerrado de forma definitiva editando otro pepinazo intratable y esquizoide como Don’t Waste It (2012) en donde se puede apreciar su acercamiento al garage 60’s con algunas incursiones del Hammond. La banda no para de tocar, es su hábitat natural, la Hotshot lo impone como disciplina, como modo de vida y expresión vital más descarnada y sangrante. En 2014 llega Clame To Fame y con él otra colección de canciones que son pura dinamita, comenzando por ese guiño al “My Generation” de los Who en su inicial “Tomboy” y un punkarreo que por momentos tira a lo ramoniano y por otro al death punk de Turbonegro, eso sí, Scorpion Vs. Tarantula son únicos y ellos mismos se bastan para no parecerse a nadie más que a ellos mismos con sus historias alcoholizadas, sus clubs peligrosos, el amor/desamor en carne viva y las peleas más hostiles. “Watching You Watching Me Watching You” lo tiene todo para caer rendido a sus pies, arrojo, melodía, ritmo catchy y una sensación de himno Punk que quita el hipo.
Llegamos al presente pues el pasado 1 de mayo se publicó el disco por el que estamos aquí ahora mismo. When The Girls Are Gone (2019) es el disco mejor producido de los yankees, esto no quita para que sea otro ejercicio de super-músculo y agresión punk rocker ¡¡¡en tan sólo veinte minutos!!!, incluso yo diría que más hostil y desvocada que nunca, más street punk abrasivo teniendo de nuevo en la persona y en la garganta de L., un ejemplo de CRIATURA SALVAJE con letras mayúsculas. Lo podréis comprobar en trallazos como el mencionado “Female Agitator” o ese “I’ve Had My Fill” con la Hotshot en un estado de forma que muy pocas y pocos pueden toserle encima de las tablas. Hablo siempre de L. pero la banda que le cubre las espaldas es, sencillamente, A-CO-JO-NAN-TE, con riffs incendiarios y sin lugar al descanso y la paz en tus tímpanos, TANA SATANA no deja que la guitarra de Jay se coma su bajo y sus líneas a las cuatro cuerdas también son brutales caso de “Every Kiss A War”/”Looking Up At Down” (aturbonegrado) por poner un par de ejemplos. No dejo de imaginarme tampoco cómo puede ser “Move Over (I’m Taking Over)” o los speed rock i/o street punks “Let’s Get Gone”/”What’s In It For Me?”/”One Of Us Has Got To Go” escupidos desde el puto escenario. No me los quiero imaginar porque puede hasta doler. Ni rastro de garage 60’s, ni de punk rock ramoniano, ni de medios tiempos para coger el aliento, naaaaaah, veinte minutos de sobredosis killer y en vena del mejor street punk, speed rock y punk’n’Stooges que vas a disfrutar este año. Puede que sea mi DISCO DEL AÑO y para justificártelo al máximo te dejo con una ‘BOLA EXTRA’ que lo destruye absolutamente todo…
